声乐系论文题目

第一篇：声乐系论文题目

声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈

10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化

12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legato 19.论声音造型与音乐艺术构思的表现

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 21.论歌唱呼吸的艺术运用

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义 23.论歌唱情感的艺术表现 24.试论良好歌唱心理的培养 25.论歌唱中的紧张与放松 26.论声情并茂 27.论字正腔圆

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格 29.论民族声乐艺术传统的继承

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色 31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化 32.试论民族歌剧音乐风格的构成 33.浅谈美声唱法的民族化

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位 36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格 37.德国艺术歌曲的特点及表现 38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议 39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征 40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 42.试论合唱中色调与协调的辩证关系 43.论童声合唱训练的特殊规律 44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用 45.谈变声期的生理保护与声乐训练

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较 47.声乐集体课教学的问题与对策

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点 50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累 51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性 53.浅谈中国合唱发展的群众基础

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用 55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求 56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求

第二篇：中老年声乐教学研究论文

摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。

关键词：声乐教学；中老年；解决措施

人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。

一、中老年学习声乐的目的中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。

（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。

（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。

（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。

二、中老年学习声乐的不同

中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。

三、中老年学习声乐存在的问题

对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。

四、解决中老年学习声乐问题的措施

对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：

（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。

（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。

（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。

（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。

参考文献：

[1]刘书妤.老年大学声乐教学探索[J].云南电大学报,2011,(03).[2]黄剑敏.“游戏精神”与老年大学音乐教育[D].福州：福建师范大学,2006年.[3]王萍.参加合唱团对老年人生理及心理的积极影响[D].兰州：兰州大学,2013年.[4]孙丹.声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究[D].长春：东北师范大学,2007.[5]张滨滨.大力发展老年合唱的现实意义[J].大众文艺,2012,(16).

第三篇：声乐基础选修课论文[模版]

声乐基础课感想

在这几周声乐基础课的学习中，通过老师上课对我们讲解声乐基础的知识还有训练我们发音的基本功，使我对声乐基础知识的了解有了很大的收获。声乐不仅是技术性很强的一种艺术，还是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高。在前几周的课程中，我们主要是进行发声练习。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态。我们在进行发声练习时老师着重要求我们注意以下几点：

（1）每位同学一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

（2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。很多同学声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

（6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

（7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

老师还在上课的过程中跟我们讲了一些声乐方面的知识。声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。所以，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

在进行基本功练习时老师着重要求我们注意以下几点：（1）坚持母音要纯净。（2）先想好再唱。（3）保持声音的连贯。（4）音色变化。（5）呼吸需要有弹性。（6）音乐表演的适度感。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。因此，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。老师除了在课上教我们理论知识还鼓励我们在课后选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既扩大我们的视野，又加强我们独立处理作品的能力，从而使我们演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。还让我们在不断的学习中逐渐培养和形成独特的演唱风格。艺术贵在独创。一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，老师主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。同时，我们也鼓励同学之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

在最后几节课将要结束课程的时候，老师组织了一场小型音乐会，让每个同学都演唱一首歌，给所有的同学一个表现自己的舞台。我和我们班的几个同学唱了一首《真心英雄》。唱完后，老师对我们唱的歌作了点评，让我们四个人分开唱不一定一起合唱，还要大胆地唱，不要紧张，唱出那首歌激昂的情感。通过这几周的学习我感觉声乐学习也是学习一种艺术，是没有止境的，我们应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

第四篇：中美声乐教学比较探讨论文

一、歌唱前的热身运动

笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。

二、练声曲和歌曲的选择

在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。

三、鼓励引导为主的教学方法

美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。

四、课程设置和综合能力的培养

美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。

在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。

当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。

参考文献：

［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1999.［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，2008.

第五篇：浅论高师声乐教学法论文

摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

关键词：高师 声乐教学 教学法

高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性

1.对声乐教学法的认识

高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础

声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。

3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要

音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。

二、声乐教学法课程教学的主要内容

声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。

1.声乐基础理论知识模块

首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。

2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块

一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。

3.课堂歌唱教学方法模块

一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。

三、声乐教学法课程教学的模式

1.声乐理论集体大课教学模式

声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。

2.声乐小组实践课教学模式

现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。

3.声乐个别课教学模式

沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。

4.声乐艺术实践教学模式

声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。

总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。

参考文献：

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