高校声乐语言学的论文[大全]

第一篇：高校声乐语言学的论文[大全]

摘要：针对于现阶段大部分高校声乐教师对于声乐教学中语言学的重要性认识存在明显不足的基本现象，首先对声乐教学中的语言学特点以及声乐教学中语言学的重要性进行了分析，最后从教师本身需要具备良好的语言素养、因材施教以及通过语言加强互动三个方面论述了声乐教学中的语言学实施策略。

关键词：高校；声乐教学；语言学；重要性

一、引言

声乐教学的目的在于提升学生的演唱技能与音乐表现力，因此，在声乐教学当中语言是极为重要的组成部分，也是实施声乐教学的基础。教师在进行声乐教学的过程当中必须要充分发挥语言学的魅力，通过正确、科学、有趣地讲解，有效引导学生提升声乐技能。但现阶段大部分高校在进行声乐教学的过程当中，更多的是从学生的声乐技能出发进行教学，教师对语言学的重视程度不足，这就必然会影响到学生，无法有效提升自己的声乐水平。因此，在本文当中，笔者结合自己的实际工作经验对声乐教学中的语言学相关问题进行了分析与研究。

二、声乐教学中的语言学特点

语言学是声乐教学的基础，但是在声乐教学中语言学也存在着较为明显的特征，具体来说主要体现在以下几个方面：1.规范性：在声乐教学当中，虽然部分学生在嗓音方面具有明显的优势，但是由于教师没有为学生提供有效的训练往往也会导致学生无法达到一个完美的状态。在声乐训练中教师需要通过系统性训练提升学生的实际能力，而语言则是教师提供训练的基础，因此，在声乐教学中语言必须要具有一定的规范性，才能提升声乐教学的有效性，最终促进学生实际能力的发展；2.艺术性：从本质上说声乐是艺术的一种基本形式，因此，在声乐教学当中语言往往也具有较为明显的艺术性；3.形象化：在声乐教学当中，教师必须要通过通俗易懂的语言，将学生所需要接受到的内容有效的传递给学生，但是由于大部分学生在初学阶段无法有效理解较为深奥的声乐内容，因此，教师必须要不断提升语言的形象性，从而引导学生对歌唱的认识；(4)审美性：审美是声乐教学的重点之一，只有不断强化语言审美才能让学生在接受声乐训练的过程当中不断提升自己的审美能力。

三、声乐教学中语言学的重要性

任何教学活动当中，语言都具有非常重要的意义，同时也直接制约着教学的最终效果，对于声乐来说语言具有更加鲜明的重要性。声乐属于一门较为特殊的学科，它不仅包含了知识、技能，同时还囊括了艺术与实践性的特征，这就必然导致语言在声乐教学中占有更加重要的地位。声乐教学语言拥有自身独特的表达方式、表述习惯、语言内涵和使用规范，是一种既区别于专门用作演唱表现的歌唱语言，又区别于专门用作理论研究和学术探讨的声乐理论语言的特殊声乐语言表达形式，而对其语言规律的研究，无论是对声乐教学实践还是对声乐理论学术研究均具有极为重要的现实意义。声乐教学语言是指教师创造性地运用语言进行声乐教学的艺术实践活动。在声乐教学当中尽管教学活动的丰富性对于声乐教学的有效性具有一定的积极作用，但是不管教学活动的丰富性如何，其内在的艺术性依然无法得到有效的发挥，因此，只有不断提升通过语言学的应用才能充分提升教学活动中的艺术感染力，从而提升学生的艺术修养。一般说来，声乐教学中的教与学包含的语言活动主要有讲授、解释、讨论、提问、回答、复述、概述、修正或纠正等。此外，还有一些为吸引或保持对方注意、控制讲话音量，以及表现彼此关系的表达，它们都是课堂语言的组成部分。前苏联教育家苏霍姆林斯基就曾经这样说过：“教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。”同时在教学当中，语言也是教学的媒介，在任何教学活动当中学生基本只能通过语言去了解可能存在的知识，在任何学科的教学当中教师语言的艺术性将直接制约着学生的学习效果。在高校声乐教学当中，教师必须具备良好的语言感染力，才能让声乐教学的内容有效的传递给学生。

四、声乐教学中的语言学实践策略

从上文的论述中可以发现在高校声乐教学当中语言学具有非常重要的意义。基于此种情况，当前阶段教师在实际教学中必须要积极主动的提升语言的有效性，从而促进学生能力的进一步发展。具体来说需要从以下几个方面入手。

(一)教师本身需要具备良好的语言素养。作为声乐专业教师，必须要具备良好的素养才能满足教学的实际需求。首先，教师必须要对声乐专业本身的教学语言具有充分的了解。其次，教师还需要进一步提升自己的教学语言素养，即通过合适的语言将声乐教学的具体内容传递给学生，从而促进学生的进一步发展。具体来说在声乐教学中的语言可以分为有声语言与无声语言两种不同的类型，所谓的有声语言是指普通语言，而无声语言则包含了肢体动作、手势、表情等符号语言。教师在进行声乐教学时必须要巧妙地运用不同语言的具体功能，在实践中不断提升自己的语言应用能力。

(二)因材施教。在声乐演唱当中，器官以及肌肉的运动并不是完全可见的，但是通过学生的歌唱，教师可以有效的对学生的器官以及肌肉运动的实际状况进行判断，并通过对应的语言引导学生改善自身所存在的缺陷，并找到正确的演唱方法。但是在实际教学中需要做到因材施教，具体来说主要需要从以下几个方面入手：

1.加强对学生的声乐语言知识教育，例如，对学生进行系统的语言分类、定义、特点以及表现力等内容的教学；

2.在实际教学中教师需要根据不同学生在性格方面的具体特征，采用具有针对性的语言来解决问题：

3.在实际教学中，当有声语言无法有效表达教学的本质内容。

教师还必须进一步加强无声语言的应用，例如，通过肢体语言、表情、状态等等示范来引导学生进一步感知。(三)通过语言加强互动。根据建构主义教学理论的基本观念，教学活动是教师与学生之间的互动，在这个过程当中学生才是教学的主体，教师必须要尊重学生的主体性，同时通过多种途径引导学生能力的提升。在声乐教学当中，只有不断加强语言的互动性才能促进学生知识接受的效率。因此，师生间必须增多感受方面的交流。然而，在声乐教学中，声乐语言在表达方面也具有明显的自我特征，教师与学生之间对一个技术点进行处理时，完全不同的身心感受会让互动产生阻碍，最终导致学生无法正确、快速理解歌唱技术的方法。所以，专业教师对于声乐技术语言、音乐审美语言进行科学、规范地处理与加工便显得尤为重要。

五、结语

在声乐教学中语言是实现教学内容传播的基本载体，因此语言学在声乐教学中具有非常重要的地位。但是从总体上来看，在现阶段的高校声乐教学当中，大部分教师可能还没有充分认识到教学语言使用的重要性。基于此种情况，笔者结合自己的实际工作经验对相关问题进行了分析。希望在枯燥、抽象的声乐教学中，通过正确、科学、优质的语言使用，大大提升教学成效！

第二篇：高校声乐教学改进探讨论文

一、高校声乐教学改进的作用

（一）满足不同学生的多元化学习需求

高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。

（二）构建平等和谐的师生关系

声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。

（三）提高学生的舞台表演能力

传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。

二、高校声乐教学改进对策

（一）在教学中注重对作品内涵的理解

声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。

（二）使用互动远程课堂教学方式

在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。

（三）开展和声乐有关的实践活动

声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。

（四）优化声乐测评指标

高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。

三、结语

高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。

参考文献

[1]王黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报,2012(02).[2]郭博理.“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例[J].广东技术师范学院学报,2010(02).[3]高剑霞.普通高校音乐教学中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J].大众文艺,2011(23).

第三篇：高校声乐教学应用与实践论文

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

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第四篇：高校声乐教学中学生主动性培养论文

摘要：随着社会经济的不断深入发展，国家已经开始提高对高校培养人才的要求与目标，近期普通高校艺术教育事业开始得到一定的重视，近年来普通高校声乐教学是作为普通高校音乐艺术教学内容的最基础的一部分。从始至终，培养学生音乐的技巧与技能必须以声乐教学实践为主，在声乐教学过程中目前依旧是以教师为主体，虽然也强调学生积极性，但还没能调动学生主动思考，从而达不到声乐教学的初衷。

关键词：高校声乐教学；学生主动性

当前教学观的发展趋势正在由接受教学观向自主学习观转变；由片面性的学习观向全面性的学习观转变。学生作为课堂教学的主体，且每个学生都是独立的个体，教师在教学过程中，应该依据学生的个性化的特征，要制造适当的机会让学生主动参与课堂中，发挥好学生主动发展的空间，从而让课堂教学富有生机。本文主要就围绕在高校声乐教学中学生主动性的培养作简要分析。

一、在高校声乐教学过程中，培养学生能力的具体表现

（一）培养学生的观察能力

观察能力即指学生对周边演唱的观察的相关能力。学生演唱初期大多是以模仿的方式进行相关的学习，传授相应的知识主要通过语音传递，知识通过完美的示范相关记录进行循环播放可以让学生不仅获得理性知识的更能获得感性知识。这一切都必须将充分调动学生主动思维作为基础，做好合理的引导。此外教师提供尽可能多的观察机会也是尤为重要的。

（二）培养学生的理解能力

理解能力即指学生能理解对教师所教的声乐内容并有相应的认知，专业知识的累积和思维的能动性是理解能力的基础。课堂教学质量的好坏取决于学生对教学内容的理解是否透彻，在教学过程中，教师应当让学生充分认识到学习声乐知识的重要性。因此，教师在给学生传授知识的过程中，需要提出有见地的观点和所具有的层次感的问题，尽可能的具体化展示。

（三）培养学生的感受能力

感受能力指的是学生对作品的相关内容的能够有不同的感受。感受能力是一种感性的情绪体验的能力。感受能力是与生俱来的，因此部分学生能较快的接受并感受到歌曲内容的情感诉求，从而引起学生学习的兴趣。实际上，大多学生的感受能力还是需要后天的培养，它主要体现在学习和练习阶段两个方面。教师培养学生的感受能力不因只通过语言启发，还可以运用富有情感的歌唱表达吸引学生的兴趣，从而能够接下去更好培养学生对情感方面的感染力。

（四）培养学生的表现能力

演唱属于表演艺术之中的一种，演唱者通过演唱歌曲将自己的对歌曲情感和理解流露给听众，这是演唱者最主要的要求，这也是高校声乐教学所需要看到的教学目标。一些缺乏音乐天赋的学生不仅很难掌握表现技巧，而且理解不到歌曲本身所想表达的情感及意义。教师想要改善这种情况前期可以通过专业的声乐教学进行调整，后期则需要引导学生对学习声乐的思想由被动向主动转变。

二、在高校声乐教学中学生主动性的培养的相关策略

（一）建立平等的师生关系

教师在进行声乐教学时，应该营造一种轻松愉悦的教学氛围。教师首先就必须树立师生平等的思想，教师与学生都作为平等的主体，声乐教师不能太高估自己及片面的认为自己即权威的代表，教师应该放低姿态多与学生进行交流互动，从而赢得学生喜爱及尊重。教师在进行声乐课堂教学时，应给予学生独立思考的时间，培养学生学习的能动性，更多的关心学生的个性化特征，让学生可以成为声乐教学中占据主体地位。因此，和谐的师生关系可以培养学生的学习兴趣，从而为更好的学习声乐奠定基础。教师可以通过用自身的情感去打动学生，引起学生的共鸣。师生之间良好的关系有利于课堂教学的效率，学生的学习主动性是学习取得成功的重要因素，两者是属于不可或缺的关系。

（二）突破传统的教学模式

众多的高校声乐教学工作，都是以声乐教学的目的和任务作为教学的出发点。教师在声乐课堂教学过程中，需采取因材施教的方法，并综合利用与之相适应的教学模式，尽可能地提升学生的相关技能。教师需要注重合理的教学方法和多样化的教学模式。众所周知，在传统的声乐教学过程中，大多教师的教学方法和内容比较单一，学生在学习的过程中缺乏学习兴趣，会使声乐教学的教学质量大打折扣。

（三）充分发挥学生的主体优势

教师在声乐教学过程中，应该与学生采取相互合作的模式，加入到学生实践的活动当中去，师生之间的良好互动有利于是促进教学的效率及提高教学的质量。在声乐教学过程，学生如何有效掌握声乐技巧，如何欣赏优秀的作品，都与学生的主观能动性密切相关。根据声乐教学的特点，要求教师在进行声乐教学时必须要以学生作为教学主体，培养学生主人翁意识，然后最大限度地发挥出学生的作用。

（四）让学生切身体会声乐课的魅力

音乐是情感的艺术一种表达，艺术课中的声乐课被规划为艺术的一大类。在声乐教学过程中，教师必须要有很强的声乐技巧及技能。教师首先让学生进行自主的歌唱训练，其次通过科学化、系统化的理论知识，让学生在学习过程中能够有效掌握正确的声音技巧。学生想要达到高超的声音水平，则必须具备艺术表现能力，以兴趣为出发点，让学生对声乐课有切身体会。

[参考文献]

[1]李朕樾.高校声乐教学中学生的主动性培养[J].戏剧之家,2017,23:187.[2]郭晓艳.浅谈高校声乐教学中学生的主动性培养[J].黄河之声,2017,08:31.[3]荆晶.关于高校声乐教学中学生主动性的培养研究[J].中华少年,2015,20:130.

第五篇：高校声乐教学现状与改革发展论文

摘要：近年来我国高校改革不断发展，同时人们对高校声乐改革越来越重视。目前我国高校改革还存在许多问题，如教学目标定位不准确、教学内容不合理、教学方式单一等，本文对高校声乐教学改革中的问题做了详细分析并提出了解决方案，希望通过从教人员的研究、实践，不断促进我国高校声乐教学发展，培养优秀的声乐人才。

关键词：高校声乐教学；改革；发展

随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。

一、我国高校声乐教育现状

随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。

二、高校声乐教学中存在的问题

（一）声乐教学目标定位不准确

高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。

（二）教学内容不合理

高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。

（三）课堂教学方法落后

长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。

（四）忽视专业知识的扩展

高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。

（五）声乐教师综合素质低

良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。

三、高校声乐改革与发展

（一）明确办学目标

高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。

（二）加大教学模式改革

声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。

（三）加强教师培训，更新教学观点

随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。

（四）加大教学方法改革的力度

高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。

（五）重视实践教学

首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。

（六）培养学生独立创新力

声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。

四、结语

随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。

参考文献：

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