工业设计的传统和创新

第一篇：工业设计的传统和创新

工业设计的传统和创新

从“传统”二字的本意考察，是指历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度，以及行为方式等等；就时间上说，传统就是过去，昨天是传统，今天是现代，明天是未来，今天的现代将变成明天的传统，传统在时间的流变中不断产生位移，不断扩大时限。据此，我们对“传统工业设计”的理解不应是一成不变的。目前来说，它不仅包括了中外古代工业设计与近代工业设计，而且也包括了19世纪中叶至2000年以前的中外工业设计，同时，也不可忘记原始社会处于萌芽状态的工业对于现代工业设计的借鉴作用。工业设计的出路在于创新。21世纪是一个开放的世纪，是知识经济与信息科学迅猛发展的世纪，是民族文化、地域文化、中西文化互相交流、互相碰撞、互相交融的世纪。如何使工业设计适应这种喜人而又逼人的新形势，是工业设计艺术界首先应该思考的问题，我认为惟一的办法就是两个字——创新。

创新，必须认真研究传统。创新，站在实践论的角度去理解，应是个具有浓厚系统意味的联系之词，它联系着过去、现在和未来，也就是说，传统是创新的前提，创新是未来的基础。比如说，达•芬奇发现了倒孔成像，这一发现成为后来发明照相机的前提和基础，照相机又成为发明摄像机的前提和基础，没有前者也就没后者。如果我们把照相机的发明创造比作现在，那么其传统就是倒孔成像，同时它又预示着将来摄像机的必然问世——尽管当时并不知道摄像机为何物。所以我们说，创新是对传统的批判、继承与发展，创新也预示着将来的发展趋势。工业设计也是一样，要创新，就得了解传统、学习传统、研究传统，否则，创新将变成无源之水，无本之木。黄永玉先生正是深入地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维捻结成绳或经纺织、缝缀制成袋、兜对商品进行捆扎、储运等传统工业手段，并从中得到启发才设计出具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感的酒鬼酒酒瓶的。DOLCN.com

创新，必须更新观念。工业设计要创新，首先应是工业设计家观念的更新，我们必须树立大传统观、大设计观。

对于传统的理解，不知什么原因，长期以来，在许多人的脑海里，似乎专指中华民族的传统。当然，中华民族的传统非常重要，我们要认真学习、研究，对于那些专门研究中华民族文化艺术传统的人来说，这样理解也无可指责，但作为一个优秀的设计家，这样去理解传统还远远不够，还显得太狭隘，起点应该更高些，视野应该更开阔些。所以，我们应树立大传统观，我们所讲的传统，是人类文化艺术的传统，我们不仅要了解、熟悉、研究本民族、本地域工业设计的传统，还要了解、熟悉、研究世界各国各民族工业设计的传统。

从事工业设计的艺术家不仅要研究工业设计的历史与现状，还要研究整个艺术设计的历史与现状，研究整个文化艺术的历史与现状，不仅要研究工业设计的技能技巧，还要研究如绘画、书法、诗词、影视等姊妹艺术的技能技巧，以此扩大眼界、启迪思维、开发智能。要跳出工业设计看工业设计，跳出工业设计进行工业设计，这就是我们所应该提倡的大设计观。创新，必须培养高素质的设计人才。谁都知道，任何部门、任何行业的竞争，首先是人才的竞争，有了高素质的人才，才有发展、腾飞的希望，所以，近些年来流行一个口号是：谁拥有高素质人才，谁就拥有２１世纪。培养高素质人才是当前工业设计艺术界一项紧迫而艰巨的任务。高素质人才培养的途径主要是学校教育与继续教育两个方面。从学校教育来看，各高校艺术设计类专业在逐年扩招，学生数量是大大增加了，而教学质量是否也在同步相应提高？我说句不太中听的话，目前，包括研究生教育在内的高校教育，并不尽如人意。比如，只重计算机设计手段而轻视基础理论学习与基本技能训练的急功近利、投机取巧的思想，在部分学生中依然存在；某些高校，办学条件满足不了不断扩招的需要，等等，这些都严重影响教学质量。我们必须经过反复调查论证，编制出科学合理的教学计划、教学大纲，明确办学思想，改善办学条件，严格办学纪律，规范办学行为，努力提高教育教学质量。就继续教育来看，一方面应该狠抓在职人员的带职培训、脱产进修和鼓励年轻的优秀设计人员报考高一级学校接受学历教育；另一方面，应该加强学术交流，组织规范化的展览与评奖。通过这些途径和方法，让优秀设计人才脱颖而出。

第二篇：传统元素设计用于工业设计论文

一、中国传统元素的实质涵义

中国人历来所尊崇的思想是阴阳平衡与天人合一，这是由于它是中国传统文化的核心，也是道家和儒家所赞同且接受的观点，同时也是中国传统文化的渊源和本质所在，和谐性以及包容性是它的精神展现，其中，多样性必然是包容性的衍生。在设计工业产品中融入“和”的思想，就是将造型的多样化和功能的统一性体现出来，展现社会、自然和人的和谐统一。而哲学与和谐的思想符号都体现在了现代化的工业设计中。工业产品设计的统一与对比以及平衡和对称等都是为了讲求视觉方面的和谐。而同样的，分析产品中色彩的应用，也是立足于色彩的和谐性，这也体现了人们对审美的追求。造型当中线条的比例以及几何化的形态处理都有着十分独特的涵义，它属于一定地域文化特征的体现。中国传统观念上偏爱独特的线条或者是形态，比如圆和方的搭配处理，这是由于古代的人们赞同天圆地方，因此比较喜欢圆和方的搭配。

二、中国传统元素应用于工业设计中的有效策略

1.全面和系统地了解中国传统元素的发展背景以及意义

针对理想的工业设计，只有切实对中国传统元素的发展背景以及意义进行全面和系统地了解，才可以防止应用的肤浅性，才可以使得产品实用和经典。重视对人们风俗习惯、生理特点的设计，以及重视分析人本身，这是进行工业设计的关键。比如，对于四川九寨沟的喜来登酒店来讲，能够发现它是恰到好处地融入了本区域的风貌以及现代化和港式酒店的风格，这样便是浑然天成。不同历史时期的中国的文化与思想也存在着差异性，像是宋代的理学思想、春秋时期的百家争鸣，在某种意义上，这一系列的文化都对当时的生活与社会文化以及工艺产生了深远的影响，因此，在从业设计中应用中国传统元素的时候，务必将中国传统元素的寓意和背景故事有一个详细地了解，从而合理地应用中国传统元素进行工业设计。

2.优化中国传统元素，从而跟现代化工业设计相统一

比如，针对汽车设计来讲，在设计汽车造型的时候，和谐与中庸的思想是中国传统元素的良好体现。而这不但在设计造型上有所体现，而且还在设计细节中有所体现。在设计汽车造型的时候，并非一味地生搬硬套，而是需要将线条这种精华的元素提取。针对中国传统来讲，线条不但具备厚度和宽度，而且还具备方向，以及能够体现力量与速度，而理解线条完全是主观上的体会。在设计汽车造型的过程中，怎样借助科学的设计将中国线条的厚度、宽度、力量，以及速度等有效地体现出来，这是进行中国元素汽车设计的重点。这就要求对中国的传统元素中线条进行进一步地探究，由中国的工艺品设计、传统意义上的生活用品设计，以及中国绘画当中汲取养分。以此作为视角，设计人员务必进一步地学习中国的传统文化，且可以有效地把握中国传统文化的实质涵义。可以说，我们平时用到的中国传统元素非常之多，而像是书法印章、福、中国节、双喜等一系列的元素能够应用于设计汽车的造型当中。在对中国传统元素进行探究中，有的中国传统元素可能历时悠久，而想要跟现代化的工业设计产品相统一，设计人员就需要掌握住分寸和注重灵活应用。另一方面，在不断进步和发展的现代化科技的影响下，人们能够借助科技手段，创新一系列较难完成的材料色彩造型，从而将经典的作品创作出来。同时，在进行工业设计的时候，还应当结合产品的应用环境实施有效地调整，像是在产品色彩方面，能够借助当代工艺以及现代环境等让产品的造型或者是色彩具备中国传统元素难以实现的元素，进而获得全新的感觉。

三、总结

总之，在民族复兴的时期，工业设计的一项重大责任就是设计出具有中国元素的国际化产品。而在工业设计中应用中国传统元素，设计人员需要有效地统一现代化产品和古典艺术，摒弃一系列粗糙和肤浅的中国元素风格的设计，切实地将艺术气质与人文性体现出来，最终赋予工业设计更强的生命力。

第三篇：工业设计创新分析论文

摘要：企业的工业设计要立足于市场、立足于需求、立足于消费者的审美习惯和消费习惯。随着社会的发展，优秀的工业设计成就了无数企业的品牌价值，给企业带来了巨大的经济效益和良好的口碑。可以说，工业设计创新的好坏直接关系到了企业能否取得成功。现阶段，市场竞争不断的加剧，为了提高企业的竞争力，这就要求企业要不断重视工业设计的创新。本文对工业设计进行了简要的分析并提出了如何进行工业设计创新的策略。

关键词：工业设计;现状;创新

设计的内涵是创造力，可以说，一件新颖且独一无二的的产品是设计者创造力的完美体现。其中蕴含着艺术、人文以及技术等多种因素，不但可以为企业带来巨大的经济效益，还可以给消费者一种美的享受，满足消费者的精神需求。

1工业设计的作用

1.1可以促进企业健康发展。合理的工业设计能使企业立足于长远的目光，作出长期的发展规划，促进企业持续稳健的发展。市场是多元化的，而这种多元化也只有不断创新的工业设计能够满足。由工业设计创新制造出来的商品与其它商品相比，具有差异性和独创性，而这种特性正是消费者需要的，是企业成功的最大利器。

1.2可以增强产品竞争力。通过工业设计，可以使产品具有鲜明的特性，无形中便提高了产品的核心竞争力。现代社会，提倡个性化的发展，人们的思想具有很大的差异性。通过独创且新颖的产品，从而满足了市场上不同消费群体的个性化需求，给企业带来了效益，促进了市场的发展。例如，在夏季洗衣服的时候，普通的洗衣机比较费时费水。海尔集团通过对市场的考察总结，针对消费者的隐形需求，设计出了小小神童洗衣机，解决满足了消费者的苦恼的问题，还为企业带来了客观的经济效益。

2工业设计的现状

2.1不足之处。对于电子，材料，工艺，市场的分析等力量显的薄弱，约束了创新思维的嗅觉。团队的整合优势因为没有完善的资源流程而发挥不出最强的力量；中国更多的企业划好了一条道路让设计师沿着已经有的路子进行产品设计，约束了设计师的主动性，而国际性的大公司在中国相对数量不多，对产品设计提出更高要求的公司也不多见。面对设计公司的实际情况，大家往往心有余而力不足，这一点制约着设计师的创新能力；设计理论和设计的现实环境脱节，工业设计教育不能与现实环境紧密联系，往往制约了设计师能力的提高，阻碍了设计的发展。

2.2优势之处。科技水平也是不断的发展，改革开放三十年中国从一个大屯子发展成一个拥有自己资本和拥有自尊的和经济不断提升的国家，而且在工业设计里面可以运用中国的古典哲学与原理来给我们工业设计师一个设计思路的结合点，在这种前景看来，我觉得中国的工业设计很快就要来临；科技与设计结合到一起还是问题，我们设计的航天器，汽车，飞机，船都是需要美观和技术的结合的，而且另一方面也体现人类的智慧在里面，重要的用途我们也可以通过设计和科技的联合来实现的，所以在科学技术上我们也可以进一步结合工业设计共同发展。

2.3后发优势。由于起步较晚，中国制造企业现在在核心技术和专利方面始终落后与国外竞争对手，甚至被迫要交纳高昂的专利费用，这使中国企业面临愈来愈大的竞争压力。但有关人士指出，工业设计有可能提升企业竞争力，成为中国企业技术创新的着陆点。

3工业设计的创新

3.1设计思维创新。每一位设计师都希望自己有着无穷的创意，能够设计出各种与众不同的产品，创造更多的价值。但是，随着市场商业化的不断加深，设计师的思维无形中也有了一道枷锁，产生了固化。表现为在接到新的设计项目时，难以打开思路，创新跟不上，设计出的产品也是千篇一律，难以满足消费者的需求。所以，进行设计的创新就一定要激发设计师的创新思维。在进行实际工作时，要明白创新的设计最终都是要为消费者服务的，而消费者有着社会性与主观性，因此在设计产品时要牢牢把握消费者的实际需求，这样才能让消费者产生兴趣，也更容易被消费者所接受。

3.2基于文化实施创新设计。文化在设计中拥有很重要的地位，可以说，工业设计就是文化的具象化。过去百年来，西方科技发达哦，掌握着话语权，西方文化也是世界的主流文化。近些年来，随着中国的和平崛起，东方文化也渐渐的被世界所认知，并开始影响着产品设计领域的发展，由此生产出了很多具有东方文化内涵的创新设计。

3.3协作设计创新。产品的创新设计离不开团队人员思维的碰撞，因此，在进行产品设计时，要基于团队，共同研发努力。正常来说，产品的研发过程包含规划立项一概念构思一系统设计一详细设计一测试修缮一生产销售，在每个环节中均需要专门人员协同配合来进行产品的设计。产品的设计需要沿着正确的道路进行研发，并取得最终的预期效果，这就需要团队成员间的相互配合、相互沟通，同时具有强大的执行力，只有强大的执行力，才能提高团度的合作效率和质量。如果团队之间缺少沟通和交流，那产品的效率和质量肯定会受到影响，创意也就沦为空谈，理想也就无法变成现实。

3.4使时代主题与特色设计化。产品的设计，要紧扣时代的脉络，紧跟时代的需求，把握社会的发展趋势。因此，在进行创意设计时，就要求设计师充分考虑时代因素，牢牢把握时代的主题，设计出含有鲜明时代特色的产品。如果设计师对市场没有研究，不了解社会的需求，把握不住当下主流的特点，那设计出的产品自然也是空中楼阁，没有丝毫的基础。自然得不到社会的认可，得不到消费者的认可。

4结束语

总之，工业设计和工业创新在制造业中具有举足轻重的地步。做到产品的设计创新，我国才能从“中国制造”变成“中国创造”，从制造业大国变成制造业强国，从而推动制造业的可持续发展。

参考文献：

[1]柳冠中，设计方法论.北京：高等教育出版社，2013.[2]陈光，创新思维与方法：TRIZ的理论与应用.北京：科学出版社，2014.

第四篇：工业设计的创新 名人语录

“工业设计的创新，有赖于新技术、新材料、新工艺的创新与应用，有赖于对于消费者真正需求的把握和满足。笔记本电脑的工业设计面临革命性的变革，除了在形态上的设计革新以外，更重要的是服务模式和商业模式的革新，以及在人机交互方式上的创新。”

——湖南大学设计艺术学院院长 何人可

“一个成功的工业设计产品，必须要考虑到和利用好现实的制造工艺与技术水平，充分发挥材料自身的特性，将产品的品质通过设计的手段充分地展现出来，这种与制造密不可分的关系，也是工业设计与其他设计最大的不同，它和制造必须服务服务于市场。”

——湖北美术学院工业设计系副主任 李梁军

“工业设计对于我们的设计师有一个要求，美学是所有设计师尤其是像学艺术这类的设计师应该具备的一个基本的素质，但是更多来讲的话，他应该具备一个全面地看待问题的能力。所以成功的设计师，是把所有的元素充分了解后，再进行新的组合。”

——中央美术学院工业设计系主任 李卫

“中国设计最大的问题就是工业设计没有跟品牌挂钩，跟企业的品牌战略挂钩，对企业来说，品牌就是战略。中国的工业设计更主要讲的是外观，而品牌里面包含了质量，包含了价值的档次、位置，品牌决定了产品是中档的，还是高档的。”

——中国工业设计协会副理事长 李英杰

“工业设计正是在大生产的分工机制下，协调„制造、流通、使用、回收‟的矛盾，天生就是在限制条件下去创造，没有制造的限制，就没有工业设计，只是涂胭脂抹粉的„美术‟。其它设计在工业时代都应具备这个特征。否则不能被称作„设计‟。”

——清华大学美术学院教授、博士生导师柳冠中

“从工业设计一路的成长过程来看，工业设计和制造息息相关、相辅相成，工业设计的最大特点也是强调产品的批量生产，与制造相结合恰恰考验了工业设计师的能力，通过这个考验的才能成为优秀的工业设计师。”

——浙江大学工业设计系主任 孙守迁

“社会经验是决定我们创造更新产品最重要的东西，所有的创新都是来源于生活。设计是一门社会学，一个年轻的设计师如果没有丰富的社会生活经验，从何谈起能有一个更好的设计创意呢？中国设计的积累太少，我们在赤着脚追赶发达的资本主义国家。”

——中国美术学院设计学院副院长 赵阳

第五篇：工业设计材料

设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人—物、物—人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人—物—环境—信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人—物、物—人界面是有意义的。

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：

1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。

2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。

3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。

应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。

三、设计界面存在的方法论意义

当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。

现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。

有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是„功能‟的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质性功能来决定设计是不恰当的。

相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。

四、设计界面的分析

按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。功能性界面

对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何„件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除

产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。环境性界面

任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。

联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

五、设计界面的运用原则

1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。

任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

六、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分觯 杓剖τ辛嗣魅返母拍钣肽勘辏 ⑺嫘畔⒌慕换ゲ 舜丛炝Α?

另一方面，设计师自身对社会环境也要进行深入的认识与考察，对设计的作品取向有明晰的认识：是否符合人们的消费预期?是否能感受到人们的审美知觉?日本设计师佐野邦雄先生曾作一图——生活的变迁与设计师的课题，将日本及世界上某些非常有影响性的事件，如技术的进步、企业的发展等等都进行了归纳，进而对设计有了深入的认识与感悟。

所以，要运用好设计的界面，理性的认识是首要的，其次就是创造性的，而且是有实效性的分析、处理信息。设计不是一成不变的，分析方法也不是一成不变的，设计的界面同样是在人一物的信息交流中变化发展的。