幼儿园美术教学误区

第一篇：幼儿园美术教学误区

浅析幼儿园美术绘画教学的误区

幼儿园美术教育作为儿童的启蒙教育，对于儿童初步认识和了解世界有着不可或缺的作用，然而，由于我国美术教学理论等环节的薄弱，个别理论和实践并未有效地在幼儿教师的脑海中形成完整的印象，美术教学仍有不少误区。本文以幼儿园中的美术绘画教学为线索，论述教学中要解决的问题。

一、长期单色调作画，限制了幼儿的想象力和创造力

1.“简笔画”扼杀了孩子们的创造力

在幼儿园美术教学中，存在个别教师不管孩子们的兴趣是什么，是否偏爱绘画、或者有无绘画的心思和需求，就强制让幼儿学习绘画，特别是画一些固定的事物，比如大山、大树、大海、小猫、小狗、小虫子、小河流、小屋子等，产生了“简笔画”。在绘画过程中，孩子们一般都被教师限制在固定的时间段内画出一幅完整的画，这种死板的、机械性的要求，不利于孩子们想象力的挖掘。

例如，在教学中，负责美术绘画的幼儿教师会请小朋友们画一座假山，而且是统一要求，很显然，有的孩子经常见假山，或者在家附近，或者去别处游玩也观察过；而另外的孩子则不了解假山和自然界的大山有何区别，脑海中的本文由论文联盟http://www.xiexiebang.com收集整理“假山”概念模糊，当他们苦思冥想时，教师会问：“为什么不画呢”？孩子们会说：“画不出来，没见过，不了解”。教师便不解地说：“你看其他小朋友都在画，不会画让他们告诉你怎么画，争取自己快点画出来”。孩子们只好硬着头皮请教周围的伙伴，只见他们也勾出了假山的轮廓。诚然，这是教师教导的结果，可仅凭教师讲一遍，仍然不能保证所有的孩子都会画、都能画得逼真，大家必须首先对假山有一个较为感性的认识。

2.单一色彩作画，不利于幼儿想象力的施展

为数不少的幼儿仍然用单色笔来画一幅画，教师在美术绘画教学中，图省事，也习惯性地用同样一种颜色的粉笔在黑板上讲绘画的知识，并且给学生画样子，通常教师习惯用红粉笔或者白粉笔。伴随幼儿年龄的增长，有一些幼儿会尝试着用混合的色调搭配好图案，然而教师却从未倡导过这样做。

例如，在画游乐场里众多小朋友嬉戏、玩耍这一场景时，幼儿们会比照着绘画教材或者样板，主动地给小朋友的衣服和游乐场里的设施上色，教师在看到后，通常予以否定，并说：“这看起来乌七八糟的，你画面显得脏兮兮的”，或说：“这个颜色怎么蓝不蓝、绿不绿的？”教师再无意之中打击了幼儿绘画的积极性，更重要的是，这样会挫败幼儿合理的想象能力，阻碍他们想象的空间，遏抑幼儿画画的自主性和创造性思维的形成。

二、缺少对幼儿绘画兴趣的培养

通常意义上，幼儿教师常常把美术绘画教育当作一种指令性的任务，并未真正地将其当作激发学生兴趣的手段。诚然，兴趣作为一种非智力因素，能够在一定条件下转化为智力因素，推动幼儿探究绘画中的技巧，以此产生绘画的兴趣。

比较典型的案例是，在绘画教学中，教师只片面地把绘画作为孩子们学习的课程，没有在绘画环节中想方设法把大家的兴奋点激活。教师仍然照旧在黑板上给大家画一个“样子”，然后就一边指导一边请孩子们照着画。幼儿们就会积极地配合，但当问他们是否喜爱绘画时，有超过半数的幼儿会做出否定的回答。主要是教师未能采取新颖灵巧的教学方法激活他们的兴趣，让他们把绘画当作一种乐趣，在绘画中精神需求得到满足，而不是当作“公事”和任务被动地去做。教师在这方面做得还不够，这不能不说是美术教育的一大误区。

三、绘画的纸张形状固定化，教师过分示范，使幼儿创作欲望降低

在幼儿画画的活动中，往往千篇一律地采用同样形状和尺寸的纸张，或同是长方形，或同为正方形，而且其颜色统统为白色，这也似乎成了幼儿园美术教育的“标准”规定。事实上，这在很大程度上限制了幼儿的创造才能，减少了幼儿作画的灵感和欲望。

例如，儿童们在绘画课堂上所能使用的都是白色的纸张，他们在这个年龄段所能理解的世界也都是“方方正正”的，基本上所有幼儿都在一张纸的左上方或者右上角画上太阳，两边画上大树，中间是小朋友们在玩耍，教师对此也习以为常，认为是标准的“儿童画”。幼儿即使给所画的景物上色，也会经常性地用到色彩，而白色水彩笔或者白色颜料会剩下很多，甚至从来没有用过，这可能造成幼儿对颜色生成错误的认识，一味地认为白色是多余的，在没有其他颜色的彩笔没有的情形下，就该用白色补充。但他们并不知道若将白色涂在其他颜色上会使画面的色彩变淡，影响正常的观感，使绘画作品的质量大打折扣。

四、忽视了幼儿绘画的个性，违背了幼儿绘画能力的发展规律

儿童绘画大致上要经历涂鸦、图式和写实三个阶段。在第一个阶段中，主要是教会给幼儿怎样进行简单的线条描绘；第二个阶段是比着范画亲自动手画，尽量地与范画一致，并掺入个人合理的想象；最后一个阶段是动态与静态相结合，力争能画较多的事物，且画出后既要有“形似”，也要有“神似”。在幼儿们学习绘画时，总是以自己拿画笔的姿势教他们改进，并且把教师个人的绘画习惯统统灌输给幼儿。这违背了幼儿绘画能力发展的客观规律，超越了他们所处的年龄段所要掌握的绘画能力，久而久之，这种拔苗助长式的绘画教学方法不利于幼儿绘画水平的提高。

美术绘画教育是素质教育的一部分，幼儿园里的美术绘画教学要符合素质教育的精神和理念，教师应正视存在的种种误区，从幼儿各方面发展的实际出发，积极改进、完善和创新教学方法，才能促使幼儿绘画教学获得新突破。

在幼儿园美术活动中如何培养幼儿的绘画能力

绘画活动是幼儿美术活动的重要组成部分，它是幼儿表达情感的重要方式，是幼儿健康心理形成的重要方面，它在幼儿世界里的重要性不可估量。培养幼儿的绘画能力，促进幼儿绘画水平的提高，从而促进幼儿全面、健康地发展显得尤为重要。

一、培养幼儿的自信心

在绘画活动中，我们不难发现，有些幼儿绘画时总是用手遮住自己的画纸，他们不想让同伴看见，更不想让老师看见他们的画。他们有的什么都不画，只是在纸上乱点；而有的画得很认真，甚至画得很好。那么他们为什么要用手把画遮起来呢？作为教师，我们不能简单地用批评干预幼儿，应该细心地体会到这是幼儿自信心不足的表现。

对于对展示自己作品没有信心的幼儿，教师要在集体面前多表扬他们的作品，让他们的自信心逐步建立起来。这里要强调的是表本文由论文联盟http://www.xiexiebang.com收集整理扬不是浮夸，对于幼儿而言，只要有进步就值得表扬。媛媛小朋友是个各方面都很出色的小朋友，但是性格内向，比较害羞。她很爱观察，总能画出各种别人想不到的东西。好几次我都想表扬她，可她只要发现我走近她，她就会很紧张，头埋得很低，用手把画遮起来。后来，我想了个好办法，在好几次绘画活动时，我不提名表扬了她的画，让她在没有心理负担的情况下，逐步认识自我，树立自信。每次我都注意观察她的表情，那发光的小眼睛告诉我，对于表扬，她的内心还是很开心的。我的用心没有白费，后来的媛媛，不仅越画越自信，而且还总是积极地把自己的画讲给小朋友们听，她那独特的绘画思维为所有小朋友打开了一扇更广的绘画之窗。这比教师说教的效果要好得多，真是“一箭双雕”啊！

二、尊重幼儿的创造性

艺术本身就是具有创造性的活动，没有创造性的艺术，那只能是仿造、是赝品。不可否认，在工作中，许多教师都喜欢用标准化的要求去衡量幼儿的作品。幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。只有这样，教师才能让幼儿的思维得到培养和发展，教师的教育才有意义。

一次美术活动时，孩子们正在认真地画着，“老师，佳佳他乱画！”突然，有孩子大叫起来，随后所有的幼儿都好奇地抬起头看向佳佳。佳佳显然也被吓到了，用求助的眼神看着我。我一看，原来佳佳把自己画好的画，又都用黑画笔涂掉了，谁看了都像是在乱涂，难怪旁边的孩子要报告呢！虽然我也很想发火，但还是抑制住了，尽量缓声问道：“佳佳，这是怎么回事？”佳佳的眼泪哗哗地流了下来，委屈地说：“老师，我没有乱画，我画的是晚上，什么都看不见了。你看，这面我还画了白天呢！”说完，他把纸反了过来，让我看了他那清爽干净的“白天”。我轻轻替佳佳擦去眼泪，心里默默庆幸自己刚才没有专横地批评佳佳。是啊，孩子的画并不一定是要给别人看的，他是用来表达感情的，他有权利进行任何一种创造性表达。对幼儿创造性表现的误解及随之而来的错误态度和做法，只会压抑和扼杀幼儿的创造性。教育者要树立正确的教育观，不断提高自身素质，正确对待幼儿的创造性表现，对21世纪创造型人才的培养至关重要。

当孩子将云朵都涂成黑乎乎时，你不要以为他在捣乱，他也许会认真地告诉你，这是下雨天时的乌云；当孩子把一切都画成绿色时，你不要批评他不会用色，他也许会告诉你，春天到了，到处都是绿色的世界；当孩子把雪花画在了夏天时，你不要以为他一定犯了季节性的错误，他也许会调皮地告诉你，夏天太热了，我只是想下点雪凉快凉快……教师要善于通过观察、对话，了解幼儿的活动意图及作品想表达的思想和感受，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式，特别当幼儿的作品“离谱”时，更应站在幼儿的视角努力理解其意图。如果教师能细心地感受幼儿的创造，你会有一份意外的收获——智慧+快乐！

三、提高幼儿的绘画技能于一切活动之中

绘画技能的关键在于善于观察，提高审美。虽然《纲要》强调幼儿园各领域的活动是相互渗透的，但教师在工作中有没有真正做到将这句话转为行动呢？许多教师只有在绘画活动时才和幼儿谈绘画，为了绘画而绘画，幼儿往往无从下手。其实，我们完全可以在各种活动中，培养幼儿的绘画技能。比如在幼儿园的活动中，我们会经常出示各种挂图，这些挂图除了帮助教师组织一些特定的活动外，完全可以成为我们丰富的美术欣赏材料。总之，只要我们有心，在一切活动中都能为提高幼儿的绘画能力找到契机。

张开想象的翅膀，放飞创造的心灵—幼儿美术活动的指导

作者：杜楠 出处：北京槐柏幼儿园

“假如没有想象，人类将会怎样？”数年前的一句广告词我一直记忆犹新。让我们大胆的设想一下，如果没有想象，我们人类今天会过着什么样的生活呢？我想，在夜晚，我们一定没有灯光、烛光、甚至火光；我们也吃不到各种美味的食物；没有四大发明„„更别说现在我们生活中作用几乎无法替代的电脑、电话、卫星这些高科技的产物。伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“到月亮上去、坐地日行三万里„„”这些先辈们的异想天开如今都一一实现了，可以说，正是因为有了当初的想象，才有了今天的创造，才有了人类的文明和社会的进步。在科技飞速发展的今天，我们更加需要创新型的人才。作为幼儿教师，使我们的孩子顺应社会的需要，成为未来的创新型人才，我们有着义不容辞的责任。

随着《幼儿园工作规程》的颁布，特别是《北京市幼儿园教育纲要》的实施，我们重新认识了美术活动的教育价值——培养幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿在美术活动中获得积极，愉快的情绪体验。引导幼儿发现美，感受美，并能够运用绘画等美术形式进行大胆的表现和自由的创造。由此可见，美术活动是培养幼儿想象与创造的有效途径。然而力求通过美术活动发展幼儿的想象与创造，与教师的合理引导有着密不可分的关系。以下是我指导幼儿进行美术活动的一点体会：

一、用游戏化的活动形式、新颖的美术材料激发幼儿对美术的兴趣

兴趣是幼儿一切活动的前提，在美术活动中培养幼儿的想象力、创造力，也必须从激发兴趣入手。首先要了解幼儿的心理特点，选择适合的活动内容，使用新颖的工具，使每个孩子从“要我画”，变成“我要画”，积极地参与到美术活动中。从前的美术活动，要求孩子按照范例一笔一笔去画，孩子没有发挥创造想象的机会，活动过程枯燥无味，孩子自然不会产生活动的兴趣。

我们在设计活动时，可以运用游戏的形式贯穿整个美术活动，幼儿会自然、愉快地投入活动之中,在游戏中观察、在游戏中创造。如：在进行绘画活动《我乘大汽车》时，孩子们都乘上了大汽车，车上还有小司机提醒大家：“快点扶好，我要开车了，请给爷爷奶奶让个坐。”孩子们都兴趣盎然：“我请毛毛上车了，毛毛长什么样子，穿了什么衣服？点点也上车了，她的头发、小裙子又是什么样的？岚岚身体胖胖的，她的身体又是什么样子的呢？”“我要拐弯了！”小乘客也跟着司机的方向倾斜身体„„孩子在游戏中进行了充分的观察、想象，同时创造出各种形象生动、动作各异的人物。此外，针对年龄特点不同的幼儿，还可以设计一些有趣的故事情节。指导小班幼儿进行美术活动时，可以提供辅助的图形、画面，引导孩子从添补画开始，练习画简单的图形、线条，从不完整逐步过渡倒完整。如：我设计的小班的绘画活动《蜗牛宝宝旅行记》，就是以故事作为导引激发幼儿活动的兴趣，用填补画的形式绘画小蜗牛：“呜~，什么声音呀，是许多小蜗牛在伤心地哭呢。原来，它们都是蜗牛王国的小宝宝，正准备到大花园去旅行，可是不小心把自己背在背上的家给弄丢了，怎么也找到！没有家可怎么去旅行呀„„”孩子们兴致勃勃的开始给小蜗牛找家了„„

另外，使用新颖的美术材料和丰富活动形式也可以让幼儿充分体验创作的乐趣。如利用铅笔屑、蛋壳、废铅笔头、布包棉花球、积木等为作画工具，用“画故事、故事中的话”、玩玩做做等多种形式调动孩子的兴趣，使他们在熟悉、使用各种材料工具和讲述的过程中，充分表现自己的创作欲望和展开丰富的想象进行美术创作。

１、利用绘画、粘贴的形式培养幼儿创造力、想象力。所谓创造想象是指不依据现成的描述而独立地创造出形象的过程。但它却可以是根据预定的目的，通过对已有的表象进行选择、加工、组合而产生可以作为创造活动的新形象的过程。幼儿在粘贴、绘画过程中可以无拘无束地表现自己的想象。如：点点小朋友以《小帆船出海去》为主题，用撕纸粘贴的方法，制作了一幅粘贴画：在蔚蓝的大海里，有一艘小帆船，而这艘船上就乘坐着点点和他的朋友，他们在海上快乐的航行，小鱼成群结队，螃蟹排成一行行，生动地表现了孩子对美丽的大海的热爱和向往。幼儿的创造想象是丰富的，他们可以无拘无束的随心所欲的将现实和想象的东西绘制出来。

２、在玩玩、做做中培养幼儿的想象力和创造力。

五、六岁的孩子已积累了丰富的表象，这是幼儿想象的基础。然而，表象并不等于想象。如何发挥幼儿的想象与创造，就要看教师如何启发和诱导。一些平时看来不起眼的废旧物（蛋壳、泥土、碎布头，易拉罐、瓜子皮等），就是孩子进行想象和创造时最喜爱、也是最适合的宝贝。用它们做出一些小动物、人物的玩具，轻而易举就可以激发孩子们的创造欲望。在孩子小小的手中，一件件略显稚拙作品里包含了他们无数的想象：小猫、小兔、小鸡宝宝，它们在一起会有什么有趣的故事呢„„为了更好地发挥孩子的想象与创造，我经常带孩子到比邻的宣武公园，观察大自然的变化。在这里，五颜六色的花，形状各异的树叶、小草牢牢地吸引着每个孩子目光，这些大自然的美丽景象就是他们想象和创造的源泉，在这里还可以找到孩子们创作的素材：瞧，用树叶拼成的 “小蝴蝶”，在草丛中飞舞起来了，那一片片形状各异的树叶在孩子的眼里变成了在水中快乐嬉戏的“小金鱼”和活灵活现的 “小猫”、“小兔”。

二、尊重幼儿的表现和表达，鼓励、发现幼儿的想象与创造

美术教育的目的是要培养幼儿的兴趣，并在艺术活动中表达自己的认识和体验，进行大胆的想象和创造。每个幼儿都有自我表现和表达的需要，他们不仅使用自己的声音、动作、表情，绘画也是孩子用来表达自己的内心感受和体验途径。喜欢标新立异几乎是每个幼儿的行为特征，而他们想象与创造的火花往往就在这个时候迸发出来，作为教师我们要积极地去发现、理解、尊重并给与支持，幼儿才不会担心因出错而受到批评与指责，才会有别出心裁的表现和创造。《纲要》中指出：“幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现。”可见适宜的环境是幼儿发展的前提，特别是为幼儿创设一个宽松、平等的精神环境是幼儿获得各方面发展的先决条件。宽松使幼儿有自由想象的时间与空间，而平等能使幼儿充满自信，敢于大胆的想象与创造。在一次美术活动中，微微在已经画好的太阳上不停地画乱线，把整张纸都涂黑了，其他的小朋友纷纷向我告状，我没有制止和责备他的行为，而是先询问他为什么把画好的太阳上面涂上别的颜色。原来他画的是晚上，用黑色把太阳挡住，天一黑，就到晚上了，妈妈很快就来接他了。听完后我肯定了他的想法，并请他把这个故事讲给别的小朋友听„„教师的态度影响着幼儿发展，在活动中一定要肯定并且鼓励幼儿有不同于其他人的想法和表现。虽然孩子的表达方法可能会令人难以理解甚至破坏画面的效果，但这却是孩子真实的愿望和情感的表露。教师可以从画中解读孩子的内心世界，尊重孩子对艺术活动的兴趣，保护他们特有的表达方式，鼓励他们敢于表达内心的需求和感受、宣泄自己的情感，及时发现孩子的想象和创造，使他们的需求得到满足。教师的尊重、理解与肯定，不仅能增强幼儿的自信心，使其得到愉快的情绪体验，同时也可以激发其他幼儿想象与创造的潜能。

此外，还要积极发现幼儿想象的火花。幼儿的想象力创造力表现各不相同，他们经常会有一些新奇的想法，有些是显而易见的，而有些则需要教师从不同的角度去观察、发现幼儿的创造力表现，有些更是通过幼儿的讲述才能挖掘出他们丰富的想象力。尤其是小班幼儿，它们在进行创作时，经验较少，所以表现的方法比较单一：一条线可以代表小草、人或者是其他的事物，一小块积木，几片纸可能就是他们眼中的楼房、小河或者动物园。我曾经带过一个性格内向的孩子，他叫牛牛。在他每次的绘画作品中几乎都会有许多长长短短的蓝色线条，原来这些线是他的“蛇”朋友，牛牛在家的时候没有人陪他玩，他经常把爸爸、妈妈和自己的皮带当成蛇和自己做游戏。在绘画的时候他经常会想起这些蛇，于是，蟒蛇大战、蛇搬家„„许多有趣的故事就在这些线中诞生了。每个孩子都会有一些奇思妙想隐藏在他们看似简单的作品或是日常活动中，这就需要我们多关注他们，听听作品中的故事，及时发现并鼓励幼儿的创造力表现。

三、在评价中学习和成长

孩子的美术作品是极富个性的，其中有许多值得大家互相学习借鉴的成分。评价孩子的作品是一个提高幼儿审美能力的过程，因此，评价是美术活动的一个重要环节。人人参与，积极发表看法，并根据每个孩子的基础因材施教，使他们在原有基础上都得到提高。孩子们完成作品后，把作品全部拿出来展示，让孩子们互相交流，向大家介绍自己是怎样想的和怎样画的，然后经过孩子们七嘴八舌地讨论、互相观摩、比较，孩子们心里都会明白，谁的画颜色搭配得好，谁的画想法特别有趣，自己的画有哪些不足„„此外，在活动中还要及时介绍孩子创造力表现，引导孩子在学习借鉴的基础上想象和创造。通过大家的鼓励，孩子们的自信心也会逐步增长，参与绘画活动更有兴趣。

江泽民说过：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。” 在孩子的早期教育中，想象力和创造力的培养是不能缺少的，美术活动则是发展幼儿想象力和创造力的有效途径。作为一名启蒙者，我们要善于发现、寻找到幼儿想象的翅膀，为他们创造一片广阔的天空，让幼儿张开想象的翅膀，放飞创造的心灵！培养出一批又一批具有创造性的新世纪的人才。

第二篇：浅谈高中美术如何走出教学误区

浅谈高中美术如何走出教学误区

浅谈高中美术如何走出教学误区

中图分类号：

文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2013）24-0078-01

高中美术课是普通高中课程的重要组成部分之一，也是素质教育的重要一环。它对于提高学生的审美能力和审美素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。

随着现代教育技术的不断开发和利用，教学中的“媒体”也逐渐多了起来。美术教学中的“媒体”由从前的教科书、范画、挂图等传统媒体发展到现在使用的幻灯、DV机，VCD、DVD影碟机、电视、电影、实物投影仪、电脑及其课件等现代媒体。这些媒体深受教师和学生的欢迎，并使得教学效率明显提升。但是在美术教学中，多媒体技术得到大量运用的同时，也存在着一些误区，制约其进一步、深层次的发展。

一、信息量过大，学生难以接受

《普通高中美术课程标准》已将高中美术教材划分了必修和选修九个模块。在这九个模块中，《美术鉴赏》是以美术理论、美术史、美术基础知识、美术文化为主要讲授内容的，属于理论课。这类理论课，即使有相关技能的介绍，也是由某个画派所延伸的。因此，鉴赏课上采用现代媒体教学是非常合适的，且能提高教学效率。但是，有的老师为了让学生能够尽可能多的欣赏到优秀的作品，在制作课件的时候使用了大量的图片、视频信息，使学生在整堂鉴赏课中目不暇接，根本没有时间和精力去仔

细品味作品。所以，教师在制作美术多媒体课件的时候，既要注重扩大教学信息量，同时也要照顾学生的接受能力。有主有次，合理安排教学内容，充分发挥多媒体教学在美术课中的优势。

二、不能正确处理美术与其他学科之间的关系

就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。

我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容应该是对学生未来生活有所帮助的终身有益的教育。高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但是在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快地与高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文、音乐、生活

等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开拓学生的视野；但是这些相关知识在什么时候用？要不要用？如何恰到好处？就是一个关键。笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当地、有节制地渗透一点。高三学生在这些方法可以多渗透一些；总之，不可盲目追求形式上的效果，使美术课堂变了“味道”。

三、过于求新求异，丧失学科特点

多媒体技术的运用应体现美术教学的学科特点和教学目的。在美术课堂中，教师应该利用多媒体技术将学生置于恰当的情景，使学生身临其境，为审美和情感体验提供有利的条件。所以，教学课件制作的科学性、艺术性是直接影响学生学习效果的重要因素。

但是，教师在教学课件制作的过程

中很容易顾此失彼，难以达到理想的效果。这一类顾此失彼的课件多表现为画蛇添足，喧宾夺主。比如：有的教师制作课件时，为了展示制作者的高超技术，将展示的绘画作品周围制作了一些不停闪动的小动画，这些动画不仅没有体现多媒体课件的优势作用，反而分散了学生欣赏绘画的注意力。这些“花哨”“好玩”的课件画蛇添足、喧宾夺主，违背了学生在认识事物时在一定时间内只能接受其主要信息的认识规律，分散了学生的注意力，冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最终影响到教学的实际效果。

四、忽视教师的主导作用

“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到

自主也需要教师由牵到扶再到放的一个渐进过程。自主学习老师不是没有责任而是责任更大了，教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果教师在教学中不激发学生的学习兴趣，不关心学生的学习效果，对重要的知识点不加以引导，学生表面上自主，实际上则是一种自发和自流的状态：对学生今后的发展有百害而无一利。

任何教材和教具都必须经过教师的合理使用，才能发挥其原有的作用，而多媒体教学手段的使用对教师提出了更高的要求，它要求教师要认真学习电教理论，熟悉多媒体的操作步骤，把握多媒体使用的时机，并将操作与讲解融为一体，从而使课堂结构更加完美。

第三篇：幼儿园美术教学初探

幼儿园美术教学初探

摘要：本文通过幼儿园绘画教学中指导方式的观察、分析，探索了幼儿园绘画教学活动中教师应如何观察、发现、赞赏、肯定幼儿，才能有助于幼儿想像力、创造力的发展。关键词：想象、创造、情感体验、模枋

问题的提出（问题：传统的美术教学模式的弊端）；

《纲要》明确指出，艺术教育的目标要让幼儿能“初步感觉并喜欢环境、生活和艺术中的美”“喜欢参加艺术教育活动，并能大胆的表达自己的情感体验”“避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向”，随着教育改革的整体的推进，我国美术教育总体水平有了相当的提高，美术教育在发展孩子想象力和创造力发展中起着十分重要的作用”。

绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出一个“无中生有”的艺术活动。表现对世界初步认识和表达真情实感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点来愈来愈受人们的关注，孩子在不能流利说话、顺畅地用文字表达自己的情感时，需要用另一种表现形式，而绘画中获得满足感，感觉到愉悦的情感体验。经过多方面的调查发现，现在许多幼儿园绘画教学普遍存在着一些问题：

1、教学中未能从孩子角度出发，重视绘画活动创造性环节。教师采用固定模式，提供的范例是会模仿的样本，不需经过创造，只需模仿来例便可以直接地取得艺术成果。教师的示范只是展示了创作的动作过程，幼儿按照教师提供的样本来获得成果，使现有的指导方法不能构成一个完整的、有效的体系。当这种教育形式被摒弃时，大多数孩子只能坐在教室里，手握画笔、不能大胆地在纸上涂涂画画。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。

2、美术活动中，缺乏对孩子交流的情感反应。教学中采用固定的模式，忽视幼儿的心灵感悟，着重于作品的完成，缺乏表现美、创造美的过程，从中得到愉悦，并通过画面使幼儿认知、情感等得到健康的发展。如以前上过一切绘画教学活动，活动通过设置某种情境，出示了一幅热带鱼的范画（热带鱼有三角形、半想象、充分挖掘幼儿思维中的创造性。这样，幼儿的创造力在绘画活动中便可显示出来。

3、运用鼓励的原则，启发和诱导幼儿大胆绘画，因材施教，培养幼儿的自信心和独立性。

幼儿绘画的发展具有阶段性。应根据幼儿的年龄特征选择教材，根据幼儿的个别差异进行因材施教。

幼儿较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言，激发幼儿的学习积极性和创作动机，更要善用肢体的语言、夸张的表情、幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，并表达幼儿自己独特的绘画语言，增强自信心，独立性。

4、帮助幼儿获得各种经验，丰富表象的储存，通过借鉴和欣赏，提高幼儿多方位、多层次的艺术修养。

幼儿绘画主要靠思想的启迪和情感的激动，来唤起幼儿敞开心灵的大门。因此，所画东西对幼儿要有强烈的吸引力，即先娱目动情，才能激思励志，而这一切需要幼儿有一定的经验。幼儿所获得的经验，一般包括直接经验和间接经验。直接经验是指幼儿通过各种感官去直接实践所获得经验。因此，在幼儿美术教学中应创造条件，经常带幼儿到大自然中去，让幼儿身临其境，玩耍、游戏、观察体验，感觉大自然的变化，捕捉感兴趣的事物的形态。间接经验主要是通过语言的描绘，如讲故事、猜谜语、儿歌、童话、神话、听音乐、看展览、看录像、圆形等几何图形组成），讲解示范后，幼儿悄无声息地照着示范画开始作画，其画面的构图、热带鱼的造形与色彩均与示范图雷同，在这一活动中幼儿未能主动参与，只能积极地模仿而已。

5、以成人的眼光，框框去评价幼儿的作品。不能读懂幼儿的画，对幼儿作品评价大而化之，不能激发再创造的欲望。只对少部分幼儿评价给予表扬的同时，挫折了其他孩子的积极性，因而对绘画的热情降低，对作品丧失信心。如幼儿绘画活动时，教师按照备课计划，选几幅作品进行讲评，一部分幼儿画意来尽，一部分只好在教师的强令下停笔，一部分烦躁不已。在谁在看在听呢？长此以往只会使绘画兴趣被淹没，影响今后的发展。

针对以上现象，科学的幼儿绘画活动教法的探索与研究就势在必行。在这里淡点初浅看法。

1、首先明确儿童画是童心的反映，它是与成人绘画相区别的气韵，因此激发幼儿创造力是教学目的。在幼儿用稚拙颠歪的线条，拼接成似是而非、甚至莫名其妙的形状时，成人难以读懂，而幼儿能理直气壮地说：“这是房子、这是小河、这是蓝天、这是大海„„”成人才恍然大悟。这就是幼儿绘画中的气韵，即幼儿眼中真实的世界。他们以自己独特的观察方法和角度以及特定的思维方式，把所看到想到的东西用笔表现出来，形成幼儿画中生动斩“气韵”。困此，我们要尊重幼儿自己的想法，同时也要积极引导幼儿对各种事物进行“异想天开”的自制面具、游戏等，在各种活动中让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验，用现实的刺激仲使幼儿的想像运动起来，经过加工，创造性地外化于画面中。所以幼儿经验趣丰富，表像储存则越多，幼儿头中的形象也就越鲜明，内在的创造冲动，就越容易产生。

2、教给幼儿一些绘画技能，特别是引导幼儿运用正确的观察方法，提高幼儿的观察能力的表现能力；

幼儿绘画基本技能的结构，是一个形象记忆，形象思维的信息加工与眼、手操作的协调系统，它包括幼儿手的动作，对各种材料和工具的理解和使用，以及对外界信息的掌握与对色彩，形状和空间等的认识，这一切都需要幼儿有较强的观察力。

幼儿有其独特的造型能力，教师可多教如何构图和调色方法，以提高其他作能力。

3、采取激戏的形式，提供浓厚的学习氛围，创造良好的艺术环境。

幼儿学习绘画过程中，制造自由，快乐的学习气氛是非常重要的。首先，师生关系要平等，要充同样的身份指导儿童学习；其次采取激戏的形式进行师生双向交流，营造浓厚的学习氛围，最创设学习环境，可多一些优秀儿童画作品，一些优秀的美术作品及多种材料制作的美工作品等，激发幼儿创作灵感和兴趣，使他们受到潜移默化的影响，综上所述，幼儿绘画活动的目的应该是培养幼儿思维的创造能力和幼儿早期自身个性品格的发展，要先教幼儿会想，再教幼儿会画。应尊重幼儿在绘画中的独特、纯真、稚拙的造型的色彩，培养其创造能，挖掘每一位幼儿与众不同的独特潜能。如：绘画“太阳”时，可提出“太阳都是红色的吗”“太阳一直是圆的吗”让幼儿戴不同的墨镜观察太阳，感知颜色、形状变化，通过教师设问、肯定，幼儿展开丰富的想象画出夸张、与众不同的物象。

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着进步，关且知识进化的源泉”。幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师应分认识，理解童心，从儿童的角度去欣赏，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的思想和情感，欣赏幼儿点点滴滴的创造。提供机会与他们分享、交流，了解孩子，善于观察，让他们在有趣的艺术活动中张开想象的翅膀，快乐健康地成长。

教 师：任小娇 芯蕊幼儿园 2012年12月13日

论

文

《幼儿园美术教学初探》

教

师：任小娇

单

位：芯蕊幼儿园

2012年12月13日

第四篇：浅谈幼儿园美术教学

浅谈幼儿园美术教学

摘 要 根据现代心理学研究，3—6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满好奇，这就为向幼儿美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围环境的感受和认识。因而，美术教育教学活动特别容易为幼儿所喜爱和接受，是对幼儿实施全面发展教育的理想活动。

关键词 幼儿园美术教学的意义 幼儿园美术教学的现状分析

幼儿园美术教学的目标 幼儿园美术教学的根据 幼儿园美术教学的原则

一、幼儿园美术教学的意义

在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域，同时还明确指出“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。

什么是幼儿美术教育？实质上，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体说，幼儿美术教育包括三层含义：

（一）幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。

幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感 性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。如；我们可以通过认识颜色的活动，让幼儿在认识颜色，感知颜色的过程中，去感受美，感受生活，从而激发幼儿热爱生活情感和积极向上的生活态度。

绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。

（二）幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。

幼儿时期是充满幻想的时期，好奇和幻想是幼儿的思维特征，也是幼儿思维纯洁天真的表现。他们可以异想天开：在月亮上荡秋千；不同国家的孩子可以用纸筒互相打“电话”。我们经常还可以看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等，这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。在成人看来似乎很荒诞，可对于幼儿来说，正是奥妙所在，每个幼儿都有这种美术创作的潜能。所以，要指导幼儿学习美术，就要去发掘这种审美的奥妙。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。

我们在美术教学中，经常遇到幼儿天马行空的作品，作为幼儿教师，对待这种有着丰富想象力的幼儿，首先应该对其作品给予肯定，然后对孩子在创作过程中遇到的困难和技术上的问题给予指导和帮助。在这个过程中，我们应该放手让孩子去创造，因为只有创造才能激发幼儿的潜能。我们的核心是要培养幼儿的创造能力，而不是培养大师级的复印机。我们不能过分地要求幼儿画得有多么的像，我们应该注重的是幼儿的想法，然后去挖掘他们的的创造潜能。

（三）幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程。

在这个过程中幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

幼儿园美术教学的内容是教师为幼儿选择的美术学习的经验，即美术形式、美术内容及其运用的总和。教师在选择美术教学内容时必须考虑幼儿的发展，又考虑具体教育教学活动的组织实施及效果。在美术教育中，很多活动都是离不开操作的，如大班的美术活动《美丽的昆虫》，活动目标是：

1、学习制作滚动玩具的方法，培养学生的制作兴趣，提高动手能力，发展审美能力。

2、尝试把生活中的东西变成有趣的玩具，体验滚动玩具的乐趣。活动的开始部分我们要求幼儿通过观察有趣的材料来激发学习的兴趣。接下来是观察教师的操作步骤，在观察的过程中，要求幼儿观看、观察教师的做法，并在操作中教师不断地提出问题，让幼儿思考并理解。然后幼儿再用教师所提供的材料来制作会滚动的昆虫，操作时要求幼儿回忆刚才的操作过程，并能加入自己创作成分，要求做出的昆虫新颖，有趣，能够灵活地滚动。这就需要幼儿在原来的基础上做进一步地思考了。在最后一个活动环节中，请幼儿展示作品，作用是让幼儿在玩耍中欣赏作品并开拓眼界，并在操作中介绍作品，锻炼幼儿表述的能力。从这个活动中，让幼儿知道要善于用我们的眼睛和双手，去观察、发现、创造出更美的东西，使我们的生活更加丰富多彩！

二、幼儿园美术教学的现状分析。

（一）美术教育活动脱离儿童生活实际

其一，美术教育观念脱离儿童生活。强调以美术专业知识和技能为主的传统教学观念，过分注重美术知识和技能的训练，追求美术教学的学科化、专业化、系统化，使儿童在本应感到愉快的活动中体会不到成 功感和成就感，从而产生难学、厌学的情绪和不良的美术活动效果。我们要认清的是，我们不是要把幼儿培养成美术的天才、绘画的精英。我们应该清楚地认识到，美术教育只是一种情感教育，我们更应该注重的是幼儿的感受，而我们要求幼儿所学习的美术技能是要反映这种感受的技能，不能丢失了感受而注重作品本身，那样的作品是没有灵魂的，仅仅是一张画而已。因此，我们要否定过分注重美术知识和技能的训练。在美术教学中，我们更应该侧重于幼儿的感受和体会，而这种感受和体会更多是来源于幼儿的生活。人们都说，艺术是来源于生活的，即使是幼儿也不例外。

其二，美术教学活动内容脱离儿童生活。过去的一些美术教学违反儿童身心发展规律，教画一些陌生的、枯燥的、无味的造型，甚至提供一些现成的模子，如简笔画，不允许儿童有个人自由发挥的权利。儿童的学习活动处于服从和被动接受的地位，严重压抑和挫伤了儿童的积极性和创造性。作为幼儿教师，我们应该带领幼儿走进生活，感受生活中的美，而不是成天埋头对着枯燥的符号临摹。我们的任务就是要让幼儿切实地感受到美，我们的身边的美。

其三，美术教学活动方法脱离儿童生活。传统的美术教学活动方法多以讲授和演示为主，教师只满足于用传、帮、带的注入式方法给儿童提供现成的绘画方法、步骤，用师傅带徒弟的办法，手把手地教会学生一种技能。儿童作品千篇一律，扼杀了儿童个性和独创性的发挥。教师不去关心儿童美术活动的要求，脱离了儿童生活，脱离儿童实际发展水平进行基础教学，不关注儿童丰富多彩的生活活动，剥夺了儿童感受丰富多彩的美术生活活动的权利。

“生活中到处都存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，学习环境，激发他们热爱生活，表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有，无处不在。美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。

（二）美术活动中根深蒂固的模仿操作教学。

回首美术史的发展历程，再对照幼儿绘画的发展进程，人们惊奇地发现两者的发展顺序恰好相反：美术史的发展变迁是写实——象征——抽象；而幼儿绘画发展进程则是抽象——象征——写实。幼儿美术发展过程遵循着一定的客观发展规律，这种规律是不以人的意志为转移的。回望以前几十年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反幼儿绘画发展规律之道而行的。从孩子一入园就把孩子们置入“依样画葫芦”的写实樊篱，这种模范样式如同如来佛的手掌，孩子们无论如何也跳不出去。把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术史的起步程序，针对幼儿美术的发展特点而言却是“倒行逆施”。经年累积，这种幼儿模仿操作教学一直根深蒂固，错误地引导着我们的美术教学活动，不能轻易地把它连根拔起。

著名教育家布鲁姆指出：“学习者不应是信息的被动接受者，而应是获取过程的主动参与者。”美术教学也是如此，我们一线的幼儿教师，就应该在长期的教学实践中不断的吸取经验和教训，去打破这种存在着弊端的教学模式，以全新的理念发挥幼儿的主体能动性，让在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人，大胆地想象和创造。在辅导幼儿画画时，我们要遵循幼儿美术发展的客观规律，要顺应童心，倾听他们的见解，潜移默化地引领。此外，我们可以尝试多种教学形式，目的是为了提高幼儿学习美术的兴趣。如在美术活动中加入幼儿最感兴趣的游戏活动环节，让孩子轻松自主地学习。

（三）美术活动中艺术体验的缺失。

随着教育改革的整体推进，我国幼儿艺术教育的总体水平有了相当程度的提高，但这不等于说它已经达到了一种较为理想的境界。纵观当前我国的幼儿艺术教育实践，有诸多背离艺术教育规律的现象，而艺术体验的缺失就是其中一个普遍存在的问题。体验主要是指人们通过亲身实践来了解事物，并在亲历的过程中伴随发生某种情感反应。但“体验”一词在艺术活动中的内涵，又有其特殊之处。艺术体验是人们亲历艺术 实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受。但是在现在的美术教育中存在着很多背离艺术教育规律的做法：限制幼儿的艺术创造性；在活动中，使幼儿处于被动地位，没有主动参与；没有利用真实事物来加强幼儿对事物的造型与色彩的感受，也没有利用幼儿对真实事物的美好回忆，更没有向幼儿展示相关题材的中外艺术大师的作品，这样就使幼儿失去了得到某种启发、调动艺术创造欲望的机会。这些所透视的是幼儿园美术教学实践中艺术体验的普遍缺失。

三、幼儿园美术教学的目标。

幼儿园美术教学内容的选择必须以美术教育目标为根本依据，才能使幼儿园美术教学达到预期的目标。我们应该以新纲要为依据，把幼儿园美术教学的思想彻底转变过来。贯穿在《纲要》中的幼儿教育改革精神，贯彻在艺术领域中的改革思想就是要把“被颠覆的历史再颠倒过来”，把被曲解的幼儿艺术教育纠正过来，让它遵循幼儿艺术发展的客观规律，在我国大地上开出具有时代性和科学性的艺术教育之花。幼儿园教师应该深刻领会新《纲要》中艺术教育目标的精神，结合本园、本班的实际，将目标细化、具体化。

（一）学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣。

这是幼儿园美术教学的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教学的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此美术知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段或工具。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教学促进幼儿的发展。

在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想像、思维等方面更进一步的要求。美术教 育的目标关乎孩子的全面发展。因此，我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。

爱美是童真，当孩子第一次握笔在纸上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师应及时地给予保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。所以，我们应该从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，不能随意地扼杀了孩子许多好作品，挫伤他们的积极性和自信心。所以说，发现孩子的绘画天赋，并进行及时的鼓励、关怀和保护，是进行儿童绘画教育的前提。

（二）帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。

这是幼儿园美术教学中教师的首要目标。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教学的目标，并在日常的美术教学中有效地加以贯彻落实。如：在一次“化妆舞会”的活动中，我用情境导入说：“今天，我们班要举行一场别开生面的服装秀，所有的小朋友都必须穿着自己设计的衣服上台表演，你们愿意吗？我们来比一比，看看谁做的最有特色。”话一说完，幼儿就开始你一言我一语地说开了，有的说：“我想做面具，来表演我最喜欢的奥特曼。”有的说：“我想用报纸做一条漂亮的裙子。”……这样的游戏不仅激发了他们的兴趣和热情，而且充分调动了他们的主动性和积极性。让孩子在宽松的环境中学习，顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来了，对培养孩子对美术的兴趣有很大帮助。

（三）使幼儿在美术教学中达到表现自我、表达对客观世界的认识。

这是幼儿园美术教学的根本目标。要使幼儿达到这一目标，我们应该从大教育的高度去看待美术教学对幼儿发展的作用，还应从系统的角 度，客观分析幼儿美术教学活动过程的总体构成。对幼儿园美术教学活动与美术游戏、命题活动与意愿活动、美术教学活动与幼儿园教育整个系统、幼儿园美术活动的评价与幼儿发展、生活经验积累与美术活动开展等等关系进行全面思考。

四、幼儿园美术教学的根据。

美术教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点和实际水平，包括任职、情感以及知识和技能水平，不然美术教学内容最终将无法通过幼儿内化促进自身发展。

首先，美术教学内容的选择必须尊重幼儿内书发展规律、幼儿美术心理特点。不同发展阶段的儿童，他们的表现形式、认识特点都不大相同。

其次，幼儿美术教学内容的选择还必须根据幼儿自身已有的生活经验。阿恩海姆认为“幼儿所画就是他们所见、所想的”，也就是说，幼儿表现的就是他们以往所经历过的，有深刻内心体验的事物。事实上，直接感受过的教学内容才较容易被幼儿同化到他们的审美心理结构当中。对于幼儿的生活经验的积累，教师应该给予充分的重视。幼儿进行美术活动，就是对其所知的表现，所知越多，理解越深刻，进行美术活动的素材就越丰富，动力也就越足。否则，会影响幼儿在美术活动中主动性、积极性的发挥，影响活动的质量。

最后，幼儿园美术教学内容的选择，教师切忌主观，应随时随地关注幼儿的活动，提供有利于幼儿探究的活动机会，从他们的发现和疑问中确定美术表现的内容。在对幼儿进行引导前，教师必须有自己的计划，确定相应的策略。为幼儿创造宽松的创作、提问、讨论的机会，教师认真了解幼儿的表现意图与可能发生的表现困难，结合幼儿的个体差异进行有效地帮助。

五、幼儿园美术教学的原则。

(一)兴趣性原则。教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓 厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。如，对刚入园的幼儿，不要急于要求他们画什么，而往往需要先带领幼儿参观中、大班的美术活动，看看教师是怎样画的，让他们熟悉工具材料等等，使他们对美术活动感到好奇和发生兴趣，而后才能转入美术教学的具体过程。

（二）直观性原则。教学的直观性原则，是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画“金鱼”时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。

（三）系统性原则。教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。

（四）审美性原则。是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。

（五）发展性原则。教学的发展性原则，是指在美术教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有新的发展和提高。

（六）灵活性原则。教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。

总之，幼儿园美术教学应建立在对幼儿园美术教学的目标、根据及其原则的深刻理解的基础上，并在教学实践中不断总结出更好的经验，创造出新的、行之有效的方法。促进幼儿充分、自由、和谐地发展，发挥美术教学的多种教育功能在幼儿完满型人格形成中的积极作用，使幼儿终身受益。

参考文献：

浙江师范大学杭州幼儿师范学院·学前教育改革与研究·新时代出版社·２００３（１）

教育部基础教育司组织·幼儿园教育指导纲要（试行）解读·江苏教育出版社·２００２（１）

《幼儿美术教学法》·人民教育出版社·２００３（１）

第五篇：幼儿园美术教学工作总结

美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下面是小编整理的幼儿园美术教学工作总结，希望对大家有帮助！幼儿园美术教学工作总结1

在本期教学活动中，根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。以培养孩子的兴趣为目标，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。充分利用丰富多彩的游戏形式。让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。

1、在美术活动中，让观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己对生活的认识和情感。

2、通过欣赏与制作，让幼儿了解民间工艺，感受其独特的韵味。

3、鼓励幼儿认真观察、大胆想象、能用绘画、手工作品来表现自己的日常生活的认识和情感。

4、通过观察与想象，会抓住动物、植物的特征来作画。学会关注并表现生活中美好的事物，充分想象，大胆创造，培养幼儿对美术的学习兴趣。

5、培养幼儿自己大胆设计水果车、动物车，学会独立设计与创作的兴趣。会选择与物体颜色相近的颜色绘画，做到涂色均匀。

6、了解丰富多样的中华民族服饰，启发幼儿从服饰的款式、色彩、图案、质地等方面去欣赏。鼓励幼儿自己设计民族服饰。

7、鼓励幼儿结合实际生活，大胆表达自己的情感、对生活的理解和想象等，能用自己喜欢的绘画、手工作品等形式来表现。

8、激发幼儿积极参加美术活动。让幼儿自主大胆地，用棉签、纸团做添画，印画。

9、会结合日常生活中的经验，设计各式各样的图案、花边等。做到色彩写鲜明。学会在纸上进行简单的布局，画辅助物，表现简单的情节。帮助幼儿提高绘画和手工的表现技能和制作能力。

本学期大班美术兴趣班的人数为22人，全部为大三班的幼儿，一共是分为十六课时来完成的，美术教学工作是由我一人担任的。

在本学期当中，由于大部分幼儿都是延续上个学期的美术班，所以基础都比较好，不需要老师手把手的教，自己有了一定了自主绘画能力。针对这一情况，我在安排教学计划时，就把提高幼儿的绘画能力和发展幼儿的想象能力作为整个学期的目标。

一、绘画能力的提高。

1、绘画技能的提高。

幼儿对使用油画棒和水粉颜料的技能有了明显的进步。在课程中我设计了一些关于油画棒的涂色方法和水粉的运用，对幼儿提出了新的要求，并一直强调和督促他们，颜色不能涂在线外，要涂均匀。对渐变色的要求提高到能自己独立的操作和运用。

2、绘画方式的多样。

本学期我安排了两节刮画课程，对于这样的新方法孩子们很新奇，也很好学，他们睁大眼睛看着老师的整个操作过程，并且动手能力也很强，马上就能学会并运用这一方法。同时我还设计了一节绘画和剪纸相合的活动——《瓶花》，不仅增强了学习的兴趣，而且还发展了动手能力，画面效果达到了预期的水平和美感。

二、幼儿想象力的发展。

这个学期的后半部分，我引导幼儿将学习的绘画技法运用于意愿画、想象画当中，充分结合相关的天气、事件、节日，放手让幼儿发挥自己的想象力，真正做到心到手到，而非“心高手低”。其中《吃西瓜》、《献给512地震中的小朋友》、《池塘的青蛙》、《快乐的六一》、《我们毕业了》都取得了很好的效果。

通这个学期的学习，孩子们美术的兴趣、方法和自信心都有了提高。我想，对于孩子来说，绘画过程是快乐的才是最重要的。也许有的孩子绘画的技能并不是那么好，可是我还是会从其他的角度去表扬他、赞美他、欣赏他，让他也能体验到美术之外的一切美好事物。

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。

希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。