第一篇：口琴兴趣小组总结
口琴兴趣小组工作总结
涌泉完小 李秀琴
开展口琴兴趣小组活动，是素质教育的需要，是使少年儿童在德、智、体、美、劳各方面全面地、健康地发展的需要，因此，为了使学生在紧张的学习之余，发展自己的兴趣爱好，培养学生的特长以及提高学生的整体素质，学校一直坚持开展口琴兴趣小组活动。口琴兴趣小组的任课教师有课程计划、安排、备课教案以及成果展示等。现总结如下：
一、兴趣小组活动有计划有安排
在兴趣小组活动初，辅导教师认真了解每一个学生的学习基础和学习特点，然后针对他们的基础和特点，认真制订了一份辅导计划，然后按所定的计划去辅导学生，希望能让参加了的学生在每周的活动中都能学到一些知识，取得一些进步。
二、兴趣小组活动成果显著，效果突出。
计划制定之后，各任课开始认真地写辅导教案，然后有针对性地对小组成员进行授课和辅导。结合本学期的内容，同时联系学生的实际情况，采取了课内外知识相结合的方法，对他们进行多方面的教学和训练，让学生在一种轻松的环境下，从简到繁，全方位提高他们的各种特长。鼓励他们大胆地表现自我，让他们在学到知识的同时，也提高他们的学习兴趣和积极性，让学生能够更主动地投入到学习中来。
三、兴趣小组的开展，也提高了教师的能力
“要给别人一滴水，自己先要有一桶水”。担任兴趣小组的教师，有许多本身并没有经过专业学习，为了给孩子们上好课，老师们加班加点，自己本身也投入到学习中去。口琴兴趣小组活动的开展，大大提高了学生的综合素质。实践证明，参加兴趣小组的同学大部分不但在学习上没有退步，反而在学习、生活中表现出非凡的能力。今后，我校仍继续开展口琴兴趣小组活动，并争取把兴趣小组越办越好。
总之，在本学期的口琴兴趣小组辅导工作中，不仅学生取得进步，同时教师也获得了许多教学的经验。在今后的兴趣小组活动中我将再接再厉，争取获得更大的进步和收获！
第二篇：2015.6口琴总结
2015年6月活动总结
前
石
小
学转眼间，一个月即将过去，由本人负责的少年宫口琴活动，在我校领导支持下取得一个个可喜成绩。
基本做法如下：
一、抓住学生好奇心理，激发学习口琴的兴趣
教师要在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，了解他们学习中那种强烈地好奇心。在口琴教学前，让学生多听老师吹奏的口琴作品，让学生亲身感受口琴声音的美妙激发他们对乐器的求知欲，以此产生对乐器的兴趣。
同时让没学口琴的学生充满羡慕之情，这时教师用口琴吹奏乐曲，让学生觉得学好了口琴，他们也掌握了一种乐器。
二、充分发挥教师的主导作用，趁热打铁展开口琴教学。（1）欣赏。让学生听一听口琴的音高、音质，达到初步感知乐器音响特征的目的。
（2）讲解。让学生观看口琴的形状，了解它的构造，掌握特征，激发求知欲望。
（3）练练。师傅领进门，修行在个人。口琴演奏是一种技能，更需要同学们的反复练习，没有其他捷径。
（4）演奏。在口琴训练达到一定程度的时候，开展演奏活动以此来推动和发展口琴教学，利用学生吹奏口琴视频，可以把学校特色活动在家长之间起到宣传作用。
三、乐中学，动中练，踏踏实实培养学生良好的吹奏习惯和所有技能一样，口琴吹奏技能的掌握必须经过一个相当长的实践阶段，只 有通过有目的的学习和训练才能获得。具体地说，首先，必须了解演奏的基本知识与方法，形成对演奏姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。此后就必须进入实践练习阶段，学习和掌握技能最重要、最关键的环节。
四、重视课后练习，打好演奏基础。口琴吹奏的练习方式也有科学的规律，一是练习的时间宜分散、经常，忌集中、一暴十寒。所以，在每周只有两次的少年宫活动的前提下，不仅要多上综合性的音乐课，而且还要经常开展课外音乐活动，尽可能做到“曲不离口，琴不离手”。
以上是我在口琴活动教学活动中的一点体验和领悟，虽然我们少年宫口琴活动在全县特色观摩中受到上级领导的好评，元旦会演中受到家长及我校领导的肯定，但是活动的同时也让我感受到一些不足之处，因为我们二年级学生年龄较小，音乐方面无音乐基础，加上又是走读生，每次活动时，迟到同学比较多，训练时间比较少。因此每次训练时的确下了不少功夫，但是，相信凭着我的一腔热情和认真教学的精神，一定能够让我校的少年宫口琴活动更上一层楼！
第三篇：下司小学第二课堂口琴兴趣小组简报
下司小学乡村少年宫口琴兴趣小组简报
（让音乐常伴在我们左右，让音乐净化我们的心灵）自我校独山县下司小学2017年8月喜获开办乡村少年宫以来，少年宫各兴趣小组在招生报名结束后，于9月26日这一天陆陆续续的进行了开班仪式。
在众多的兴趣小组中，我和两位搭班老师（吴培兰、孟宇）负责的是器乐组。为开拓学生的眼见，为丰富学生的课外动，培养他们良好的音乐素养，结合各教师的特长特此成立了口琴兴趣小组。
为了孩子们学习起来简单方便，辨识快，老师特地为学生选择了刻有音阶的口琴。
领完口琴后，第一小组和第二小的孩子们，他们迫不及待的拿上来试吹试吹。
第一次接触口琴，学习吹奏口琴，孩子们都坐得整整齐齐，认认真真的听杨老师上课呢。
看，孟老师在认真做示范，孩子们在认真的听。吴老师也在孩子们的身后认真的听和指导学生。
孩子们每周都准时来上课，看得出他们学习态度是多么端正和认真。
初次接触和学习口琴，虽然会遇到困难，但是老师们都在不厌其烦的讲解，孩子们也在不厌其烦的听。看得出来，老师们都很有耐心，孩子们也都很有毅力。
学习了一段时间，终于学会了完整的吹奏。大家都争着举手来吹，人太多，那就先全班来吧。
终于轮到我来吹啦，好开心啊！我们争取要在学期结束把曲子吹得美美的，吹给我的家人听，吹给学校里的同学们听！
12月6号，口琴班活动就要结束了，家人能来到学校听我们上课，听我们吹奏，我们好开心啊！我们一定要认真听老师讲，好好表现，为学校，为老师，为家人为自己争光，相信我们一定是最棒哒！
最后，让我们以合奏小组形式来结束这个学期的课程来展现我们的风采吧。
口琴班从开班到学期结束，历经了整整两个月的学习和磨练，在教学中我们能感受到每一位老师的悉心教导，也能感受到孩子们奋勇学习的劲头。课虽然结束了，但是我们继续探索和求知的心并没有结束，来年我们还将继续，继续把口琴班办得更好，让学习口琴的孩子们增长更多的知识，让口琴常伴孩子们左右，让音乐常伴在孩子们的身边。
独山县下司小学杨启慧供稿
第四篇：口琴学习心得
自学过程中的“三戒”
读game的帖子《你是怎么样学口琴？》见跟帖18人其中17人自学，只1人参加培训班。我也是个自学者，其他自学者的环境和条件不得而知，就我的自学过程是教训多多。现在回想起来自学须做到“三戒“。
一戒：心猿意马，意志不坚定。说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。
二戒：闷头苦练，缺乏交流。自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明（小面老师），他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以为鉴。
三戒：喜新厌旧，急功近利。“新”就是自己喜欢，别人爱听，社会走俏的曲目；“旧“就是所谓的枯燥无味的基本功练习曲。“新“可以去尝试，“旧“也不能忽视，俗话说“拳不离手、曲不离口“我理解就是无论做任何事情，基本功万万不可丢。我以前的学法就是典型的“急功近利“满足于赶时髦追潮流，结果是一瓶不满半瓶恍荡，然而我真正理解这一道理且花费了高昂的代价。
初学口琴者慎选重音口琴
我看到网上有很多初次接触口琴者在咨询购买重音口琴,我个人看法初学者不宜从重音开始,主要是国产重音口琴大多数的品质和品种都不行,在多数琴行里卖的重音口琴都较低劣,音准问题,漏气问题都很严重.其次只有C调,#C调的重音很少见.由于这些问题的存在会严重影响以后学习的进程,其实你只要按部就班的学好普通复音口琴,再去吹重音就会游刃有余.我认为第一支口琴买C调,学好一切口琴基本技巧后第二支口琴应该选#C调,学好升降调后再买另外调式.为了需要再考虑去买重音口琴,这时你已经有一定的经验了.科学发声的气息训练
（一）、腹肌的锻炼：
1．腹肌爆发力的锻练
（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸
前。要求不停歇连续做30-50次。
（2）、团身起坐：
第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉；
第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。
第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。
（3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。
（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。
2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。
（l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。
（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。
3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。
有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。
（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。
（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）
神奇的呼吸训练(技巧)
胸腹联合呼吸
操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住 “气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。
打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！
1、躺着训练： 首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量
保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、座着训练：
首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变，既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练：
找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练：
气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习：
把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习：
模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。
气息增加练习技巧
1、一口气念1--60数字
2、控制气息，并一伸一收练习长音。
3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。
4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。
5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时 运用熟练后争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另 练习时间 初练之人，可以每天一小时以上。每天 不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然不宜饭后半小时内 楼主关于腹式呼吸的介绍,给我启迪.我虽然才吹了两年口琴,但年轻时我吹了十几年的笛子,对我在吹口琴时的气息控制有很大帮助.现在,我在吹口琴时有四口气可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快节奏的短促的,用口腔中的气.节奏适中的用胸腔的气,节奏舒缓悠长的用中腹或小腹的气.我现在虽然已经57岁了,但我每天晚上在市政府广场可以不间断地吹奏两个多小时.有时星期日可以连续吹奏近百首曲子.我觉得练好气息是吹口琴的基本功.气息控制好了,将受益无穷.最简单实用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音区（1.2.3.4.5.6.1倍高)来回吹奏长音，凭感觉由快至慢、由短至长但气息不要断。经一段时间的练习，在再中音区每个音进行由“弱--强--弱”不间断的长音练习，这样来回的吹吸，就是气息和气息控制的训练。呼吸的方法就是用深呼吸。（刚爬上山的感觉）
口琴演奏不可小视的环节------背谱
看到有些琴友很满足自己凭感觉对待乐谱的态度,笔者认为这种态度千万要加以改变。正确的态度应该是在背谱上下功夫，背谱，对于一个学习器乐演奏的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的，完美的表达乐意，否则，便等于将自己平时的苦练，前功尽弃了。
有些琴友会说，“ 谱子还用背吗？？？吹熟了自然就记得了。”这话乍听也没错，但这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习吹奏，由于反复再反复的吹奏，直到练得非常的熟，而自然会背着吹奏出来，这种盲目的练习，到万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，哈哈，那就惨了！就没有办法接下去吹奏了。这种靠熟练感觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以 建议还在用这种方法的朋友，只能将这种方法配合在背谱的时候运用而已，不可作为唯一的好的背谱方法使用！好的方法是： 建议在有时间时把谱子拿到书桌上好好看看，使音符及各种记号，通过视觉的反复练习，而背熟谱子，由大脑直接想出音符来，这是很好的一种背谱的方法。Schumann说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在所在的位置。”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。背好谱子以后，可以默写这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子，练好一个完整的作品是很不容易的，所以 请大家记得经常复习，要不辛苦背出来的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久记忆是非常重要的，同时也是提高口琴音乐演奏的基础。练八度和音的小体会
读书的时候了解过八度和音，尝试过几下，这两个口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。当时以为嘴巴太小没法吹，就放弃了。唉，羡煞大嘴美女。
在等honer的2个月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一种方法—利嘴型。用牙齿咬着琴盖吹。这个方法挺奏效的。牙一咬，马上同时出来了。当时我乐颠了，这个难关终于被我攻下来了。有道是“十年磨一剑”，有道是“窍门不懂，眼窝哭肿”……开心，开心啊!
单独吹出八度和音，这是第一步。接下来是如何吹出简单的旋律。牙咬着琴盖，有助于口含9孔，但不利于琴的移动。在利嘴型的基础上，我稍稍地调整了牙与琴盖的距离，使得唇琴相依，这样琴身移动的问题就基本解决了。
刚吹八度音很不习惯，一次同时吹(吸)2个音，用气量大，没吹几个音就得换气。胸腹式呼吸就被逼着用起来了。口含9孔时间一长，下颔骨特别酸。对照演唱入门基本功(这方面我不懂，有不对的请各位指正)，打开下颔骨，气冲丹田，这是演唱者必须做到的。看来吹琴就是用琴唱歌了。
八度和音对琴的质量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反应速度一致。一开始我用的是一把旧的友谊口琴，低音的2需很大气力，吹得很累，常常是高八度的音出来了，低8度的还没出来。后来换了一把平时不大吹的#c调，吹奏就轻松多了。
八度音很和谐，有点教堂里做弥撒的味道(只是感觉，我没做过弥撒)。现在我只会吹一点节奏缓慢的旋律，还在继续练习，有兴趣的朋友一起来讨论讨论吧。[乱弹]乱谈复音吹奏
从音色上来看,复音口琴不及半音阶口琴纯美，也不及十孔口琴有特点，从这个角度上说，复音口琴采用伴奏音乐来吹奏那么与其它二类口琴相比较应该是处于劣势。所以我觉得复音口琴可能更多的还是只能走“孤军奋战”的这条路——独奏。
然而在UC聊天室里听许多朋友的复音口琴的独奏，相对于其它两种口琴，感觉将复音口琴吹得较为出彩的不多，我个人认为主要是没把握好以下几个环节：
一、合理选曲
每一种乐器都有其最适合表现的一类曲子，比如说用二胡来演奏《二泉映月》非常好听，那是因为曲子的风格和二胡的特点结合的非常完美。但用二胡来拉上一段《义勇军进行曲》是什么效果？呵呵，个位自己去想象一下吧！对于复音口琴来说也是如此，不是说任何一只曲子用复音口琴来吹都适合，要试着去找一些最能体现复音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客来吹的那首《瑶族舞曲》很多朋友都听了，感觉挺不错的。其实细听一下，仙客来在这首曲子里并没用上太多的技巧，由此可见选曲的重要性。
二、精心编配
很多朋友拿着曲子喜欢就直接吹奏，在吹奏的过程中非常随意的加入各种技巧，这种随意性很难将一只曲子很好的表现的出来。十孔口琴非常讲究即兴，这是布鲁斯的特点。而复音口琴则更多的要事先将曲子编配好，这点非常重要。同一只曲子，为什么有的人吹奏出来非常的生动，而有人吹奏出来则显得乏味，我想这之间的差异就在于对曲子的编配。大家可以找些大师们的作品来听听，即使是一首只有几个小节的简单的曲子经过他们的编配，从中加入一此变奏，吹奏出来绝对能让听众为之一振。曲子中加入的那些变奏很容易成为整个演奏的亮色，呵呵，不过这需要比较丰富的乐理知识，象我这样的乐盲只能望曲兴叹了。
三、合理使用技巧 对于复音口琴来说，如何仅凭一把口琴用“孤军作战”的方式来抓住人们的耳朵？我觉得这就需要靠我们合理的、充分的使用各种复音吹奏技巧。论坛上人气极高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前辈吹的，吹得非常的棒，曲子的那种活泼、跳跃感表现的非常的到位，这只曲子最出彩的部分可以说是那段咳音技巧的运用了。其实CWD前辈将原曲中的这一部分的时值稍稍做了一些变化，然后非常娴熟的运用了咳音，可以说增加了些难度，但整只曲子因此而跳跃起来了。
复音技巧的使用一方面为的是避免整只曲子吹奏的过于单调，另一方面则是增强其表现力。如果在技巧的运用上达不到这种效果，那么可以说技巧的使用是不成功的。当然，在一只曲子里并不是说技巧的运用越多效果就越好，这就好比一个人穿衣一样，并不是衣着的色彩越多就越好看，色彩过于丰富反而易造成人们视觉上的混乱。复音口琴技巧的运用也是这样，不是说一只曲子里你把各种伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齐了效果就会很好，其实不是这样的，我们要把握一点，那就是任何技巧都是为曲子服务的，所以我们首先要清楚每种技巧所能营造出一种什么效果，然后才能根据曲子的具体需要去合理、正确的使用。如果技巧使用不合理会是怎么样的一种效果呢？打个比方，女人抹上口红能让自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵
四、扣住细节
很多朋友在吹奏时把一些装饰音抛开了，这样虽然吹起来简单了，但是整只曲子会因此失色不少，比如说一些装饰音，吹奏起来可能有些难度，但是我们可以单独进行练习，这样不仅能提高我们的吹奏的水平，而且在曲子中运用好之后往往能起到点睛的作用。其实细节部分就象男人系的一根得体的领带，女人头上别的那只漂亮的发夹一样，虽然小，但其作用不可替代。
五、融入感情
在音乐中融入自己的感情我觉的这是最重要的一点，缺乏感情，即使再好的曲子，编配的再精美吹奏出来也是苍白无力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布鲁斯很有震撼力，他说曲子吹完后他的眼睛有些湿润。一只曲子只有先将自己打动才有可能打动别人，而我每次静静的听完这只曲子也总是能让我有种眼睛湿润的感动。情感是音乐的灵魂，所以在吹奏时一定要试着将自己的情感融入进去，这样才能赋于它生命。
（好容易写完了，自己看了一下,感觉象一资深人士一样,呵呵,其实我也是只菜鸟，以上观点只是个人的乱谈，欢迎各位琴友、前辈们指正,也欢迎大家踊跃拍砖)[原创]如何面对单孔含法与多孔含法 关于这个问题,其实以没有讨论的必要。但凡是复音口琴的教材对这一问题，都有了明确的回答：学习吹口琴第一步掌握单孔含法；第二步学会多孔含法。可能有人会说，我就不喜欢复音伴奏，它没有单音纯正好听。对此我们也无可非议。但为了让众琴友对单孔含法与多孔含法所产生的演奏技法能一目了然，现将复音口琴的基本演奏技法，按单孔含法、多孔含法及两种含法共用的技法归类如下：（以《口琴考级曲集》一书所列演奏技法为准）
1、必须用单孔含法的演奏技法是：
曼陀铃奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、单簧管奏法。
2、必须用多孔含法的演奏技法是：
前半拍复音伴奏、后半拍复音伴奏、空气伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。
3、两种含法都可用的演奏技法是：
手震音奏法、琶音奏法、装饰音奏法、波音奏法、爵士卡尔奏法、顿音奏法、颤音奏法、半音节奏法。
从以上的归类可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握单孔含法是有一定的局限性的。按照传统教材教学的目的，要求学习者按部就班、能循序渐进的掌握全部技法只是學會吹复音口琴的第一步，而能运用所学的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正学会了吹复音口琴。但对一般口琴爱好者，特别是独自一人自学者来说，可以量身裁衣，根据自己的实际确定目标。如果你立志要掌握复音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一课一课的攻关直到掌握全部技法。参加网站的“口琴考级大家学”是个很好的选择。
如果你打心眼里就不喜欢复音伴奏，喜欢单音的纯正那就没必要理会多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可专攻单音，如有条件与其它乐器配合也是别有情趣。
如果你仅是自娱自乐，可根据自己的兴趣爱好选学其中的一些技法，以充实自己吹口琴的表现手法，也许当你掌握一种演奏技法后不失为有一种胜利的感觉。
关于复音口琴单音演奏趋势的看法：
不错，当前以日本为主流的复音口琴演奏是以单音吹奏居多。也可以说是一种发展趋势。但这是有一定前提条件的：
1、这些演奏者大都是“大师级”的，他们无论在音乐理论方面或是演奏技法上，都达到炉火纯青的境界。
2、这些技艺高超的“大师们”是通过多年潜心对口琴演奏基本功的磨砺积淀而集大成。决非是一蹴而就。
3、他们的演奏大都是在其它乐器、电声音乐、甚至乐队的配合下进行的，在这样的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有点画蛇添足了，所以演奏者只需充分展现口琴的音色，全身心的投入到演奏乐曲主旋律。俗话说：千里之行、始于足下。作为一个自学口琴的爱好者，受各种条件的限制，好在网站开办“口琴考级大家学”为广大自学者提供了方便，现在需要的是大家沉下心来，把教材上的东西学好，有了基础也许日后一个“大师级”的人物就诞生在这里。
[推荐]三首日本典型复音口琴曲
《川流不息的爱》该曲完全运用口琴的自身技巧，充分展现了复音口琴技巧的魅力。
《长崎蝴蝶姑娘》该曲借用吉他类乐器的配合，达到珠联璧合、余音缭绕令人陶醉。
《旅情》该曲与乐器之王钢琴联姻，借用钢琴完美的音色，衬托出口琴委婉的叙事。
以上口琴曲可到《黄石口琴网》下载
第五篇：口琴教案
口琴教学教案
课 型：器乐课 课 时：一课时
教学目标：通过讲解，让学生对口琴的发展和种类有初步的认识和了解。从而为学习吹奏口琴奠定基础。
教学重点：口琴的种类 教学难点：口琴的发音原理
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
口琴又称口风琴，是体积最小的乐器之一。用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器，在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。
口琴源于中国，大约数千年前，被成为“笙Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。
十八世纪后期，笙传入欧洲，很快在音乐界流行开来。于1981年由德国人克利斯坦·路易·布什曼发明，至今已有180年。
十九世纪末，口琴传入亚洲。1931年，上海生产出我国自制第一批口琴。口琴经过一百多年的不断改进，品种已发展到了100多个，吹奏方法也日趋多样化，表现力更加丰富多彩。
由于口琴十分柔美动听，便于携带，容易学习，因此广泛流行于民间，深受人们的喜爱，很快便在我国流行开来，成为极为大众化的乐器，若进一步学习还能演奏各种复杂的乐曲及重奏于合奏。
口琴的种类：
按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。
按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。在此，介绍几种同学们易懂的、比较贴近我们生活的口琴。
1.单音口琴 2.重音口琴 3.复音口琴 4.低音口琴 5.和弦口琴 6.半音阶口琴 7.合奏用口琴
教学回顾：
课 题：口琴的构造与保养 课 型：器乐课 课 时：一课时
教学目标：通过讲解口琴的构造和保养，让学生们进一步了解口琴，有利于正确使用口琴。
教学重点：口琴的保养 教学难点：口琴的构造 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴
一、教学过程：
（一）口琴的构造
1.盖板：材质多为铜板，也有些高档琴镀金或银的。
2.音孔：按材料来分，有胶质、塑料、金属或镀金的。按照形状，有方孔和圆孔。
3.簧板：作为簧片安装的基体，簧板应该更为牢固、坚硬，这样才能不影响簧片的震动，使得口琴音色更纯。
4.簧片：其长短、重量、薄厚都对音量和力度有重要的影响。
（二）口琴的保养可分为三个大方向：
人的部分：吹口琴前不饮食，吹口琴前要漱口。
琴的部份：吹奏口琴前要清洁，吹奏口琴时拍口水，吹奏口琴后要保养。吹完口琴后的清洁，一、在手掌上铺上一张卫生纸，把口琴的琴格面向手掌轻拍，把口水拍出。
二、在口琴盖板的两面，喷上口琴专用轻洁液。
三、用擦拭口琴专用的布。口琴收藏
1.干燥的地方 2.通风的地方 3.放入口琴盒
关于口琴的保养,大致需要注意以下几点：
1.自己的口琴，最好自己吹，不要随意借给别人。2.吹奏的力不要过猛，应当轻轻地吹。
3.每吹完一曲,必须把琴内的水分在手帕上用力拍出。4.吹奏后，不必用冷 热水冲洗或用香水喷洒。5.木格膨胀，用刀片把胀起部分削平。
6.如果临时发生变音或抖音现象，可用纸卷少许，塞进降低的或变音的小孔内，让音簧发音，暂时使用。教学回顾：
课 题：口琴的持琴姿势 课 型：器乐课 课 时：一课时
教学目标：口琴的持琴姿势对吹奏口琴起到决定性的作用，姿势正确优美，伴随悠扬的乐曲，给人以享受。
教学重点：口琴的持琴姿势 教学难点：有优美的仪表
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
持琴的方法多种多样，并没有统一规定，下面介绍一种最基本的方法：
用左手持琴，琴的低音区在左边，高音区在右边。左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方，其余三指和食指一个方向伸开即可。右手拇指顶在吹孔最右端其余四指也是自然伸开。
左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。注意手与口琴间不要有明显的空隙。吹奏程度高一些的人喜欢用口琴夹夹住口琴吹奏, 他们可以边弹琴边吹,称之为“无手吹奏”。
手持好琴后,琴孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正，应对着镜子边吹奏边纠正。教学回顾：
课 题：口琴吹奏法 课 型：器乐课 课 时：一课时
教学目标：通过讲解口琴吹奏方法，让学生了解吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力。
教学重点：学习正确的吹奏方法 教学难点：气息的控制
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：口琴吹奏法
左 右 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3
低音区 中音区 高音区 口琴音阶图2： 吹音：1 3 5 吸音：2 4 6 7 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸，优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。
现在可以试试吹了!注意,首先找感觉.上嘴唇“搭”在上面的簧片上,下嘴唇“搭”在下面的簧片上.你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始。怎样运用空气呢?不必使很大劲呼或吸,用平时说话时的呼吸程度即可，特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音部分要比低音部分多使点儿“劲”，低音部分比高音部分多费点气。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。教学回顾：
课 题：走进口琴的音乐世界 课 型：器乐课 课 时：一课时
教学目标：学生们刚接触到音阶，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，熟练掌握后，再加快吹奏速度。
教学重点：初步认识C大调音阶 教学难点：熟练吹奏C大调音阶
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
C大调音阶——乐理基础
低音1——中音1——高音1 口琴是最容易入门的乐器之一，但绝对不是最容易掌握的乐器。刚接触到音阶，估计任何人都能胜任，把口风缩小，主要是练习音阶，这一阶段最需要注意的就是发音要单纯，比如说吹1，只能出上下两孔的音，不能把左边的5(低音)和右边的3给带出来。先练习中音部，熟练掌握，加快吹奏速度，再慢慢向高音部和低音部扩展。要有信心，熟能生巧！口琴练习曲
在我们吹奏某个音、练习曲、乐曲时，时常会出现许多音乐表情记号，我们来了解一下，以便更好地把握吹奏。
p弱 mp中弱 pp很弱 ppp极弱 f强 mp中强 ff 很强 fff极强 sf 突强 < 渐强 > 渐弱 > 重音
教学回顾：
课 题：中国著名口琴曲 课 型：口琴课 课 时：一课时
教学目标：通过吹奏《我和你》和《希望》，让学生对二首乐曲有所了解，同时激发吹奏的兴趣。
教学重点：控制吹奏时的气息 教学难点：对二首作品的把握
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
中国著名口琴曲 《我和你》：北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。歌曲的旋律和歌词都比较简单。作者简介
陈其钢：奥运主题曲主创，奥运开幕式音乐总监陈其钢，是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一。2005年，他获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。
刘欢：一个在中国家喻户晓的名字，一个早在二十年前（1993年）的抽样调查中知名度就已达87%的流行歌手，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为中国流行歌坛“大哥大”。刘欢创作和演唱的作品虽获奖无数，但他本人却置之度外，淡漠名利，宠辱不惊；他背负教书育人之使命，致力于高校的艺术教育普及工作，始终矗立于一方讲台而耕耘不辍。多年来知识的积淀和文化的内敛使他历练成为一位受人尊敬的艺术家。刘欢还以他的执著和不可低估的影响力为在中国消除音乐间的隔膜和树立流行音乐的形象方面做出了重要贡献。
《希望》：2005年李英爱主演的青春励志传奇韩剧《大长今》的主题曲。在我国流行之后由陈慧琳演唱，四三拍。教学回顾：
课 题：外国著名口琴曲 课 型：口琴课 课 时：一课时
教学目标：通过对几首外国歌曲的吹奏，让学生更加喜爱口琴的演奏方式，同时提高学生的演奏技能。
教学重点：掌握几首外国乐曲 教学难点：流利吹奏
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
外国著名口琴曲 《小星星变奏曲》：
莫扎特的《小星星变奏曲》K.265，是一首脍炙人口的名曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，有好几个国家用不同的语言歌唱过。在我们中国就有那首“ 一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”。这个主题的节奏与旋律单纯质朴，乐声一直自然而愉快的流淌着。
《欢乐颂》：贝多芬根据诗人席勒的一首长诗而创作的，气势磅礴，有身临教堂之感，是贝多芬的创作高峰。
《新年好》：一首英国儿童歌曲，曲调优美流畅，表现人们在新年到来之时欢乐歌舞、互相祝贺的愉快心情。
《生日快乐歌》：在生日聚会上，人们一定会唱起这首家喻户晓的《生日快乐歌》，人们耳熟能详！
《红河谷》：一首在加拿大平原地区广泛传唱的民歌，在美国也很流行，传唱经久不衰。《红河谷》也被录入了小学六年级上学期的音乐课本当中。西洋管弦乐器分为铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器。本单元我们先介绍一下铜管乐器和木管乐器。
铜管乐器：是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：
一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。分为：小号、（短号）、圆号、长号、大号、萨克斯、（中音号、太阳号）等等。
木管乐器：他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。教学回顾：
课 题：《虫儿飞》《送别》 课 型：口琴课 课 时：一课时
教学目标：通过吹奏《送别》，让学生感受离愁之情。通过吹奏《虫儿飞》，让学生感受一种孤独的忧伤美。
教学重点：乐曲情感的把握 教学难点：熟练流利地吹奏
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
《虫儿飞》：有4个版本，一个版本是郑伊建演唱的国语版，一个是粤语版，另一版本是童声合唱的，最后有一个版本是李烁唱的。，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美。以虫儿到处飞以寻爱来表达。虫儿本无情，但是当人有情时，虫儿飞的时候就带上了人的主观感情色彩，即都有了寻找温暖的含义。
《送别》 ：一首经典的离别歌曲。“长亭外,古道边,芳草碧连天„„”。这就是上个世纪二、三十年代盛极一时的著名校园歌曲《送别》，系五四时期著名音乐教育家李叔同先生于1910年前后所作，是根据美国人j.p.奥特威所作的曲调填以新词而成的新歌。
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。教学回顾：
课 题：《友谊地久天长》《念故乡》等 课 型：口琴课 课 时：一课时
教学目标：通过对西洋管弦乐器的介绍，让学生初步了解西洋管弦。乐器。通过对几首外国乐曲的吹奏，提高学生的演奏技巧。
教学重点：熟练演奏几首外国口琴曲 教学难点：弦乐器和打击乐器
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
《友谊地久天长》：美国影片《魂断蓝桥》的插曲，是一首赞颂友谊的歌曲，一般在毕业、友人离别时唱起，使人潸然泪下。
《跳吧！跳吧》：是一首热烈、欢快的，具有轮舞风格的斯洛伐克民歌，歌词内容富于生活情趣，表现了人们聚会时的场景。《念故乡》：根据捷克大作曲家德沃夏克的代表作———第九交响曲《自新大陆》第二乐章的主要旋律改编而成。这个乐章在整部交响曲中最为动听，所以也最为著名。表达人们思念家乡的情感。
《雪绒花》/《Edelweiss》是《音乐之声》/《the sound of music》中的插曲，该影片荣获奥斯卡金像奖。
西洋管弦乐器分为铜管乐器、木管乐器、弦乐器、打击乐器。本单元我们来介绍弦乐器和打击乐器。
弦乐器：其发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。分为：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（大弦贝司）、竖琴等等。柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
打击乐器：也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的，有些是无固定音高的。分为：大鼓、大镲、定音鼓、架子鼓、木鱼、锣、钹、铃、沙锤、木琴等。教学回顾：
课 题：口琴曲二声部练习课 型：口琴课 课 时：一课时
教学目标：通过几首乐曲的吹奏，掌握二声部的吹奏技能和技巧。教学重点：声部间音量的控制 教学难点：声部之间平衡、和谐
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、口琴 教学过程：
同学们，我们学习了口琴的相关理论知识，也学习吹奏了口琴的音阶、练习曲、乐曲，相信大家已经能轻松驾驭了。本单元我们吹奏的难度级别提高，要求两名、两名以上或两组同学同时吹奏两个声部，共同完成一首曲子，听起来将会更加婉转、动听！也锻炼大家的团队合作与声部配合、协调能力！《欢乐颂》《生日快乐歌》 《希望》《跳吧跳吧》
《月亮代表我的心》 ：是由孙仪作词，汤尼作曲的歌曲。甜得发腻的邓丽君唱完后，忧郁深情的齐秦接着唱，其后这首歌更被翻唱不下70次。它的旋律优美，曲调缠绵，歌词又能打动相爱着的青年男女的心弦，是一首家喻户晓、脍炙人口、久唱不衰的老歌！表达了一份情感的流露，一种情怀的留恋！
泗水桥小学
2014.2
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