五年级民族舞教学总结

第一篇：五年级民族舞教学总结

五（2）班民族舞教学总结

本学期我继续担任本班的舞蹈教学。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：

课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周三下午的最后一节课进行训练。

一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。

兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。

二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解彝族舞蹈的风格和特点。又进行了彝族舞蹈基本手位和脚位的练习。

三、为了能学好这个舞蹈，校舞蹈队的韦敏老师花费了大量的时间，教会班主任和每个班级的领舞，在课间操的展示中获得了满意的成果，给自己和学生树立了很大的信心。

可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止、表情达意，也有助益。希望在今后的舞蹈教学中，我能探索出更多的经验，将舞蹈兴趣小组的教学送上一个新的台阶。

付君兰 2015年1月22日

第二篇：如何进行民间民族舞教学

民族民间舞蹈泛指产生并流传于民间、在当地的民族文化的基础上发展起来的，受民俗文化制约，以自娱自乐为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞蹈一般都受到当地的生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，在不同的程度上反映了当地的文化。现阶段，由于学生的水平参差不齐，对民族民间舞蹈的理解就仅仅限于一些简单的舞蹈动作和技巧。而教师教学一般是通过示范的形式，然后让学生模仿，一遍遍练习，直到学会为止，学生学到的只有动作外表，而缺乏内在的感情。民族民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托。因此，在民族民间舞课堂教学中，教师不但要教给学生舞蹈的技巧，还要将单纯传授舞蹈形态，拓展为传承反映民族精神的舞蹈文化，使学生能够通过生活的积淀和文化的理解来体会舞蹈的感情，领会舞蹈的真谛。

一、了解各民族的独特文化

在讲解每一个单元时，就将一个门类的民间舞蹈与其相对应的民间文化相融合，让学生充分了解舞蹈蕴含的文化背景。例如在学习藏族舞蹈的时候，要使学生了解到藏族长期生活在高原的牧区上，受自然环境和劳动生产习惯的影响。呼吸带有压抑感和负重感。舞蹈中气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。以弦子为代表，藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。在学习蒙古族舞蹈的时候要使他们了解到蒙古族人能歌善舞，广阔的草原练就了他们豪放的性格，蒙古族的舞蹈节奏明快，热情奔放。蒙古族舞蹈多以“抖肩”和“翻腕”等动作来表现蒙古族人民豪放、开朗奔放的个性。后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多，也充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在学习苗族舞蹈的时候也要让他们了解到我国南方多山地，山地民族生活在山谷之间，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时，身体就是一顺边的摆动。只有当学生了解了这些民族的文化的同时才能更好的学习舞蹈。

当然，要真正的了解一个民族的文化，单靠书本的知识是不够的，教师要广泛的收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，可以在图书馆收集、摘录，也可以通过网络等方式来收集，并组织学生欣赏、讨论，引导学生了解各民族的风土人情、劳动方式，宗教信仰等。教师还要充分的鼓励学生自己收集相关的资料，鼓励学生多与民族地区的学生交流。同时还可以聘请民族地区的舞蹈专家和教师来学校进行讲座，拓展学生的知识面，增强学生对民族民间舞蹈的认识。

二、剖析动作体态、姿态的由来

单纯的让学生了解民族文化是不够的，还要通过民族文化的讲解来剖析动作体态、姿态的由来。例如：汉族东北秧歌，它的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，因为他们居住在辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，人们多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，他们朴实、坚韧、直率、乐观，因此形成了东北秧歌特有的基本体态和动律。藏族舞蹈以松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”为典型特征，是由于藏民族分布于号称“世界屋脊”的青藏高原，由于受山地环境的多重影响，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。蒙族舞蹈的基本体态是后点步位、上身略后倾、后背挺拔、颈部稍后枕、手摆放在身体两侧的斜前方位，这是由于蒙族人民居住在辽阔的大草原上，人们主要是从事狩猎、游牧业、畜牧业，勇敢、豪放、彪悍、热情。曾经创造了辉煌的战绩和历史。其后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史分不开的。通过对动作的文化解读，可以让学生在了解民族文化的同时，清楚动作的由来，更好的体会动作的内涵。

三、充分发挥多媒体教学的作用

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术已经被越来越多的应用在教学中来。多媒体教学可以拓展学生的知识面，给学生创造一个仿真的教学情境。在民族民间舞蹈教学中，其民族文化特色浓厚，对于大部分生活环境不同的学生来说，单靠想象有时候没有办法理解，而通过现实的生活体验更加是不可能。通过多媒体，可以给学生创造一个仿真的、动态的民族生活环境，让学生在这种环境中，更加真实的体验民族文化，理解舞蹈的内涵。如学习藏族舞蹈时，用多媒体将西藏的风光一一展现在课堂上。皑皑的白雪，神圣的唐古拉山脉，宏伟的布达拉宫，色彩艳丽的藏族服饰，独具特色的藏族舞蹈，耳边响起藏族的民乐，让学生尽可能的再发挥自己的想象，这样，学生就能更好的了解藏族的文化，理解舞蹈的内涵。再如在学习傣族民间舞蹈时，通过多媒体展现青山绿水，溪流环绕的竹楼、赛龙舟、泼水节，年轻人聚在一起，挎鼓劲舞，好像自己就身在其中，为学生创造一个良好的舞蹈环境。另外还可以通过多媒体放映优秀的舞蹈录像教材，拓展学生的视野，让学生通过观摩获得全面准确的认识，学生通过对比学习，发现自己的不足，提高他们的舞蹈鉴赏、分析及创造能力。

总之，民族民间舞蹈作为一种生活的反映，反映着地区不同的文化风貌。它来源于生活，表现着文化，是人们对生活情感的表现和关注。因此，在民族民间舞蹈教学中，应充分的发挥民族知识的作用，提高舞蹈教学的质量，以达到形神具备之效。

第三篇：民族舞基本功技巧教学

民族舞基本功技巧教学 跳民族舞的技巧有那些

1、跳民族舞的技巧有那些

蒙族舞蹈的舞蹈技巧。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿,例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化,舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化,变化一定要干脆利落,不拖泥带水,然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的,比如说八字步、搓步、拖步等。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强,而且也是尺度最大的舞蹈,这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演,盘子舞,顾名思义,舞者两个手各拿盘子,随着节奏跳舞,而且边打边旋转,最难的是,在跳的同时,舞者在头顶还放着碗。

2、民族舞的主要特点

载歌载舞,自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点,就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式,自由、生动、活泼,可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容,而且通俗易懂,所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具,技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具。跳民族舞的技巧有那些

3、民族舞的舞蹈分类 民间舞,是由劳动人民在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系,它直接反映着劳动人民的生活和斗争,表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地区特色。

民族舞的基本功有哪些

1、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。跳民族舞的技巧有那些

2、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

推脚背组合:脚背的优劣因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

推脚背组合:1-2拍，单脚脚后跟抬起。

古典舞和民族舞的区别

1、技巧要求不同。古典舞要求技巧性更高,而且对演员的软度要求也更高。民族舞由于舞种的不同,要求也不同,有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗),有的需要较好地把握身体姿态的模式化程度不同。古典舞的成型时间较短,虽然已有一套完整的体系,但是随着新的思想不断地涌入,它的可变性很大。民族舞历史悠久,各民族的舞蹈彼此之间的差异很大。跳民族舞的技巧有那些

2、舞蹈演员表现的感情基调不同。古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化,有喜、有悲,处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的,充满喜气,不带忧郁。观看时的视觉感受不同。舞台上的古典舞演员,俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔,“运笔”时急时缓,偶尔还会笔锋一转,而正视时又像是五线谱上跃动的音符,时起时落,变化万千。

第四篇：民族舞教学计划

民族舞教学计划（一期）

教学目标：

1、引导幼儿在理解音乐的基础上，大胆自信的表现自己的舞蹈动作。

2、纠正幼儿错误的站姿、坐姿。

3、对少儿民族舞基本功有初步了解，可对老师的指令迅速作出相应动作。

4、初步培养幼儿与同伴的合作能力交往能力，会跟着老师做动作。

5、激发幼儿学习舞蹈的兴趣，能够快乐积极的学习舞蹈。

教学内容：

1、芭蕾舞蹈初步形体练习（训练孩子舞蹈的站姿）

2、成品舞（大家一起来）（节奏感，顶胯练习，脖颈拉伸练习，跳的练习，力量练习）

3、小舞蹈（胯的练习，括指练习，翻滚练习）（西瓜）（勾绷脚练习）

4、幼儿合作压肩膀（肩膀柔韧度打开练习）

5、掰肩（双臂力量练习，大臂拉伸，顶胯）

6、地面压前腿（坐的姿态，绷脚，立后背练习，拉伸脚部韧带为竖杈做准备）

7、提腰松腰练习（腰部力量练习）

8、提沉练习（节奏感练习，胯根拉伸，横杈做准备）

9、两头起（背肌训练）

10、勾绷脚（拉长腿部线条，拉伸腿部韧带）

11、跪下腰练习（腰部力量练习，为站下腰作准备）

12、撑腰练习（手部力量练习，腰部柔韧度练习）

2015年8月27日

金舞群舞蹈培训机构

第五篇：民族舞教学计划

所谓的民族舞就是各个民族独特的舞蹈,非常具有各自的特色的!如下是小编知道的民族舞教学计划范文，为大家提供参考阅读。

民族舞教学计划

一、班级特点分析

民族舞班主要针对的教授对象都是8岁左右的学生，以培养学习舞蹈兴趣为目的。主要学习中国各民族、地区的明间舞蹈风格，锻炼学生的动作协调能力和反应能力，并根据少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力组合教学，寓教于乐，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

二、教学重点

1、按照舞蹈考级教材进行学习。

2、进行部分基本功的训练。

三 教学效果

1、学生掌握一部分基本功。

2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。

3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。

4、按照教材完成学习计划。

四、教学手段

1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。

2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。

有步骤的教授课程内容。

如：压腿练习（10分钟）

●步骤：

1、教授正确的把上压腿方法；

2、教师正确示范，口数节拍；

3、口数节拍，教授学生压腿练习；

4、口数节拍，学生单独完成；

5、配合音乐，完成组合。

五 教学计划：

由单一教授动作的练习变成小的舞蹈队型的组合，通过单一的反复示范，讲解和练习完成，同时，接续加强基本功的练习。