二0一0级艺术设计专业素描讲稿

第一篇：二0一0级艺术设计专业素描讲稿

二00五级艺术设计专业素描讲稿

（大一使用）

课程编号： 课程名称：素描选课对象：课程内容：静物石膏像素描写生人物素描学 时：

教 师：涂冶平

2005级工业设计1、2班学生

48学时

（一）素描的发展史：

1．概念：“素描”（英文drawing 法文dessin 德文Zeichnung）一般泛指用铅笔，炭笔，毛笔和钢笔等工具所作的单色画，或墨水淡彩等几个颜色所作的画。

2．素描在西方的演变和发展：素描在西方的演变和发展经历了漫长的时期，并始终与艺术观念，观察方法和表现方法联系在一起，早在希腊时期，艺术家们所画的素描就已经运用明暗法和透明缩短来造型，并对后世产生了延绵不已的深刻影响。但此时的明暗法还只是从形体的凹凸入手，在固定光源下的折射作用尚未发现，透视缩短法所做的还只是处理物体的近远大小，无法表达物与物之间的距离及物体远近的大小的规律性。造型上明暗较准确的运用及远去物体按规律缩小的法则直到一千多年以后的文艺复兴时期才被发现。尽管在漫长的中世纪里僧侣画家们处于宗教的激情与需求来离开了自然规律的真实描写与创造他们的感觉和想象的世界，但希腊人的“摹仿说”与罗马人对：逼真“的要求却直到文艺复兴时期才结出硕果。由于透视法的发现，对人体解剖的研究，明暗法则的建立。西方文化中科学理性精神在绘画艺术中的探索，写实绘画终于向人们展示了她辉煌的面貌。素描作为对实物的写生研究与艺术表现手段也在这个时期成熟和丰富起来。并且产生了具有独立艺术地位的素描杰作。16世纪末，师徒相传式艺术教育发展成”学院式”教育，几乎所有的素描基本法则与相关的观察方法都在这一，二百年间完成并在这学院教育系统中进行传授。而后世又在明暗光线上做了更为光彩的运用。至19世纪，承几个世纪以来的伟大的发现，艺术家们把重视“眼所看到”的要求，提到一个新的态度，其间在色彩上的新发现也深刻影响到对素描的明暗法则及光线折射原理的运用。在20世纪，艺术家们对这法则加进更多的个人的理解与认识，其间也蕴含着东西方艺术交融所产生的巨大影响，从而使素描的面貌，作用，样式发生了极大的变化。这些变化同时也极深的影响了对素描教学的认识与教学体系的实践。至今，素描教学仍在世界各艺术院校教育体系中发挥着重要的作用。

3．西方素描教育体系引进中国的发展历史：西方素描教育体系引进中国是在“五·四”新文化运动以后发生的，素描作为一种绘画的表现样式，明末便有所传入，因与中国文人的审美传统相距太远而未得到积极的反映。至清末，某写中国画家根据中国通的特点，吸收了一些西方凹凸晕染成分。“五·四”以后，大批学子留学归来，大力提倡西式绘画与教学体系，随着新文化思想的深入，新式学校的建立，西式艺术教育在中国逐渐普及，以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家从德，法，比利时，日本等带回来的素描认识与教学方法对中国素描教学影响深远。50年代原苏联的教学方法也产生过一定的积极作用，如何汲取精华，结合中国自己的特点，建立适合国情的教学体系，成为几代艺术教育家孜孜追求的努力目标，并由此产生了几次全国性的素描讨论。这些讨论对加深认识取精华产生了积极的影响。

4．我国素描教育体系的发展成熟：八十年代以来，我国的改革开放事业促进了文化艺术交流，艺术教育工作者的视野更为开阔，认识又有了新的文化深化，这样，经过几代艺术家的努力，我国的素描艺术教育以逐步形成自己的面貌。回溯素描几个世纪的演变史及我国素描教学多年的状况，我们以为：素描由于是一研究实物为基础，提供了一定的客观条件，有着一定的客观标准与法则。提供了可客观比较的参照，因此，通过素描教学，在造型艺术的基础教育中对学生进行艺术教育，对发展与提高其造型能力，培养其科学的观察方式，是行之有效的方法，这样看，素描基础教育中主要是训练绘画造型能力，而绘画造型就是我要解决把人对三维空间上进行可行性在表现的问题。由于解决这个问题的手段和方法可以是多种多样的。结合媒介，材料的运用对绘画中不同画种门类，如油画，版画，装饰画等起到了某种决定性的作用，进而产生出不同的流派风格。（一课时）

（二）素描训练的要掌握正确的方法，避免走歪路

1.素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。2.素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

3.临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

4.一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

5.素描作为一种绘画形式，一直是美术院校训练学生造型能力的主要课程。我国正规美术教育的历史虽短，但发展迅速。素描教学在传承欧式传统写实素描的基础上，又借鉴了俄罗斯契斯恰柯夫的教学模式，特别是六七十年代，把契氏教学法当做至尊宝典，比如：排斥线在造型中的重要作用；过分强调明暗等等，致使素描在造型语言方面走向匮乏与单调，并忽视了对物象整体造型关系、结构规律的把握和表现。“85”新潮以后，语言、样式与方法的选择性，使素描走向多元化。素描作品反映出新的价值取向和新的审美判断标准。虽然艺术价值取向呈现多样化的选择，但素描教学的总体仍然表现出两大方面的内容：一是对造型因素的研究。即对客观物象的形体结构、比例、动势以及透视和解剖等造型的研究。即再现客观物象的真实存在，再现是指创作主体对于对象世界的摹写，它是一种外在的客观的方法。二是对造型表现的研究。这是对前者的提炼和归纳，借助前面诸因素的研究，组织和解构对象（包括神情、气质等）。表现是指创作主体对自己内心世界的一种情绪化的把握，它强调人的内心世界的真实性。再现与表现虽相互区别，但两者又是统一的，再现不可能存在没有表现的情况下再现，表现也不可能在没有再现的情况下表现，它们的关系是辨证统一的关系。

6.在素描练习中，始终伴随着对造型诸因素的综合与分析，伴随着对物象形态和语言方式的感知与应用。传统素描教学强调尽可能模仿物象，以达到学习的目的。“85”以后，素描出现了新的发展动向，以最简化的造型因素解构、重现自然物象，并注重以自己的审美判断给予物象表现性的强调。

7.造型能力的培养应该将生动的形象感觉与准确的科学分析结合起来。形体解构很重要，但不能把素描仅局于医学解剖的上的机械拼凑。素描首先是属于艺术范畴，造型规律始终是艺术规律，素描的构成因素很丰富，任何一种画法都不能包容全部的构成因素，只能是其部分因素的组合，于是形成构成因素的多样化。

8.素描的问题主要是造型的问题，形体的表现不只是画出“凹”与“凸”的转折，而是要善于改变视觉观察的习惯，敏锐地捕捉物象的本质特征。形体结构只是认识和表现物象的依据，捕捉物象本质特征的最终目的是为了对物象有整体的认识。认识了物象才能理解物象，理解了的物象才能被准确而生动地表现出来。很多学生好用线条或明暗表现物象，并加以强化，刻意追求视觉力度，其实这样容易形成一种思维定式。我们前面从传统绘画角度论讨素描的多样性，在社会经济飞速发展的今天，我们进入了一个开放、多元的时代，在高度商品化的今天，商业竞争日趋激烈，素描从单纯传统写实意义上的“再现”脱离开来，功能发生改变，形成为促销或制造产品服务的指向，具备了商业的属性。

9.为什么说本科生教学、硕士生教学与博士生教学有很大的区别？这就要谈到一个理论性的东西，你所受教育不同，你的教学也就不同，你接触的东西越深，里理解问题的能力也越强。如果你理论上学问做到家了，那么，你的教学也是与众不同的，这个道理应该是谁都懂的。10.但是，我们目前美术院校的素描教学基本是轻理论，重成果的。首先，我认为我们本科生的素描教学应该与大专生或者中学生的素描教学完全区别开来，更应该突出一些理论上不足的地方，比如，大专生应该达到一个什么层次，本科生要达到一个什么层次？应该要有所不同。我们要让学生知道，什么是最好的，什么是不好的。只有学生的知识结构、认识、格调提上去了，素描问题才能得到解决。当然，教学不是一、二句话的问题，真正实施起来，肯定会碰到困难。

11.处在21世纪经济时代大潮中的当代大学生，他们所了解的社会和世界各方面的信息有时快得你无法想象，怎样使我们的当代大学生的心沉静下来，去掉一些浮躁和自身弊病，去掉一些不良习惯，更多的让他们去学会冷静地思考问题，比如从大的方向讲艺术对生产、对社会的进步究竟能起到什么作用？从小的方向讲，艺术最终能培养我们养成什么样的好习惯？如果我们的素描教学对这些不把握好，我们的素描教学必然是迷茫的，无法进步的。

12.对提高大学生综合素养方面，我也没有更好的招数。只能建议他们多读书，读好书，读前人的书。我觉得很多优秀的东西，在我们这一代已经被时代的经济大潮慢慢冲洗掉了。从理念上来讲，我们有时谈怎样创新，却是显得多么苍白，也是为时过早的。我们谈得更多的应该是继承，继承我们中华民族的优良传统文化。那么。怎样继承呢，我认为只有多读书，如果我们多沾染前人的一份智慧，就会多多去掉我们身上的一份弊病。我们除了谈就业，谈钱，谈车子、房子以外，作为当代人，作为当代大学生，我们应该还有更高层的精神追求和克服困难的毅力，更应该有“站得高，看得远”的思想境界。著名画家蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”。从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，就是说，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动，和谐，以及合乎规律的美。

13.我很希望我们培养出来的大学生，第一，使他在成为设计师，成为画家，甚至成为摄影师、理论家或者其他什么职业之前，打下一个非常坚实的基础。因为，这时候的大学生，他已具备了全面发展的综合素质，我认为这种素质与和谐社会、竞争职业是相片配的，尤其是学艺术的大学生，不止要高手眼，而且要养胸智。你的综合素质提升了，你的发展便水到渠成。就像一个习武之人，他最高的境界不是用一条腿或用全身的蛮力去打倒一群人，而是仅仅用一个姿式或者一句话便把一群人打倒。衡量一个人学问的高低，不是看你知道了多少，而是要看你用哲学的头脑提炼和概括了多少、容纳了多少。我认为，从现在起，我们要学会培育这种大胸怀，这是根本。

（三）石膏几何体与静物结构素描课题：

石膏 静物 课时：3课时

工具：铅笔 橡皮 橡皮泥等 尺寸材料：四开素描纸

1． 摆作业：选择不同实物作业时，要注意几点：

A.有某种主题

B.选择适合主题的物体

C.考虑各种物体丰富的形体变化，大小，黑白灰的层次，质感的区别及与背静的关系

D.光线的安排，侧光，灯光。景物的主题有老师来确定。一般在教室里同时安排不同主题的几组静物，由学生自己选择某组去画，主题内容可以表现与日常生活有较密切关系的一些物品的组合（如水果，玻璃杯，瓷器）

确定主题内容时可根据选择的物体的大小，形状，明度及质感的区别，摆出有画意的构图，一体现教学要求与训练的目的。要考虑物品黑灰层次上重要与最亮及灰色之间的节奏关系及面积大大小，同时也要注意物品组合的色调与背静的关系，物体组合注意高低，大小，距离等排列的造型节奏，并尽可能使一组静物可以从各个角度看都有一种规律关系，有画意。

静物作业用自然侧光，注意使静物作用明暗关系比较整体。突出形体的质感与色调的变化，尽可能减少逆光效果。逆光作业难度较大，学生会因光线的遮掩作用而忽视对造型，形体结构的研究，所以暂时不安排逆光作业。2． 起稿

静物作业的作画步骤和前面的作业要求基本相同，教师要经常提醒学生从构图，轮廓，物体造型特点，大的比例，大的明暗关系入手，同时也要提醒学生在大的形体基本确立的情况下，不要立即去抠局部，不能一件一件地单个完成，仍要比较着去画，逐步深入来完成作业。3． 塑造形体，表现明暗与质感

在塑造实物形体过程中，实物所包含的体面，明暗关系等造型规律的认识方法是几何形体相同的，在形体上，既有着与几何形体基本的共同点，又有其变化丰富的一面。既能从实物中看到几何形体共同的基本规律又能看到他的丰富变化微妙的东西。不要被实物上的细节过于吸引，而忽略了大的立体形，也不要因为实物上具体细节体面转折的仿佛变化而疏忽整体的基本体面关系，明暗关系的处理也本着上述的原则，即在塑造大的形体的同时也要注意到空间关系，及物体丰富的质感，刻画过程中要注意各物体之间最暗的部分到最亮的部分之间黑白灰层次关系。同时也要注意同一物体在光线作用下的明暗强弱的过渡变化，例如：不能只注意到黑衬布与浅衬布之间的色调差别，而衬布自身的明暗色调变化与不顾画的简单，沉闷，死黑。在这过程中注意空间关系的处理，学生要经常检查自己的画面，比较物体与物体之间的透视是否正确，其距离感是否表现出来。相邻的物体是否贴在一起。景物与背景的空间关系是否处理得可信。后面的物体是否往前面跳，前面的物体是否陷在其他物体或背景中出不来。

不同质感物体的组合，是为训练我们掌握更的多质感的塑造技巧，并注意不同质感表现的区别。如：皮革的韧性，布的柔软，金属的坚硬等等。这些不同质感表现的 用笔也是不一样的，坚硬的金属杯，用笔应锐利些，衬布刻画则不同。用笔应松软些，家禽的羽毛刻画还应考虑用笔的方向与羽毛生长结构的关系。同样的亮调子，白衬布与白瓷杯百报纸，其质感都不一样。不要盲目的排线条，应用线与明暗关系贴切的表达形体，根据质感与形体的不同，有意识的线和明暗关系来组织它，表现它。学生在塑造过程中要多做比较，才能更好的把握这种区别。物体形象表面光洁和毛糙程度千差万别是形成不同的质感的重要因素。光洁的表面对光线反映则不一样注意观察研究这种区别，就可以基本的把握不同质感的表现。

但最后统一调整的原则和以前作业的要求一样，常有部分学生没能把握正确的观察方法与作画步骤。刻画过程中被丰富的细节所吸引，而失去对整个画面的控制，未能注意到各物体之间不同的明度的区别，而对个物体的灰调关系认识混乱，画得雷同，分不清层次与节奏，所以请大家注意，这个时候需要把作业摆在静物台附近，远距离检查各种大关系上的问题，从具体到刻画时易出现的迟钝麻木状态中解放出来，尽可能地回到开始观察对象时的新鲜感受上来，从大的体积明暗质感上去调整画面。A.20世界初的欧洲，在科学进步思想的推动下，哲学、物理学、心理学等各个领域都产生了革命性的思想，传统的常规、观念逐渐被抛弃，出现了以毕加索为代表的立体派绘画，他们强调“理性”、“科学”、“客观”，而对客观事物指出“我们应该接触它们，了解它们，重建它们”——重新建构现实，颠覆了传统的造型观念，推动了整个20世纪现代造型艺术的向前发展。

1910年开始，一些更为激进的艺术家彻底放弃摹拟自然的艺术形式，以康定斯基，蒙德里安为代表，他们摆脱幻觉的写实再现，用崭新的艺术形式，呈现了精神的飞跃，反映了意识上的现代性，对此后整个人类活动诸多领域产生久远的影响，如建筑、设计、环境等，还有超现实主义等诸多流派的出现，都促进了素描的多元化发展。

19世纪20年代，德国包豪斯设计学院创立，建立了为设计服务的素描的体系，可以看作是现代设计教育的起点，伊顿提出：凡能成为艺术基础的一切造型都可称为素描，除了对形态的形和明暗作正确如实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型，不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描范围。

4． 所以我认为设计素描的教学中，首先要承载传统绘画学科的素描教学内容和教学方式，否则会产生一个断裂层，因为在国内，进入大学前的教育，都是传统写实的教育模式，突然进入跨度较大的设计基础造型学科的专业性研究，很难融入到这个新的语境，很难找到新的状态，所以我们的造型训练应找到一个从自然形态向设计形态转换的过度性训练，绘画与设计并无明确的界线，有时具象绘画中会有抽象的成份，有时抽象设计中含有具象的表达，它们在审判中虽属两个对立的范畴，但在价值上并无高低之分。审美属性是一致的，这里所指的是素描的审美一致性。

对设计院校的素描训练而言，长期以来就有一种偏见，认为这类课程凡是学过素描的人都可以教的，认为设计专业学生的素描基础理所当然的要比绘画专业的差，且不需要较强的造型能力或从根本上就忽略、排拆它的重要性，持此种论调的人有不少，以至造成学院素描教学体系的不健全和教学秩序的混乱感，忽略了设计素描教学的目的性、思辩性、审美和创造性，使学生在训练中产生诸多的疑惑，且对课程的方向与要求不清楚、不理解，最终导致学习研究的盲目性。教学思想和观念的不明确性，使设计素描在方向的选择上，滞留在一个模糊的范畴里，并没有坚实且具体可行的教学计划和方向，带来的结果使素描写设计的脱节。

部分院校似乎从这样惨痛的教训中醒悟过来，明确了基础部的教学任务，分离出造型基础部与设计基础部。在基础训练过程中，虽然都强调造型，但明确了绘画与设计的目的和精神导向。

社会的不断发展和变化，又使素描呈现出不同的多元和选择，多元化的趋势形成的原因是：时代的更替，人的思维方式和价值观念也因此不断变化，新的改革无不体现为对已经完善的旧的程式的否定，由于新的思想，观念和变革有它的不完善性，所以任何不完善的新探索，新思潮都不能完成这个否定，于是出现了多元化，于是素描教学面临着多元的选择：一是素描原理出现了多元化。二是素描方法的多样化。三是素描形式的多样化。

纵观前后，我们还处在一个稚嫩的时代，只要社会不消亡，就会永久性地面临这多元化的格局，素描教学将会永久性面临这多重的选择。

（四）事实石膏像的写生测试目的：

1.检测学生入学后的真实能力 2.比较新生现在与入学考试的潜质 3.发掘学生在作画过程中的潜质

4.总结每位学生的写生情况为下一步教学提供条件 5.这个过程一般不给学生改画，但可适当的提示

（五）石膏像的写生测试总结测试出现的问题

1.整体意识是否很强 2.观察方法是否正确 3.物体与物体间是否有联系 4.空间深度的表现如何 5.深入刻画能力的强弱

（六）石膏像写生（石膏头像）

课题：美第奇 罗马王石膏头像写生

年级：一年极上学期 课时：12课时

工具及材料：铅笔 橡皮 四开素描纸 1．摆作业

室内自然光，原则：充分体现石膏想形体结构特点，光线节奏整体无琐碎光影的强烈变化，突出头，颈和胸的运动关系，为了使学生的注意力主要集中在石膏像上，背静应简明单纯，底座铺浅灰色的衬布，使石膏像的形体在单纯明快的灰背静中空间关系更加明确清晰。2．起稿

从形体上讲一年级画这些石膏比较适合，美第奇有较大的动势，基座与头部通过颈的扭动有着美妙的动感，头发的丰富变化使脸部的形体更加单纯，含蓄，它给人的感受是静中有动，对此要有认识，加深理解，在开始阶段要充分发挥对对象的感性认识，把握石膏给予的新鲜感受，并注意构图的饱满，尽可能用简练的几笔就把石膏大的关系画出来，特别要强调其动势关系的把握。

如前所讲，轮廓涉及到空间深度与形体的转折，她体现了形体在空间中可见部分与转过去看不见的交界，外轮廓是由空间中的形体形成，其凸出部分占有了空间而凹进去部分又被空间所占有的关系形成与轮廓的丰富变化，依据这些认识，把形体的内外关系一画出来，进而确定五官之类的关系，比例等。

为找到头部运动的正确动势，则开始画石膏像时可借助与辅助线画出从头到脚顶中沿两眉之间经过鼻梁至下颌中间再到颈窝的一条中轴线在空间透视中的倾斜变化。头部的基本对称的部位如眉，眼，鼻端及唇等。在面部形成了几条平行线，当头部在空间中转动时。这些平行线与中轴线的框架会起到透视变化，如仰视形成上弧形，俯视则形成下弧行，弧行并向一方逐渐集中，学生能正确地把握这些空间透视规律进行定位，才有可能表现出形体空间的可信性。3．确定大的形体与结构

根据头的结构关系，首先找出对象大的形体衔接和转折的关系，他是在一个立六体的框架中形成的变化。进而再找出脸部大的体面关系，如额头可为正，两侧三个大面，眼窝处在额的底线，鼻子也可以分为正，侧，底的关系楔在面上，给学生分析头像的体面关系，是为了帮助学生加深理解，认识物体的立体造型规律，深化体积认识，在画时，则要根据对象的具体特点灵活运用，不能毫无感受地机械套用。应注意到刻画形体在空间透视中的变化，从始至终大形体与结构是应注意的中心，最易出现的错误是缺少对体积的认识。

4．直接辅导可加快画面操作进度

素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。5．教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到效果

6．人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此学生有一定应考的心理准备。为了使学生的在作画中得到进步多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，观察对象，应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，学可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。

（七）石膏写生：课题：美第奇 罗马王石膏头像深入刻画阶段：

这个阶段是用细节的刻画使整体逐渐充实起来，从分析大的造型转入到分析小的形体，使大的造型更具体化，素描的过程要经过画整体———局部———整体的几个反复画，整体要通过细节局部来完成，画局部时又要时时回到整体。素描的整体必须要有局部的充实。没有整体的局部不成为整体，要敢于深入刻画细节，充分地表现要让局部形体生长在整体上，把形体的来龙去脉表达清楚。

善于概括大的明暗关系节奏是塑造过程中重要的一个环节，要明确一个较概括的亮部与一个较概括的暗部，所有的明暗变化都服从于此，亮的关系在亮部里找。暗的关系对在暗部里找。做到对大的明暗节奏，层次要心中有数，明暗对比要有重点。因为大家的认识，感受，角度都不一样，兴趣点也不一样，在掌握学习基本规律进度的过程中，侧重点可以稍有变化，不必要要求面面俱到。

牢记：明暗变化只有在正确地表现了形体是才能起到积极作用，它因形体的变化而变化

要全力找出明暗交接线，以丰富的连贯的明暗交接线，把石膏的各细节，明暗变化串起来，从而达到整体地表现形象的目的。

应注意这个形象的轮廓的丰富微妙变化和审美意识，不可简单从事，要深入领会这件雕塑杰作在造型上的精妙之处。

正确观察可提升画面表现力，素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让，目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

超量临摹可突破原有画面状态，开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

（八）石膏像（石膏头像）

课题：美地奇 罗马王石膏头像统一调整阶段

在完成作业前留出点时间供学生进行画面调整，主要是让大家回到初新鲜生动的感受上来，通过检查自己的画面，加深认识与理解，真实而又严谨有力的表现对象，克服只注意表面效果而主次不分的现象，克服只抄调子而形体表现软弱的毛病，逐渐学会对自己的作业进行检查，如：个别细部是否脱离整体太跳，形体的空间深度是否可信？形体塑造是否是具体而不空泛？主次是否分明？

（九）检查美地奇，罗马王石膏头像 1.作业比例，结构，动势正确与否 2.明暗关系，整体关系处理如何 3.形体是否表现得比较充实 4.形象的韵味表现得怎样 总结：

1.分析这个阶段的进展程度与上堂课的得失关系 2.适当表扬成绩优秀的学生，并鼓励弱一些的学员 3.总结这个阶段的经验，为下一张作业做准备

（十）石膏头像，躯干写生

课题：拉奥吼 大卫石膏像

年级：一年级上学期 课时：20课时

工具及材料：铅笔 橡皮 橡皮泥 对开素描纸或全开素描纸 1．起稿

大家可以根据个人的感受与兴趣，选择合适角度，位置，开始动笔时要特别注意大的位置与构图，从上到下都要摆进去，注意正确的观察方法，如果开始起稿定位时就不严格，画面形象就往往回越画越大而超出纸外，大卫，拉奥吼像比一般石膏头像都大很多，所以要注意透视变形的问题，画时，不能盲目的跟着对象跑，照抄，大家与石膏像之间要有恰当的距离，距离一般要大雨对象高度的一倍半以上，否则距离太近，学生不可能一眼全面看到对象，难于把握对象整体，再则距离过近。会产生视点移动现象使画面上的形体透视感无法统一。要着眼与自己认识对象造型结构关系，形体与形体之间的联系，形体大小，形体的走向，不要概念化。不能画成解剖图。从开始就要有深度意识，从整体造型的特点去找，去分析，找出各个具体部分的体面关系在空间深度里的透视变化及走向。注意：小转折服从大的体面关系，大的体面关系服从整体造型而整体造型应置于一个有深度的空间中。2．深入塑造阶段

在实际刻画过程中，大家的理解，领会能力不会一样，进入深入塑造阶段有先后，在画面上的大的形体逐步明确起来后，同学在自然转至深入的过程中仍要注意：

A.有大到小，从大造型到每个具体的形，冲主要的入手，有重点的深入，如：从五官，面颊还有头发的造型及颈，肩的关系入手，作画过程中应不断回到整体上来调整大关系，不能断气。

B.从小到大，尤其注意从明暗交界入手，把丰富复杂的各个局部造型连贯起来。如颧骨应服从整个面颊的大关系，否则画着画着就容易陷入抠局部，某个细部画了很多而大部位还很简单，使之丧失整体的把握，所谓深入的过程不是概念的面与面的拼接，深入刻画一定要注意具体形，把理性的分析认识与具体对象的感受结合起来，大卫的五官从实际生活中的对象的造型感要强，应注意把握艺术上夸张的分寸感。

我认为我们的基础素描教学应当主要放在“培养人”的层面上来，不是培养你怎么画素描，也不是培养你怎样当一个素描艺术家（事实上也不可能），四年大学毕业以后，进入社会，也许你一辈子都不会接触到素描。所以，画素描，不是我们的目的，我们的目的是通过这种绘画手段，真正去提升自己的审美能力、观察能力、独立思考能力、感觉能力、解决问题的能力、同时训练你敏锐的眼光、眼力，开阔你的眼界，使你对自身有一个更为深刻的认识，使你的思维上一个档次；通过素描这种训练，使我们的内心逐渐沉静起来，胸襟博大起来。还有，我们要时刻反思自己，我们开阔眼界达到了一个什么层次？我们的学习、思想达到了一个什么深度？通过这种反思，使你更深一层去理解素描，理解我们现在素描绘画的意义。

艺术必定为生活服务，这是我在素描教学当中灌输学生的另一个理念。因为，最终，我们的素描教学是要为学生将来毕业以后用到社会上去，为社会的大艺术服务，也就是为一切生活服务。

素描是一切造型艺术的基础，当今社会对艺术的认识不仅只局限于视觉艺术了，生活是艺术、生产是艺术、做人是艺术，艺术于是成了一种宏观的大艺术，无处不在。我告诫学生，我们画素描，不能单单把它看成一幅简单的素描去画，你应该把它当成一门学问去研究、当成一张设计作品去研究、当成一种生活体验去研究、当成一种绘画美学思想去研究，当成你的事业前程去研究，或者当成一种美去挖掘它，安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”当然，他还说：“素描中包括着艺术的尽善尽美。”这样一来，你才能悟出一些对你自己有用的东西来，你才能感受到素描的魅力，才能享受到素描给你带来的愉悦和快感。生活中的美也是无处不在的，在我们的素描里面，我们当代大学生要学会把这种美提炼出来，并在审美、个性语言上去多下功夫。否则，你为了画素描而画素描，你最终只能是一无所获。

（十一）课题：拉奥吼 大卫石膏像

1．深入塑造阶段：

由于对象体积硕大最易犯的毛病，是形体塑造空洞简单，如刻画面颊部时，要提示学生深入分析，仔细大形体里小形体的具体化，有重点地抓住这些转折关系，做好这一步才能使大形体饱满，充实。再一个易犯的错误是孤立地看待对象的细节，忽略了对象的整体造型关系通过画出形体的透视关系，这样才能把细节的主次前后等关系安排好，把局部与整体关系处理好。

A．形体与明暗的关系：进入深入阶段，学生应特别注意概括对象的明暗关系。要看到形象上的一个概括的亮部与一个较概括的暗部，经过比较分析，确定最暗的部分与最亮的部分及中间层次变化，所有的明暗变化都要服从这种大关系，亮的关系在亮部里面找，暗的关系在暗部里面找，才能对大的明暗节奏，层次做到心中有数。刻画过程中，一定要有重点，头发或五官等，因为认识，感受，角度都不一样，兴趣也不一样，切忌面面俱到。牢记：明暗只有在正确的形体上才能起到积极的作用，在光的作用下，明暗因形体的变化而变化。在素描作业中，明暗的处理只是塑造形象的手段，不是目的。游离于形体的明暗只会产生糟糕的结果。目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

B．关于先与造型：许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。C．关于深入：谈到素描写生中深入的问题，不免让人想到一张张刻画十分细致入微的长期作业，想到从我国50年代起，至今仍在延续使用的契斯恰可夫素描教学体系。在俄国，契斯恰可夫曾培养了许多杰出的艺术家，我国也有许多画家得益于他的教学方法。在素描教学上，他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。他极力反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀的呢？因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想像力。

德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为以上所谈的三个问题，是解决基础素描教学成功与否的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。

（十二）课题：拉奥吼 大卫石膏像继续深入塑造

1．对形体与空间关系的认识与刻画始终对学生是个有力的考验，能否深刻认识感受到形体在空间深度中的变化，并有分量有深度地表现出来，对东方学生来讲，尤为值得注意，形体和空间不可分割，一切形体都依赖空间而存在。附中的素描学习，从始至终都能接触这个问题。其中以“拉奥吼”“大卫”作业为最。在这张作业中。我们不主张大家只是依靠一味地减弱或加强明暗对比，过于强调形体虚实，形体稀松地消失在背景中来制造空间的深度感。关键是抓住造型在空间深度中有说服力的形体透视变化及形体可信的转折，抓住形体轮廓与空间的穿插关系和形体与背景的明暗节奏关系。一味强调很远的形体的明暗减弱，容易出现似是而非的明暗关系而掩盖了形体塑造的软弱无力。传统素描教学强调尽可能模仿物象，以达到学习的目的。“85”以后，素描出现了新的发展动向，以最简化的造型因素解构、重现自然物象，并注重以自己的审美判断给予物象表现性的强调。

2．造型能力的培养应该将生动的形象感觉与准确的科学分析结合起来。形体解构很重要，但不能把素描仅局于医学解剖的上的机械拼凑。素描首先是属于艺术范畴，造型规律始终是艺术规律，素描的构成因素很丰富，任何一种画法都不能包容全部的构成因素，只能是其部分因素的组合，于是形成构成因素的多样化。素描的问题主要是造型的问题，形体的表现不只是画出“凹”与“凸”的转折，而是要善于改变视觉观察的习惯，敏锐地捕捉物象的本质特征。形体结构只是认识和表现物象的依据，捕捉物象本质特征的最终目的是为了对物象有整体的认识。认识了物象才能理解物象，理解了的物象才能被准确而生动地表现出来。很多学生好用线条或明暗表现物象，并加以强化，刻意追求视觉力度，其实这样容易形成一种思维定式。

3．站在美术院校的角度来讲，基础素描教学已成为一门既通俗又玄奥的学科。说它通俗，是因为在全国艺术类院校中，不管什么样的专业基本都给你设置基础素描课，并大抵遵循高考以前那套方法。专科生也好、本科生也好、甚至研究生也好，从形式到内容，从技法到材料，都是清一色的教学方式，基本未曾有过质的改变。加上没有任何新的知识可以激发学生的求知欲望，就连只画过几天素描或者从未画过素描的人，都可以对一幅素描作品说三道四。所以，这也是许多艺术类院校学生不感兴趣学的重要原因之一。说它玄奥，是因为我认为素描可以与中国的美学、哲学、中国画、书法、雕塑，宗教有联系，甚至与中国儒家的中庸、道家美学当中的以柔克刚等等都有着一定的联系。比如，素描讲究黑白灰关系，中国画也讲究黑白关系，书法同样讲究黑白关系；素描讲究线条，中国画也讲究线条，书法更讲究线条。素描的对立统一关系，无不与中国绘画的对立有关。如线条的长与短、调子的明与暗、深与浅、虚与实、大与小、聚与散、远与近、黑与白、疏与密、阴与阳、巧与拙等等。老子说，一阴一阳之谓道，道家的这种对立统一的运动形式构成了人类社会的自然发展，也包括艺术。如果从宗教的角度去看，素描的过程也可以说是一种“看山是山，看山不是山，但看山还是山”的过程。因为，我们已不再把素描看成是一种简单的技能训练，当然，这是一种很高的境界，是天成，是规律，我们不应违背它。也就是说，要达到这种境界，我们中国的素描教学还要走很远的路。

4．很多学生学习素描的是带着一种急功近利的心态去画的，因为他们的心态还是停留在高考前的中学阶段，几个小时就想完成一张素描。所以，我认为学生首先要摆正自己的心态，你已不是中学生了，你的所有思维都应该向大学生思维转变。只有你的思想意识提升上去了，你看问题才会有一个深度。比如，我们一定要搞清楚什么型号的铅笔画什么的画，什么样的线条画什么样的质感？一幅画里面，你最感兴趣的是什么？我们的明暗、虚实变化等等这些对立关系是怎样形成的？我们到底要表达什么？而且也绝不能依样画葫芦，在这一点上，我们中国没法跟国外比，尽管，我们的写实造型能力居世界一流，但我们的创作意识跟不上去，我们的交流意识跟不上去，所以，从中学生、到大学生、再到研究生画的素描几乎同出一辙，这已成为传统素描的一大弊病。我认为，一张素描仅仅画得准或者不准，或者，你的形抓得准不准，已不再是最重要的了。

5．本来，高校的大学生来自不同的地方，所受到的这种教育各不相同，再加上一些地方的师资问题，使我们的大学生素描水平整体偏低，要让他们处在同一条起跑线上，事实上也不可能，那么只能是因人施教，发挥他们的优势和长处，多给学生创造自由空间。我觉得，只要学生有新的创作思维，便可大胆地放开他们的手脚，一张素描画三周的时间都无妨。当然，怎样使他们具有创作意识，这还要处决于学生的个人意志的发展和全面素质的提高。有时侯，我们更多的是在画一种感觉，这种感觉不是天马行空、不时随心所欲的乱涂乱画，而是有一套自己严谨的思维方式在引导，这种感觉是一种灵气，是*一天一天积累起来的。这种感觉就像我们多年以后突然有一天在街上遇到一个小学或者初中的同学那样，很多年过去了，但你的那种感觉却依然留在很多年前。我们画素描，就是把沉淀在心灵深处的东西挖掘出来，把我们最能表达的思想潜力开启出来。一个画家如果丧失了这种感觉，他是画不好画的，是不可能成为一个出色的画家的。

6．那么，怎样寻找感觉呢？我认为，首先对自己要有一个深刻的认识，你能否把自己的东西表达出来？你画的东西优势在哪里、缺点在哪里？你有哪些与别人不同的地方？你想突出线条、还是突出块面、突出结构、突出体积，还是突出写实、突出质感？等等这些，你都要搞清楚。然后，在你的感觉中寻找自己的素描语言符号。再次，在作画时，自然地去掉一些客观上的条条框框，变被动为主动。总之，你不再为追求素描的表面效果，不再为急功近利为应试而画素描，而是把素描当成一门有独立审美价值的艺术作品去对待。技巧与样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新当然比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，我们对生活的深切感受和你所表现的思想情感。

7．作画贵在有胆气、有灵气，有生气，贵在有感而发，真诚自得，大得自在，我希望每个学生都能寻找到适合自己的语汇，表现自己的感性世界。哪怕，仅仅是在短短的几周时间里，你能尝试着寻找某种学习的方法，寻找某种属于自身学习的兴趣特点，或者得到几次主动处理对象的经验，实际上这样的收获是很大的，也是让人感到欣慰的。8．其实，这也给我们教师提出了更高的要求 A． 要有对艺术忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要，就像一个对爱情丧失了热情的人，他不可能讲出恋爱的好处。

B． 我们心中要有一个至尚的标准，这标准不是限制素描纸的大小，笔的种类，而是修养出来的纯正的趣味。凭着这些我们去随时把握学生的进展和问题，凭着这些我们才清楚自己也在完善和学习中，也有自己不精通的东西，也有因所受教育的背景和年龄的差异与学生精神节奏和步伐脱节的可能。时代在发展，基础素描的教学也该随之而进。中国素描的路也许还很长，我们的教学还任重道远，沿着这条路，我们将不懈努力追求。

（十三）课题：拉奥吼 大卫石膏像统一调整阶段

由于大家的经验与控制不够，作业最后完成前需留出一段时间来让他们用于画面的统一调整，原则是：从整体出发，回到对“拉奥吼”“大卫”像的基本认识与感受上来进行调整。大家可把作业放在3-5米处，重新审视自己的作业，检查画面上大的造型是否准确，形体转折是否交代清楚，各个具体的形体塑造是否因为小的明暗关系不准确而有扭曲，大的明暗关系及节奏，层次是否妥帖，空间深度是否可信，画过的要减，不够的要加强，使塑造出来的基本形连成一个整体，形与明暗的调整均是如此，在调整过程中要注意作业表达的力度与格调。要在艺术上进一步加深对“拉奥吼”“大卫”像的理解，认识。要强调感受与主动性。尤其注意克服深入过程中大家陷入纯技术的现象，而把艺术性的表达置于脑后，画得呆板而毫无生气。

（十四）检查作业

检查观察方法的问题，在习作进行时，大家一直在形体上来回折腾，不敢深入

1．检查明暗，透视，空间，调子等。2．检查体面关系 3．检查形体的把握能力 4．检查轮廓大关系的准确性

总结：对结束阶段的整体评价，对这次教学所取得的成绩的评定，指出每个学生的优点与不足之处。

第二篇：环境艺术设计专业《素描》教学大纲

武汉科技大学中南分校艺术学院 环境艺术设计专业《素描》教学大纲

课程名称：素描 课程学时：196学时 课程安排：一年级 课程性质：专业基础课 

一、教学目的和任务

本课程为造型基础课程。通过二个阶段的教学,使学生掌握绘画造型的基本理论和方法，具备较系统扎实的造型基本功，建构多方位意识的现代造型艺术观念；从再现客观向培养创造性视觉思维能力的超越。培养学生在掌握绘画造型语言、形式构架基础上建立符合中国绘画审美精神的造型原则,为学生学习环境艺术设计奠定良好的造型基础。

二、教学方法与教学要求

教学以理论讲授与教学示范相结合,并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。在绘画造型基础阶段,注重造型规律性和基本技法,使学生尽快掌握绘画造型的技法要领。教学中要发挥教师的主导作用,采用理论讲授与教学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面,教师除了经验传授以外,还通过对优秀作品的理论分析,加强对学生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一,做到因材施教,教学相长。

三、教学内容与教学安排 课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：

通过本课程教学，使学生掌握绘画的基本语言，有能力表达各种物象。要求学生积极调动和运用视觉感受理性地去观察分析对象，结合专业特点,强调从多视角表现对象，并能准确生动地把握对象的形体结构。切忌对自然光影的描摹，并通过画面构成训练，使学生初步懂得画面构成的基本语言要素。造型基础训练一：（96学时）

1、实践课

几何形体为主的静物写生一幅。调子素描

（两开纸，12课时）

2、实践课

陶罐、水果为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）

3、实践课

玻璃器皿、花卉为主的静物写生一幅。调子素描（两开纸，12课时）

4、实践课

石膏头像或胸像与静物混合为主的静物写生两幅。调子素描（两开纸，24课时）

5、实践课

人头像为主的素描写生两幅。结构素描（两开纸，24课时）考查

静物为主

表现方式不限

（四开纸

12课时）

课程名称：素描 课程学时：96学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：

通过本课程教学,培养学生熟练掌握各种环境中物体与空间的关系，并能够准确的表现出来。通过教师的引导，理解空间中各种因素的构成关系，体会构成的美感。通过风景的写生掌握处理复杂画面的方法，为从事环境艺术设计打下坚实的基础。造型基础表现一：（96学时）

1．实践课

空间建构（静物场景写生。）结构素描

（两开纸，12课时）

2．实践课

室内环境写生。结构素描

（两开纸，12课时）3．实践课

室外风景写生。线面结合（两开纸，12课时）

4、实践课

材质表现。线面结合（两开纸，12课时）5．实践课

空间悬体（室内空间构成练习。结构素描（两开纸，12课时）

6．实践课

室外空间构成练习。线面结合（两开纸，12课时）7．实践课

手绘风景（含图片）线面结合（四开纸，12课时）

8、考查

静物为主

表现方式不限

（四开纸

12课时）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时作业评定课程考核成绩。（平时成绩占40％，考试成绩占60％）

五、参考书

参考书：由任课老师推荐优秀素描画册、图片。

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟定模特及教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学相关资料。

大纲起草人：龙银姣

2008 3

第三篇：素描静物讲稿

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

第一章

素描静物概述

课次：2课时 课题：素描静物概述

一、教学内容：何谓素描、素描地位、二、课堂目标：了解素描概念，三、教学内容分析： 素描的概念核心、素描的地位作用

四、教学过程： [板书] [讲述]

五、展示目标： 何谓素描：

1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。[板书] 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。[板书] 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。[讲述] 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。[板书]素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。[讲述]不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。[板书]

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。[板书] 6.在《西洋美术辞典》这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。[讲述] 素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。[板书]

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。[板书] 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素 描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。[讲述]

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿 第二章

素描使用工具、技法、种类

课次：2课时

课题：素描使用工具、技法、种类

一、教学内容：素描使用工具、技法、种类

二、课堂目标：掌握素描使用工具、熟悉技法、种类

三、教学内容分析：素描用工具、技法、种类

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标

三.素描的技法和种类： [板书] 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。[板书]例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。[讲述]因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。[板书] [讲述] 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。[讲述] 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具： [板书] 1.素描的工具种类很多，描绘工具如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。作画材质如素描纸、牛皮纸、宣纸、插画专用纸、打印纸、毛边纸、和速写纸等等；辅助工具橡皮、橡皮泥、画板、画夹；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。[讲述]

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。[讲述]

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

第三章

透视原理

课次：2课时 课题：透视原理

一、教学内容：透视的基本术语、透视的画法

二、课堂目标： 熟悉透视的基本术语、掌握透视的画法

三、教学内容分析：透视的基本术语、透视的画法

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标 透视的基本术语 [板书]

1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

3、视点：就是画者眼睛的位置。

4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

[板书]

透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视

就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

两点透视

就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

圆及圆柱体透视

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：

如图

（一）为正圆，A=B，a=b。

图

（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但a

圆柱体透视：

和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

第四章

物体组合与调子画法

课次：2课时

课题：物体组合与调子画法

一、教学内容：物体组合、调子画法、常用的素描用语

二、课堂目标： 熟悉了解物体组合、调子画法、常用的素描用语

三、教学内容分析：物体组合、调子画法、常用的素描用语

四、教学过程：[板书] [讲述]

五、展示目标 [板书] 常用的素描用语： 1.明度：

色相明亮或沈暗的程度。2.比例：

一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：

各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。4.轮廓线：

描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：

在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影： 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

平行或靠近得足以形成一个面的断续线。7.立体表现法：

控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

认识素描中的明暗

1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。[板书] 3.明暗的基本法则：

(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中间灰色部分。[讲述] 4.利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。

(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目 构图的原则

构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等（见图3）。《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等

素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式

第五章

静物素描步骤

课次：8课时 课题：静物素描步骤

一、教学内容： 步骤一、二、三、四

二、课堂目标： 掌握步骤一、二、三、四

三、教学内容分析：

四、教学过程：示范、讲解、纠正学生画面错误、[讲述]

五、展示目标 [讲述] 素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

[讲述] 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构 《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

形体素描

以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有

多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。整体的观察的方法

素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。脑、眼、手的协作

为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。写生与临摹的结合

在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也《素描静物》大专医疗美容班用讲稿

是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

第四篇：环境艺术设计对素描教学的专业要求

环境艺术设计对素描教学的专业要求

刘小林

（岳阳职业技术学院 湖南 岳阳 414000）

摘要：环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。因此，学好这门课程要从最基层抓起。环境艺术设计专业的素描课程是最基础的部分，所以素描教学就显得格外重要。因此，环境艺术设计专业对素描教学提出一些专业要求，具有重要意义。

关键词： 环境艺术设计，素描教学，专业要求

1引言

环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布置、使用功能与审美计划等。素描是一切造型艺术的基础，它以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，它也是一种独立的艺术表现形式，是任何一个从事艺术设计或美术创作人员所必需的基本功；它是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段；它是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。对素描基础训练有它专业特殊的要求，学好这门课程要从最基础抓起。素描是环境艺术设计专业的最基础的课程部分，所以素描教学就显得格外重要。所以有必要对环境艺术设计专业的素描教学提出一些要求。

2环境艺术设计对素描教学的几点专业要求

2.1素描教学课程安排要合理

在教学计划关于课程的安排上，课程的课时数是一个可变的因素。环境艺术设计的素描课程安排的课时有限，如何在有限的时间里，让我们这些美术基础较差的学生学有所成，顺利进入下一步的专业训练呢？我们有必要在教学中进行了如下的安排：

首先，我们在第一节课对所有学生进行了一次专业基础水平测试，要求学生在规定时间内完成一张线描形式的结构素描，目的在于了解全班同学的专业基础水平及对形体结构的综合领悟能力，为整个教学的计划安排提供现实的依据。

其次，在教学过程中，根据学生基础水平及对形体结构的综合领悟能力的需要，安排不同难度的实践内容，在实践指导环节采取“抓两头，放中间”的原则。“抓两头”指的是在实践指导环节过程中，在完成了全体学生正常的实践辅导之后，利用时间重点辅导班中的优秀学生和落后生。“放中间”不是说对水平处于中游的学生采取放任自由的态度，而是在教师完成了正常的实践辅导之后，鼓励这些“中间”学生主动向成绩好的同学学习，由于这些学生已具备了一定的专业水平和自学能力，通过同学间的交流和学习也能取得进步，待他们达到另一个阶段时，再对他们进行重点辅导。

再次，在教学内容形式上，安排结构素描和线描为主要内容的学习，这也是环境艺术设计专业的特殊要求，培养学生对空间透视、形体结构的观察、分析、表现、想象、审美能力为目的的学习，以保证专业学习的可持续性发展，拓展专业学习与未来职业的宽阔平台和大的发展空间，同时也是专业外延的能力的一种体现。

最后，在教学方式上，坚持“理论够用为度，重在实训”的原则。我们所培养的学生属于专业技能应用型人才，但是学生基础比较弱，时间又有限，如何在短期内提高学生的实际动手能力昵?为了保证在有限的时间内培养出学生较强的实际操作能力，在教学方式上我们坚持“理论够用为度，重在实训”的原则，课堂上教师利用20%的时间讲授与专业密切相关的知识，其他的理论知识布置学生在课外自修学习或在实践辅导过程中补充，利用80%的时间进行专业的实训，同时采用课堂作业精练和课外定量作业巩固的练习手段，加强学生的实际操作能力。

2.2素描教学中引用现代化教学手段

随着计算机多媒体技术以及多媒体课件在教学领域中的发展，现代化的教学手段越来越多，多媒体课件的表现力和交互性变得越来越强，在很大程度上加强了自观教学的效果，因此在教学过程中适当采用多媒体课件配合教学，可以使课

堂教学效果更加形象生动，更加富有感染力和说服力，有力地强化了传授知识、开发智力、培养能力的功能。不过，在运用现代化教学手段时，必须考虑到它的实用性，根据教学内容选择适当的电教手段，既要配合教学的进度，又要达到最佳的课堂效果。而且在教学中，并不是每堂课、每个问题都采用电教手段，而是要根据教学内容的需要选择好电教手段运用的时机，使电教手段紧扣环境艺术设计的专业主题，恰到好处、有效地为素描教学及专业内容服务。2.3注重学生的写生能力

1.提高学生的几何形体写生能力

几何形体是一切基本形体的概括，任何复杂形体都可以理解为基本几何形体的组合，小到彩电、冰箱、桌了、椅了、床，大到室外建筑、树冠都可以概括为单体几何形体或复合几何形体。通过训练，可以使学生认识、理解、把握形体透视、结构与空间关系，这对于环境艺术设计专业能力的形成，尤为重要。

首先，写生前要讲授一定的平行透视与成角透视基本原理，这不仅是画面准确性的需要，也为以后的透视制图、表现技法等课程打下良好的基础。透视其实是一种视觉的错视现象，由于画者的观察角度不同、远近不同、视线高低不同，形体所呈现的视觉形态也不同，形体面与面的交界线的角度暗示着形体的纵深。因此，画面形体结构线的倾斜度、长短以及线与线之问的关系与形体的长宽比例有直接关系。如果不理解透视原理，又没有仔细观察，很容易出现形体扭曲变形、比例改变等不符合客观实际的情况。

其次，把握几何形体的空间位置以及相互比例的关系，是环境艺术设计专业素描教学的重点。一般来说，我们以对物体三个面所进行的观察来决定立方体，也就是说这三个面是可见面，实际中还存在不可见面。由于我们只对可见部分进行描绘，在调料表现效果的掩盖下，有些画面表面上好像没什么问题，但经过仔细观察分析，发现正是由于不可见结构线、结构点位置错误导致两个物体的关系在不可见区域出现冲突—一个物体插入另一物体里面。例如，在环艺专业学生的手绘效果图中，有时发现由于物体在环境中遮挡的缘故，如果从可见部分分析，就发现实际上已把家具画到了墙体里面或与其他家具相冲突。另外，在把握形体自身比例的同时，也要注意形体相互之间的比例关系，并形成比较、观察的习惯。

由此可见，在环艺专业的几何形体写生训练中，应该侧重结构分析的表现形式，避免光影与调料的干扰，将物体视为透明之物，透而视之，明确结构与空问位置，观察、分析和表现客体，这样才能提高学生的几何体写生能力。

2.提高学生的室内空间写生能力

为提高学生的室内空间写生能力，必须要不断增强室内空间写生训练。室内空间写生训练是环境艺术专业素描教学的核心环节，其场景的选择可以利用学校现有资源，如画室、教室、走廊、楼梯、中厅、宿舍等，也可以依据不同类别的空间实景照片来进行素描训练。但是，画面表达的重点是家具和空间结构的表现。

家具的造型可以理解为几何形体的应用，通过训练使学生理解和掌握复合形体的结构关系，从而掌握造型的基本规律。造型准确、质感和体积感表现充分是家具写生训练的重点。在素描训练中，物体的造型、体积感与质感的表现是密切联系的，只有仔细观察、认真思考、深入刻画才能充分表现物象。

空间结构是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的重要课题，环境艺术设计最终要在空问结构里得以实现。所以，将室内空间作为写生训练的对象和素材来源，通过对建筑空间结构的观察和体验，能够培养学生的空间意识和空间思维，提高学生三维空间理解与想象能力，以及运用透视、比例、明暗、线条等方法表现空间形态的能力。

3.提高学生的室外空间写生能力

为提高学生的室外空间写生能力，必须要不断增强室外空间写生训练。室外空间写生训练包括自然景观写生和人工景观写生两部分内容。自然景观写生主要是传统教学中的风景写生，学生置身于大自然中直接感受美的气息，体会并把握美的规律。而人工景观写生对于环境艺术设计专业学生更具现实意义，因为景观设计能力是环艺专业的重要素质体现之一。通过室外空间素描训练，学生不仅认识了美的规律，而且对景观设计、园林设计也有了基本的了解和体会。

3小结

素描对于任何造型艺术来说，都是步入专业境界的起点，也是艺术创造思维展开的语言媒介。因此，素描教学要培养学生对形体结构的观察记忆能力、分析

能力、想象能力、表现能力、审美能力，为环境艺术设计奠定基石。当下，基于环境艺术设计专业的素描教学，在训练内容、授课方式等方面还处于探索与实验阶段，很多观念和实践领域尚待探索完善。但我们坚信，只要勇于突破传统的思维与教学模式，将科学的严谨性与艺术的创造性相结合，将专业特点与时代步伐相结合，就能为环境艺术设计专业的素描教学开辟新的空间。这样才能培养出适应社会主义市场经济发展需要的、具有综合素质的、能从事建筑室内外环境艺术设计的专门人才。

参考文献

[1] 王忠义, 许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.[2] 陈素琴.浅谈设计素描教学[J].小说评论,2009(S2).[3] 袁碧刚,张玲珠,张谦.对设计素描课程教学的思考[J].美术大观.2010(09).[4] 张晋政.设计素描训练应轻技法重思维[J].美术大观.2008(11).

第五篇：高校艺术设计素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

素描论文：浅谈高校艺术设计专业造型基础课程教学方法

[摘要]立足于高校美术教育对当代社会人才的创新思维、创造能力、独立思想、批判精神、合作意识以及在当代文化下的应变、反映能力的多方面培养要求，对高校造型基础课程教学方法进行研究和探索。

[关键词]素描 创意 设计

造型基础课程是高等艺术设计院校开设的一门基础课程，多年形成的传统思维模式，许多高校一直把素描作为造型基础课程的授课内容，在当代开放多元的艺术语境下，艺术教育特别是艺术设计教育面对的是包括传统以及当代艺术在内的整个艺术史及多元化的艺术样式，造型基础课程的教学目标和教学重点将区别于传统素描教学模式。作为现代艺术设计基础教学随着时代的发展，造型基础课程教学，是引发学生的创造力，扩展思维空间的过程，从而实现从基础教学到设计教学的桥梁学科。

一、教学目标的转变——从传统素描到创意素描 高校艺术教学造型基础课程开设的教学目标与传统素描教学目标在教学观念和思维模式上有所区别。传统的素描教学目标使学生能够掌握正确的观察方法，并培养其坚实的写实造型能力，提升其造型艺术的素养。不可否认，这种方式曾为我国培养出大批优秀的艺术创作人才与艺术教育工作者，为艺术文化的繁荣做出过贡献。但随着时代的发展，艺术的面貌、样式在发生着翻天覆地的变化，这样的素描教学、课程设置已不再能满足艺术面貌的多元化的趋势逐渐形成。

创意素描的教学目标是培养学生的设计思维，设计创意；扩展创造力和想象力，丰富设计表现方法、手段和设计语言，创意素描的教学目标一方面延续了包豪斯“感知教育”的教学原则，试图建立一个与现代设计概念和方法相吻合的视知觉基础，同时以视觉思维训练的整体性和生态性为主线，发展了一套集成式的训练方法。

二、把创意素描作为造型基础课程教学重点的优势 1.创意素描是使学生的观察、感受和视觉化的一种特有的表达方式和技巧，它意味着可以使用任何媒介在一个可以绘画的表面上做一些定形的视觉形象来表达内容。

2.从设计的观点出发，将素描训练引入其造型训练之中，结合设计教育的整体特征，利用其中原理部分，如视觉传达的原理与规律，形式法则等。

3.以视觉思维训练为目的，以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合，先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是为现代设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

4.强调整体性、科学性、研究性的一面，又注意其表现性、生动性、完整性的一面，是设计创意表达的重要手段之一。

三、造型基础课程创意素描的教学方法

谈到创意思维的开发和培养，很多高校艺术设计教师在激发学生的创造能力的同时，都把灵感最为创意思维开发的教学方法，在实际的教学中我发现把灵感作为创意开发的教学方法有一定的局限性，灵感因人的天赋特性不同而强弱不同，可遇而不可求，无法当做创意素描教学的主要方法。以下两种方法是我在实际的教学工作中摸索出的具体教学方法。

1.等价变换教学方法

设计是一种创造性的劳动。在设计过程中，设计者思绪万千。设计者要善于将自己的构思及时地记录下来，表达自己的思路，把这种记录构思的形式我们通常称之为画小稿，从若干小稿中进行选择、综合反复推敲、定稿、再绘制成效果图。

然而，在教学中，我们常常发现这样的现象：许多学生在画传统素描时画得头头是道，可谓“栩栩如生”，十分到位。而一到上专业设计课就暴露了问题，叫他画草图却动不了手；心里想得出却表达不出来；本来很简单的形体，弄了半天还是不对劲儿，要么比例失调，要么透视不准。究其原因，以前画的素描是“有口无心”依葫芦画瓢式地摹出来的，多归功于时间和橡皮功夫，只注意不厌其烦地刻划细部和“浮光掠影”地涂明暗调子，而不注意去理解、分析、研究对象的形体结构与透视关系；没有在大形的把握上和本质刻划上下功夫。所以，一旦离开了对象便束手无策。这是素描教学的失败。

等价变化法是通过对不同事物的一方或双方经过适当的思考，找出原来五官的两个事物的共同点，把两者的等价关系体系化。该法的创立者市川龟久指出：“创造性开发的生物模式存在于凤蝶的成长过程中。”他认为，在由幼虫变成蛹进而变成漂亮的蝴蝶的变态过程中，存在着创造性开发的最完美的基本模式，并以此作为等价变换理论提出来。即在事物发展过程中，初期的外形被舍弃了，但是内容却进入了高级阶段，走进了新秩序之中，终于选择了新形态。创意、创造过程也完全相同，此时“新阶段的外形”等价变换为“新的形态”。在创意素描教学中等价变换方法的运用是使学生养成先思考、先创意后动手的行之有效的教学方法。

2.为设计而素描的教学方法

我们的素描教学中，以环艺方向的造型基础课教学为例，引导学生“单刀直入”重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的素描训练方法正是我们艺术设计专业基础训练应采取的方法；那种直接而快速、生动而活泼的素描才是未来设计工作者的“童子功”。因此，在素描课程教学中，在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习。让学生根据推测，想象表现出多种不同。同时，鼓励学生把创意和开发素描表现的无限可能性作为研究目标，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础，为在环境艺术设计工作中构思草图和效果图表达服务，取得了很好的效果。

以创意培养为主线，为设计而素描的教学思路和方法是我在实际的造型基础课教学中的一种体会，同时也是在开放多元语境下探索当代艺术教学的尝试。就像艺术发展具有无限可能性一样，面对当代艺术教育的现状，多元是语境，同时也是一种鞭策和提醒。

参考文献：

[1]秦秀杰.重要的不是素描.美术大观，2005,（12）.[2]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社，2003.