高校声乐教学中学生主动性培养论文

第一篇：高校声乐教学中学生主动性培养论文

摘要：随着社会经济的不断深入发展，国家已经开始提高对高校培养人才的要求与目标，近期普通高校艺术教育事业开始得到一定的重视，近年来普通高校声乐教学是作为普通高校音乐艺术教学内容的最基础的一部分。从始至终，培养学生音乐的技巧与技能必须以声乐教学实践为主，在声乐教学过程中目前依旧是以教师为主体，虽然也强调学生积极性，但还没能调动学生主动思考，从而达不到声乐教学的初衷。

关键词：高校声乐教学；学生主动性

当前教学观的发展趋势正在由接受教学观向自主学习观转变；由片面性的学习观向全面性的学习观转变。学生作为课堂教学的主体，且每个学生都是独立的个体，教师在教学过程中，应该依据学生的个性化的特征，要制造适当的机会让学生主动参与课堂中，发挥好学生主动发展的空间，从而让课堂教学富有生机。本文主要就围绕在高校声乐教学中学生主动性的培养作简要分析。

一、在高校声乐教学过程中，培养学生能力的具体表现

（一）培养学生的观察能力

观察能力即指学生对周边演唱的观察的相关能力。学生演唱初期大多是以模仿的方式进行相关的学习，传授相应的知识主要通过语音传递，知识通过完美的示范相关记录进行循环播放可以让学生不仅获得理性知识的更能获得感性知识。这一切都必须将充分调动学生主动思维作为基础，做好合理的引导。此外教师提供尽可能多的观察机会也是尤为重要的。

（二）培养学生的理解能力

理解能力即指学生能理解对教师所教的声乐内容并有相应的认知，专业知识的累积和思维的能动性是理解能力的基础。课堂教学质量的好坏取决于学生对教学内容的理解是否透彻，在教学过程中，教师应当让学生充分认识到学习声乐知识的重要性。因此，教师在给学生传授知识的过程中，需要提出有见地的观点和所具有的层次感的问题，尽可能的具体化展示。

（三）培养学生的感受能力

感受能力指的是学生对作品的相关内容的能够有不同的感受。感受能力是一种感性的情绪体验的能力。感受能力是与生俱来的，因此部分学生能较快的接受并感受到歌曲内容的情感诉求，从而引起学生学习的兴趣。实际上，大多学生的感受能力还是需要后天的培养，它主要体现在学习和练习阶段两个方面。教师培养学生的感受能力不因只通过语言启发，还可以运用富有情感的歌唱表达吸引学生的兴趣，从而能够接下去更好培养学生对情感方面的感染力。

（四）培养学生的表现能力

演唱属于表演艺术之中的一种，演唱者通过演唱歌曲将自己的对歌曲情感和理解流露给听众，这是演唱者最主要的要求，这也是高校声乐教学所需要看到的教学目标。一些缺乏音乐天赋的学生不仅很难掌握表现技巧，而且理解不到歌曲本身所想表达的情感及意义。教师想要改善这种情况前期可以通过专业的声乐教学进行调整，后期则需要引导学生对学习声乐的思想由被动向主动转变。

二、在高校声乐教学中学生主动性的培养的相关策略

（一）建立平等的师生关系

教师在进行声乐教学时，应该营造一种轻松愉悦的教学氛围。教师首先就必须树立师生平等的思想，教师与学生都作为平等的主体，声乐教师不能太高估自己及片面的认为自己即权威的代表，教师应该放低姿态多与学生进行交流互动，从而赢得学生喜爱及尊重。教师在进行声乐课堂教学时，应给予学生独立思考的时间，培养学生学习的能动性，更多的关心学生的个性化特征，让学生可以成为声乐教学中占据主体地位。因此，和谐的师生关系可以培养学生的学习兴趣，从而为更好的学习声乐奠定基础。教师可以通过用自身的情感去打动学生，引起学生的共鸣。师生之间良好的关系有利于课堂教学的效率，学生的学习主动性是学习取得成功的重要因素，两者是属于不可或缺的关系。

（二）突破传统的教学模式

众多的高校声乐教学工作，都是以声乐教学的目的和任务作为教学的出发点。教师在声乐课堂教学过程中，需采取因材施教的方法，并综合利用与之相适应的教学模式，尽可能地提升学生的相关技能。教师需要注重合理的教学方法和多样化的教学模式。众所周知，在传统的声乐教学过程中，大多教师的教学方法和内容比较单一，学生在学习的过程中缺乏学习兴趣，会使声乐教学的教学质量大打折扣。

（三）充分发挥学生的主体优势

教师在声乐教学过程中，应该与学生采取相互合作的模式，加入到学生实践的活动当中去，师生之间的良好互动有利于是促进教学的效率及提高教学的质量。在声乐教学过程，学生如何有效掌握声乐技巧，如何欣赏优秀的作品，都与学生的主观能动性密切相关。根据声乐教学的特点，要求教师在进行声乐教学时必须要以学生作为教学主体，培养学生主人翁意识，然后最大限度地发挥出学生的作用。

（四）让学生切身体会声乐课的魅力

音乐是情感的艺术一种表达，艺术课中的声乐课被规划为艺术的一大类。在声乐教学过程中，教师必须要有很强的声乐技巧及技能。教师首先让学生进行自主的歌唱训练，其次通过科学化、系统化的理论知识，让学生在学习过程中能够有效掌握正确的声音技巧。学生想要达到高超的声音水平，则必须具备艺术表现能力，以兴趣为出发点，让学生对声乐课有切身体会。

[参考文献]

[1]李朕樾.高校声乐教学中学生的主动性培养[J].戏剧之家,2017,23:187.[2]郭晓艳.浅谈高校声乐教学中学生的主动性培养[J].黄河之声,2017,08:31.[3]荆晶.关于高校声乐教学中学生主动性的培养研究[J].中华少年,2015,20:130.

第二篇：声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。

关键词：声乐教学；舞台表演；学生；心理

对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。

一、积极的心理调控在演唱中的重要性

声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱状态

声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。

（二）准确表达歌唱的内容

积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。

（三）渲染观众情感共鸣

声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。

二、学生表演心理培养调适的方法

在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。

（一）强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”

演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。

（二）积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”

中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。

（三）极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”

没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。

参考文献：

[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).

第三篇：高校声乐教学改进探讨论文

一、高校声乐教学改进的作用

（一）满足不同学生的多元化学习需求

高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。

（二）构建平等和谐的师生关系

声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。

（三）提高学生的舞台表演能力

传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。

二、高校声乐教学改进对策

（一）在教学中注重对作品内涵的理解

声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。

（二）使用互动远程课堂教学方式

在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。

（三）开展和声乐有关的实践活动

声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。

（四）优化声乐测评指标

高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。

三、结语

高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。

参考文献

[1]王黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报,2012(02).[2]郭博理.“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例[J].广东技术师范学院学报,2010(02).[3]高剑霞.普通高校音乐教学中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J].大众文艺,2011(23).

第四篇：高职学校《电工基础》教学中学生学习主动性的培养论文

摘要：

激发学生的学习兴趣可以提高学生学习的主动性，实践证明，教学方法的不断改进、课堂艺术的不断创新是提高教学质量的重要条件，但课堂教学是一门综合艺术，还有待于我们不断地探讨、摸索，利用行之有效的教学方法，不断提高教学质量。

关键词：电工基础激发兴趣；学习主动性；教学方法

学习兴趣是指学生对学习活动产生的心理上的爱好和追求的倾向，心理学研究表明：兴趣是学习的动力。有了学习的兴趣，就能产生积极的学习情趣，学生的学习才是主动的、积极的、热烈的。学生一旦对学习发生兴趣，就能充分发挥自己的积极性和创造性。浓厚的兴趣将是人刻苦学习、钻研、勇于攻关的强大动力，也是今后事业成功的基础条件。孔子日： “知之者不如好之者，好知者不如乐知者。”这也说明兴趣能转变为学习主动性的作用。要想使学生在《电工基础》这门课程的授课过程中变被动为主动，我们必须要培养学生对学习《电工基础》的兴趣，以提高教师的教学质量，提高高职生的综合应用能力。

一、导入知识时注重学生学习兴趣及主动性的培养。

（一）以教材为线索联系生活实际，适当地运用比喻激发学生学习的兴趣，提高学生学习的主动性。

他工基磷这门课中的很多内容与实际生活有着密不可分的联系，作为教师在课堂教学中应多结合实际生活，适当地运用比喻，这对于学生来讲可以使原本抽象的理论概念生活化、生动化，从而降低教学过程的难度，激发学生学习的兴趣，进而才有可能培养起在课堂内外要去探究的主动学习习惯和能力。例如：在安全用电这一内容的教学中不是将应该怎么做直接告诉学生，而是较多的让学生联系实际生活中的用电事故来分析原由，从而激发学生学习的主动性。

另外，用形象的比喻来描述难以掌握的教学内容，能使学生产生从感性到理性认识的飞越，并能激发学生的学习热情，调动学习的主动性。例如在讲授“电位”这节内容时，很多学生学习《电工基础》的“电位”一直概念不清，但又是后续课程使用较多的概念。若忽视了这个概念的讲解，将影响到后续课程较长时间的教学效果，因此，必须使学生弄懂、记清。电位也是电压，它是电压的特例。定义“电位”是参考点确定后某点（起点）到参考点（终点）间的电压，对于一个确定的电路，某点电位值随参考点的不同而变化，而任意两点之间的电压则是不变的。这如同两座高楼：楼1是40米高，楼2是60米高。如果将地平线设为参考点，则每座楼的高度是40米，60米（即他们的电位值）；若将参考点改为10米高的位置，则楼1的高度变为30米，楼2的高度变为50米（参考点改变了则电位随之改变），但它们之间的高度差永远是20米（即两点间的电压是固定不变的）。这比喻不仅较准确地描述了定义的含义，而且降低了教学难度，有效地调动了学生主动学习的积极性。

（二）充分利用现代化的教学手段，运用注意规律，提高学生学习的主动性。

利用现代化多媒体的教学手段，将一些较抽象且很难用实验来实现的教学内容制作成课件，使有关内容生动化、形象化。例如三相异步电机的旋转磁场对学生来讲是很抽象的，学生在学习这一部分知识时有难度，我就将旋转磁场的产生原理做成幻灯片，每一张幻灯片呈现的是随绕组旋转角度的变化而变化的旋转磁场的角度。幻灯片中绕组、感应电流、旋转磁场的颜色各不相同，同时还应用了闪现、连续播放造成的特殊的视觉效果。通过运用多媒体教学手段不仅吸引了学生的注意，给学生流下了深刻的印象，还激发了学生学习的兴趣，提高了学生学习的主动性。

（三）利用实验教学手段，进一步提高学生学习的主动性。

针对高职学生特点及培养目标，教师应该多为学生创造这方面的机会，充分利用一切可以利用的实验资源进行实验教学。培养学生不依赖别人的帮助，不期望得出现成的答案，独立地、创造性地认识事物，探索解决问题途径的自主学习能力。例如：现提供电池若干，导线若干米，单联开关两个，电铃一个，要求两间房子共同使用此盏电铃。请学生画出控制电路图，并进行现场模板安装。就题而论，学生可设计出多种方案，然后动手去实现自己的方案。在成功中学生兴趣顿增，会更加积极、大胆地去参与。

通过实验教学，即使学生巩固了所学的理论，体会到理论学习的重要性与必要性，又训练了学生将理论知识转化为实际应用的一些思维方法和能力，极大地激发了学生对于电工课程的学习兴趣和求知欲，从而提高了学生学习的主动性。

二、树立自信心，培养学生主动学习的主观条件。

（一）运用期望效应，增强自信心，提高学生学习的主动性。

美国心理学家罗森塔尔曾在小学1——6年级随机抽取20qo的学生，对他们进行了”未来发展的测验”，然后向老师宣布说：“这些学生有很大的学习潜力。”预示他们可能比其他学生有更好的成绩。八个月后，老师获得如期的结果。一年后，再一次测验，这些学生的成绩仍在提高。罗森塔尔这种实验效应被称为皮马利翁效应，学术界又称为罗森塔尔实验效应或期望效应。期望是一种看不见的教育信念，对教育起着重要作用，承认每个孩子有发展的潜能，有成功的愿望和需要，通过教育激发孩子的自尊心、自信心，使他们能自觉努力去实现，不断地逼近远景性期望。教师在教学中适当运用类似手法对学生增强自信心会收到较好效果。

即教学中把学习上信心不足、学习有一定困难的学生想成是罗森塔尔讲的将来会有优异发展的学生。如提问时，尽量做到估计该生能回答正确再提问他，万一答不上来，教师要相信他能答对，不要急于请别的学生回答或教师自己进行解答，此时可作适当提示，让正确结论从他口中答出。在课堂上及平时接触中教师通过语调、表情、体态语、目光等向他们传递了信任和暗含的期待，学生从教师身上得到积极的情绪体验，即感觉到教师始终认为他是聪明的、能干的。久而久之其学习行为也变得积极，自信心大大增强，从而提高了学习的主动性。

（二）搭建成功舞台，树立自信心，提高学生学习的主动性。

盖兹说：“没有什么东西比成功更能增加满足的感觉，也没有什么东西比成功更能激起进一步求得成功的努力。”为了让每个学生都满怀希望，充满自信，以坚实的脚步走向更高层次的成功，教师需要搭建舞台，让学生在不断实践中体验成功的喜悦，这种喜悦会激起更大的动力，也更增强了学生的自信心。针对高职生的学习特点，可以从淡化理论、强化动手让职高生体验成功的经历。

1、淡化理论。

目前高职《电工基{i教材实际上是大学教材浓缩体，过分强调知识的推导，由于学生水平不一导致学习困难。因而授课时，可适当降低门槛，将不影响后继内容的理论可略讲或删去，避免理论枯燥，重在公式应用解题。例如在讲授“RLC串联电路”这节内容时，可删去用相量图推导数量及相位关系来历，只告诉学生公式，让他们用公式解题，从解题中获得成功的体验。

2、强化动手。

陶行知先生曾说过，“行是知之始，知是行之成”，“做是学的中心，也是教的中心”，注重实践是陶行知先生“教学做合一”的核心，我们要从培养目标出发，加强学生动手训练，激发学习热情，培养学生自信心。

（1）探索实验。

《电工基础是一门与实验有密切联系的学科，传统教学要求教师演示实验，学生观察现象，虽满足学生好奇心理，但由于学生没有亲自动手，无法获得第一手资料，缺乏感性认识，情感体验贫乏。为此，在教学过程中我们应有意识地将演示实验改为学生探究实验，将某些要揭示的概念、证明的规律纳入待“解决问题”的序列之中，将学生学习概念、规律的过程设计成对这些问题的“再发现”、“再解决”的探究实验活动过程，让学生在经历了探索过程的弯路、翁路和纠偏过程后受到探究实验方法的启迪，从而增进学生的学习积极性，同时还能化解难点、理清思路，更好地掌握概念，运用规律等，享受成功的快乐。

（2）制作小产品。

让学生参与制作生活中用得上的小产品，能提高学生的学习积极性和兴趣，感到一种成就感，进而增强了学好知识的自信心，学生学习的注意力集中了，学习气氛浓了，就比较容易掌握教学内容的知识点。例如：讲授变压器这节时，可先制作变压器。通过制作，不仅使学生对电工课产生兴趣，学习了常用元器件识别，检测等技能，而且当学生看着自己亲自做的产品，在老师的高度赞赏下，摒弃了“我不是学习的料子”的观念，在电工学习上能够“抬起头来走路”，获得强烈的成功感，树立了自信心，体会到知识能学以致用的乐趣，从而提高了学习的主动性。

三、合理进行课程设计，创造主动学习的客观情境。

新的课程改革不仅仅是教材的改革，更重要的是教育观念的更新。在电工教学中，更需要在教学理论的基础上更新观点，探索出适用于高职学校的教学模式，“以任务为主线，教师为主导，学生为主体”，推动课堂教学取得良好的效果。

我们要把填鸭式教学方法转变为以学生为主体的启发式教学，营造一个“让学生学会学习，重视学生能力培养”的教学模式。留给学生空间，引导学生运用观察、分析、综合、归纳等方法探索、思考，充分发挥学生的主观能动性。

在电工教学的课程设计中运用分组教学为学生创造一个积极的学习情境，从而激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性。我们可以将每个班分成若干个小组，每组4—6人，组员可以是学习程度、兴趣、个性、性别等的同质，也可以是异质。一般是异质，因为互补性强，更能体现的发挥互相包容、互相帮助、互相合作的团队精神。然后从每一小组中推选一名操作能力和理论水平都较高，有一定组织能力的同学担任组长，起指导、监督、联络的作用。在上课时合理地安排座位，以组长为中心，组员在四周，这样便于辅导。为互动提供条件，接着就实施互动协作学习。

对于学生分组实验，我们在帮助学生掌握实验原理的基础上，允许学生用不同的器材、不同的实验步骤进行实验。在实验中，学生需要在各种因素中进行取舍，对所得信息进行筛选。这就要求学生在即定目标的过程中，有全局观点，培养学生的应变能力，使学生分析抽象概括综合表达能力都得到训练和发展。例如，在讲授三相异步电动机的正反转及制动的课程时可以放在实验室进行，在讲解三相异步电动机的旋转原理后，指导学生进行电动机旋转的实验，之后让学生考虑如何使电动机可以反转，怎样使电动机制动。学生在自己接线过程中会全神贯注，满怀期待，当实验成功时，他们会满心喜悦，勃发自信，进而会探索新的知识。因此，动手操作实验是学生创新能力培养的有效方法，同时也是提高学生学习主动性的有效方法。俗话说“教学有法，教无定法，贵在得法”，实践证明，教学方法的不断改进、课堂艺术的不断创新是提高教学质量的重要条件，但课堂教学是一门综合艺术，还有待于我们不断地探讨、摸索，利用行之有效的教学方法，不断提高教学质量。

参考文献：

[1]教育部人事司，教育部考试中心。教育心理学考试大纲[M]。北京师范大学出版社，2002。

[2]方明编。陶行知名篇精选（教师版）[M]。教育科学出版社。2006。

第五篇：高校声乐教学应用与实践论文

高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。

一、高校声乐的教学现状

(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。

(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。

(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。

二、创新视角下的高校声乐应用与实践

(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。

(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。

(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。

三、结束语

综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。

参考文献：

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