声乐基础选修课论文[模版]

第一篇：声乐基础选修课论文[模版]

声乐基础课感想

在这几周声乐基础课的学习中，通过老师上课对我们讲解声乐基础的知识还有训练我们发音的基本功，使我对声乐基础知识的了解有了很大的收获。声乐不仅是技术性很强的一种艺术，还是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高。在前几周的课程中，我们主要是进行发声练习。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态。我们在进行发声练习时老师着重要求我们注意以下几点：

（1）每位同学一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

（2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。很多同学声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

（7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

老师还在上课的过程中跟我们讲了一些声乐方面的知识。声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。所以，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

在进行基本功练习时老师着重要求我们注意以下几点：（1）坚持母音要纯净。（2）先想好再唱。（3）保持声音的连贯。（4）音色变化。（5）呼吸需要有弹性。（6）音乐表演的适度感。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。因此，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。老师除了在课上教我们理论知识还鼓励我们在课后选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既扩大我们的视野，又加强我们独立处理作品的能力，从而使我们演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。还让我们在不断的学习中逐渐培养和形成独特的演唱风格。艺术贵在独创。一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，老师主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。同时，我们也鼓励同学之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

在最后几节课将要结束课程的时候，老师组织了一场小型音乐会，让每个同学都演唱一首歌，给所有的同学一个表现自己的舞台。我和我们班的几个同学唱了一首《真心英雄》。唱完后，老师对我们唱的歌作了点评，让我们四个人分开唱不一定一起合唱，还要大胆地唱，不要紧张，唱出那首歌激昂的情感。通过这几周的学习我感觉声乐学习也是学习一种艺术，是没有止境的，我们应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

第二篇：声乐选修课计划

声乐选修课计划

民族小学刘洪军

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视„„”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容

教学内容分为：

1、发声练习

2、歌曲演唱

3、舞台表演

1、发声练习

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

（1）歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

（2）歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸；声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

第三篇：声乐基础教学计划

一.指导思想

按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。2.二年级学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点 1.一年级学生

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。2.二年级学生

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

四.教学难点

1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体

钢琴、扩音设备

六.教材

幼师唱歌教材与一定的补充歌曲

七.教学方式 1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。

八.教学过程 1.教学要求

教师：

（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；

（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；

（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。

学生：

（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；

（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；

（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。

一年级

二、歌唱的气息 气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；

三、打开喉咙

“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

四、哼鸣 轻声

“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。

五、初级共鸣腔体的打开 利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

五、演唱教材歌曲

在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。

二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。2010、3篇二：2013秋声乐基础教学计划表(学前1班)5 百色市财经职业技术学校 百色市民族旅游学校 授课计划表

授课专业： 学前1班 授课名称： 声乐基础 授课教师： 陈云波

教务负责人： 何堂飞 学校负责人： 马德峰

授课计划

所属期间: 2013—2014学年上学期

百色市财经职业技术学校

课 程 授 课 计 划

百色市民族旅游学校 篇三：自然声乐教学计划

圆圆的思念

作词：李幼容 作曲：张卓娅

演唱：蓝剑

噢······

（独白）我的思念是圆圆的思念

圆圆的思念是我的心愿

节日那圆圆的红灯一同期盼 梦中那圆圆的月亮也在呼唤 我的思念是圆圆的思念

圆圆的思念是我的心愿

早晨那圆圆的太阳升上海天

夜晚那圆圆的月亮挂在心间

圆圆的思念（噢）

圆圆的期盼（噢）

我的思念是圆圆的思念

圆圆的思念是我的心愿

节日那圆圆的红灯一同期盼

梦中那圆圆的月亮也在呼唤

圆圆的思念（噢）

圆圆的期盼（噢）

不要说大海能把两岸人隔断

亲人的双手要把心桥相连

一个祖先一条根

一个中国不能变

不能变

啊······

亲人的双手要把心桥相连

一个中国谁也不能变

圆圆的思念（噢）

圆圆的期盼（噢）

圆圆的思念

圆圆的期盼

圆圆的思念

特别观察唱高音时口腔内各发声器官的具体状态,我发现:她上口盖的硬聘、软胖向上隆起,小舌上提舌头紧贴下巴,况且舌尖抵拢下牙,咽腔呈“竖筒”状,舌头与上口盖形成很大的一个空间。于是我又叫小女孩如此高声唱了数遍,次次声音非常饱满、高亢、秀挺。其音色、音质纯净、优美动听、没有丝毫的“挤”、“压”、“卡”的感觉,且没有一丝疲劳的迹象。每次观察口腔里面的发声器官的状态跟第一次观察结果均相同。我高兴之余把小女唱的最高音在钢琴上一弹—是“bz,于是我立即翻出有关资料。对照才恍然大悟,这不正是我寻求已久的科学发声方法—婴儿啼哭即帕瓦洛蒂的“返归自然”的发声方法吗? 以上的启示给我的教学提供了依据,并在实践中采用具体措施和方法来要求学生达到婴儿哭啼时的发声状态,经过近段时间的实践,竟奇迹般的收到了良好的效果:有两个男学生原来上高音非常吃力,甚至声音嘶哑不能发声,现经训练后已能自如地唱扩音了,且气息流畅、声音柔和、集中,于是我不(本文共计3 一期内容：

1、全部解决跑调问题。

2、全部拥有较强的表现力和歌唱自信心。

3、通过独特的训练手法，初步掌握演唱高音的能力，80%以上学员音高达到g以

上。

4、通过独特的呼吸训练快速掌握声乐呼吸，并可以在歌曲演唱中实际应用。

5、对声乐技术和表演有一定的认识，并具有一定的技术能力。

6、歌唱状态初步稳定，具备初步的民族和通俗演唱的能力，演唱曲目范围有较大提高。

7、演唱曲目：大海故乡，青藏高原，我的祖国，在那遥远的地方，月亮代表我的心，天路，隐型的翅膀。第二期内容：

1、巩固调动全身的力量，稳定的大声歌唱状态。

2、彻底解决换气问题。可以通过呼吸的控制进行假声、渐强等声音控制。

3、完全解决高音问题。80%的学员可以演唱到a以上。

4、具有初步的语音朗诵基础能力。

5、稳定的假声发声状态，初步掌握真假声的转换。

6、学习部分增加难度的歌曲处理，歌唱表演更加丰富。

7、开始有步骤地调整音色和音乐部分。第三期：

1、进行超高音训练，将真假声进行结合。

2、通过语音训练学习朗诵的基本技法。

3、通过假声训练稳定自己高音的声音状态。

4、学习部分增加难度的歌曲处理。

5、能够具备专业的歌曲表演状态。并通过表演来调整声音的音色。

6、明确每一位学员的音色特点和具体唱法，并根据具体的唱法选择适合的歌曲。教学目的 教学介绍：自然声乐教学法，是一种全新的教学体系，整套教学是以中国禅学为理论思想，通过对人自身的调整达到提高技术能力的目的。这套教学所提倡的并不仅仅是如何彻底、快速的解决声乐技术问题，更多的是提倡在解决声音问题的过程中先解决人自身性格、情绪等问题，通过对人自身的调整达到彻底解决声乐技术的目的。这样的调整，效果彻底而又稳定，同时在调整的过程中学生不会发生各种各样的毛病，是一种以自然状态为基础的训练方法。尤其在学

生初学阶段，此教学在解决音高、音准方面具有传统教学无法比拟的优点，基本上可以在几小时内彻底解决音准问题，而大部分学员的音高问题也会得到彻底的改善。在教学中，此教学采用深入浅出的教学手段，通过使用各种生活中常见的辅助动作，来解决学生的各种声音解决问题，使学生轻松的学会各种声音技术。目前此教学正在推广当中，由于教学效果显著，受到越来越多的关注，相信随着这种教学的普及，将会彻底改变中国的声乐教学模式，使无数的人受益。教学过程： 整套教学分为业余4级和专业4级，以下是级别分类： 一级（基础班）：比较适合没有经过声乐基础训练，嗓音条件一般，缺少声乐基础知识，音高或者音准需要解决的学员。此班不分唱法，主要以解决音高、音乐、音色为目的。建议此班学员同步学习视唱练耳一级班。二级（中级班）：具有一定的声乐基础，嗓音条件较好，具有一定的演唱能力，能够完整的演唱歌曲，音准没有问题，音高需要解决。此班将按照学员各自嗓音的特点做唱法的简单分类，建议此班学员同步学习视唱练耳二级班。三级（高级班）：掌握了一定的声乐技巧，在呼吸、共鸣、音高等方面已经具有一定的基础，能够独立完整的演唱歌曲，具有一定的演唱状态，能够完成部分歌曲的音乐处理。此班学员有比较明确的唱法分类，至少能够演唱一类风格的歌曲。四级（高专班）：业余提高班，在各种声乐技术初步掌握的基础上，为专业的学习打基础。在呼吸、共鸣等方面具有较好的技术能力。对歌曲处理有较强的控制能力，能够参加各类的演唱活动。五级（专业初级）：培养良好的演唱习惯，专业的演唱状态，专业的基础知识，专业的职业道德。经过此班的学习，可以达到参加音乐类声乐专业考试的程度，或相当于声乐业余考级的顶级水平。六级（专业中级）：具有比较专业的演唱能力的，唱法明确，发声方法正确，声音通畅，可以演唱专业类的声乐作品，通俗唱法可以达到参加各类专业性的演出活动，此级别相当于音乐学院大二程度。由国内著名的声乐专家授课 七级（专业高级）：适合音乐学院在校学生专业提高、专业团体演员或者参加国际大赛的学员，国内著名的声乐专家授课。八级（专业教师级）：主要以学习声乐教学方法为主，通过专业的声乐教学理论学习、教学实践以及教学研究，逐步的掌握声乐教学的本质。为培养优秀的声乐人才做贡献

天音教学体系之朗诵式声乐教学法

在我校平时的教学过程中逐渐的认识到，朗诵是开启歌喉的一把金钥匙。有很多人唱歌时张不开嘴、发不出声，高音上不去等，那怎么才能让学员张开嘴呢？答案很简单，那就是朗诵。《关睢诗序》中说：“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。”因此歌唱与语言是分不开的,没有语言就没有歌唱。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫和或铿锵或悠扬的旋律把语言的含义表达出来,使情感表达的更优美、更委婉、更动人；而朗诵呢是界于歌唱和说话两者之间的一种语言表达方式，是没有旋律的歌唱，朗诵离说话很近，而朗诵离歌唱也很近，它是说话和歌唱之间的一种语言表达方式，从此我们可以看出这样的一个渐进式：说话 朗诵歌唱。宋词就是个很明显的例子。我们业余成人平时都是从说话到歌唱，两步并作了一步，心理跨度比较大，生理跨度也比较大。心理跨度导致了人们一唱歌就紧张、拘束、矜持，——啊，我要唱歌了——这样一想就导致了初学者张不开嘴；而生理跨度呢又导致了初学唱歌者不会很好的使用上帝所赋予我们的各种器官，肌肉紧张，喉咙紧闭，发不出声音，高音就更上不去了。

那么如何解决这些问题呢？朗诵就是一把金钥匙！从说话到朗诵，学员不会觉着难，他会很自然，很放松。因此唱歌之前先让学员朗诵，利用朗诵使学员首先从紧张的神情中松驰下来，进入一个自然状态，同时利用朗诵打开通道，以便放开喉咙，顺利歌唱。

那么如何来利用朗诵呢？简单的说就是朗诵的情绪要与歌曲的情绪相一致，高亢的歌曲就用铿锵的声调和激扬的情绪来朗诵，而抒情的歌曲就用舒缓的声调和温和的情绪来朗诵，当然什么时候来朗诵，用哪些发声部位来朗诵，这是一个技术的问题。我们将在系列的训练中得到实际的运用，每项训练将会在20分钟内，使您取得立竿见影的效果。

一、朗诵给歌唱带来自然

在日常的交流中,虽然每个人的音量不同,却很少有人在交谈中感到说话费力,原因是大家都在自然地用嗓,遵循了自身的发音条件和自然状态,朗诵是在此自然发声基础之上的发声状态。

朗诵时的气息是自然地有生气的，气息自然的控制着声音的高高低低，强强弱弱，这正是我们歌唱里追求的自然，所以，在我们唱歌时，高音上不去的时候，暂且先停下来，有情感的大声的把歌词朗诵出来再唱，就会顺理成章了。

在朗诵中学员无论在气息、声音、感情上都把握得很好,而在歌唱时却显得力不从心。原因很简单,他们把歌唱与朗诵的状态完全隔离开了,我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态要求是完全一致的,在每练习一句高音句子之前,我让学员体会在广场上大声朗诵的感觉,紧接着带着这个感觉高声唱出，连学员都会很惊讶，自己为什么会唱的如此轻松而且好听，这就是朗诵带给歌唱的直接好处。篇四：声乐教学大纲

声乐教学大纲

一,教学目的

声乐是我院音幼儿专业重要的专业课和专业基础课之一.本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;一般学生能胜任中学音乐课声乐部分教学和课外声乐辅导工作.二,教学原则 1,贯彻古为今用,洋为中用百花齐放,百家争鸣的文艺方针.鼓励对不同流派的交流学习;融会贯通,为发展我国声乐艺术做出贡献.2,贯彻思想性,科学性,艺术性相结合的原则.选择思想性和艺术性高,训练价值大的中外声乐作品为教材.3,因材施教的原则:从学生实际出发,制定授课计划.使每个学生在不同的起跑线上都能进步.4,循序渐进的原则:不要拔苗助长,不要急于求成,应首先造好人身乐器,再演唱难度大的作品.不必超出大纲规定范围.充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用.应用启发式的教学,多肯定鼓励,少否定贬斥,培养学生歌唱的自信心.三,教学形式 教学采用小组课 ,个别课,集体课,和大班课相结合的形式.1,个别课:即传统的师生一对一的授课方式,着重解决声乐教学中学生的个性问题.这种方式对学生的声乐基础有一定的要求.2,小组课:在任课教师指导下,进行集体练声与个别辅导,解决共性问题纠正个别问题.互相观摩学习.3,集体课:在教研室安排下,教师集体研究,公开教学,解决教师教学与学生学习中的疑难问题.4,大班课:讲授有关声乐理论或声乐知识专题讲座,名家欣赏等.组织学生集体学唱一些声乐教学中的常用歌曲.按音乐学和音乐表演两个专业的必修和选修分别制订4套大纲.声乐教学大纲(1)音乐表演专业的声乐必修用

课程编号: 学分:4 学时 :72 一,课程目的要求: 声乐是高师音乐学专业基础课,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 1.集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定课时的赏析,也是集体大课必不可少的内容.2.小组课

小组课作为非主修声乐的学生在第二学年采取的授课方式,在3-4人的一节课上,教师通过一些练声曲对学生的基本功,尤其是呼吸方法进行训练和巩固,使学生中声区声音统一并有所扩展,能够演唱3-5首以及3-5首外国作品.3.个别课

个别课,即一对一授课方式,主要对象是指声乐主修的学生.他们在入学前就已经有了不同程度的基础,教师首先需要对学生当前的声音状态进行判断,对于错误的观念与方法要进行纠正,使学生对自己的嗓音有进一步的了解,通过基本功的训练巩固提高学生发声的技能技巧(特别是气息),拓展音域,能够在两个学年内掌握6-8首中国作品以及6-8首外国作品.在这些作品中,包括3-4首程度中等的歌剧咏叹调.学生在学好作品的同时, 需注意舞台实践经验的积累,理论结合实际,用以补充课堂教学.在进行技术训练的同时,教师还应注意学生的心智活动,培养学生高尚的,健康的歌唱审美观和正确的声音观念,鉴赏能力.三,教学方式

第一学年采取集体大课,个别课两种教学方式,第二学年采取小组课和个别课两种教学方式.四,主要教学参考书 高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年 高等师范院校试用教材《声乐曲选集·外国作品》(一),(二),(三),罗宪君,李滨荪,徐朗主编,人民音乐出版社,1986年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年 高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

高等艺术,师范院校补充教材《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

五,考核方式及要求 考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲

中文课程名:声乐(i)英文课程名:vocal art(i)学分:4 学时:72(一)集体大课 1.第一学期

1)声乐理论讲解 发声练习中国作品一首 3周 2)发声练习外国作品一首 2周 3)声乐文献赏析,著名歌唱家独唱音乐会 1周 4)发声练习中国作品一首 2周 5)发声练习外国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)个别辅导,准备考试 2周 2.第二学期

1)发声练习中国作品一首 2周 2)发声练习外国作品一首 3周 3)发声练习外国作品一首 2周 4)文献赏析,歌剧作品一部 1周 5)发声练习中国作品一首 2周 6)发声练习外国作品一首 2周 7)发声练习中国作品一首 2周 8)发声练习外国作品一首 2周 9)声乐专场音乐会 1周 10)个别辅导,准备考试 2周(二)小组课

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固 2)中声区声音的统一,流畅练习 3)1-2首歌曲(中外均可)2.第二阶段 12学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习 2)语音正腔练习

3)1-2首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时

1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)2-4首声乐作品(中外均可),其中应包括1-2首意大利语作品(三)个别课

第一学年

1.第一阶段 10学时

1)基本功(呼吸方法)联系与巩固 2)中声区声音的统一,流畅练习 3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段 12学时

1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习 2)语音正腔练习

3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段 14学时

1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习

3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品

第二学年

1.第一阶段 10学时 1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段 12学时 1)音色训练

2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段 14学时

1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理 3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品 4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备

声乐教学大纲(2)音乐表演专业的声乐选修用

课程编号: 学分:4 学时 :54 选修课程: 替代课程: 一,课程目的要求: 声乐(2)是音乐表演专业的专业教育选修课程,是在声乐必修课的基础上开设的课程(即学生须通过考试获得选修资格),是一门提高性的教学.本课程将从发声的技能技巧,歌曲处理,歌唱的表现力,舞台的实践能力等方面对学生提出更高的要求.掌握必要的声乐理论和基础知识,包括歌唱的呼吸,共鸣,人声分类,常见的毛病及其纠正方法,嗓音保健等.通过声乐技能训练,使学生建立正确声音的基本概念,掌握基本正确的发声方法,解决演唱中的语言,吐字,音准,节奏,歌曲处理等问题.能较好地演唱不同体裁,不同风格的中外歌曲.学生在学习其他课程专业教育选修课程同时,形成一定的舞台表演能力,具备声乐演员的基本素质.二,课程主要内容

继续强化声乐基本功的训练,进一步提高歌唱技能,加强对气息,音色,力度的控制,熟练并充分运用已掌握的方法努力完成技能技巧的训练.学生在教师的指导下,能够独立分析,处理歌曲,体会歌剧作品的戏剧表现力,能够用多种语言演唱不同时期,不同风格的中外声乐作品,并能够将其他课程如:歌唱语音,声乐名作与演唱赏析,表演常识,朗诵与正音等选修课上的知识,充分运用在声乐课上所学的声乐作品中,使舞台表演能力得到进一步提高.课程中声乐作品的类型包括:中国近现代艺术歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品,格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲,当代中国艺术歌曲,德奥艺术歌曲,罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品,中国古代诗词歌曲,法,俄等德奥以外的艺术歌曲,威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段,根据中国民歌改编的艺术歌曲,中国当代歌剧选曲,意大利语以外的歌剧选段.曲目的数量可根据学生的具体进度,作具体的安排.三,教学方式

采用一对一个别课的教学方式.四,主要教学参考书

《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年

《布拉姆斯艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《李斯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《舒伯特艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《舒曼艺术歌曲精选》钱仁康译注,上海音乐出版社,2003年

《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年

《马勒艺术歌曲精选》徐宜选辑译配,上海音乐出版社,2004年

高等师范院校试用教材《声乐曲选集·中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年

高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年

《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年

《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年

五,考核方式及要求

考核方式

每学期分期中考查,期末考试两种考核方式.期中考查,采用二级记分制;期末考试采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中国/外国歌曲或练声曲.期末考试:演唱一或两首声乐作品(中外均可).六,教学大纲

中文课程名:声乐(ii)英文课程名: vocal art(ii)学分:8 学时:108 1.第三学年

1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)12学时 2)阿·斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品 12学时 3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲 12学时 4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)9学时 5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)10学时

6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)10学时 7)中国古代诗词歌曲 7学时 2.第四学年

1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲 7学时 2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段 9学时 3)根据中国民歌改编的艺术歌曲 6学时 4)中国当代歌剧选曲 8学时 5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)6学时 声乐教学大纲(3)音乐学专业的声乐必修用

课程编号: 学分:4 学时 :68 一,课程目的要求: 声乐(3)是高师音乐学专业基础教育课程,是训练学生掌握科学的歌唱发声方法,运用人声进行艺术表现的一门学科.本课程旨在要求学生掌握声乐基础理论知识,技能技巧及一般声乐作品的内容,并具备一定的范唱能力,能够胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作.对于主修声乐的学生,要求其进一步提高专业理论和技能水平,能较准确地理解和演唱不同类型的歌曲,具备一定的声乐教学能力.二,课程主要内容: 集体大课

在第一学年的集体大课中,教师通过声乐理论的讲解,让非声乐主修的学生初步了解发声器官的生理构造和功能,发声原理等等声乐基础理论;通过发声训练和歌唱练习,让学生掌握最基础的发声技能,包括歌唱的姿势,呼吸,共鸣,咬字吐字等等,用较正确的方法演唱初级程度的声乐作品.对歌唱家表演的音像资料进行一定篇五：声乐教学计划

声乐教学计划

任课教师：邓剑洪

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、[教学内容] 1.哼鸣练习 5 4

| —

||

| —

|| m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4连顿音练习：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。2.哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.3、母音要规范,咬字要清楚.4、声音连贯.需一口气唱完.一.发声练习: 1．.打嘟噜练习： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || du------1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 读|-------------------------要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会声音在呼吸上的感觉。首先要求把气吸下来。2．母音练习：

| 1 — || mi ______________________ 快速练习，目的是拓宽学生的音域，要求强有力的气息的支持，声疫苗位置统一，发声时下巴放松。1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 快速练习，注意母音转换“ma”在高声区要带“ao”音的感觉唱，而“mi”音在高声区时，口型要打开，下巴需放松。5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1。|| li la li la li 快速练习，气息支持，母音转换要自然得当，气息流畅，赋予弹性的发声。

第四篇：《声乐基础》教案

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声乐教案

教学目的：

通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。

教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：

理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。技术要求：

精细；挑选；

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1．对气息和声音有一定的控制能力

2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。3．要求吐字清楚、准确。

4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。

教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。

教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。教学方法：讲授、示范、讨论、实践；

课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；

授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。

教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。

第一章：歌唱的发声原理（1-4周）

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识

二、教学要求

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

精细；挑选；

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三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

精细；挑选；

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(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

精细；挑选；

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教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》

《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》

第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周

教学目的：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

教学重点：

精细；挑选；

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1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。

3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。教学难点：

深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：

一、介绍本课内容：

1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换时声音位置的统一。2．训练方法：

（1）老师提出要求，讲解教学要点；

（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；

精细；挑选；

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三、讲授歌曲

《嘎达梅林》

1．学生演唱一遍歌曲。

2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。

3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。

4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。

四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。

五、布置作业： 《渔光曲》

《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》

第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周

一、教学目的

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

二、教学方法

讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。

精细；挑选；

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三、教学重点

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学难点

1．演唱中的统一位置。2．装饰音的演唱准确性。

五、教学教具

钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机

六、教学过程 1．介绍本课内容

（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。

（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练

每堂课要进行二十分钟的发声训练。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 训练要求：

（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。

（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。

精细；挑选；

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（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。

3．歌曲演唱

《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介

《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。

《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。

《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。

《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之

精细；挑选；

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情。

（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲

（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。

（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。

（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。

4．小结

自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。

5．布置新作业

第四章

歌唱的语言训练（13-14）周

一、教学目的

通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

精细；挑选；

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掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：

精细；挑选；

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(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。

4.布置作业：

《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》

第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

精细；挑选；

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2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。

3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

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凡事发生，必有利我！因为凡事都是我赋予它意义，它才对我有意义。而我的思维模式已经调整成“赋予所有事情对我有利的意义”了。

什么叫做说话的高手？说的人家舒服、感动，同时愿意按你说的做。这就是语言的魅力。

你对爱的定义是什么？通过你说话我就知道。

哭泣女：“给他做了20年饭，从来没听他夸我一句。”——她的爱是“肯定、赞许”

委屈男：“不管她做的好吃不好吃，我不全都吃掉了嘛”——他的爱是“行动”

“纪念日、生日，买个包包就完了，从没见他在家过！”——她的爱是“陪伴”，他的爱是“礼物”。

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第五篇：基础声乐学习心得

基础声乐学习心得

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。

我很清楚学习声乐绝非一朝一夕的事情，但是凭着我对歌唱的热爱，我绝不会放弃，我希望能一直跟着徐老师学习声乐，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感谢徐老师为我们带来这样一门美妙的课程！