琴行简介文字内容

第一篇：琴行简介文字内容

苏州歌德琴行成立于2007年，是苏州最权威的琴行之一。至2014年10月，共有8家门店。其中旗舰店为 工业园区星湖街999号 乐活城B栋302，占地400平方。集品牌乐器销售、音乐教育、书法、美术、围棋为一体的综合型琴行。

歌德琴行现为，中国艺术家协会江苏省艺术教育基地、苏州音乐家协会吉他分会教学基地、苏州音乐家协会吉他分会理事单位、上海音乐学院考级报名点、江苏音乐家协会考级报名点，各大比赛报名点、音乐会售票点。每年定期开展音乐会、大师班、组织考级工作。歌德琴行拥有一流的品牌乐器和雄厚的师资力量。

销售、代理品牌有 架子鼓 ：Dixon（台湾产）、珍珠、格莱姆、方克。

镲片：丝音、张音、知音、沙滨、派斯特。

钢琴：珠江（国企上市公司）、哈曼尼（国企上市公司）、韩国英

昌、德国金斯伯格。

吉他：法摩萨、马丁尼、阿尔达米拉、拉维斯、和平鸽。

古筝：敦煌、金声、金韵

以及小提琴、尤克里里、二胡，各类乐器配件、书籍等。

部分师资力量简介： 戴祝涛先生 苏州歌舞团声乐总指导

陈杰教授 苏州打击乐协会秘书长

徐舫教授 苏州大学艺术系研究生导师

陈艺 奥地利维也纳音乐学院教授，苏州吉他协会艺术顾问

管沧 苏州大学音乐系主任

马提亚斯 朗 苏州大学音乐系古典吉他德国籍教授

顾仁秉 苏州音乐家协会吉他分会理事

围棋品牌教育：苏州体育局旗下 正源围棋。专业的演出团队：1 电声乐队由各科老师亲自组合演奏，多元化的音乐风格：Jazz , blues, Rock, Country, classical.2 少儿演出团队。由 歌德琴行的学员组成，组合形式多样化，有少儿电声乐队，青少年电声乐队、古筝独奏、齐奏、重奏，古典吉他演奏，架子鼓演奏，钢琴演奏，少儿合唱团等等。

第二篇：琴行简介

博雅琴行&艺术培训招生简章

博雅琴行&艺术培训中心成立于2006年，以发展和普及艺术教育为办学宗旨，办学思路新颖，教学内容丰富，师资力量雄厚，现面向社会招收各个年龄段的音乐、美术、舞蹈学员,以一流的教学质量为广大音乐爱好者创造一个良好的学习氛围。

一 招生对象：

幼（少）儿、青少年、中老年人等有兴趣爱好者

二 开设课程：

钢琴、电子琴、古琴、古筝、小提琴、竹笛、二胡、萨克斯、长笛、箫、吉他等各类器乐课程

三 授课方式：

器乐个别课（1对1）钢琴陪练课（1-2人）

创意美术课（5-6人）软硬笔书法（6-8人）

四 其他项目：

★暑期综合性全托班（音乐、美术等综合课程）；

博雅琴行原址为秦虹路437号（怡馨花园小区对面），2010年10月应天大街旗舰店正式开业。新教室设备齐全，环境优美。欢迎大家前来参观、咨询。

电话：025-52625758

网址：http://b1184839.xici.net

旗舰店地址：大明路应天大街21号

（大明路高架出口前200米，碧水云天小区门面房）

第三篇：博乐琴行简介

公司简章

南京博乐琴行、博乐艺术培训中心成立于2002年，是六合区成立最早、规模最大的中西乐器销售和各类艺术培训基地。成立以来，尤其是2007年以来，在社会各界的关注和支持下，扩大经营，精心办学，取信于民，已先后培训了钢琴、小提琴、萨克斯、长笛、吉他、爵士鼓、古筝、二胡、竹笛、葫芦丝、少儿美术、书法等学员近1800名。2008年还被南京市教育局评为“南京市非学历民办教育先进学校”。历年来，教育学员参加各类比赛多次获奖。在办学实践中，培训中心积累起行之有效的办学经验，特别是通过公开招聘，反复筛选，建立起一支近30人的优秀老师队伍。他们分别来自南京艺术学院、上海音乐学院、南京师范大学、滁州音乐学院等知名艺术类大专院校，培训中还诚聘了从事演奏教学数十年的专家授课。

博乐培训中心现拥有清新高雅、设备完善的钢琴、吉他、古筝、二胡、竹笛、爵士鼓、少儿美术、书法等各类教室16间，且销售展厅宽敞明亮，展示内陈列钢琴、电子钢琴、古筝、二胡、吉他、扬琴、小提琴、萨克斯等各类中西乐器和乐器配件，应有尽有。

博乐艺术培训中心现开设钢琴、小提琴、长笛、吉他、爵士鼓、古筝、二胡、竹笛、葫芦丝、少儿美术、书法等各类艺术培训。常年招生。报名即安排学习。欢迎前来咨询，学艺。

第四篇：乌蒙琴行简介

毕节七星关区乌蒙琴行简介

乌蒙琴行是毕节市规模最大、最规范的综合性琴行之一，本琴行拥有600多平方的销售卖场，是雅马哈、英昌、珠江、索特、马克西姆、博斯曼等名优钢琴的总代理、并销售各种品牌中西乐器，质优价廉。在大方、黔西、赫章、威宁、纳雍、金沙有近20多家二级代理商。

乌蒙琴行旗下拥有专业的艺术学校，分别是爱丽丝钢琴学校：拥有最专业的钢琴教师团队；华美民乐艺术学校：开设古筝、琵琶、葫芦丝、竹笛、二胡等民族乐器；灵动电声艺术学校：开设吉他、架子鼓、贝斯、键盘等专业电声乐器、乐队培训；乌蒙管弦乐艺术学校：开设各种西洋管乐及弦乐，学校军乐队培训；启梦舞蹈艺术学校：开设拉丁舞、民族舞、高考舞、形体训练、现代舞、瑜伽；梦圆高考艺术学校。

七星关区乌蒙琴行集各种中西乐器及配件、音乐教材及音像、音乐培训及咨询、音乐制作、乐器租赁及乐队、以旧换新业务于一体。我行同时也经销音响工程、美术书法用具、教学设备。我行积极参与赞助地区政府公益活动，各类大型演出。成立爱心捐助基金，关爱留守儿童。

总教学中心面积达到1000多平米、专业的隔音琴房、幽静的教学环境、专业的教师团队，现有50余名教师、近600名学员，有七星关区松山路、倾城、实验小学、3个连锁店、开展毕节较规范的幼儿教师、特钢教师面试培训中心。为教师面试，提供了有力的保障。乌蒙琴行文化艺术学校采用大课小课相结合的全新教学模式，并定期举办实习音乐会，锻炼舞台实践经验，促进师生之间的交流。为社会输送一批批优秀的音乐人才。

第五篇：(定远博雅琴行简介)

1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

博雅琴行艺术中心”是一所集钢琴，电子琴，古筝，二胡，葫芦丝，吉他，竹笛为一体的音乐培训机构，本中心秉着“挖掘青少年音乐潜能，培养儿童良好的学习习惯和行为习惯”“让孩子在音乐中成长”为宗旨，使用先进的教育理念和方法；以优雅的教学环境，齐全的教学设施，严谨的教学态度，针对不同的年龄，不同层次的音乐爱好者的需求进行科学，有序合适，持续发展的教学注重因材施教，坚持贯彻“以人为本”的教育理念。全面提升我中心的教育质量和品牌形象。

本中心所有老师均以一对一的授课方式在短时间内让学生学的更快更好，同时开设钢琴，电子琴即兴演奏课程。

地址：定远县 西大街 党校西侧145号博雅琴行 电话0550-4039093 经营范围：出售中西乐器，音乐书籍，乐器配件，电子琴维修，钢琴调律。承接各类商业演出和出租音响舞台等业务。