高职声乐课教学方法探究（精选）

第一篇：高职声乐课教学方法探究（精选）

高职声乐课教学方法探究

【摘要】文中所阐述的教学方法，是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。这些教学方法的运用，会对高职声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。【关键词】高职院校，声乐教学，教学法

俗话说，教学有法，教无定法。我们通常所说的教学方法，是指完成教学任务所使用的工作方法。它不仅包括教师的教学方法，还应包括学生的学习方法。好的教学方法是提高教学质量、实现教学目标的关键。因此，作为声乐教师，必须不断地探索具有高职特点的教学方法，如此才能确保教学目标的最终实现。1.“设置目标式”教学方法

英国幽默大师劳伦斯丁波德曾说：“进行任何事业都必须设立适当的目标。没有目标便只有稀里糊涂地往前走。”设立目的明确、切合实际的教学目标，可以保证教学的有序进行并取得应有的效果。所谓“设置目标式”教学方法，就是教师在每学期开课前，既要为每名学生制定学期教学目标，还要按照循序渐进、因材施教的原则，为每名学生设置学期内的阶段性教学目标，并按照既定的目标开展教学，引导学生通过阶段性目标的完成来实现预定的学期目标。采用这种教学方法，可以将声乐教学从最初设置的目标到最终应实现的目标连成一条贯通、顺畅的通道，让学生始终能沿着正确的轨迹稳步前行，切实做到学有所得、学有所成。

教学目标的设立，一般应遵循以下原则：一是应体现出因材施教的教学原则，对于不同特点、水平的同学设立不同层次的目标，使其符合每名学生的自身特点和实际需要。二是应体现出循序渐进的教学原则，在目标的设置上要考虑学生的实际水平和接受能力，做到由浅入深、由易到难，能被学生接受和掌握。三是应突出高职声乐教学的特点，在目标的设置上既要做到有利于学生掌握声乐基本理论、提高演唱水平，又要做到有利于培养学生的歌唱教学能力。四是应体现出音乐教育专业声乐教学的系统性要求，在目标的设置上要力求内容全面规范、进度安排合理，应明确提出学生应掌握的基本理论知识、应具备的歌唱技能等等。2.互动式教学方法

声乐教学中的互动吸引学生更好的参与课堂,有利于学生创造能力的发挥。教学活动是主体参与的目的、对象与内容,离开了教学活动就谈不上主体参与,正是学生主体的参与才使教学活动成为发展学生能力的重要途径。声乐教学中的互动强调为学生提供参与的机会,鼓励学生积极参与课堂并尽情展示自己才能,创造获得成功的机遇。即让学生有机会表现自己的歌唱能力,体验参与活动所带来的教师和同学的肯定,从而强化积极的自我评价,增强歌唱的自信心,去争取更大的成功。

互动式教学理论在高职院校声乐课堂中的运用策略： 2.1 利用多种手段,创设情境。

设置疑点创设情境。好奇是引发个体注意力的一个重要因素,它可促使人完成许多超乎想象的事情。教师可借助学生的好奇心,在课

堂互动式教学中恰当设计疑点和悬念,紧抓学生的注意力,吸引学生全身心地参与并完成全部课堂教学互动。

利用表演创设情境。如果新授课是一个故事性强的内容,教师可以设计表演在上课之前呈现给学生,使他们对将要学习的内容有一个初步定向。这样既可加深学生对新学习知识的印象,也可激发他们想亲自登台表演、展示自己的欲望,同时也吸引了学生的注意。运用多媒体技术创设情境。随着多媒体技术的发展,其技术已渗透入声乐教育领域。多媒体技术在声乐课堂上的应用有以下优点:一是有利于提高课堂教学的效率;二是能给学生带来视觉和听觉上的直观感受,扩大审美想象的空间；三是打破时空与课堂环境的界限,使声乐课内学习向课外学习进行延伸。2.2 通过观察学生提出交流的问题。

观察是发现和提出问题最有效的办法,通过观察学生的表情、神态和情绪等提出学生内心的疑问和对知识的不理解。声乐课堂不同于其他课堂,它基本采用师生一对一的教学模式,学生的一举一动全在教师的眼里,学生的表情、情绪和神态全都会在课堂上练声或歌唱中流露出来,这些流露出来的表情、情绪和神态是对老师课堂信息的直接反馈。假如教师心不在焉,不关注学生的变化,就不会发现问题,更谈不上提出问题与学生交流。因此,教师上课时要想及时获取教学反馈信息,最直接、最便捷、最有效的方式就是观察学生练声和演唱中的表情、神态和情绪。例如:个别男生在练声中,当练习到小字二组的g以上的音时,神态就发生了变化,显示出了很不自信的神态,并且这种神态的变化和声音的偏离是同时进行的。这时教师就可以通过和学生交流的方式,鼓励和增加学生的自信心,让学生及时纠正自己的错误,达到预期的教学效果。2.3 采用多种手法进行交流。

声乐课堂中师生的交流,可以使师与生之间的教学信息进行有效地传递与反馈。课堂交流中,教师是教学信息的发送者,学生是教学信息的接受者和反馈者,知识内容是师生交流的信息媒介,教学的物质手段、环境是师生交流的信息载体,是工具性媒介。声乐教学中,师生、知识和教学媒介相互联系,互为作用地共同构建着完整的交流模式。声乐教学中的体态语交流很多,有时效果甚于言语交流。例如,在讲授气息时,教师仅用言语来描述气息地运用是远远不够的,教师可以通过师生之间的肢体接触来解决教学中的某些问题,让学生用手直接感受老师吸气时的肌体的运动状况。这种直观的教学信息的传递和反馈,是言语交流所不能达到的。声乐互动式教学中,通过师生之间的肢体上的交流,教师能够更直观形象地表达教学语言,让学生更清晰地明白教师的意图。2.4 适当安排教学实践活动和教学汇报。

适当安排教学实践活动,每学期多进行几次教学汇报。声乐技能技巧的训练和声乐实践是声乐教学的两个重要组成部分。在声乐教学中,教师对学生的呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等基本歌唱技能和歌曲艺术处理技巧进行训练。通过不断地调节和巩固,逐步加深学生对歌唱艺术的认识,最终掌握表达歌曲思想内容的技术和运用。

如果说声乐技能训练是解决了“教什么”的问题,那么艺术表演实践则是对教学效果的展示与检验。

作为比较先进的、符合教学理念的教学方法,将其应用于声乐课堂教学,师生将会在“教”与“学”中体现出复合的主客体地位,教学中的师生在互动中将体现出动态性、平等性和双向性等特征,不但有利于提高教师教学能力,还有利于学生创造能力的发展和学生在学习中主体意识的培养,并建立良好的教与学的关系,从而在很大程度上调动学生对课堂的参与热情,提高教学效率,体现出声乐互动式教学的优越性。参考文献

［1］ 王民.高职院校声乐教学法的探讨与思考《群文天地》，2011年08期.［2］ 李星佚.声乐教学中的师生互动《文化月刊》，2009年11期.

第二篇：声乐艺术教学方法探究

声乐艺术教学方法探究

呼和浩特职业学院 张玉荣 010051

摘要：传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。本文结合声乐教学实践，总结出了不同的教学方法，以音乐为中心的声乐教学方法，即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现力，从而整体提高歌唱技能。

关键词：声乐艺术；教学方法；教学实践

一、构建以音乐为中心的整体教学理念。

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象入手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

二、确立个性化的发声体系。

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。

三、采取切合实际的训练方法。

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。

结束语：在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。要学生多听人家唱，把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿，模仿就失去生命力。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼进一步完善。

第三篇：声乐课教学方法初探

声乐课教学方法初探

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。幼儿师范教师担负着学前教师的职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性、专业性、基础性和全民性的战略地位。随着我国教育政策的大力推进，近年来，幼儿园教育作为基础教育，在整个教育过程中地位越来越重要，同时也对幼教师资提出了更高、更新、更全面的要求。声乐课程作为学前教育专业技能课程的重要组成部分，在教学过程中应结合幼儿教育的特点与学生的实际情况，在方法上大胆创新，科学解决教、学、用三者的关系，让学生学有所用。主要有以下几个方面：

一、艺术歌曲与儿童歌曲相结合的课堂教学模式

学前教育专业的声乐课有着其自身的特点，无论从学生的生源、艺术素质、声音条件，还是教学上，都不同于高等专业艺术院校技巧性很强的声乐课，也不等同于普通中学的唱歌课。学前教育专业声乐教学的教学目标是：学生必须了解和掌握歌唱发声基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立、正确地表现常见的体裁风格的歌曲。为更好地培养学生的幼儿师范专业技能，将艺术歌曲学习与幼儿歌曲学习相结合，融入声乐课堂教学当中，有利于学生既能得到科学的声乐技能技巧训练，又能学会用悦耳、自然的声音去演唱充满童趣的儿童歌曲。通过教学实践，学生在课堂上学习兴趣浓郁，课堂氛围活跃，体验了学与用的乐趣，收获满满，快乐满满。我校学前专业声乐课程一般是每周两课时，按照自然班学生分成两组，大约25人一组，一组两个课时，共80分钟。课堂时间大致分配为：（1）练声曲练习：15分钟；（2）学习、处理艺术歌曲：35分钟；（3）幼儿歌曲学习与表演创作：30分钟。可根据课堂教学实际情况适当调整上课内容与时间分配。

二、艺术歌曲的选择原则与“融汇式”的教学方法

1.歌曲的选择原则

（1）基础性：考虑到学前教育专业的学生入学时声乐基础起点低的特点，歌曲选择根据每学期的专业进度，采取由浅入深，由简到难的选择方法。例如，第一学年选择《花非花》《故乡的小路》等歌曲；第二学年选择《摇篮曲》《鼓浪屿之波》等歌曲。

（2）师范性：针对学前教育专业的学生基本上都是女生的特点，宜选择大量适合她们演唱的独唱和合唱歌曲，也兼顾到男生，将传统声乐教学的普遍经验与学前师范声乐教学的特点相结合。例如，《梧桐树》《长城谣》等歌曲。

（3）系统性：选择大量优秀的中外民歌、革命历史歌曲、古典歌曲及最新优秀创作歌曲等，例如，《红河谷》《黄水谣》《天边有颗闪亮的星》等歌曲，使学生们从中获取大量相关的文化知识，拓宽学生的知识面，开拓视野，促进学前教育专业学生艺术修养的全面提高。

2.发声练习的训练

（1）授课方式：采取先集体再个别的授课方式。即先集体练唱，解决共性问题；再个别练唱，解决个人声音状态、气息、咬字吐字等问题。在指导个别学生时，要求其他学生认真倾听，学会听辩正确的声音，学会找出声音出现的问题并找到解决的方法，这也是将来成为一名幼儿教师必备的素质与能力。

（2）练习方法：首先进行气息训练，让学生学会科学的腹式呼吸，让学生先感知、感受横膈膜的运动状态，再进行稳定喉头、共鸣训练、连音、跳音练习等其他的发声训练。常用的辅助练习方法是：狗喘气、闻花香、打呵欠、急吸缓呼、打嘟（弹唇）练习等。

（3）注意事项：由于学生来自全国各地，大部分没有接触过声乐训练，小部分学生没有上过音乐课，对“声乐”概念陌生，在音准、节奏、乐感方面较弱，演唱时常常会出现“跑调”的现象。所以，练声曲的训练需根据学生的实际水平，由浅入深，由简到难，循序渐进，切不可过急，一味地拔高音，这不仅会给学习进程造成障碍和困难，也常常会给发声器官带来损害。“欲速则不达”，这是声乐学习者应牢记的警句。

3.歌曲教唱――“融汇式”教学方法

（1）“融汇式”教学方法的诠释：即是把所有相关学科融合汇集在一起，如乐理知识、视唱练耳、舞蹈动作、指挥图式、朗诵表演等。（2）“融汇式”教学方法的意义：使学生能够很好地掌握声乐学习的相关知识与技能技巧，有效增加教与学的互勤，提高学生的学习积极性，可使声乐教学更加科学、规范、高效，更具专业特点。

三、幼儿歌曲的选择原则与儿歌表演唱的授课方法

1.歌曲的选择原则

（1）教育性：学前专业学生将来面对的是学龄前儿童，所以，充满童真童趣的幼儿歌曲才是她们日后所要教授的主要内容。幼儿歌曲是以幼儿生活为题材，反映幼儿思想感情的歌曲，集简单的知识和道理为一体的内容集合，潜移默化地影?幼儿，可以更好地促进知识的增加，更好地明白一些道理，也能促进幼儿情感的交流。在教学中宜选择节奏轻快、语言活泼、篇幅简短，具有教育意义的歌曲，例如，《好孩子要诚实》《国旗多美丽》等歌曲，使幼儿在学习的过程中能起到潜移默化的教育作用。

（2）代表性：选择大量经典而具有代表性的优秀中外幼儿歌曲，例如：《娃哈哈》《拔萝卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高学生对幼儿歌曲风格、类型的了解和掌握，提高鉴赏能力，从而激发学生学习幼儿歌曲的兴趣，增加对幼儿歌曲的情感，为日后的音乐教学工作打下良好的基础。

（3）渐进性：第一学期因学生声乐基础普遍较差，为避免用白声和童声演唱，养成不良的演唱习惯，所以暂不教唱幼儿歌曲，以简单的发声练习和艺术歌曲练唱为主；第二学期开始选择幼儿园小班的歌曲（学生经过第一学期的声乐训练和舞蹈、视唱练耳等相关学科的学习，已掌握基本的专业能力）；第三学期选择幼儿园中班的歌曲；第四学期选择幼儿园大班的歌曲。如此以来，中专学生在校的两年期间就能接触和学唱许多的儿童歌曲，这为她们日后的教学工作积累了较多的儿童歌曲素材，为教育教学奠定良好基础。

2.歌曲的教授方式

（1）儿歌表演唱：即在教授儿童歌曲时，要求学生需根据歌曲的节奏和内容，编排简单的舞蹈动作，并加入合适的道具（要求尽量是自己动手制作）来进行表演，以歌唱为主，动作为辅。

（2）表演形式：分为个人表演与小组表演。这种授课方式不仅锻炼学生个人的创作与独立表演能力，也锻炼了学生团队合作精神与合作能力。

（3）表演要求：幼儿形象是稚嫩、天真、可爱的，幼儿歌曲的题材多为积极向上的，因此，在演唱的过程中，不需要很高的声乐技能技巧，但要尽量去表达幼儿天真、活泼、可爱的一面。要求声音甜美、清脆、明亮、自然，表情要丰富，具有吸引力，动作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。

（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老师在教完歌曲后，可先给学生们提供一些适当的舞蹈动作做指导，引导她们自己创作、编排，并根据歌词大意制作道具。经过一周的准备，然后进行考核：对表演到位的同学与小组给予加分等奖励；对于表演不理想的，加以指导，并要求重新编排。

（5）教学目的：在幼儿歌曲演唱中加入适当的舞蹈动作与道具，使歌曲的表现更加形象、生动，更容易引起幼儿视觉和情感上的共鸣，达到感染幼儿、教育幼儿的作用。

四、声乐笔记与其他视听形式

声乐笔记是反映学生声乐学习进度的一面镜子，是声乐理论、方法在自身歌唱实践中的总结，亦是学生“多动脑筋，少用嗓子”的辅助工具。勤于动笔的人，更容易理解练习的方法，减少歌唱学习中“看不见、摸不着”的难度，增强声音形象的记忆，有助于学生在每个阶段的学习，也给将来的教学工作带来实用性的方便。笔记应记载每个阶段学习的发声练习和歌曲处理的要求，主要问题及纠正方法，练习效果（收获、感觉、困难之处等）以及声乐学习中的思想状况等。另外，鼓励学生多聆听多欣赏教学曲目和其他优秀的艺术歌曲，从不同演唱者的歌唱风格和对歌曲的艺术处理方面得到启发和帮助；多观看音像视频、声乐演唱会和声乐比赛，通过观摩，开拓视野，陶冶艺术情操，提高鉴赏能力、学习能力和审美能力。

五、课外演出和参加比赛

鼓励学生多参与校内外的各项技能展示、文艺汇报演出等形式多样的表演活动，培养学生实践能力与增强舞台经验，提高专业水平，增强自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由广东省教育厅举办的“广东省中等职业学校技能大赛幼儿艺术教育竞赛（学生组）”中，笔者指导幼师班黄同学去参加声乐技能比赛。在赛前根据学生的声音条件，为学生挑选歌曲，并在赛前对该生进行强化性的辅导，最终均以广州市赛区第一名的优异成绩参加了省级决赛，2016年?@得三等奖、2017年获得二等奖的好成绩。学生也在比赛中学习到了许多专业知识，专业水平也有了质的提高。另外，定期对学生进行声乐讲座、交流、评估与考核，及时了解学生的学习情况，全面提升学生的声乐专业知识和技能技巧。

六、实习实践教学

“唱得好”固然重要，但对于学前教育专业学生来说更需要“教得好”，教师教学实践能力的培养是教师专业化的核心。学前专业的学生不能只停留在声乐技巧的学习上，而要强化学生的声乐教学实践能力，所以必须重视学生的幼儿园见习和实习，让学生在深入参与幼儿园日常声乐教学的过程中，领会幼儿园声乐教学的要求和特点。我校学前专业与幼儿教育机构（如幼儿园、早教培训中心等）建立实训基地，每学期和每学年定期安排学生进行见习、实习活动，为学生创造声乐教学实践机会，让学生们在实践中检验所学，改进不足，全面提高。

总之，随着国家二胎政策实施以及党的十九大报告对教育事业的高度重视，学前教育必将迎来飞速的发展，对人才的需求也会从原来的单一型人才过渡到综合性人才。所以，通过以上教育手段和教学形式的培养，学前教育声乐课程熏陶出来的学生将具有较高的艺术素质，力争做到德、智、体、美、劳全面发展，为日后走上工作岗位奠定坚实的基础。当然，作为师范类学前教育专业的教师，要不断更新自己的教学理念，革新自己的教学方法，从而达到良好的声乐教学效果，处理好教、学、用三者的关系，让学生学有所用，适应时代的发展，进而推动学前教育专业声乐教学获得更好的发展。

责任编辑朱守锂特约编辑谭家尧

第四篇：声乐教学方法

声门挡气,...只有声门在挡气才能使得通过声带的气流比较细,这样才能起到喷射的效果低喉位,咽部打开...只有低喉位的时候咽部更打开才能不阻碍喷射的气息,而且舌根也会解放不发硬 3 不管大舌头还是小舌头都是足够被动足够柔软,这样才能让气息来颤动它,要不然哪怕你稍微主观一点想让他颤动稍微有点劲就不容易颤起来了小舌头颤音把气息对着扁桃体喷,大舌颤音把气息对着舌面和硬口盖中间的部分喷,同时舌头平一点,舌尖上翘一点

不能弹舌头:咽太紧或喉位太高,舌根太硬,这种一般假声不好或没假声,唱歌很捏嗓子,缺少气息支持,没通道,易疲劳,声音窄太主动的想让舌头动起来,这样其实反而不容易动起来

不能振动的舌头是紧张僵硬的舌头。楼主一定是舌头向上顶的时候太僵硬，其实只要把嘴巴微微张开，舌头完全放松的贴在上腭上，然后舌尖向上钩一点点仿佛在温柔的舔上颚上凸起的棱，再把舌根放松的放下来，吐气。

多多练习，好好揣摩，这个没人能替你，就是我在你旁边，也没办法。

这是个放松舌头的很好的发声练习。

另附发声声乐知识:

假声指的是整条声带的某部分边缘发声

真声指的的绝大部分声带发声,但是最前端一般不可用,会闭住

混声指的是绝大部分声带闭合住不发声,后端一点点在发声

所以,真声转假声的时候绝大部分也就是发声的部分保持不变,前端闭合不工作的声带会由闭合变成工作,所以感觉上或者操作上是找前端

真声转混声的时候是闭合住更多的声带不发声,直到闭合住绝大部分声带不工作,所以挡气的部分要更多更明显,感觉需要更多的气息支持但是更唱不出来.前端挡气的这种动作也叫喉部的掩盖

然后说到混声,绝大多数的声带是不工作的,但是后端有极小的部分在发声,现在我们讨论这部分极小的声带,按照前面说的动作仅仅前端绝大部分声带在挡气然后后端莫名其妙的发出一个混声,这种混声听起来会半真半假的,然后我们在这部分工作的极小部分声带上做个手脚,给他一种向前压缩的趋势,这个就是关闭,起到的效果就是那种比较有力量,然后另一个效果就是可以使已经很小的工作的声带面积变的更小,从而唱出更高的音.然后关闭后的这个声音使用的是混声使用的极小部分声带的“局部”,所以叫局部振动...再然后,如果我们按照这个趋势继续压缩声带,把发声的点压缩到一点点,然后最后的结果就是使用声带的某个边缘...边缘振动...海豚音么,可以认为是极小的声带工作的产物...按照上述观点,所以假声可以进入海豚音,混声也可以进入海豚音...因为极小部分一定在边缘上

按照上述观点,真声转假声一定有断层,真声转混声可以没断层,混声压缩到极限可以没断层的转边缘振动也就是假声,但是这种假声不同于真声转过去的假声

打开和关闭绝对不矛盾...而且互相有促进作用

不矛盾是因为打开和关闭绝对不是一个器官，绝对不是一个位置...公认的对于关闭的解释是压缩声带，这个叫发声

公认的对于打开的解释是打开喉咙，这个叫通道

根本是两回事

至于打开声门是无稽之谈，打开了声门就没气息支持了，没法唱歌

关闭喉咙就没通道了，捏紧了，也没法唱歌了

关闭声带的本质是使更多的声带制动不工作，从而使用更小部分声带，这样更大面积的声带挡住更多的气息不出来，声带下面的喉咙应该更膨胀才对，膨胀是不是代表打开了？？？

打开的本质是通道粗了，通道粗了气息接触声带的面积是不是更大了，我们用更大的声带挡更多的气。。也就是说9的声带挡10的气变成10的声带挡11的气，通过的气息是不是更细了，？通过的气息意味着工作的气息也就是工作的声带面积更小了。。

这样看来打开和关闭究竟是互相矛盾还是互相促进呢？？？

当然了，如果没有气息参与，没有声带挡气，那么肯定打开通道声门也打开了，关闭声门通道也关闭了，当然互相矛盾了。。但是这样叫唱歌吗？

初级的阶段就学挡气了，想想吧，打嗝是挡气，弱延音是挡气，嘟是挡气，这些很明显吧．．． 高级一点，混声是挡气吧，喉部掩盖是挡气吧，声带静工作是挡气吧．．．

从一个很夸张的角度

所谓气息就是怎么有更多的气让声带挡住不漏出来，怎么放掉更少的气让工作维持的时间更持久一点 所谓发声就是怎么挡住更多的气息不让它漏出来从而漏出来更少的气和更小面积的声带作用唱出更高的音，所谓发声就是怎么挡住更多的气息不让它漏出来并且让漏出来的更少的气息从不同的声带位置漏出来从而产生什么假声啊混声啊，所谓发声就是怎么挡住更多的气息让被挡住的气息给声带一个压力顶着他从而让声带更有张力

所谓传声就是怎么让声带挡住更多的气息出不去，然后气息在声带下面堆成一堆，把喉咙再撑开点，再打开点，空间再大点产生喉共鸣

所谓传声就是怎么让声带挡住更多的气息出不去从而使更少的气息出去，这样气息更细更有方向性，带着声音进高位置的共鸣腔．．．

说白了，唱歌就是挡气

唱歌之前首先你要明白什么是气息 为什么要提气 当你体内有气息 当你气息顶住声门的时候 你没有必要刻意的去提气 没有必要刻意的去压锁骨压声门压横膈膜...我们讲的是气柱 ,上下的气柱 最有弹性的地方是横膈膜,最薄弱的地方是声门,两个地方互相对抗,气息夹在中间,你所要做的就是平衡它就好了

很明显的四个相互的作用力,气息顶着声门,这个是相对很主动的一个力,因为声门是最薄弱的地方,就如同气球的气总是向口上跑的一样.声带挡着气息不让气息漏出去,也就是说它对气息顶着声门的力有个反作用力量,所谓锁骨下压,声带向下挡气之类的就是这个力,我觉得是个被动的力量.当然你想这个向下的力量会传递,传递下去以后直接导致压力加在横膈膜上,但是这个力量肯定是个更被动的力量,主动去压气肯定不对

至于横膈膜,首先哪里有压迫哪里就有反抗,被压迫的它首先会有个被动的反对压迫的反作用力是向上的,其次还有个很主动的力量,也就是我们吸气的时候横膈膜会形变,呼气的时候它自己会向上归位,这是一股主动的力量.有气息顶着声门肯定气息就没问题了,但是这些力量你要平衡好,刻意的去压哪个去提哪个都是不好的...绝大多数声乐书都写的是某一种力量的控制,于是有的说是提,有的说是压,你们仔细看,会发现他们说的都是很片面的,只写了某个力怎么去控制,这也证明了写书的人另一个片面本能的天生的就比较强一点.但是我觉得声乐作为一种科学的,还是要全面一点

当然 再做跳音的时候在横膈膜的力量不足的时候你可以适当的提提小腹之类的辅助一下

其实颤音也听容易的，但你要先学会用胸腹交替唤气，很深奥吧

那就通俗点，你知道横隔膜在哪里吗，你学着自己去压它就行了

你慢慢的呀，只要一个月，（用气去压哦），你知道，颤音是怎么回事了！~：）

颤音不是指声音的发抖，而是指人声的“揉弦”，一个“延长音”如果没有“揉弦”，效果将会非常干涩。颤音对于歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的“揉指”，属基础技巧，颤音对缺乏音乐细胞的歌迷来说，可大大改善其“乐感”，怎么学呢？一般来说，动听的颤音来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。如果采用原音和“高于”原音高半度或一度的交替，就成了音乐记号中的tr„„„，效果就不成其为颤音了。其训练的具体方法可采用原音高和低于原音高1/2的来回交替开始，先慢后快地练习：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|„„在练习开始阶段，可能会很难听，甚至有像日本演歌或京剧那样的颤音，但这是暂时的现象，待到娴熟之后，就会成为正常的颤动。记住一个要领----在颤动时一定要加强“气势”，否则会颤动不起来或“走音”。“笔者使用弹性颤音的方法，使不少不堪入耳的歌唱爱好者摆脱了“难听”的困扰.颤音如果练成同一音高上强弱交替，会成为发抖。要警惕！否则就会从这一“难听”，变为另一“难听”。

第五篇：高职秘书礼仪课程教学方法探究

高职秘书礼仪课程教学方法探究 【摘要】本文根据高职教育的特点，结合自身教学实践，对于如何提高秘书礼仪课程教学的实效性，在教学方法上进行了探索与实践，以期提高教学质量和效果，使学生更好地适应社会及职业发展的需要。

【关键词】秘书礼仪；教学方法；改革

秘书礼仪课程是高职院校文秘专业普遍开设的一门专业核心课程，旨在培养学生塑造良好的职业形象，提高他们礼仪素养和综合素质。在课程教学过程中，如何调动学生学习的积极性，取得较好的教学效果，达到教学目标，是值得每位任课教师用心探索、深入研究的教学实践课题。

一、增加学生对课程的认同感

古人云：“人无礼，无以立”。所谓重礼，是指通过这门课程的学习，首先要让学生深刻认识到礼仪在社会生活和秘书工作中的重要作用和意义，以激发他们的学习兴趣，端正学习态度。所谓知礼，是指在重礼的基础上，要让学生了解礼仪的基础知识，理解并领会礼仪的基本原则和核心内涵，熟练掌握日常生活和秘书工作中常用的各种礼仪规范。如果不了解或不熟悉这些规范，必然会在人际交往和秘书工作中失礼失仪。所谓行礼，是指秘书礼仪课程教学的目的不仅仅要求学生掌握相关礼仪知识，更重要的是使知识内化为学生的一种自觉意识和行为，在人际交往和秘书工作中灵活运用，使学生真正成为文明的使者、礼仪的楷模。另外，在教学过程中还要注意引导学生树立正确的人生观、价值观以及人际交往态度，使学生的礼仪素养和综合素质得到提升，为日后的可持续发展奠定基础，这也是高等职业教育区别于和一般职业培训的不同之处。

二、改革教学方法，提高教学效果

长期以来，我国许多高职院校的文秘专业仍然采用突出以“教师为中心，教材为中心，课堂为中心”的教学模式，不注重学生的实践认识，“满堂灌”的现象非常普遍，严重制约了学生综合职业技能的提高。教师在教学中重视理论知识的传授是必要的，但不能脱离实践。近年来兴起的情境教学法在一定程度上使理论与实践得到了进一步的结合。

1、情景教学法

情境教学法是指在教学过程中针对一些教学内容设置模拟情境，便于形象教学的方法。文秘专业是理论性和应用性结合很强的专业，因而在课程设置中应突出本专业的特色，必须改变以往以知识传授为中心的课程体系，应以能力培养为中心确定新的课程体系，增设技能实践课程，并在教学中采用情境教学法，如讲授办公室礼仪时，有接听电话、接待来宾的模拟训练；个人礼仪中有头发的修饰、女士化妆、着装原则等模拟训练。只有多采用案例分析，模拟训练，课堂示范等情境教学法，才能更好地培养学生的秘书角色意识和专业技能。因此，合理地处理好理论知识与专业技能学习的关系，才能在有限的课时中，增强学生的感性认识，迅速提高学生的职业素养，这既是对理论知识的强化，也是专业实习实训前的预演。

2、建立系统性的实训教学体系，强化理论与实践的结合在教学过程中，有针对性地在一些课程中采用情境教学法，这对于培养学生学习兴趣，加深对专业的认识有一定的帮助，但对于培养学生动手能力的作用不大。目前，情境教学法的运用带有较大的随意性，因此，其教学效果较难得到保证。为了配合理论知识的讲授，让学生在实践中充分感受实际操作经验的重要，在理论讲授之后开设模拟实训课不失为一种行

之有效的方法。具体来讲，如在讲到站姿、坐姿、奉茶、引领等具体的礼仪内容时，首先由教师进行示范和讲解，然后组织安排学生分组练习，互相观摩、互相纠正，反复练习，直到掌握。另外，在日常生活中，要求学生从点滴做起，学以致用，提倡学生自我约束、相互监督，共同提高。通过这种课内课外相结合的方式，使学生从掌握知识到运用知识再到习惯的养成逐步提高。在此过程中，可较好地培养学生的注意力、观察力和实际操作能力，实现了教、学、做一体化教学。

3、案例教学法

案例教学法在管理类学科中应用广泛，由于其提高学生技巧水平的效果较为明显，因而引入到秘书实务教学当中来。在案例教学的过程中，教师的重任就是组织学生积极参与案例学习。秘书礼仪是一门实践性非常强的课程，在教学中采用案例教学具有十分重要的意义。从学生接受的角度讲，如果教师只是介绍一些商务礼仪知识而不是与实际运用联系起来，会给人枯燥乏味之感，也不能充分调动学生的学习兴趣；从促进学生能力发展的角度看，案例教学是学生了解现实问题的重要媒介，可以培养学生分析问题、解决问题的能力，促进所学知识的灵活运用。在实施案例教学的过程中，要注意以下两个方面。

（1）采用案例教学法要求教师根据教学内容，精选案例。因为案例是案例教学的核心，案例的选编是案例教学的基础和关键。一般来说，选择案例要考虑到案例的典型性、真实性和分析价值等。案例中所涉及的知识应当是学生已学过的或即将学习的知识，这样才能保证案例教学的顺利进行。尽管教材上提供了一些礼仪小故事作为案例，但是在这些案例之后紧跟着就给出了分析和点评，学生不必分析和讨论，自然也谈不上培养学生的分析能力和灵活运用知识的能力。教师必须查找、选取一些有代表性的礼仪案例提供给学生讨论、分析。在案例的编写上，要力求客观生动。即在保证真实客观事例的基础上，可采用场景描写、心理刻画、人物对白等手法，使其生动，旨在调动学生的兴趣。

（2）在教学过程中，教师可采用多种方式来实施案例教学。首先，我们可以用案例作为导入，以激起学生对即将学习的知识的兴趣。比如在讲授职业形象这一课时，我们用到了下面这个案例：郑伟是一家大型国有企业的总经理。有一次，他获悉一家著名的德国企业的董事长正在本市进行访问，并有寻求合作伙伴的意向。于是他想尽办法，请有关部门为双方牵线搭桥。让郑伟欣喜若狂的是，对方也有兴趣同他的企业合作，而且希望尽快与他会面。到了双方会面的那一天，郑伟对自己的形象刻意进行了一番修饰，他根据自己对时尚的理解，上穿夹克衫，下穿牛仔裤，头戴棒球帽，足凳旅游鞋。无疑，他希望自己给对方留下精明强干、时尚新潮的印象。讲完这个案例后，给学生留下思考的问题：你认为郑伟和德国公司的董事长能否就合作之事达成共识？郑伟的着装有何不妥？他应该如何穿着？让学生带着问题进入到新知识的学习中，从而使所学知识印象更深刻。其次，我们可将案例作为课堂讨论用，即在讲完某一章节后，呈现多个案例，让学生根据所学知识，讨论并分析对错、原因和解决的方法。

4、行为教学法

首先，我们通过结合校企合作的方式，组织学生参与社会实践，使学生在实践中掌握礼仪理论知识和技能。比如在讲授商务拜访和接待模块后，让学生参加各种展览展销活动、庆典活动、新闻发布会以及由政府或企业举行的大型活动，让学生顶岗实习，参与这些活动中的对领导、嘉宾、媒体、参展商等人员的接待工作，包括机场或车站的接待、会议和宴会的接待。通过亲身实践，增强学生的实际操作能力，提高学生的礼仪综合素质及待人接物的礼仪技巧。其次，可通过情境模拟活动来实现实践教学。模拟活动是一种模仿性的准实践活动。我们将学生分成若干个小组，进行情境模拟，还可在组与组之间进行比赛。由老师根据所学内容，提供各种情境，如机场接待、办公室接待、商务介绍和交换名片、接听电话和留言、商务赠礼、关于价格与交货日期的谈判、西餐点菜等。学生根据情境要求设计语言、表情、服装、动作、情节，最后表演出来。在课堂教学组织方面，要注意两点：一是学生的广泛参与性，应该让每个学生都参与进来。二是活动的各个环节放手让学生自己去组织，老师只是加以引导，真正实现以学生为主体，以教师为主导的教学模式。

三、改革课程的评价体系传统秘书礼仪课程考核评价体系存在评价方式、评价内容和评价标准单一的问题，基于行为导向的秘书礼仪教学考核评价不以学生知识的掌握程度为中心，而是以学生技能的应用及解决实际问题的能力为中心。这一考核评价体系的建立，需要构建多元化的评价方式、多元化的评价主体、动态化的评价过程以及职业化的评价标准。

多元化评价方式是以学生为本、以实施素质教育为出发点，根据考核的目的、性质、内容及特点采用多样性、开放式的评价因子，改变单一的闭卷、笔试的考核方式，全方位、立体化地考核学生的能力与素质，激发学生学习的积极性。为确保评价的有效性及合理性，应尽可能探索多样化的考核方式，采用技能测试、模拟练习、口头面试、书面问答、直接观察等多种评价方法，着重考核学生综合运用所学礼仪知识解决实际问题的能力。除考核礼仪素质和礼仪技能外，教师还要兼顾学生的其他职业能力，如工作的责任心和敬业精神、能够与他人合作的能力、自主学习能力和创新能力等。

构建多元化的评价主体。秘书礼仪课程的考核要建立由教师、学生、企业专家等构成的多元化评价主体，以真实地反映学生的礼仪学习状态、礼仪技能应用和礼仪素质水平。如秘书礼仪实训考核，根据不同案例的实训要求，采取学生小组和教师共同评分的办法，从态度、知识、技能、形象、团队合作等方面进行总体评价。学生首先对自己的“工作”即礼仪课程的学习成果进行自我评价，在此基础上教师进行指导性评价。同时，邀请企业和行业专家参与，成立礼仪课程考核评价工作小组，对学生进行全面考核验收。

构建职业化的评价标准职业化的评价标准即在课程考核中引入职业资格鉴定的要求，将职业技能培训引入具体课程。职业资格鉴定经过专家的研讨和多年实践的检验，其知识内容的深度与广度、技能要求的比重及其与专业的关联度、知识与能力的考核比例等要素相对客观、合理。构建职业化的评价标准不仅可以提高考核的效度和合理性，而且可以提高学生的职业素养和职业技能，缩短毕业后岗位适应期。

高职教育的培养目标是培养满足社会生产、管理、经营、服务等方面需要的实用型、技能型高级人才。增强学生的礼仪观念、提高礼仪素养是培养高素质秘书人才的需要。本文根据高职教育的特点，结合自身教学实践，对于如何提高秘书礼仪课程教学的实效性，在教学方法上进行了探索与实践，以期提高教学质量和效果，使学生更好地适应社会及职业发展的需要。

【参考文献】

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