形象思维在高校声乐教学的运用论文

第一篇：形象思维在高校声乐教学的运用论文

【摘要】形象思维作为重要的教学方式在高校声乐教学中应用广泛，对于提升声乐教学质量有着重要作用。本文主要研究形象思维与声乐教学以及形象思维在发声训练中的应用，并分析了形象思维在实际声乐教学实际曲目中的运用，希望为提升声乐教学质量提供一定参考与借鉴。

【关键词】形象思维;高校;声乐教学;应用

歌唱是人类表达内心情感的重要方式，而歌唱抽象性的特点要求人们根据自身感觉对歌唱状态做出调整。为此，教师在开展声乐教学中的重要任务是提升学生歌唱技巧，其中，形象思维在声乐教学中运用可化无形歌唱状态为有形，增强学生利用自身生理功能控制体内发生器官能力，从而强化学生发声技巧的掌握，提高声乐教学质量与效果。

一、形象思维与声乐教学

形象思维是一种高效率的思维能力，它强调个体应当先感受与存储客观形象体系，并在此基础上根据自身主观感受与情感进行识别，而后借助于相关形式、工具与手段对形象进行创造与描述，这种思维的特点是通过利用直观形象与表象推动问题顺利解决。在实际演唱过程中，个体形象思维与情绪等心理过程相互渗透与联系。为此，演唱者的情感表达与技巧能否得到有效发挥很大程度上受到歌唱心理因素影响。其中，教师开展声乐教学目的是在一定时间范围内利用相关形式或者是方法训练学生演唱技巧，并进行相关理论知识的传授，在这个过程中教师承担着重要任务，需要依照教材、教程以及练声曲目，有步骤的提升学生实践操作能力与认识能力。为此，作为一名优秀的声乐教师应提高自身教学能力与水平，以生动形象的方式对学生进行声乐教学。同时，在声乐教学实践活动中教师应做好总结工作，根据学生兴趣爱好、接受能力以及理解能力等情况，有针对性的采取教学方式。根据以往教学经验可以知道，由于形象思维是一个全新的概念，大多数学生对此的认识是极为模糊的，为此，教师有必要向学生深入浅出的阐述形象思维的概念，使其认识到形象思维的并非是复杂的事物，它只是要求学生能力充分的发挥自身的想象力，在演唱中融入丰富的想象力，从而保障歌唱质量与效果的提升。

二、形象思维在发声练习中应用

在演唱中想象发挥着不可替代的作用，它可以反映出演唱者的歌唱技巧以及思想情感等，从容展现出演唱者的创造性。由于声音具有较强的抽象性，这就需要演唱者进行发声练习中需要通过丰富的联想进行认识，感知以及理解等，只有这样，才能够更好的把握发声的内在客观规律。比如，在进行呼吸练习过程中，教师可引导学生采用气沉丹田方式在脑海中想象放风筝的情景，每当学生丹田用力时便像是放风筝时用手紧紧地抓住风筝的绕线盘，从而实现风筝的风向与高度的有效控制，该方式同样可以应用于气息练习之中，教师可以引导学生加强对自身的气息的控制，从而达到控制声音的效果。除此之外，在进行发声练习的过程之中，教师可以引导学生利用点线面的空间对比进行声音集中点的寻找，并指导学生进行发声时可将声音朝着固定集中点靠拢，而眉心中间则为集中点的位置，以生动形象的方式加强学生对声音的认识，让学生在实际演唱中具有更为集中的声音。

三、形象思维在实际声乐曲目中应用

歌曲实际上是由一连串的音符与语言以字面方式综合形成的。就谱面来看，对于同一份歌谱，不同演唱者由于演唱技巧以及水平的不同，所产生的演唱效果存在显著的差异性。为此，当面对乐谱时，演唱者的首要任务是深入的理解与体会歌曲内容，而后在此基础上采用恰当的演唱方式，以个人独特的方式向广大观众演绎歌曲，进而增强歌曲演唱的艺术感染力与效果，深刻的表达达出歌曲的作品风格与蕴藏的深厚情感，通过歌曲作品的表达沟通人类的情感与声音。为此，在实际歌唱之前，演唱者要做的工作是加强对歌曲创作背景，思想内容以及创作者生平的理解，确保能力深入的领会作品的思想情感，而在歌曲作品的演绎中注意自身的语言运用的准确性以及表情生动性，歌唱者只有在歌唱中全身心的投入于歌曲中，才能够传神的表达出作品的思想内容，鉴于此，为了提升声乐教学的质量以及提高学生的演唱水品，教师在开展声乐教学中有必要采用形象思维方式。以《孟姜女》这首曲目的演唱为例，教师要引导学生加强对这一歌曲的内容以及创造背景下在，经过歌曲的相关内容的简单介绍后，学生便能够感受孟姜女千里寻夫的艰辛，体会她在听到丈夫死讯的悲痛与绝望，这样一来，学生在演唱中只要把这个凄美的爱情故事在脑海中回想一遍，由此产生形象思维，才能够淋漓尽致的展现出这首曲目的深刻内涵。此外，作为一首节奏欢快的歌曲，一杯美酒深受人们的喜爱，在进行这首歌曲的演唱中，教师可向学生亲身示范这首歌的演唱，为学生营造出欢快的课堂氛围，让学生对该首歌曲有个初步认识，在确保学生了解这首歌曲的基本内容后，引导用感情的朗诵歌词，让学生逐步的进入歌曲中的角色，感受演唱者被爱情所滋润的甜蜜心情，尤其是在演唱“喝了它准会把你醉投透”的这一句时，要引导学生以一种真正醉透的感觉进行演唱，格外注意醉字的气息以及咬字，这就需要教师引导学生的认真的琢磨醉这个字，从而充分的表达心里甜美醉透的感受。

四、结语

总的来说，人的嗓音具有无穷的潜力，通过合理的高效率的运用嗓音，可演唱出美妙动人的音乐，为此，教师是在开展声乐教学中要重视形象思维的运用，加强对学生的综合素质的培养，从而为声乐教学的质量提供重要保障，提升学生的演唱水平。

参考文献：

[1]邓慧群.形象思维在声乐教学和演唱中的应用与研究[J].艺术品鉴,2017(3X):245-246.

第二篇：高校声乐教学改进探讨论文

一、高校声乐教学改进的作用

（一）满足不同学生的多元化学习需求

高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。

（二）构建平等和谐的师生关系

声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。

（三）提高学生的舞台表演能力

传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。

二、高校声乐教学改进对策

（一）在教学中注重对作品内涵的理解

声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。

（二）使用互动远程课堂教学方式

在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。

（三）开展和声乐有关的实践活动

声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。

（四）优化声乐测评指标

高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。

三、结语

高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。

参考文献

[1]王黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报,2012(02).[2]郭博理.“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例[J].广东技术师范学院学报,2010(02).[3]高剑霞.普通高校音乐教学中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J].大众文艺,2011(23).

第三篇：情感培养在声乐教学中的运用论文

摘要：

在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。

关键词：

声乐教学；情感培养；应用；问题

随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。

一、我国音乐教学中存在的问题

(一)不重视艺术中的情感培养

若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。

(二)忽略教学情境的作用

我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。

(三)对情感培养理解偏差

很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。

二、情感培养的方式

古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。

(一)精选教材类型

在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。

(二)设置特殊教学情境

设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。

(三)分析作品背景

在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。

三、情感培养在声乐教学中的应用

(一)帮助学生与老师之间的交流

在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。

(二)帮助学生把握音乐作品的情感

通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。

(三)帮助学生充实音乐技巧

演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。

参考文献：

[1]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报,2011,(02):131-133+140.[2]鲜婉弢.浅谈声乐教学中的情感培养[J].剑南文学(经典教苑),2011,(11):288-289.[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,2012,(23):47-48.[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,2008,(05):65-68.

第四篇：趣味教学在高校体育教学的运用论文

摘要：高校体育教育是提高学生体能，践行素质教育的重要组成部分。在教育改革不断深入的背景下，体育教学目标也日益多元化，从健身和竞技逐步向娱乐、社会、心理、人生态度等各个方面的培养转变。因此在开展体育教学时，必须要对教学方式进行变革，以培养出适合现代社会需要的素质全面的人才。因此，从拓展趣味教学在高校体育教学中的意义入手，浅论体育课堂中引入拓展趣味教学模式的具体策略。

关键词：拓展教学；趣味教学；高校体育；应用

大学教育是人生最重要的阶段，也是学生开始接触社会、走向社会的关键时期，但是在传统教学内容中，往往更加侧重于对学生体育知识和动作技能的培养。忽略了学生终身能力和综合素质的培养，同时也限制了体育教学的深化改革与教学模式的创新。因此实践和应用拓展趣味教学模式，对于体育教学改革具有重要的促进作用。

一、高校体育中进行拓展训练的重要意义

拓展趣味训练是一种体验式教学活动，主要是在课程中设置一些具有挑战性的内容，利用自然场景、场地和活动等来考验和磨练学生，提高他们克服困难的勇气和积极向上的人生态度。拓展趣味训练满足了高校体育多元化培养目标的要求，有利于塑造学生健康的心理和乐观面对困难、面对磨难的态度。因此相对于传统体育教学模式，拓展趣味训练具有更多的优势。主要体现在以下几个方面。首先，随着社会的发展，对人才的要求也日益严格，不仅要具备良好的职业素养，还要有健康的心理、坚强的意志力以及良好的创新和团队精神，这些都需要在校园教育中予以体现和培养。其次，拓展趣味训练是一种建立在学生亲身体验基础上的教学模式，相对于传统体育教学模式，体验式教学是自我构建知识的过程，而不是简单的技术训练和体能训练。在体验的过程中，学生能够全身心地参与到课堂教学中，进而在体验中内化知识，获得情感、知识和体育精神的体验，能够更高效地实现教学目标。第三，拓展趣味训练，教学模式自由，可选择余地较多，而且教学中可以采用游戏教学法等，让枯燥的体育训练课程更有趣味性，也能够提高学生学习体育知识、参与体育锻炼的兴趣，收到意想不到的教学效果。

二、高校体育教学实践拓展趣味教学模式的策略

1.拓展趣味训练课程的指导思想。作为一种新的体育教学模式，拓展趣味训练必须建立在一定的基础之上，能够对教学活动给予科学、正确的指导，也能够真实地反映高校体育教育的人才培养目标。根据我国课程标准，培养学生的三维健康观，将整个学习计划分为运动参与、运动技能、身体健康、心理健康和社会适应五个方面的教学目标。可见，新时期高校课堂教学目标，不仅要培养学生的身体素养，更加注重培养以了心理健康水平、团队合作意识、沟通能力、创新能力等为代表的社会适应能力。首先，拓展趣味训练模式对体育教师提出了更高的要求，比如不仅要具有良好的教学能力和体育技能知识，还要拥有一定的心理学、管理学知识，与学生交流沟通的能力。其次，既然是拓展趣味教学，就必须具有一定的趣味性，这也是检验拓展性教学质量和吸引学生参与兴趣的重要标准。具体来说，可以在设计活动和场景时，采用同学们喜闻乐见的形式来激发兴趣。第三，拓展趣味训练要具有安全性。据相关数据调查显示，在进行拓展训练时，以负重行走教学为例，其训练事故率为220人/万小时。可见，拓展训练的运动事故发生率较高，因此在开展教学活动时，必须谨遵安全性原则。第四，拓展趣味训练必须要简便易学。由于体育课堂教学时间有限，因此在创设教学情境和组织示范时，必须要简便，能够让学生以最快的速度投入到活动中，这样才能提高课堂教学效率和拓展趣味教学训练的效果。

2.常规拓展趣味训练教学项目设置。在设置拓展趣味教学项目时，要根据学生的身体素质和兴趣爱好进行。根据笔者经验，在我国高校体育拓展教学中，可以将训练项目大致分为四类。第一是高空类项目，培养学生的勇气和挑战精神。例如攀岩、滑翔、求生墙等等，在锻炼身体素质的同时，也培养了精神毅力。第二是平地类的项目。例如蜘蛛网、趣味呼啦圈、团队舞、齐步走等。为的是在体育教学中培养学生的团队合作精神、创新思维等。第三种是水上体育项目，包括划艇、跳水、水上漂流等。第四种是野外探索项目。例如野外露营、自行车拉力赛、天然攀岩等。目的在于让学生亲近自然，感受自然之美，培养学生的探求能力。当然，除了这些“高大上”的室外体育项目之外，针对校内的拓展趣味教学，也有一些适宜的项目，比如障碍跑、平衡木等等。重点就在于选择一些学生感兴趣的项目，提高学生参与体育锻炼的兴趣。其次是能够实现多元的体育教学目标，在锻炼身体的同时，提高学生的情感体验和知识培养。

三、拓展趣味训练模式的应用

拓展趣味训练模式有别于传统体育教学方法，但是二者又存在一定的一致性。在实际应用时，要将二者融合起来，相互渗透进行。例如在采用传统教学模式时，要突出学生主体地位和教师的引导作用。在采用拓展趣味教学模式时，又不能脱离传统体育教学模式的优势之处。因此在实践时，应该牢固树立以人为本的理念，强调以学生的全面发展为原则，实现学生个性与集体、适应与创新的和谐发展。在教学过程中让学生亲身体验，构建知识；体验后让每一个学生分享自己的体会，将知识进行巩固和内化；然后在教师的点拨下，帮助学生进一步认清和理解体验结果，并将之与实际学习生活联系在一起，应用于其中，指导生活和学习。

在实践拓展趣味教学模式时，需要注意合理安排训练科目，要以训练学生的团队意识和坚强的品质为主；也要注意训练时间的长短，用3~5周的时间安排为宜。希望我们的研究能够促进拓展趣味教学模式的推广和应用。

参考文献：

[1]杨耀华.高校体育教学中实施拓展训练的理性思考[J].山东体育学院学报,2007,01:119-120.[2]顾洪伟,黄玉涛.拓展训练在高校体育教学中的应用[J].哈尔滨体育学院学报,2010,03:72-74.[3]罗亚琼.浅析户外拓展训练在高校体育教学中的意义[J].运动,2009,02:104-105.

第五篇：高校声乐教学应用与实践论文

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

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