浅谈高校声乐集体课的利与弊

第一篇：浅谈高校声乐集体课的利与弊

四川师范大学本科毕业论文

浅谈高校声乐集体课的利与弊

学生姓名 院系名称 专业名称 班 级 学 号 指导教师

杨洪连 舞蹈学院 音乐学（音乐舞蹈）

2011级 12班 2011291216

岳蕾

四川师范大学教务处 二○一五年四月

浅谈高校声乐集体课的利与弊

本科生：杨洪连 指导老师：岳蕾

摘要：声乐集体课的产生改变了传统的“一对一”的教学模式，这是由于我国现阶段音乐教育的发展决定的，由于高校生源的扩大，教师资源不足产生了声乐集体课的教学这一新型模式，集体课的产生对教育的发展有着重大的意义，解决了师资不足的问题，提高了教学效率，但也有其自身优点也有其弊端，传统的“一对一”的教学虽然容易实行因材施教，但在相对时间内培养的学生有限，这是传统的教学会被集体课取代的原因，现行的声乐集体课虽然解决了师资不足和大量培养人才的优点，但对于学生学习的质量是否达到最优状况现已成为教师研究和探讨的一个重要问题。

关键词：声乐 集体课 利 弊

Abstract:he generation of collective vocal music course has changed the traditional teaching model of “one to one”, this is due to our country present stage music education development, due to the expansion of enrollment in university, teachers' insufficient resources to produce the vocal collective class of the new teaching mode, and the generation of collective lesson is of great significance to the development of education, solved the problem of shortage of teachers, improve the teaching efficiency, but also has its own advantages also has its disadvantages, the traditional “one-on-one” teaching, although it according to their aptitude, but in the relative time training of students is limited, this is the cause of the traditional teaching will be replaced by collective classes, the vocal collective class although solved the teaching task and the advantages of a large number of training talents, but for the student to study whether the quality to achieve the optimal condition has now become the teacher study and discuss an important issue.Keywords: collective vocal music course and disadvantages

（三）声乐表演和教学相结合；声乐的课堂教学的目的是为了学生们能在舞台上得到最佳的展现，声乐集体课的产生为这一目标提供了很好的机会，教师可以在课堂上教学，然后每节课轮流的叫学生面向全体学生回课，这样使学生锻炼自己的胆量，也使教师能及时的改变自己的教学不足，大家一起发现其优点和缺点，教师可以根据不同学生的情况因材施教的教学，这样就大大提高了教学的质量，也让学生与教师能够有更好的交流和沟通。声乐表演和教学相结合这一内容是声乐课堂教学内容必不可少的内容。

（四）多媒体教学；声乐教学利用多媒体的功能更够使学生见多识广，看到自己的不足，学习别人的优点，听听别人在一首歌的处理是怎样的，从而自己加以改正，多媒体还能够录制自己所唱的歌曲，有时学习者不能够正确的认识和理解教师说的缺点，那么就可以借助多媒体录制下来，从而加以重视和反思，让同学自己认识自己的不足，循序渐进的进步。

三、声乐集体课的弊

（一）教学时间有限

传统的“一对一”的教学是一个人上一节课，时间比较充足，教师的教授相对的细致，但声乐集体课的出现就让课堂时间变得紧凑，教师的教授也变得力不从心，一对多的教学让学生必须更加专心细致的理解和课后专研教师指出的问题，如果学生课后不思考，一节课的内容原本就短暂那么自身所理解的知识就更少，甚至没有。这也是声乐集体课出现的一大弊端。就要求学生：

1、课后自己学习。

2、课后自己思考。

3、认真专研课上教师指出的每个问题。

（二）教学秩序混乱

一对多的教学很容易造成教学秩序的混乱，教师要顾及很多方面，要实现教学也要纠正不好的地方，所以很多偷懒或者对声乐课兴趣不太浓厚的同学就容易耍小动作，发呆上课聊天等情况，严重影响教师的教学秩序和课堂氛围。教师的管理也增大了难度，有可能会因为一个同学的聊天介入而忽视了一个学生的严重问题，课堂秩序的混乱是影响声乐集体课严重的弊端。这就要求学生：

1、自觉遵守课堂秩序。

2、上课时积极主动的听取老师的指导和建议。

（三）盲目的攀比竞争 由于一节课人数很多，学生自身的能力和条件也参差不齐，教师在指导方面潜移默化的会对条件好的学生指导多一点，这就会造成学生之间的攀比，但是盲目的攀比也会使学生走向误区，方法不得当会对以后的学习产生严重的影响，一个老师的学生之间会形成不同程度的竞争，好的竞争能够是大家一起进步，但是竞争的不恰当也会使学生之间矛盾增加，从而影响教师的教学的有序进行。这就要求学生：

1、学生自身要保持良好的心态。

2、虚心学习，不耻下问。

3、与老师良好的沟通。

（四）难以因材施教 传统的一对一的教学，时间比较充足，教师在上课时可以根据学生的不同问题突出相应的要求和改正方法，可以举不同的例字给予纠正，但是在集体课的教学中教学时间有限，采用的形式各异，在齐唱中教师就很难发觉每个人的不同问题，这样就容易使专业基础不好的同学浑水摸鱼，明明方法不对还自认为自己很正确的，教师在这样的情况下可能也不知道学生的具体情况，就会使教学质量得不到提高，教师难以因材施教的针对每个学生的问题提出相应的解决方法，就算发现某个学生毛病也只是浅谈，难以真正的解决并得到提高。因材施教的教学是声乐课得到质的发展的重要因素，所以要求学生:

1、认真的对待每一堂课，主动学习。

2、课后与教师多多交流

最后在教学中建议教师根据不同程度的学生进行分组上课，这样就避免了在纠正不同程度的学生的时候其他学生无所事事，然后教师在遇见程度较差的同学的时候可以进行个别辅导以保持全体同学的共同发展。在上课的方法和内容上也要根据这个班级学生的特点，采取相对有效可靠的方法，这也是在新的声乐集体课的形式下对教师提出的新的要求，这就不同于一对一的个别课。还要适当给予学生鼓励，在教学中可以进行教师示范和学生示范相结合，有时候教师的示范学生不一定能明白，这时候教师可以叫声乐基础好点的同学进行示范，或许学生和学生之间会更好的理解，这样教师也能轻松一点，对于示范的学生也是很好的榜样作用，更加有利于以后的学习，对于基础差点的学生在课下也可以直接请教同学，这样同学之间可以相互进步，更有利于教师的教学。

在教学上要有一定的创新，我认为可以采用集体课和个别课的结合，集体课和个别课都有其利弊，但是如果能够把集体课和个别课集合会有更好的效果，学生之间既能相互学习也能单独的听取老师的意见，这样既学习了别人的优点，也发现了自己的不足，让学生的学习更加的轻松，同学之间相互学习，这样就大大的提高了教学效率。

五、总结

总之，高校声乐集体课的产生和发展是现阶段音乐教育的形式而产生的，虽然声乐集体课有其利弊，但通过对利弊的分析，让同学们更好的认识声乐集体课，尽量避免缺点，发扬其优点，让学生的学习能够更好的发展，教师在教学中也能相得益彰，声乐集体课的形成让学生的上课气氛变得活跃，演唱形式多样化，这只新型教学模式所产生的优势，也是新时期培养复合型人才的根本目的。采用适合的教学模式和方法形成一套完整的教学体系，才能有效地解决教学中存在的问题以便更好的完成教学任务。这也是高效音乐专业培养目标决定的。

第二篇：职业中学幼师声乐集体课教学探微

调研范文

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职业中学幼师声乐集体课教学探微

【摘 要】声乐课是幼师一门重要的基础课，但由于幼师课程设置的原因，声乐课目前大多以集体课的形式进行教学。如何利用这种教学方式成功地实施声乐集体课教学呢？除了一般意义上歌唱发声相关技能和知识的传授外，在教学上还要做好以下几个方面：（1）激发兴趣；（2）树立正确的声音观念；（3）选曲要适宜；（4）对学生要有客观、积极而灵活的评价。

【关键词】兴趣 声音观念 选曲 评价

声乐是音乐艺术的一种重要形式。它以歌声为主要手段，表达人们的内心世界和情感世界。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言表达真实的情感，从而叩动听众的心弦，引起其情感的共鸣。这种美好的演唱效果来自于学习者科学的发声方法，刻苦的训练，更来自于声乐教师一对一的个别授课方式的精心指导，这种授课方式有利于教师针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。但这种“一对一”的教类多、声乐课时少、幼师学生多等原因，所以长久以来幼师声乐课普遍采用集体课教学，在这种教学模式下，教师如何利用有限的时间充分挖掘学生的潜能，提高学生的演唱技能呢？笔者通过几年的教学，认为应当做好以下几个方面：

一 激发兴趣

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，强调寓教于乐。当一个人对某种事物特别感兴趣时他就会投入精力去研究、学习，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，我认为兴趣的培养才是学好声乐的前题。

二 树立正确的声音观念

歌唱发声观念除了一般意义上的概念外，还有声音观念。知识的概念如有关呼吸、发声、共鸣、语言的知识外，的乐器就是人体本身，歌唱的过程就是人体各有关器官相互协调工作的过程，但发声器官的具体运动又无法直观面对。

那么，如何树立正确的声音观念呢？首先，多让学生接触正确的“声音”，灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一、张驰有度。让学生多听优秀歌唱家的演唱。音乐是声音的艺术，也就是听觉艺术，没有声音表象的感觉和积累，当然无法树立正确的声音观念。只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识，才能更深层感觉到声音的美。其次，教师要给学生提供正确的范唱。因为教师离学生最近，能及时给学生以具体的声音参照。

学生能在第一时间里听到正确的声音，及时找到方向并与之靠拢。然而模仿正是声乐学习初级阶段的重要方法之一。因此，在声乐教学中教师要通过美好声音的形象语言，激起学

唤起她们唱歌的欲望，使学生情绪饱满，感情充沛，从而激起她们歌唱的发声器官、呼吸肌肉的积极运动，在种状态下，歌唱的技巧易于被学生掌握和运用。再者，教师要帮助学生分析了解自身的特性，在掌握科学的声音共性的基础上，充分发挥个性特色，唱出自己的音色。声乐学习是一个长期的过程，不可能在短时间内完成，尤其在集体课内，但正确的声音还是会出现，即使是一个音、一句乐句也要及时对学生加以肯定、鼓励并继续强化，让学生记住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下，学生正确的声音观念就会慢慢地建立起来。

三 选曲要适宜

由于幼师班的学生在经过三年的学习后要走上幼教的工作岗位。而幼儿教师在实际的工作中，很少会用到所学的正统美声歌曲、大型创作型歌曲、艺术歌曲等，实际当中用的歌曲。所以，笔者认为，教师在幼师声乐教学的曲目选择上，除了要对一些初、中级美声、民歌、艺术歌曲等作品有一定的涉猎外，还应当针对今后的工作方向大量浏览实用型的声乐作品。

四 对学生要有客观、积极而灵活的评价

教师的评价表明了教师对学生学习的认同，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣。反过来它又会影响学生对音乐学习的热情和态度。教师的评价包括对学生态度的评价，也可以是每个具体教学内容、环节的评价，也可以是整节课或者整体目标的评价。客观的评价可以让学生明白自己的学习状况，了解学习程度，什么地方达到了预想的目标，什么地方还需要继续努力。积极的评价可以让学生增强自信心。声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。但目的只有一个，让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。

总之，声乐集体教学既有它有利的一面，也有它不利的一面，教师应在教学中不断总结、不断研究，克服不利因素，积极调动有力因素开拓思维，使每个学生都能在和谐快乐的集体教学中得到成长。

参考文献

［1］曾华青.浅谈幼师唱歌课的教学［J］.南平师专学报，2003（01）

［2］ 雷仰芹.浅谈声乐集体课教学［J］.兰州教育学院学报，（03）

［3］王懿颖.幼儿音乐教育［C］.北京：中国劳动保障出版社，2008

［4］腾守尧.艺术课程标准解读［M］.北京：北京师范大学出版社，2002

［5］吕晓红.如何使新生尽快建立正确的声音观念［J］.音乐探索，2000（4）

［6］朱玉.谈音乐学院“一对一”小课堂教学形式的有效把握［J］.沈阳音乐学院学报，2000

第三篇：高师声乐集体课和个别课比较(毕业论文)

韶 关 学 院

毕 业 论 文

题 目：高师声乐集体课与个别课比较

学生姓名： 学 号：

院 系：音乐学院 专 业：音乐学 班 级：

指导教师姓名及职称：

起止时间： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教务处制表）

高师声乐集体课与个别课比较

摘 要：一直以来，高等师范音乐教育专业，按照单独上“一对一”的形式进行声乐教学授课，其集中力量、因人而异、因材施教的显著特征，收到了极其明显的效果。但是，随着课改深入、学校扩招等新问题的出现。师资力量不足的问题非常明显，如果按照以往师生一对一的个别课形式，势必无法完成教学任务。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

关键词：集体课；个别课；声乐教学；教学模式

目 录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课„„„„„„„„„„„（1）

二、高师声乐集体课产生的“诞生”„„„„„„„„„„„„„„„„（1）

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合„„„„„„„（1）

四、现状下的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义„„„„„„„„„（1）

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态„„„„„„„„„„„（1）

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力„„„„„„（1）

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学„„„„„„„„„„„„（1）

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度„„„„„„„„（1）

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学„„„„„„„„（1）

五、高师声乐集体课的课程建设„„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（一）高师声乐集体课的教学模式„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

（二）高师声乐集体课的教学内容„„„„„„„„„„„„„„„„„（9）

六、高师声乐集体课与个别课的关系„„„„„„„„„„„„„„„„（9）结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（12）致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（13）参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（14）

高师声乐集体课与个别课比较

专业班级 ：音乐学 08级5班 *** 指导老师 ：** 教授

引言

声乐课历来是高师音乐教育中一门重要的基础学科，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课，随着音乐教育观念的转变和基础音乐教育课程改革的要求，高师声乐课程教学改革也越来越深入，模式也越来越多样化。当下,高教新的教学理念使声乐课由原来的一对一的教学模式,发展成为个别课、小组课、集体课相结合的多种教学模式。教学模式的扩展,使高教声乐教学在教学方法、教学内容、教学理念等方面发生了很大的变革,一种新的三位一体的声乐教学体系正在形成。三位一体中的个别课小组课在教学中基本没有太大的困扰和争执,而声乐集体课可以说是高教声乐教学改革中最新颖最复杂最有争议的一门课程。其无论是在教学内容、教学形式、教材使用都没有一个统一的共识的意见,教学效果也褒贬不一。因而探索研究声乐集体课这一新的教学模式,搞好声乐集体课的建设,对高教声乐教学改革与发展,对声乐教学质量的提高和新的教学体系的形成,意义重大。

一、传统声乐教学方法------“一对一”个别课

多年来，对于声乐课的教学一直沿袭着“一对一”的教学模式。因为不管在教师还是学生的观念里对于声乐课教学的认识是一致的，那就是：声乐课之所以一直沿袭“一对一”的教学模式，有利于根据不同学生的生理特征、领悟能力以及学习声乐的天赋而采取不同的教学方法。这样的教学模式可以很快让教师发现学生的特点，有利于在教学过程中扬长避短。

按照这样的教学模式，在新中国成立后至高校扩招之前的确培养出了相当多的声乐歌唱家和桃李满天下的声乐教师。这些人才至今仍是中国声乐界的中流砥柱，有的活跃在舞台上，有的工作在学校中，也有的服务于各级政府以及中大型企业的文工团中。八九十年代出生的学子们再高考时选择报考音乐院校，很大程

度是因为在成长的过程中受到有成绩的声乐演员或是声乐教育者的影响。

学生在高考前都会有参加考前专业强化训练的经历，多则三四年少则几个月，在此期间，学生所经历的都是“一对一”的传统声乐教学模式，也在比较短的时间里，对声乐的基础训练、歌曲的演绎有了明显的提高，使得当中有天赋、有领悟、肯努力的学生得以如愿考取艺术类院校继续深造。

然而，随着国民经济的增长，国家综合国力的提高，人民群众的生活水平也有了突飞猛进的改变，一个明显的变化就是：越越来越多的学生选择了高考这条成才之路。上世界九十年代中后期，历年的高考大军在数量上都有大的增长，以便于有更多的学生可以如愿以偿地接受大学教育。扩招的变化在学生的严重都化作了可以上大学深造的好心情，却很少人会考虑扩招的另一个负面结果是高校的师生比发生严重的失衡。

学生对于高校的声乐课教学，仍然希冀可以继续接受“一对一”的传统模式，因为这样的模式可以更多地使教师可以在最短的时间里，始终认为自己是被命运之神眷顾的幸运儿，是应该接受扩招前的精英教育的，然而却忽略了扩招对自己带来的另一种影响。

二、高师声乐集体课产生的“诞生”(一)从教的方面来看

随着物质和生活水平的提高，人们开始追逐更高层次的需求，比如饮食的精致化、生活的休闲化、出入的舒适化等等，各方面都有了新的标准。对于国之根本的教育事业来说，素质教育越发明朗，与艺术相关的教育已然成为普及型教育，这样更多的人可以进入大学校园进行系统而规范的与艺术相关学科的学习，这便引发了一个需要解决的问题------学生数量的急剧增加使得对教师的需求也相应增加。而对于学校这个教学载体而言，本身也有其相应的教学结构和教学安排，而这种大的结构安排是出于整体性的考虑而非单一性的考虑，这样就造成某些方面师资无法满足学生个体的需要，于是，将大家集合起来一起进行学习不失为一种最适合的方式。

（二）从学的方面来看

新时期新要求新标准，不管是对于社会还是个人来说，都是新的挑战。社会的进步和发展对人的要求也越来越高，为了顺应这样一种趋势，使自己成为优秀 5 的人才，能更好地再以后为社会服务，学生自己也对自身提出了全面的教育要求。比如，希望在学校学习更多的文化知识和专业技能，并在学习的过程中将学习结果最大化；期望在学习过程中全方位地接触各种技能或知识；从而发展自身之前未可知的潜力和兴趣，以适应新型社会的新要求。在当下，提升自己的艺术修养也是高科技、高信息、强竞争的社会所需求的基础素质。其实不仅是师范类院校，很多综合类院校里，对很多学生来说，单方面的专业培训已经满足不了他们对知识的了解和渴求，他们对于一疏忽技能的培养或艺术欣赏也非常有兴趣，而他们也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑战社会。声乐教学在很多师范类院校中属于必修课程，是音乐教育人才必备基本素养。现在很多综合类院校中也有声乐课程的开设，目的是为了提升学生的综合素质，并为学生的学习兴趣提供可以生长的土壤。学生对自我的高要求成为了高校声乐课得以发展的动因之一，赖以生存的养分，只是有些并不以声乐课程作为主流课程的院校中只能尽可能的满足学生需求，这样也督促了高校声乐集体课的“诞生”

三、新时期的声乐教学理念------个别课与集体课相结合

声乐个别课课针对性强、技巧高、方法灵活, 是长期教学中总结的科学方式, 它有利于学生的个性发展。教师可以根据不同音质、音色、乐感、声乐基础, 在不同学习阶段, 为达到某一声乐的高难度, 采用不同的训练方法, 是培养歌唱演员的最佳方式。

但是对于音乐学（音乐教学）专业的学生来说，声乐课的学习，不仅要掌握演唱的技能，还要掌握音乐教育的方法。一个普遍的现实是：目前各院校音乐教师普遍不足，特别是声乐教师更为缺少，每位声乐教师每周要带十多个学生甚至更多，要完成教学任务就必须改变目前音乐学（音乐教育）专业声乐课的单一授课模式。多年的个别课教学实践告诉我们，紧靠每周一次的“一对一”的传统声乐教学，发生训练基础进展缓慢，再加上相隔时间长，给声乐教学增加了难度，一个学期下来，能巩固的知识比较少。所幸针对艺术院校师生比的失衡，教育者对声乐课的教学进行了大胆的尝试，将传统的“一对一”的声乐教学模式完善为声乐个别课与声乐集体课的相结合。这样的尝试在部分高校中已经实践便得到了教师与学生的一致认同。

四、新时期的声乐教学，开设声乐集体课的重要意义

我从大一开始便接受了声乐集体课与声乐个别课结合的新型声乐教学法的尝试。在大学四年的学习中，我个人认为声乐集体课有着诸多的优越性，具体表现为：

（一）有利于学生积极主动形成通常的歌唱状态

开设声乐集体课，上课时间增加，教师讲解详细、透彻，用示范对比等教学方法在学生中找出实例，比较直观地启发学生积极地思考练习，学生则从集体练唱、个别抽唱、指导、评比中，互相启发、互相学习、取长补短，易于掌握方法和正确的声音概念、歌唱状态形成快。促进了学生的进步，这是个别课所不具备的。

（二）有利于学生以更快捷的方式提高自身的旋律听辨能力

个别课中声乐教师常常会遇到这样的问题：学生在发声练习中唱的方法不对，教师为了提醒学生注意，模仿做一个错误的唱法，再示范一个正确的唱法，让学生鉴别，学生有时听辨不出来。这是声乐教学中的一大障碍，集体课中就可以解决个别课辅导难以解决的这个问题。一个人唱大家听，教师进行评议对比，能尽快提高学生对发声法正误的辨别能力，还可以学到更多的声乐知识，为以后教学打下基础，这也是做一名音乐教师应具备的条件与能力。

（三）有利于师生间互动教学，避免重复教学

在集体课中，我们把重点放在歌唱、发声基础知识中具有共性的一般规律上，去解决学生容易犯的通病，既节约了时间又有利于同学间的相互鉴别和督促。上课时一个同学唱另外几个同学旁听。可以从中受到启发，从而避免了教师毫无意义的重复教学。那些进步明显的学生，还可以在集体课中起到积极的示范作用，促进了全组的共同进步。

（四）有利于提高学生整体的学习兴趣，加快教学进度

在集体课的学习中，学生克服了胆怯心理，丰富和扩展了学生演唱的曲目，起到了以点带面的积极作用，培养了学习声乐的兴趣，并通过同学间互学互帮互教活动，锻炼了声乐学习的观察、分析及解决问题能力，为今后的音乐教学打下深厚的基础。

（五）有利于学生适应灵活的教学模式，做到寓教于学

虽然我们不是培养演员的，但是艺术实践是必要的，我们终究要走向社会，走向讲台。舞台。我们时常见到这样的现象，有的学生上个别课时唱得很好，但一到考试就乱了方寸，发挥失常。出现这种情况，有的是因为功底不扎实，有的则是缺乏舞台锻炼机会。为了培养学生能适应考试、比赛、舞台演出，有时我们把集体课拉到音乐厅的舞台上，一个同学在台上演唱，其他学生当观众。学生在舞台上的一举手、一投足、及面部表情，教师能给予细致指导和传授。集体课的这一改进，大大提高了学生的专业水平的专业水平和舞台实践的适应能力。在大学四年的学习中，在对这些新思想、新观念进行学习与理解的过程中，我们也从初入大学校门时对这种新型教学模式的不理解、不认同逐渐地转变为慢慢理解，逐渐认同并且在声乐教师的悉心讲解下，转变为后来的原意主动尝试这样一种新型教学模式。

五、高师声乐集体课的课程建设及怎样上好声乐集体课

（一）高师声乐集体课的教学模式

在教学模式上，要充分利用大的教学空间，把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容，把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主实践为辅的课堂教学，大的课堂教学不仅节省了师资，同时也使现代化的教学手段（如音像器材多媒体等）得以在声乐课上充分运用，使师生最快的了解国内外声乐发展前沿动向和信息，便于引进声乐学科的新成果，不断充实我们的教学。

（二）高师声乐集体课的教学内容

教学内容是课程的核心，从提高学生整体声乐文化素质的角度，以为基础教育培养具有一定教育教学能力音乐师资为目的，声乐集体课的教学内容应涵盖以下几方面的内容：

1、声乐基础理论知识。作为一个声乐教师，在声乐集体课的课堂上必备声乐的基础理论知识。这更利于教师正确的发现学生的声音特点，从而科学地正确地对其进行指导。

2、中外声乐发展简史。声乐集体课应当向学生介绍中外声乐发展简史，内容包括美声唱法发展概况；我国声乐发展概况；我国各个民族声乐发展概况以及 8

现代通俗歌唱的发展等，使学生了解各个不同时期不同声乐作品的风格和唱法。美国音乐评论家韩德森说道：“每位歌唱家应当熟悉音乐历史，尤其是他自己的艺术学科”学习声乐不仅是唱几首歌曲的问题，更重要的事在提高歌唱能力的同时，使学生能够艺术的去表达作品的内涵和情感，而每一个时期每一个民族都有其特定的唱法和风格，学习了解中外声乐发展史，不仅可以帮助学生更好的演唱不同时期的声乐作品，更重要使学生能从整体上把握声乐发展大的脉络，从而在今后的教学和演唱中，具有不断继续学习和从容应对的能力。

3、朗读与拼读。我国著名声乐教育家喻宜萱说道：“中国文学选读对声乐系得学生特别重要，因为他们唱的都是诗歌词赋。”声乐的表达在于声音技能和语言的结合，在个别课训练声音技能的同时，学生歌唱的吐字咬字往往是声乐教师需要认真对待的一个共性问题。我们的学生来自四面八方，甚至地方方言较重，在歌唱中对歌词的语音把握往往出现不够准确，对意大利语等语言的拼读更是困难重重，对此声乐教师都会花费很多精力和时间。在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练以及意大利语德语等歌词拼读作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。

4、声乐作品赏析与鉴别：声乐艺术审美力与修养的提高更多的来自对音乐的感受和理解，利用声乐集体课的大课堂优势，充分发挥多媒体教学工具，在声乐集体课中向学生介绍分析各类风格的声乐作品，通过多听多看各种风格的声乐作品和歌唱家不同风格的演唱，拓宽学生的艺术视野，培养学生的鉴别能力，无疑对提高学生的声乐素质和歌唱水平有着重要作用，对学生今后从事教师职业打下了一个较为厚重的艺术基础。

5、端正学生对集体课的态度。由于受以往“ 一对一” 授课形式的影响, 绝大部分学生到目前为止依然只认可个别课授课。从感情上无法接受集体课的声乐学习形式，认为集体练声、歌唱就是齐唱、大合唱, 要学声乐技巧必须在个别课上。因此在集体课上课过程中带有情绪、不认真听讲，收不到良好的教学效果。教师在授课前应使学生明晰高师声乐学习的目的，了解高师声乐课程的设置,强调集体课的必要性和重要性, 打消学生在集体课上学不到技 9

术的顾虑,鼓励学生认真学习声乐理论和声乐教法知识,为接下来的个别课学习打下良好基础。

六、高师声乐集体课与个别课的关系

声乐集体课与个别课，各有利弊。个别课针对性强，而集体课的优势可以观察到或者学会了解别人的问题，学会与自身问题不同的、自己没有遇到的问题解决办法。声乐个别课，是一对一的教学，学生发出的声音，只有老师和自己听到，要掌握正确的发生方法，需要较长的过程；在个别课教学过程中，经常会发生这样的情况，学生在上某节课时，发生了正确的声音，老师会对学生说：“这个声音非常好，记住，就这样唱。”然而，没隔多久，学生的声音又不对了。这些发声器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，声乐不能仅仅用讲解来教学，声乐训练在一定程度上类似于条件反射的训练，一种本能动作的训练。歌唱者的自我听觉与旁观者得听觉途径不同，听觉效果甚至截然不同。

针对个别课而言，声乐集体课能使学生除了了解自己的声部及演唱特点之外，对于其他声部的特点有较广泛的机会来解除了解。声乐集体课的教学，由于是几个学生一起上课，因此当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发声，这样当学生自己上课的同时，还可以听其他学生发生，这样有利于提高他们对声音的鉴别能力和鉴赏能力；其不足之处在于教学时间又限，教师难以做到像上小可一样逐一细加辅导。声乐集体课的优势，还在于可以使学生更加直接地相互学习、相互促进、相互影响。在教学过程中，学生可以通过教师对某个学生歌唱中出现的问题进行改正，更广泛地了解声乐教学的复杂性及灵活性。个别课的教学，个性较强，而集体课的教学更强调共性。集体课的教学，由于是几个学生一起上课，学生的程度参差不齐，程度较好的学生有强烈的表演欲望，而程度较差的学生，则不愿意唱歌。声乐集体课，与一对一的个别课有区别。声乐集体课由于上课学生多，一不留神，容易使学生注意力不集中，从而学生往往觉得十分乏味。声乐基础好的学生觉得学不到什么东西，而声乐基础差的学生则往往混与其中，出现“滥竽充数”的现象。

结语

总之，高等院校音乐专业声乐教学应转变只有“一对一”个别课的传统教学模式，将声乐集体课和个别课的声音忽而课有机结合，科学合理地安排，溶知识性、艺术性、审美性和声乐教学法为一体。在集体课中学习声乐理论、教学法，扩宽学生的知识面，为毕业后教学工作奠定坚定的基础。在一对一的个别课中发展学生的歌唱水平，培养艺术个性，提高表演能力，以便更好实现声乐课培养具有现代创新能力、复合型音乐教育人才的根本目标。只有选择适当的教学方法与教学模式形成一套较完善的教学体系，才能有效的解决教学中存在的问题从而更好的完成教学任务，这样能体现因材施教的原则，这是由高师音乐专业的培养目标来决定的。

致谢：

经过几个月的工作，从准备到展开，直至总结归纳，最终完成论文。在写作论文过程中，使我学习到了很多知识，也发现了自己很多不足之处，同时也学会了学术研究的基本方法，体验到学术研究的艰辛，懂得了学术研究应有的科学、严谨的精神。

在论文写作的过程中，得到了我的论文指导老师**教授的悉心指导，她给我的论文提出了许多宝贵意见，还有她平时处事的方式方法和严谨等等都给予我很大的影响，我想它会让我终生受益匪浅的。在此，我要向她致以最诚挚的感谢。同时，也要感谢曾经教导过我的每一位老师和帮助过我的同学朋友们。

我知道，我的论文还不是很成功，理论和实践知识还很贫乏，但在今后的学习和工作中，我会认真总结，努力学习，不断地完善自己。

参考文献：

[1]《声乐教学论》,俞子正,西南大学出版社,2006.[2]刘英.高校声乐集体课之我见[J].西华大学学报(哲学社会科学版),2005,(S1).[3]《关于声乐小组课的思考与实践》,孔祥萍,《齐鲁艺苑》,2000.(03).[4][史一丰].谈高校声乐集体课教学[J].歌海,2008,(1).[5]李卫玲.发挥声乐小组课教学优势,提高声乐教学质量[J].神州民俗，2009，（3）.[6]张晓钟,王必主.高师声乐教学模式探讨[J].音乐研究,2010,(5).

第四篇：声乐课心得体会

声乐课心得体会

声乐课心得体会1

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加XX县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

声乐课心得体会2

5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(xx)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。

声乐课心得体会3

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

声乐课心得体会4

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

声乐课心得体会5

光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：

一、学生基本情况分析：

这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验：

认真学习教材教法，做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处：

1、某几个学生由于家长或班主任的`不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到

多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我

提出退出

四、对目标完成的效果。

这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。

声乐课心得体会6

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、激发兴趣

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。

少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子爱上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。

对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。

3、在歌声中体验情感

孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。

同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。

声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。

声乐课心得体会7

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

声乐课心得体会8

通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：

声乐歌唱时必须注意的：

1、首先是从呼吸开始的;

2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;

3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。

其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：

1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力;

2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。

在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：

1、要注意处于正确的状态，不要乱动;

2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。

3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点;

4、注意声音的统一，气流的回荡于转变;

5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。

其中讲述的内容包括：

1、为什么要学习简谱?

2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。

声乐课心得体会9

在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。

第五篇：声乐课教学计划

声乐课教学计划

少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。但少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学目标

1.针对少儿的心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育.2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

3.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

4.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

5.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;

6.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

7.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。8.主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。

三、授课内容

1.少儿基础歌唱发声技巧

2.基本乐理

3.试唱练耳

4.节奏模唱

5.歌唱舞台表演

6.歌唱形体训练

7.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

四、教学内容： 气息与发声训练: 发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

1.哼鸣练习5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________ 2.打嘟嚕练习1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4连顿音练习： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。歌曲演唱：

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。舞台表演：

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

考级教学安排：

第一期：兴趣是最好的老师，通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。

第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。

第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学重点：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

教学难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

关于少儿声乐考级（音协）的训练：

声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

总结：

声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

预想课设班级（个人想法仅参考）：（每个课时45分~60分钟）

1、一对一

针对性强，可以培养参加大型比赛，演出，考学，考含金量更高的证书（每周两个课时）

2、一对三

课时均分到每一个孩子，让每个孩子都可以学到知识，可以培养参加比赛，演出，音协考级

3、童声合唱班（10~20人）

为小朋友普及音乐基础知识，学习基本歌唱技巧，提高自身音乐素养，提高节奏能力，排练合唱节目参加比赛，演出

4、音舞班（20人左右）

歌唱与舞蹈相结合，主要培养孩子们的兴趣爱好，提高音乐素养，提升肢体形象，培养舞蹈节奏感，让孩子们拥有一个美好的童年。