第一篇：京剧进课堂之我见
京剧进课堂之我见
近日，将京剧纳入中、小学音乐课程的争论沸沸扬扬，除了对应该进课堂的民族戏曲是否仅仅京剧外，也对在选定剧目中包括了太多的“样板戏”提出了异议，甚至有戏曲界的代表在“两会”上向教育部的负责同志提出了质疑。
我认为这样生动活泼的争论是大好事，可以更好地促进我们的美育教育。
首先，应该肯定将京剧引进学校的提议者是出自一片好心，他们见今日社会上低俗的“西风”、“流风”泛滥，担忧今后我国的青少年们会将祖国优秀的传统文化忘记，因此方才提出将京剧作为学校音乐教材的。可是，我国是一个历史悠久、疆域宽广的国家，全国仅地方戏曲就有数百种，比京剧历史更悠久、艺术更精致、群众基础更深厚的剧种尚多，作为国家的文化教育部门为何仅仅垂青于京剧，难道其他剧种就不能代表中华民族优秀的传统文化？
另外，京剧以及众多的民族戏曲尽管都悠扬动听，但它们都不仅仅是音乐，而是丰富多彩的戏剧，人民欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术，讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，若真心要提倡民族戏曲，不如在校中开设比较全面的戏曲课，而不必将其仅仅附属于音乐课程之内。
其实，一个艺术品种在群众中的广泛流传往往不仅在于政府或学校的提倡推荐，例如，国家的文化教育领导部门从来没有正式提倡过流行音乐，可是为什么它竟能以“铺天盖地”之势于改革开放之初就传遍了神州大地，甚至有专业音乐、戏曲工作者竟一度弄起了“摇滚京剧”，有的戏曲演员也试搞“戏歌”呢？今天看来，上述的尝试都未能真正得到群众的承认，只好偃旗息鼓回归传统了。
至于“样板戏”，不过是我国戏曲改革或是革命题材音乐、戏剧创作的一部分成果，被江青等“窃取钦定”并加以利用而已，它们的艺术成就有高有低，老一辈文艺家如巴金曾写过即使“文革”已经结束，一听“样板戏”还是心惊肉跳之类的话，其实，许多和巴金在“文革”有过同样遭遇的人们都有过类似的感受，这板子只能打到“四人帮”及其在文艺界的帮凶们身上，“样板戏”本身及其当年的创作和表演者们除了其中沦为“四人帮”帮凶的少数人外，是无法为这样的后果负责的。而且，当初最早参加这些现代题材京剧的创作、表演人员当中，也有人在后来的“文革”风云中还曾惨遭“四人帮”的迫害，例如阿甲和赵燕侠等等。实际上，在“文革”后的今天，人民已经对这些作品做出了选择，像芭蕾舞剧《红色娘子军》、京剧《红灯记》和《智取威虎山》等，由于比较准确地反映了革命的历史和塑造了人物形象，艺术上也比较精致、完整，就能够留存至今并能以全剧或选场的形式经常演出。而当初也曾经被“四人帮”大吹大擂的芭蕾舞剧《白毛女》却已经悄然无声，尽管它比据以改编的歌剧原著更“革命”。另一部在“以阶级斗争为纲”的错误思想指导下创作的京剧《海港》也不见了踪影……今天，我们如果将这些作品中的一些精粹和传统戏曲中的精粹同等看待，将它们作为“教材”让青少年们传唱并无过错，关键是要比例适当。更重要的是，从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。多年以前，我曾为《天津日报》写过一篇名为《近朱者赤》的短文，是说如何让儿童多多接触高雅音乐以抵制低俗的流行音乐，其实，这道理和规律同样也适用与对待戏曲等民族传统艺术与流行音乐的关系。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！
浅析京剧进课堂
教育部确定在义务教育阶段一至九年级音乐课程中增加有关京剧教学的内容，我作为一名普通的家长，谈谈自己的一点想法，与大家共同探讨。
一、京剧进课堂的主导思想：
增加有关京剧教学的内容，并非在中小学另外增加一门课程，也不会增加音乐课学时，也不进行考试，更不会给学生和家长带来任何负担。所以，在音乐课中开展京剧演唱活动只是一种具体的表现形式，更重要的是通过接触经典作品、让孩子们了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。为此，我认为坚决不搞形式，不走过场，教师不能简单满足于演唱技巧的教授，而应将曲目背后的故事，如何理解京剧这种传统艺术形式作为教学的主要目标。
二、京剧进课堂的师资：
京剧不仅仅是音乐，而且还是丰富多彩的戏剧，人们欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术。京剧讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，所以这就要求教师具备很高的专业水平。
1、要进行教师培训。教师培训采取多种方式，分级进行。首先，选派优秀的音乐教师参加国家级培训；其次，所有试点学校的音乐教师参加市级培训，提高教师对京剧艺术的认识，丰富教师的京剧专业知识，提高他们的京剧演唱技能。同时，各区县还要组织开展相关的区级培训，主要结合京剧唱段的教学实际，指导教师深入了解京剧艺术的传承方式，有目的、有依据地进行教学设计，提高课堂效率。有关教研部门还应探索班级授课形式下的京剧教学模式，研究开发有关戏曲教育的校本课程。
2、让戏曲院校学京剧专业的学生毕业后充实到中小学教师队伍中去，不仅可以解决京剧进校园师资力量短缺的矛盾，同时也可以提高专业教学质量，这是解决戏曲院校毕业生就业的新起点。
3、从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！
三、京剧进课堂的教学重点：
1、激发孩子对传统艺术的兴趣
在推广京剧课的时候，很多家长担心，绝大多数中小学生既不懂也不感兴趣，而且现在的孩子为了应付小升初、中考、高考，已是精疲力竭，再增加课程，肯定吃不消。我觉得兴趣是关键，作为艺术，他不应该是强迫的教育，虽然京剧在一定程度上很美，但是每一个人的观点都是不同的，这样才构成了我们今天这样丰富多采的世界。不是每个人都一定要讲“京剧很美”，那样只能显示出“假”。强迫不可能出现“美”。同样的，学习京剧更要通过兴趣，如果某位学生通过了解京剧，对其很感兴趣，那么这个时候的教育才会显示出他的需求。对于被动的学习，这一部分人只会将他作为应付而过的项目，心中无剧，讲再多有什么用？艺术是从兴趣培养起来的，每个人都有自己独特的爱好，例如有人喜欢rap，有人喜欢古典……如果艺术也加以强制，全国统一格调，那是怎样呢？
作为一个中国人，了解自己民族的传统文化艺术非常有必要。但是让他们坐在那里看一节课的戏，他们肯定做不到，因为节奏太慢了，唱腔也听不懂，更不知道故事情节。于是老师们应从讲历史故事入手，先让学生了解音乐背景，再简单介绍京剧各角，最后才欣赏或学习京剧。
2、提高京剧音乐审美能力
我认为“京剧进课堂”不是培养专业演员，而是让更多的人从小接触、了解传统文化艺术。重点不是看孩子们会唱几个曲目，而要看他们在这个课堂上学到了什么知识，思想上有无提升。说到底，“京剧进课堂”的根本目的是要教会孩子们欣赏、比较。
据调查，采访中大多数家长赞成“京剧进课堂”，他们认为有很多优秀传统文化需要有效传承，而基础教育无疑担负着重任。他们对自己的孩子能够哼唱和赏析京剧也颇感欣慰。但有一位学生的家长说，现在有的学校为了打造出自己的办学特色，努力在某个艺术或体育项目上创造成绩，艺术教学变成了学校的“名片”，繁忙的排练日程挤占了大量的学习时间，孩子似乎成了表演的工具。当然，这样的“京剧进课堂”就变味了。
3、面向全体但要注重个性发展
不是每个人都可以唱好京剧的。首先我们从小学生现在的课程负担来看，在课程中加入京剧，对于本已经有7-8科的小学生来讲已经是十分的辛苦了，在中国现在的教育状况下，课程对应着考试。没错，作为艺术，关键点在于自身的条件，京剧并不像通俗唱法，它对于人的要求是有一定门槛的，先暂且不提京剧，对于通俗唱法也会有很多的人都没有办法唱好，何况京剧呢？所以老师在教学中不要求孩子们人人会唱，但个别有天赋的孩子可重点培养，为我国培养一些艺术人才。
小学音乐新课标已明确提出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容。通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代现实生活的民族音乐作品也应纳入音乐课程中。所以，“京剧进课堂”势在必行，我们作为家长应该积极响应国家有关部门作出的英明决定。
第二篇：实验小学京剧脸谱进课堂（定稿）
实验小学京剧脸谱进课堂
2013年4月22日至24日，金乡县实验小学在全校范围内开展京剧脸谱进课堂活动，受到学生们的热烈欢迎，课堂气氛活跃，效果良好！
京剧脸谱的创作能够极大的开发学生的想象力，创造力。不同的颜色代表不同的人物性格，学生们通过绘画对京剧艺术加深了理解。脸谱的各种图案形状千奇百怪，长短.粗细.虚实,变化多端,令人神往。课堂上同学们八仙过海.各显神通。各种绘画工具齐上阵，水彩笔.记号笔.油画棒.毛笔.小白点等等,各有用途。最后，同学们完成的作品各不相同，百花齐放。有的把作品贴在教室里，有的送给老师，有的戴在脸上扮演古代人物………成为学校一道靓丽的风景线！！
高景军
实验小学京剧脸谱进课堂
第三篇：京剧发展之我见（范文）
京剧发展之我见
众所周知，京剧是我国的国粹，是中国丰富文化遗产中的一部分，是近代中国戏曲的代表，并于不久前刚刚列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧经过三个阶段的发展，从孕育期的徽秦合流、徽汉合流到形成期，成熟期，最后到鼎盛期。经过了200年的发展，融合了各派的腔调、剧目、表演方法以及民间的曲调，最终形成了现在的京剧。
在我看来，京剧代表的不单单是北京一地的文化，而是中国各地的文化的汇集。在形成发展过程中，它借鉴有豪放的秦腔，也借鉴有婉约的昆曲，将北方的大气与南方的婉转融合在一起，自成一种风格。同时，京剧所涉及到的不仅是唱功。它要求表演者唱念做打样样精通，既有较好的演唱功底，还要能表演，能念白，能武功。京剧在发展中不断丰富自己的内容，角色的行当划分也越来越具体。最初的生旦净末丑武行、龙套，现如今分为生旦净丑，但各行当内部角色划分都比较明确。当然，时代在进步，京剧的发展也不能停滞不前。或许我们可以将京剧中融入更多的时代元素，京剧曲目也可以扩充些，而不是停留在那些老唱段上。
为了宣扬国粹，使京剧得到传承，一些中小学校开设了京剧课，请来戏剧学院的老师教授学生京剧的基本知识和基本功。这是我们喜闻乐见的。我们的国粹会在新一代的手中得到继承和发扬。然而，作为90后的我们，大部分还只是喜爱流行歌曲，听京剧的少之又少。或许，也只有等到我们白发苍苍的时候，我们才会像老爷爷一样，开始闭着眼敲着节奏听京剧吧。想起张国荣的《霸王别姬》，哥哥在里面的表演可谓精湛，京剧的魅力和博大精深也逐一显露，让人不禁感叹，原来京剧这么有味道。
对于作为中国国粹的京剧，我们既要注重对原有传统形态的保留，传承，精益求精，也要发现它肩负的历史使命。因为它不仅仅是一种戏曲，更是一种民族文化和精神的凝合。
祝愿京剧在以后的发展道路上能够取其精华，弃其糟粕。我也会在日后的生活中多接触了解京剧的知识，听听名家的曲目。
第四篇：京剧进课堂的实践与反思
京剧进课堂的实践与反思
龙红梅
【文章摘要】京剧艺术是中华民族的传统文化艺术。近年来得到了党和政府高度重视，2007年教育部发布了关于京剧进中小学课堂的试点通知，把振兴京剧艺术作为弘扬民族文化的重要工作来抓。作为一个热爱祖国、热爱艺术、热爱并忠诚于教育事业的人民教师，我责无旁贷的支持。所以，我在充分掌握了学生自身的特点的同时结合目前的社会现状进行了教学实践。为了最大限度的调动学生学习京剧的兴趣，我采用了时尚与传统同步，群体与个体共同发展，并借助多媒体进行教学。让京剧在我们身上得到传承，让中华民族的优秀传统在我们身上大放异彩。
【关键词】 激发兴趣京剧进课堂学生学习
2007年5月，教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，要求将京剧纳入九年义务教育阶段音乐之中。作为一个小学音乐教育工作者，我认为此举不仅有利于我国传统文化的传承，更有利于传统文化的扎根与发扬。京剧——中华民族的传统文化艺术，是世界独一无二的，是我们每个中华儿女的骄傲，当然更包括我们的孩子们。而8—12岁这个特殊的年纪，是一个人树立正确人生观的重要阶段，民族自豪感的培养也很有助于正确人生观的形成。学生们可以通过学习京剧，来了解中国的历史和优秀的传统文化，也能培养孩子们从小分辨真善美的能力，树立民族自豪感，形成正确的做人原则。但是京剧唱腔复杂，还不容易掌握。所以，从我个人的实
践经验认为一般的教学模式是很难激发学生们学习京剧的积极性。我在认真思考了如何开展课堂？如何互动？采用什么形式？在进行了大量的准备之后进行了一次大胆的教学实践。
一、京剧进课堂的提出
当情人节、圣诞节等洋节冲击着中华民族节日；当麦当劳、肯德基等垃圾食品主导着孩子们的饮食；当网络文化充斥着校园文化；当韩流、日流一次次铺天盖地袭来，当“超女”“快男”等流行音乐不绝于耳时，教育部提出了京剧进课堂的举措。京剧进课堂的着眼点不仅在于传统艺术对人的教化与熏陶，而是借助这样一个载体，回归育人的本原。联合国教科文组织的一位官员曾指出，中国教育部此举体现了对非物质文化遗产的保护与支持，把京剧纳入中小学课程，将会给孩子的记忆从小打上传统文化的烙印，这对优秀文化的保护很有意义。
新课程标准中提出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心里特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”由此可见。音乐兴趣是学生在音乐方面持续发展的前提条件。只有培养了学生对京剧的兴趣，使他们乐于关注、学习京剧，才能达到真正的弘扬国粹艺术。
二、京剧进课堂的实践
课前我认真研读了教学目标，查阅了大量的资料，并且制作了精美的课件。一切工作准备就绪后，京剧终于进课堂了。
课前——创设情境，营造学习氛围
为了让学生进入一个充满京剧味的教室，我在课前播放了少儿京剧戏曲联唱。小演员中最大的九岁，最小的三岁，他们稚嫩的唱腔和
投入的表演赢得了同学们阵阵欢笑。并且我观察到，掌声和欢笑背后是更多的羡慕：有的同学说：“原来京剧这么好听？”“那个小男孩儿才三岁，唱的真好，我小时候也能学点儿，该多好”„„在课前两分钟，学生通过看、听对京剧产生了极大的好奇心和兴趣，这对于本堂课的进行有一个良好的开端。
导入——时尚与传统同步
在课的一开始，我考虑到大部分学生喜欢哼唱周杰伦、飞轮海、热衷hip---hop，如果要他们在音乐课上集体扯开嗓门唱“把一切反动派统统埋葬”，“来日方长显身手，感洒热血写春秋”，这样反差强烈的场景，很容易让学生产生排斥心里，对京剧艺术敬而远之。那何不“邀请”孩子们的偶像，亲自把他们领入京剧的殿堂呢？让时尚与传统并肩，让孩子们感受到京剧无处不在。所以，我选择播放了周杰伦的《霍元甲》MTV，神秘地请同学们来猜猜这段音乐中融入了我国的哪种音乐元素？同学们认真的听后，纷纷举手，猜出了京剧。接着趁热打铁：“其实在很多流行歌曲里都糅合了京剧的艺术元素，比如周杰伦的《青花瓷》„„”还没等我说完，课堂上顿时热闹起来，学生们你一句我一句的开始了：有陶喆的《苏三说》、李玟的《刀马旦》„„紧接着我用激将法来激励学生：“你们的粉丝都如此的热衷京剧，那你们对京剧又了解多少呢？”学生们发表了自己的认识，我也做了适当的补充。京剧已经在不知不觉中打开了学生们的心门。讲授新课——多媒体辅助教学
接下来，我邀请全班同学演唱了周杰伦的《霍元甲》，并且请他们说说京剧部分的演唱有什么感受？孩子们用质朴的语言表达了他们自己的感受：有的说唱京剧的时候像捏着鼻子唱，有的说唱的时候得用尖尖的声音唱，还有的说唱的时候要拖好长的音„„我及时的给与了孩子们肯定和表扬，并且巧妙的告诉了孩子们京剧中的正确语言——唱腔，并鼓励孩子和我一起来用假声吊嗓子。此时的“yi yi ya
ya ”成了孩子们心中最好玩儿、最好听的音乐。课堂似乎变成了戏园子。
为了让学生能更准确的感受京剧唱腔的魅力，我还设计了表演唱《我们是工农子弟兵》。我通过多媒体播放了名家唱段，给学生一个整体、客观、准确的印象。接着要求学生小声哼唱，但是课堂上只有寥寥几个学生在断断续续的哼唱。毕竟这是一首专业作品，对孩子们来说有一定的难度，所以他们不敢唱。我看出了学生们的心思，及时的播放了加拿大朋友的表演录像，他的演唱虽谈不上很好，甚至有些滑稽，但是他大胆、自信的演唱博得了台下学生的掌声，这时我趁热打铁激励学生“外国友人都能这样大胆、自信的演唱我们的国粹，我们为什么不能呢？”我的这句话似乎“激怒”了学生，再一次演唱时，学生们大胆、认真的演唱似乎在证明给我看——他们是最棒的„„随后，我们还分角色（老百姓和人民子弟兵）表演了这首作品，孩子们开心极了，喜欢的表演的在模仿老百姓和人民子弟兵，擅长演唱的在“咿咿呀呀”的哼唱，还有的同学出神的欣赏着同学们的表演„„整堂课在其乐融融的气氛下结束了。
三、京剧进课堂的反思
课后我及时找了一些学生聊天，问他们上了今天的音乐课有什么感想？有的孩子说：“老师，每到过年过节时，粤剧演出到是时常能看到，我爷爷奶奶也喜欢，可是在广东很少看到京剧。”有的说：“这比歌曲难唱多了，但是京剧还是挺好玩的。”还有的学生说：“好可惜，老师要是能唱给我们听就好了”„„听了孩子们的真心话，我的心也豁然明朗。
首先：要给孩子们提供接触京剧的机会。其实我们孩子们之所以不喜欢京剧，是因为他们没有机会接触和了解京剧。尤其在广东，京剧进课堂为孩子们提供这样一个认识、了解京剧的机会。
其次：要充分调动学生学习京剧的兴趣。并不是每一个花蕾都能开出灿烂的花朵，它们的成长需要阳光和雨露。就像京剧进课堂，虽然给孩子们提供了机会，但并不表示孩子们就都会喜欢京剧，这就需要教师通过各种途径充分调动学生学习京剧的兴趣。例如：流行与传统同步，学生的全面参与，合理的利用多媒体教学等等。
第三：要不断的提高教师自身的素养，本身我们不是专业戏曲院校毕业的学生，也没有京剧训练的经历，所以想要亲自做示范，就需要我们首先成为“京剧进课堂”的首批学生。
第四：京剧进课堂不是一蹴而就的事，不是权宜之计，而是十年大计、百年大计。所以京剧进课堂需要一个漫长的过程，需要我们持之以恒、孜孜不倦。
总之，让京剧文化进校园、进教材，就是要让更多的人了解京剧，喜欢京剧，让京剧的生存发展有一片肥沃的土地。虽然我们在过程中还会遇到更多的困难，但我相信只要我们达成共识，齐心协力，一定能更好的振兴京剧，弘扬“国粹“，让我国的民族文化发扬光大。让我们和孩子们一起努力，让京剧走进我们的心灵，浸润我们的心灵。参考文献：
1、全日制义务教育音乐课程标准解读，北京师范大学出版社
2、傅国亮总编:人民教育(半月刊)，中国教育报刊社
3、金亚文主编:小学音乐新课程教学法，高等出版社
第五篇：之我见道德课堂
“道德课堂”之我思
“道德课堂”是新课程背景下的一种高品质课堂形态。在教育教学活动中，教育者秉承道德的准则，遵循学生身心发展和教育教学规律，使学生在学习中体验到愉快和幸福，得到学业与身心全面发展，是教师和学生的共同家园。
“道德课堂”要求教育者用“合道德”的方式，在充满尊重、关怀、民主、和谐的环境中，在保证学生身心愉悦、人格健康、精神自由、生命自主的学习过程中，使学习者获得学业进步和身心全面发展。对学生而言，“道德课堂”强调的是以学生的全面发展为本，把学生“今天的健康成长”和“明天的幸福发展”有机地统一起来，让学生在充满尊重、关怀、民主、和谐的氛围中得以身心健康、精神自由、生命自主地发展；对教师而言，课堂是教师生命延续的舞台，是教师追求卓越的过程，教师在教育教学活动中完善人格，实现生命的价值和幸福。
但具体来说，什么样的课堂才是“道德课堂”？如何评价一节课是否是“道德课堂”呢？这一直是困扰着我的一个问题？8月20日，有幸聆听了郑州市教育局副局长田保华的讲座，听过之后，使我找到了答案。
“养鱼养水，养树养根，养人养心”。构建道德课堂就是在养心。既是在养学生的心，也是在养我们教育者自己的心。“养心”，是教育的本质所在。田局长指出，“道德课堂”呈现的是一种人性化、生命化的高品质课堂形式，旨在改变教师教学生态、学生学习生态，充
1分实现课堂中学生主体地位、教师主导地位，两者形成良好的互动，让师生在课堂生活中享受到快乐和幸福，提升师生的生命质量和生命境界。
“道德课堂”要求我们教师以新课程的理念，从道德自觉的高度，重新审视自己的课堂，审视那些不道德的教育现象，努力加以改进和完善。构建道德课堂，重在行动研究。因此，作为一线教师，我们要准确把握学科思想，掌握学科知识体系，明确学科课程目标。认真地读懂课标和教材、读懂学生、读懂课堂，努力提高设计教学的能力、实施教学的能力和评价教学的能力，其中设计教学的能力是基础，实施教学的能力是关键，评价教学的能力是保障。课堂教学，必须实现从“单向型教学”向“多向型教学”转变，开展教师、学生、文本三者之间互动的教学活动，从而构建“对话文化”。作为一名教务主任，我们在评价“道德课堂”时，要做到三看：看状态、看过程、看结果。
通俗的讲，什么是“道德课堂“呢？有无抓手呢？我认为，“道德课堂”至少有三个抓手：
第一:高效，学生能够获得知识和能力；
第二：全面，让各个层次学习水平的学生都有所提高；
第三：基于纲要，要科学设置学习目标，进而达到预定的学习目标。学习目标就是要让学生获得知识还能力的过程中，同时获得向善、向上的情感体验。
因此，在以后的教学中，我们要充分相信学生，让学生在课堂上能够有所想、有所思、有所悟、有所言，让学生在课堂上敢想、敢说、敢表现，把课堂真正还给学生，从而促进学生思维能力和生命感悟能力的成长，以真正实现“道德课堂”。
听课中发现，还有老师为了凸显自己的教学能力，不由自主的会主演一节课，从头讲到尾，中间缺少精彩，让学生当配角。教师备课还停留于把所下载课件的模式作为自己的教学思路，缺少自己的教学思想和理念，期望的是学生按照教师的思路跟着回答，把书本里的东西自己叙述完、学生回答完就算完事。而没有做到道德课堂提出的任何一位学科教师、任何一节课都必须回答好的三个问题：(1)你要把学生带到哪里去？（2）你怎样把学生带到哪里？（3）你如何确信你已经把学生带到了那里？ 缺少“道德课堂”真正意义上的此起彼伏的“蛙声一片”。
“道德课堂”提倡：学生是课堂教学的主体，是学习的主人。课堂教学要充分解放学生的大脑、双手、嘴巴、眼睛。让学生的多种感官全方位地参与学习．充分调动学生的学习积极性，让课堂焕发出生命的活力。一个学生主动参与的课堂教学，无论是学生素养的提高还是课堂教学效果，都会达到一个较为理想的境地。
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