工业设计美术作品展览策划书（五篇）

第一篇：工业设计美术作品展览策划书

工业设计美术作品展览策划书 活动背景:

绘画是一种语言，是具有独特生命和魅力而存在的一种方式。热爱美术，尊重美术更是一种高尚的情趣修养。机械工程学院，莘莘学子，人才济济，这次的作品展览将为机械学子提供了一个自我展示自我提升的平台。

2012年即将结束，又将迎来新的一年，每个人都或多或少的准备着下学期的学习计划，这正是鼓足干劲，准备造出一番新气象的时候。借此机会，机械工程学院学习部举办美术作品展览，借以在这大环境下锦上添花，为学院即将迎来的新学期添加一股新的活力。活动目的：

丰富我系学生的课余文化生活，提高我系学生的美术鉴赏水平，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，提高同学们的能力。同时也为广大学生提供一个充分展现自我，提升自我的平台。最后评比选出最优秀作品，选拔人才。

组织机构：

主办单位：机械工程学院学习部

承办单位：工业设计教研组

活动对象：全系学生

作品筛选时间：2012年12月15日——18日

作品展出时间时间：2012年12月19日——21日 活动地点：66号楼1楼大厅

活动安排

（1）展览工作安排1、12月15日—18日对工业设计的美术作品进行筛选，统计并为作品分类。

2、在所选作品背面标号，并作详细记录，防止丢失。

3、在12月18日例会对部员进行工作安排。

4、展览期间，每日安排指定人员对需展览作品进行摆放和收取工作，每日作好记录，防止作品意外丢失。

5、展览结束后统一将作品归还工业设计教研组。

6、参与展览的人员做好相关内容的总结，为下一次展示活动积累经验。

（2）展览评分标准

【素描】

1.构图适当，大小适中，不偏不倚。（10分）

2.比例、结构、透视要准确。（10分）

3.明暗层次分明，黑白灰关系明确。（10分）

4.能较深入的刻画，体现空间，体积感和虚实关系。（10分）

5.能较好的把握整体关系。（10分）

6.具有一定的艺术表现能力。（10分）

【色彩】

1.构图舒适。（10分）

2.质感清楚。（10分）

3.形色关系结合好。（10分）

4.对色彩绘画工具、材料有一定的训练和掌握，对色彩规律比较了解。（10分）

5.画面主次结构明确，色调鲜明、生动绘画语言有一定的取舍、夸张等，主、客观或感性和理性的尺度，有艺术趣味和感受。（10分）

6.具有一定的艺术表现能力（10分）

（3）展览奖项设立一、二、三等奖视作品得分、质量、数量而定。

积极参与奖：凡主动到学习部C302上交作品的同学，只要作品不为应付所作，最低会都颁发积极参与奖。

主动上交作品最多的班级将获团体奖。

机械工程学院学习部

第二篇：美术作品展览方案

幼儿园美术作品展活动方案

“儿童画”是幼儿的一种特殊语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边说，很是快乐，而画画本身就是一种创作，幼儿通过对环境事物的观察，把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲地大胆表现出来，创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致的发挥。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力，而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。因此，我园特举办这次幼儿美术作品展览，为每位幼儿提供展示美的平台。

一、活动目标：

1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。

2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。

二、教师人员安排：

活动组织者：聂雁

许艺爱

曾虹霞 活动协助者：各班老师

三、展览时间：7月 日

四、展览地点：南开小学

五、活动准备：

大型KT板多块，玻璃胶，展示用桌子

各班绘画、手工作品

六、作品要求：

1、绘画内容富有创意，可以由老师或家长指导，但不得家长和老师包办。

2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画、立体的手工制作（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于A3 / 8k。

3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于A3 / 8k。

4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。5，每班平面作品15幅、立体的手工制作15件。

七、活动过程：

1、请各班老师将参展作品于6月25日前收集 2、7月2日各班老师负责布置好作品展示牌。

3、作品展将与毕业典礼同时进行，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。

4、各班将评选出优秀作品5幅，并给予奖励。

八、其他：

1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。

2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

第三篇：第十届全国美术作品展览实施细则

第十届全国美术作品展览实施细则

由文化部和中国美术家协会共同主办的全国美术作品展览，是国家级的综合性大展，每五年举办一次。第十届全国美展于2004年举办，适逢中华人民共和国成立五十五周年，是本世纪初最重要的一次美术盛会。全国美术家们将以满怀激情的创作把一批无愧于伟大时代的艺术精品奉献给人民，向建国五十五周年大庆献礼。

这次大展要以党的十六大精神为指导，坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方针，贯彻“三个代表”重要思想，努力培育美术新人，推动美术创作，繁荣和发展社会主义美术事业。

一、组织机构

成立第十届全国美展组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成，全面负责领导展览的筹备和展出的各项。组委会下设第十届全国美展办公室，在秘书长领导下负责第十届全国美展各项工作的具体实施。

各省、自治区、直辖市及中国人民解放军成立本地区本系统的第十届全国美展的组织委员会和展览办公室，负责本地区本系统的创作，作品征集、评选和上送展品等各项工作，并与第十届全国美展组委会、第十届全国美展办公室随时取得联系，互相配合，协调一致，共同完成第十届全国美展的各项工作。

承办第十届全国美展分画种展区工作的省、市地区，相应成立展区的组织委员会和展览办公室，在全国美展组委会的领导、协调下，搞好本展区的收件、评选、展出及出版作品集等各项工作。

各省、自治区、直辖市及各展区第十届全国美展的领导机构和工作机构由所在地区的文化厅、局和美术家协会协商产生，报第十届全国美展组委会备案。

解放军参加第十届全国美展的作品请总政宣传部负责组织征集和评选。中直单位送展的作品请北京美协负责组织征集和评选。

二、展出方式、时间和作品件数

第十届全国美展采取两个阶段办展的方式，先按画种分展区展出，然后在北京举办获奖作品展。第一阶段：各展区具体收件日期与展出日期详见附件《第十届全国美展各展区展览计划和有关规定》。展览名称统一为《第十届全国美术作品展览„„XXX展区》，总计展出作品约3500件。

1、展区地点及展出作品数：

(1)中国画展区： 浙江省杭州市 展出作品500件。(2)油画展区： 广东省广州市 展出作品500件。(3)版画展区： 四川省成都市 展出作品400件。

(4)雕塑展区： 吉林省长春市 展出作品150件。(先寄9寸照片)(5)水彩、粉画展区： 广东省汕头市 展出作品300件。(6)壁画展区： 广东省广州市 展出作品150件。(7)港澳台邀请作品展区： 广东省深圳市 展出作品260件。

(8)综合展区： 江苏省南京市 漆画展出作品150件、连环画和插图画展出作品100件、年画

招贴画和宣传画展出作品100件、漫画展出作品100件。

(9)艺术设计展区： 上海市 展出作品400件。

2、展区工作任务：

(1)收件：按预定的各省、自治区、直辖市、人民解放军作品分配数收取作品。(2)组织好评选评奖工作。(3)搞好展区展览工作。

(4)负责将本画种获奖提名作品送北京第十届全国美展办公室，经总评审委员会通过后，参加《第十届全国美展获奖作品展》。

(5)退件：将各省、自治区、直辖市未入选作品以及展览结束后的入选作品退给各省市美术家协会。(6)按统一规格、版式出版本画种展览作品集。

第二阶段：在北京举办《第十届全国美展获奖作品展》

1、展出时间：于2004年12月初至2005年1月初在北京中国美术馆举办《第十届全国美展获奖作品展》，届时将隆重举行开幕式和颁奖仪式，同时举办学术研讨会。

2、展出作品件数：展出第十届全国美展获金、银、铜奖及优秀奖的作品约350件。

3、《第十届全国美展获奖作品展》将有计划安排国内外巡展。

三、第十届全国美展参展作品要求：

1、凡自1999年第九届全国美展以后创作的作品，无论是否参加过何种展览，均可选送参展。

2、每位作者每展区展出作品不得超过两件。

3、送展作品一律填写标签和一式三份作品清单，应逐项填写清楚。标签、清单将由第十届全国美展办公室统一印发。

4、现居住在海外有中国公民身份的作者，可以直接将作品寄往展区。(同时附寄护照复印件)参加展区的评选、评奖。

5、对各画种送展作品的规格要求见附件，请严格执行。

6、艺术设计作品个人直接投稿至上海展区。地址：上海市延安西路238号上海美协 何小薇 收邮编200040电话(021)62483450

四、作品评选、评奖

1、各省、自治区、直辖市按第十届全国美展组委会制定的评委会组成原则，聘请本地区著名美术家、美术评论家组成评选委员会，经第十届全国美展组委会确认后公布。按照第十届全国美展办公室确定的各画种送选作品分配数(分配数额另行通知)，评选出本地区的送选作品，按画种分别送往各展区。送选作品件数，只能少于分配数，不得超过分配数，因超送作品出现的问题，由超送省、市自行负责。

2、各展区的评委，由第十届全国美展组委会从全国各地该画种的著名画家和专家中聘请。按照预定的展出作品数评选出展出作品。从展出作品中按预定的数量评选出获金、银、铜奖及优秀奖的提名作品。获奖作品件数可以少于预定数，不得多于预定数。

3、第十届全国美展设金奖、银奖、铜奖和优秀奖各若干件。第十届全国美展设总评委会。总评委会由第十届全国美展组委会聘请。总评委会对各展区评定的获奖提名作品作终评。经总评委终评确认后的获奖作品为第十届全国美展的获奖作品。

4、各省、自治区、直辖市评委的作品，不参加本地区送选作品的评选，可自选一件作品直接送展区参加展区的评选和评奖。评委会的参展作品数不占各省市参加评选的作品分配数。

5、各展区评委作品不参加评选和评奖，可自选一件作品直接参加本展区展出。

6、总评委会的作品不评奖，可以自选一件作品参加《第十届全国美展获奖作品展》的展出。

7、第十届全国美展拟设立专项奖，凡希望设立专项奖的机构和个人须在展出前三个月向第十届全国美展办公室提出申请，经组批准委会后实施。

五、展览费用：

1、各省、自治区、直辖市的筹展费用，包括作品征集，评选，送、退件等费用由各地区自行筹集解决。

2、各展区的展览费用，包括评选、展览、收送件、退件及出版画集等费用自行筹集解决。

3、《第十届全国美展获奖作品展》的费用，第十届全国美展的办公费、组委会会议以及由第十届全国美展组委会召开的研讨会等费用，由主办单位申请财政拨款及由组委会通过社会赞助筹集。

4、第十届全国美展将收取作品参展费。

(1)凡各省、自治区、直辖市送往各展区的作品均须交参展费。参展费由各省、自治区、直辖市向作者收取。收费标准分别为：雕塑每件作品300元，油画、壁画作品每件200元，中国画、漆画作品每件160元，艺术设计作品每件初评100元、复评150元，其余画种作品每件100元。在寄运作品同时将参展费汇至各展区办公室。

(2)现居住在海外有中国公民身份的作者的参展费用分别为：雕塑作品每件150美元，油画作品每件100美元，中国画作品每件100美元，艺术设计作品每件初评30美元、复评200美元，在寄运作品时，直接将参展费汇至各展区办公室。

(3)各展区将获奖提名作品运往北京参加《第十届全国美展获奖作品展》时，各展区应将作者缴纳参展费的50％汇至第十届全国美展办公室。

六、举办《第十届全国美展香港、澳门特别行政区和台湾地区作品邀请展》

1、展出时间地点：2004年9月11日至10月10日在深圳举办。

2、展出作品件数：总计约260件，其中香港特别行政区作品约90件、澳门特别行政区作品约80件、台湾地区作品约90件。

3、展出作品不分画种，不评奖。从展出作品中挑选出约30件作品作为特邀作品参加《第十届全国美展获奖作品展》。

七、主办者和参展作者的责任、义务和权利

1、第十届全国美展组委会及其展览办公室、各展区组委会及展览办公室、以及各省、自治区、直辖市第十届全国美展组织机构均应采取有效措施，保障参展作品的安全。作者亦应采取有效措施，确保作品的安全(作品安全保护措施见附件)。

2、凡送展作品作者应确定作品的保险价，并由作者支付作品的保险费用。保险费用按作品保险价的千分之五计算。作者在送交作品时，同时交纳保险费。各省、自治区、直辖市给各展区寄运作品时，将寄运作品的保险费汇至各展区，由各展区向保险公司投保。

3、为了宣传近年来美术创作的成就，中国美协将在《第十届全国美展获奖作品展》结束后，安排赴海外展出。因而，凡第十届全国美展获奖作品，应视为作者已同意其作品赴海外展出。

4、主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利，主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利。

八、凡有送作品参加第十届全国美展的作者，需确认并遵守本实施细则的各项规定。

本实施细则有未尽事项，由第十届全国美展组委会授权第十届全国美展办公室负责解释和协商处理。

第十届全国美术作品展览组织委员会

2004年2月

第四篇：美术与工业设计

美术与工业设计

摘要：美术与设计自从出现以来始终彼此关联，共同发展。工业设计是设计的萌芽阶段及手工业设计阶段的人类设计文明的延续和发展，并由此发展到现代工业设计阶段。在工业设计的出现和发展过程中，美术与工业设计彼此相互影响，共同发展。工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的制约。虽然美术作为艺术的一种影响并推动了工业设计的发展，是工业设计中不可缺少的，但一定要真确对待美术与工业设计的关系使之能够更好的推进工业设计的发展

关键词：美术 工业设计 工业革命 视觉艺术 造型艺术

一、美术与设计的渊源

美术（art)，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等类型。美术是伴随着人类的早期从事的设计活动出现的早期的设计与美术活动是融为一体的，如早期中国古代的陶器上的简单装饰及彩陶的出现，还有出现在法国和西班牙洞窟中的动物线条均是人类早期的美术活动。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的的基本活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。可以说，设计的发展与美术的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术科学，设计师与画家的会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。“被誉为现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的会话表现力和创造力。虽然包豪斯的设计思想几经变化，但蕴含其中的丰富的的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾设计史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联，共同发展。

二、工业设计的出现及发展

国际工业设计协会（ICSI）是这样定义工业设计的：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰一新的品质和资格，叫做工业设计。

设计的历史始于人类最早制造的石器经由旧石器时代一直延续到新石器时代设计的萌芽阶段，发展到从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前的手工业设计阶段。这段时期为工业革命前的设计阶段，在此期间历代匠师、艺人创造了种类繁多、技艺精湛的设计文化遗产，此时期为工业设计的发生和发展奠定了基础。

到1750年一场资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡的革命—工业革命的兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。到第一次世界大战爆发这一段时期现代工业设计的基础逐步建立，是工业设计的酝酿和探索阶段。在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工业设计逐步向工业设计过渡，并为现代工业设计的发展探索出道路。两次世界大战之间现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段后走向成熟，在此期间，设计流派辈出，从而推动了现代工业设计的形成和发展，并为第二次世界大战之后工业设计的繁荣奠定了基础。在此期间，1919年德国“包豪斯”成立，进一步从理论上、时间上和教育体制上推动了工业设计的发展，之后以罗维为代表的第一代职业工业设计师出现并通过他们的努力是工业设计作为一门独立的现代学科得到了社会的广泛承认。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。

第二次世界大战爆发后，欧美多数国家丢卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定的发展，如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作，产生了吉普车一类的优秀设计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言，工业设计在战时处于停顿状态。战后,美国工业设计的方法影响了欧洲及其他地区。无论是欧洲老牌工业技术国家，还是在苏联、日本等新型工业化国家，工业设计都受到高度重视。在印度、韩国、、新加坡等亚洲国家和地区，设计也受到重视。美国著名设计师拉瑟尔·莱特与1956年硬要去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区工业设计的发展，增强了台湾地区产品在国际市场的竞争力。20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。这个时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。

总之，工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，到20世纪20年代才开始确立，直到工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合至20世纪60年代工业设计多元化格局的形成。

三、美术在工业设计中的体现

美术作为艺术的一种在设计作为一种设计语言完美的体现在设计中。设计的艺术性在康德以及更早的英国经验主义哲学那里可以论证，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美时将艺术以专用的设计语言进行创造。工业设计是技术与艺术的结合，一个好的工业设计产品本身就是一件艺术品。

1、美术作为艺术的一种在设计的发展过程中对设计的影响

从古到今，艺术在设计中就有很重要的体现。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型都能表现出各自的功能，又具有极为动人的美感。在这个基础上，先祖们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何的纹样，其魅力使无数近现代设计家及艺术家为之倾倒。可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合。

随着设计的发展，到工业革命后工业设计开始出现后的19世纪末形成了一个设计革命思潮—“工业美术运动”。该运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计产生了深远影响。它对于设计改革有很重要的贡献，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张注重将美术用到设计中。虽然它最终由于自身的局限性过分的排斥工业化，导致违背了历史发展潮流，但毫无疑问此次运动提出的“美术与技术结合”对后世工业设计的影响深远而巨大。

20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动。尽管这场运动在不同国家有不同的表现，侧重点也不一样，但它却具有共同的国际特征，这就意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题，由此产生的视觉语言有对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。这个时期的工业设计作品体现此时期的特点，如：法国的钟表在一个世纪前被设计成希腊神庙，现在则被装饰成一件立体主义的雕塑；而一位瑞典雕塑家则做了一尊内置扬声器的机器偶像。这意味着人们开始用一种新的方法来做工业设计。

2、美术与工业设计的美学表现

美术造型艺术手段中表现方法如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。这些同样能体现在工业设计造型的表现方法上，设计师在做产品的模型或草图时采用色彩、明暗、线条、解剖和透视以及体积和结构等方法来表现。并且工业设计和美术在追求美学的规律上如黄金分割、二度空间、、三度空间、质感、空间感、体积感、韵律等都是一致的。

另外，工业设计产品在造型、装饰色彩等方面需要运用大量的美术手法。一个工业设计产品模型或草图需要有良好的美术基础来表达，而且一幅好的草图或模型本身就可能具有独立的审美价值。工业设计产品强调艺术思维，选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计在装饰处理，多采用美术的元素以掩去设计的冷漠，增添产品的情感因素，增强设计的艺术感染力。

3、美术在设计中体现的实例

从设计的发展史中可知道很多的设计师都是都是艺术家他们在设计的过程中自然而然的运用美术元素从而设计出精彩的产品。而精彩的设计产品或多或少的均会含有美术元素。

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner，他生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校。它设计的椅子具有抒情而流畅的线条、精致的细部和高雅质朴的造型，且具有雕塑般的质量。他于1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的“孔雀椅”被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。20世纪50年代，丹麦具有国际影响的另一位设计师是雅各布森（Arne Jacobsen），他同时又是一位建筑师。雅各布森于1927年毕业于丹麦皇家艺术学院，但大器晚成，直到20世纪50年代才开始成名，他将刻板的功能主义变成了精炼而雅致的形式。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。雅各布森在20世纪50年代设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、和“蛋”椅三种经典型的椅子。这三种椅子均是热胶合板整体成型，具有雕塑般的美感。

著名的设计师懂得艺术的在设计中的运用得以让人铭记。而在设计中融入艺术的产品也受欢迎。江淮同悦是在2008年广州车展上市的一款家用小型车，同悦的外形摆脱了以往自主品牌小型车一味模仿为主的做法，创造出属于自己的特色。在外形设计上，江淮试图将国际化与中国美术元素完美融合，既能够体现小型车的时尚潮流，也能够体现中国元素的大气美感。在整体的车身设计方面，同悦巧妙的利用了中国古代的祥云造型以及汉唐建筑里的元素，呈现出了流畅而典雅的感觉。值得关注的还有同悦的前脸大气简洁，又像一团火焰般充满动感，仔细品味，会发现同悦的前格栅、大灯以及发动机盖，构成了一个漂亮大气的京剧脸谱，使得整个车的前脸造型既有古典美学表情，又有强烈时代感和视觉冲击力。而同悦的前保险杠借鉴汉唐建筑造型风格，显得活泼而又尊贵，前大灯采用灵动的水纹造型，看起来有美目盼兮的摄人美感，而江淮五星状的车标更起到了画龙点睛的妙用。

总之，很多工业设计产品的形式表现出与现代雕塑与绘画等美术艺术的密切联系。由绘画，雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续深远的影响迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。美术对设计有相当的影响，反之亦然。美术与设计相互影响、彼此互融。

四、正确地对待美术与工业设计关系

经由前面的论述可知，美术是工业设计中不可缺少的艺术形式。不可否认，美术对工业设计产生了重大影响，极大地推动了工业设计的发展。但是需要认识到工业设计是技术与艺术的结合，同时守着经济环境社会形态文化观念等多方面的影响和制约。因此在从事工业设计的过程中不能过分的注重美术因素，一味地追求艺术而忽略了技术及其他诸如经济环境社会形态文化观念的影响。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵和架上的欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际赵志对整个博览会的批评。口口声声强调设计的艺术性，美其名曰前卫的设计，其实是站在纯艺术的立场上取消设计。这种行为是违背涉及历史的潮流的，只能为设计本身的发展所淘汰。

正确对待美术与工业设计关系，懂得将美术中的元素与科技生产等因素结合合理恰当地运用到工业设计当中，设计出完美的工业设计产品并继续推动工业设计快速稳步的向前发展。

第五篇：比邻星环保活动作品展览策划书

比邻星环保活动作品展览策划书

一、活动目的：为了增强师生们的环保意识、美化校园环境、创建节约型平安校园；通过这次活动响应即将到来的“世界环境日”，提高师生们保护身边环境的责任感；以这种活动的方式让“低碳环保”的新理念更加深入人心，希望每个人都能自觉维护身边的环境。

二、活动主题：低碳环保在身边

三、活动时间：2011年6月7日（星期二）中午

四、活动场所:江夏生活区门口

 场地布置：在生活区门口正对面的两棵树之间挂上此次活动的横

幅，在前方摆3张长桌。DIY环保作品在长桌上展示，周围用气球和彩带装扮。每个作品上要附上名称、制作单位、制作材料，以及在周六比赛时拍摄的照片。另外还要准备一张照片墙，用来展示上次活动的活动过程。

五、活动前期准备：

①宣传工具：比邻星环保活动海报一张；

横幅一条

②活动工具：帐篷、气球（若干）；彩带（若干）；透明胶（一卷）；

黑色水笔（若干）；便利贴一本；小张硬卡片纸；等；

③其它准备： 1）办公室负责通知参与的干事时间和地点；

2）网络部负责整理上次活动的照片，并负责打印出来，交由宣传部制作照片墙；

3）准备电脑，现场播放的音乐；

4）人力资源部负责场地的布置、并搬好桌椅；

5）策划部准备音箱设备。

六、活动流程：

1）安排若干干事将本次比邻星环保活动的所有作品小

心地搬到活动场地，摆放好；

2）每两个作品分配一个干事负责保管作品，并向参观

展览的同学讲解相关作品的制作流程和制作材料。

3）让参观展览的同学在活动前准备的便利贴上写下自

己的环保心愿和环保小方法。

七、注意事项：

1)活动期间，安排人员进行拍照记录；

2)活动期间注意播放音乐，调节现场气氛

3)干事注意维护作品，不得擅自离开

4)注意保护好贵重物品

七、活动总结：

①整理活动照片，便于使用；

②收集好作品，将作品放入箱中，收藏

③安排人员收拾场地

主办单位： 福建江夏学院

承办单位： 福建江夏学院会计系青年志愿者

协会

2011年6月5日