山东大学中国美术史2010(回忆版)年考研试题[优秀范文5篇]

第一篇：山东大学中国美术史2010(回忆版)年考研试题

中国美术史2010

一、名词解释

1、经营位置

2、唐三彩

3、浙派

4、瓦当

5忘记了

二、简答题

1、我国原始时期绘画的主要特征

2、莫高窟早期壁画的内容和艺术特色，什么是民生故事？

3、元代文人画兴盛的原因？元代画坛的主要特点？

三、论述题

1、分析张肪的《俘国夫人游春图》

2、宋代有影响的文人画家，及他们的主张？

第二篇：山东大学中国美术史2007年考研试题

2007年山东大学艺术学院艺术学专业中国美术史试题

一、概念题（共34分）

1、简牍（6）

2、四大石窟（8）

3、描金（4）

4、南陈北崔（4）

5、清六家（12）

二、简答题（每题12分，共36分）

1、简答我国史前绘画的主要表现形式。

2、列举汉代丝织品的主要花纹图案。

3、简答清代木版年画的刻印基地及表现题材。

三、论述题（每题40分，共80分）

1、论述东晋顾恺之开创性提出的“传神论”的核心内容。

2、简述明朝画坛早期、中期、晚期的主要变化。

第三篇：中国美术史试题

一、填空、汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是 画像砖。

二、2、西汉马王堆出土的 “T” 字形旌幡帛画，其主题思想是 _引魂升天_.3、三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家 ___曹不兴。、隋代著名画家是 展子虔，他的 __春游图_是我国现存最早的一幅山水卷轴画。、五代山水四大家是 _荆浩_、_关全___、_董源_、_巨然_。6、《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家 _顾闳中_。、禅画在南宋得到进一步发展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是 _泼墨仙人图轴____和 _李白行吟图轴__。、北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是 __崔白__。9、宋代山水画家＿王希孟＿所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。10、南宋以画 “ 边角之景 ” 而著名的画家，除马远外，还有 __夏圭__.11、元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家 _高克恭_____。12、“元四家”是指黄公望、__倪瓒____、__吴镇____、__王蒙____。13、明代 “ 吴门四家 ” 指唐寅、仇英、_沈周_____、__文徵明____。14、清 “ 四王 ” 指 _王时敏____、_王鉴____、王原祁、王翚。15、清初 “ 四画僧 ” 指 _朱耷___、__石涛___、髡残、弘仁四位。

二、单项选择题、周昉所画仕女多是 __C____。

A 苗条俊秀 B 乐观活泼 C 浓丽丰肥 D 长袖善舞 2、麻皴技法的创造者是 ____A__。

A 董源 B 荆浩 C 关仝 D 巨然 3、元代绘画的主流方向是 ___A___。

A 文人画 B 宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画 4、明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是 __C____。A 弘仁 B 髡残 C 朱耷 D 石涛 5、霍去病墓的主题雕塑是 ___B___。

A 《避邪》 B 《马踏匈奴》 C 《羽人骑天马》 D 《牵牛像》、《读碑窠石图》作者是 __A____。

A 李成 B 范宽 C 许道宁 D 燕文贵 7、五代画家董源山水画代表作品是 __A___。

A 《潇湘图》 B 《溪山行旅图》 C 《万壑松风图》 D 《关山行旅图》、人面鱼纹彩陶盆是 __C____ 文化代表性器物。A 马家窑 B 大汶口 C 半坡 D 良渚 9、南朝画家陆探微人物画特征是 __C____。

A 丰颊肥体 B 衣服紧窄 C 秀骨清像 D 变形拉长 10、作画贵有古意论出自 __D___。

A 钱选 B 倪瓒 C 郭若虚 D 赵孟頫 11、书法方面创出 “ 瘦金体 ” 的是 ___A___。

A 赵佶 B 崔白 C 徐渭 D 赵孟兆页 12、改变宋初花鸟画的是 ___A___。

A 崔白 B 黄荃 C 赵佶 D 吴元瑜 13、五代画家关仝山水画代表作品是 ____D__。

A 《潇湘图》董源 B 《溪山行旅图》范宽 C 《万壑松风图》李唐 D 《关山行旅图》、东晋最有影响的雕塑家是 _ B _____。

A 杨惠之 B 戴逵 C 曹仲达 D 卫协、我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是 __D____。A 李思训 B 李昭道 C 薛稷 D 展子虔、唐代的诗人、山水画家王维是以画 ___D___ 而著名。

A 青绿山水

B 小景山水

C 浅绛山水

D 破墨山水、在中国绘画史上颇有影响的 “ 南北宗论 ” 是明代 ____D__ 提出来的。

A 吴伟

B 曾鲸

C 陈淳

D 董其昌、明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是 _A_____。

A 陈洪绶

B 张渥

C 苏汉臣

D 黄应麟 19、唐代以画马而著名的画家有 __D____。

A 阎立本 B 尉迟乙僧 C 韩滉画牛 D 韩干 20、从绘画题材来看，《清明上河图》应属于 _A_____。

A 风俗画 B 历史故事画 C 山水画 D 人物画

三、多项选择题、东晋时期画家顾恺之传世的代表作有（ACE）

A、《女史箴图》 B、《纨扇仕女图》 C、《列女传仁智图》 D、《捣练图》 E、《洛神赋图》、明代初期，院体花鸟画的代表画家有（AB）

A、边景昭

B、孙隆 C、林良 D、夏昶 E、吕纪 3、唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有（CD）。A ． 簪花仕女图 B ． 挥扇仕女图 C ． 捣练图

D ． 虢国夫人游春图 E ． 宫骑图、宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为（ABCDE）。

A.苏轼 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.杨补之、清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称 “ 扬州八怪 ”。其中名家有（）。

A.金农 B.郑板桥 C.李（鱼单）D.黄慎 E.李方膺

五、简答题、霍去病墓石雕群的意义? 2、《韩熙载夜宴图》有哪些艺术特色？

是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程，根据事件先后次序可分为五个部分。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。、请答出元四家的名字和他们的艺术特色。、解析 “ 黄家富贵，徐熙野逸 ”。五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。五代花鸟的成就也显著，出现了迥异的两大风格。以西蜀黄筌为代表的“写生法”，取材宫苑中珍禽、瑞鸟、奇花、异石，画法用工笔重彩的“勾勒法”，精细艳丽；以南唐徐熙为代表的“落墨法”，取材多田野的花竹、林木、蟑蝶、草虫，画法以墨笔为主，淡彩副之，格调简逸。画史评为“黄家富贵，徐熙野逸”，世称“徐黄异体”。5、解析 “ 吴带当风 ” 含义。

吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。、简要解释什么是 “ 院体画 ”。“院体画”： 又称“院体”、“院画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。有时也专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。院体画为适应帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。、解析 “ 米家山水 ” 含义。米芾北宋四大书法家之一，画山水多用水墨点染，自称“墨戏”。不拘形色勾皴形成了含蓄、空蒙的神韵之趣．儿子米友仁，水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙的景色“米家山水”。论述题、举例阐述顾恺之绘画艺术特征。

顾恺之的画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋图》北宋摹本，绢本，水墨着色，纵27厘米、横572厘米。曹植是曹操的第二个儿子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。

这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。、举例阐述李公麟白描人物画特征及其价值。李公麟于山水、花卉、道释、人物、仕女、鞍马等无所不能。尤其是他的人物画创作，善于塑造形象，能表现出不同地域、民族、阶层的特点。他的人物画很多用白描来表现，精密严格，又具有文人的审美趣味。自他以后，白描颇为流行。传世作品有《五马图》。举例简述梁楷人物画特征及其意义。梁楷的人物画多以佛教禅宗人物或文人高士为题材。《李白行吟图》笔墨清淡简骇，韵味醇厚。《泼墨仙人图》以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神地表现出仙人步履蹒跚带有幽默感的醉态。人物造型奇特，形体充实，一改传统人物画的瘦弱习气，富于整体感，感染力深。梁楷还有山水《雪景山水》、花鸟《秋柳双鸦》传世，也同样体现他不同凡响的艺术风格。3、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

两宋美术的成就主要体现在绘画和工艺美术方面。宋代绘画在五代的基础上得到继续发展。宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展，尤其是山水画达到了一个高峰，其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。

自宋太宗赵匡胤起，几乎各朝皇帝都爱好文艺书画，统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展。

宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院，其规模之庞大、体制之完善，都远非历代可比。宋代各朝都沿用翰林图画院的体制，罗致天下画家，奖励画艺，并给画家以优厚待遇，视其才能高下分别授予待诏、祇候、艺学、学生等不同等级的职位。宋徽宗崇宁三年(1104 年)，又设立了画学。由于皇帝和贵族的倡导，画院崇尚写实，风格富丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很大影响。

文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远影响的画派。文人画代表人物米芾、苏轼、文同等都在文学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义的内容和形式。

宋代时期，在一些繁华都市的茶楼酒店也张挂绘画作品，这对绘画题材风格的多样化产生了重要影响。

宋代的美术理论无论在数量上还是在所涉及的问题上都远远超过了以前任何一个时代。画史、画论著作有《图画见闻志》、《圣朝名画评》、《画继》、《林泉高致集》、《画史》、《宣和画谱》、《广川画跋》等。

由于生产技术的提高和规模的扩展，宋代工艺美术样式丰富。五大名窑和北方民间窑系的飞跃发展尤为突出地体现了当时工艺美术的造诣与成就。

城市建筑打破了坊与市的严格界限，在风格上发生了明显变化。4、请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。

他们继承的是文人画系统，不限于南宋，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。他们十分注重感受生活，观察自然和独抒灵性，不以再现前人已经情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，以客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。是当时十分新颖大胆的创造。5、试论顾恺之的艺术成就。

顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画以人物肖像、佛像、山水为主。风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的。可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏的立身行事之道，和一些与创作无关的琐事。这就只能使人感到顾恺之是个“糊里糊涂”、“近于白痴”的人而已。

第四篇：中国美术史考研 知识点

中国美术史名词解释

1、陶器 ① 人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ② 按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③ 按照陶质分：红，白，灰，黑 ④ 按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤ 按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹

2、彩陶 ① 带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ② 彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③ 在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。

1.鹳鱼石斧彩陶盆 ① 1978年河南省临汝县阎村出土 ② 属新石器时代仰韶文化类型。③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。2.人面鱼纹彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 8.饕餮纹 ① 也叫兽面纹

② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。

③ 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。

④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。

⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。2.黑陶 ① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。

3、青铜器 ① 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ② 分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③ 礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④ 其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。

4、瓦当 ① 覆于屋顶檐际的一种瓦件。② 通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。③ 始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。

5、秦兵马俑 ① 惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ② 造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③ 整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。

6、马踏匈奴 ① 是霍去病墓雕群的一座主像； ② 战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。③ 此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。

7、画像石 ① 画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ② 主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③ 盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。

8、帛画 ① 帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ② 古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③ 以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。16.《人物龙凤图》 ① 战国时期帛画

② 1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓 ③ 质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米

④ 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象

⑤ 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作 17.《人物御龙图》 ① 战国时期帛画

② 1973年出土于长沙子弹库楚墓

③ 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼 ④ 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象

⑤ 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质

⑥ 画风古拙，装饰意味浓 18.四羊方尊

① 商代晚期青铜雕塑的代表作 ② 出土于湖南宁乡

③ 方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。

④ 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间 ⑤ 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛

9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论

① 顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性； ② 他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在； ③ 绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④ 他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤ 他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。

10、洛神赋图 ① 此画取材于曹植名篇《洛神赋》，画面表现出一幅哀怨缠绵的连续画图； ② 人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富有装饰性。③ 体现了东晋时期中国绘画水平，顾恺之的艺术成就对当时和后世画家具有重要的影响。

11、陆探微的人物画创秀骨清像的形象。

12、张僧繇，“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的“张家样” 34.张家样

① 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。

② 在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”

③ 是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。

13、曹衣出水

① “曹衣出水”又称“曹家样” ② 其体稠叠而衣纹紧窄，犹如刚从水里出来。

14、谢赫《画品》 ① 谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”； ② 他认为绘画的功能在于“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见”； ③ “六法论”是：（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。④ 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义

15、宗炳《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。

16、王薇《叙画》强调山水画创作过程中的“情”，指出画山水与画地图的根本区别。

17、昭陵六骏 ① 唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，炫耀自己丰功伟绩而特制的； ② 分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

18、唐三彩

① 中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。② 流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。③ 三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。④ 殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

19、阎立本《步辇图》 ① 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。② 作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。③ 构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。作者巧妙运用对比手法进行衬托表现，以宫女们的娇小、稚嫩，以她们的或抬辇或执扇，或侧或正，或趋或行的体态来衬托唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是以反衬；与使臣禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬；设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗；结构上自右向左，由紧密而逐渐疏朗、重点突出，节奏鲜明。④ 作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

20、吴带当风 ① “吴带当风”又称“吴家样”，唐代画家吴道子所画人物； ② 在技法上，他创造出波折起伏、错落有致的“莼菜条”式描绘，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

21、仕女画 ① 中国古代人物画的一种，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画； ② 盛唐之后，偏重描绘上层妇女的生活情趣； ③ 代表人物有张萱和周眆 ④ 作品： a)《捣练图》——张萱：反映唐代妇女劳动生活的图景；画面通过三个部分组成：

1、捣练的场面；

2、理线的场景；

3、熨斗熨平的场面 b)《虢国夫人游春图》——张萱：描绘杨玉环的三姐虢国夫人和其眷从们的郊游行列，整幅不画背景，着力于人物从容欢快情绪的刻画，装备华丽马鞍的骏马踏着轻快的碎步，从骑前导，整个队伍装饰的花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，更突出了杨家姐妹的娇纵，反映了那一时代贵族的生活情趣。c)《挥扇仕女图》——周眆；通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写提示了她们的精神状态，衣着华美的贵妃懒散无力的怔怔出神。年长的宫女无心刺绣。在树下闲谈的也面带愁容，鲜明的反映了幽禁在宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，并给予了画家对此遭遇的同情。d)《簪花仕女图》——周眆；描绘服装华丽的贵妇人在庭院闲走、赏花、斗狗，她们从容悠散但表情平静冷漠，简劲的线描，艳丽的设色，成功的表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，在工笔重彩的技法上达到了相当高的水平。

22、周眆，妙创“水月观音”样式，被称作“周家样”。

23、展子虔《游春图》

① 是现存年代最早的山水卷轴图，画贵族游春情景；

② 先用墨线勾勒，然后重着青绿，山脚处饰以金粉，金碧辉煌。③ 在构图上则予以“远近山川，咫尺千里”之感。

24、青绿山水画

① 青绿山水画的创始人是李思训，世称“大李将军”，代表作品是《江帆楼阁图》；此画画高岭长松，山路楼阁，数人乘马或步行游赏，山外江天寥廓，风帆飘渺。山石用细石勾勒，青绿重彩设色，富有装饰趣味。② 其子李昭道，代表作《明皇幸蜀图》；画安史之乱中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攒幸的人马行列，用细笔勾出险峻山岭，随从行列隐现于山路上，而于近处小桥前突出的描绘心神恍惚的唐明皇，主题突出。

25、王维，南宗之祖，创“破墨山水”，启发此后皴法的出现。

26、张璪，提出“外师造化，中得心源”。

27、薛稷，画鹤一绝； 边鸾，善画花鸟。

28、韩干，画马著称 韩滉，画牛著称

29、《唐朝名画录》 朱景玄，中国第一部断代画史； 《历代名画记》 张彦远，中国第一部完整的绘画通史。

30、五代北方的山水画家：荆浩，关仝

南方的山水画家：董源，巨然 荆浩山水画特点：画北方崇山峻岭，发展唐代水墨技法，全景式构图。董源山水画特点：画江南真山，用披麻皴，近视无功

31、《匡庐图》：荆浩，全景式构图，石法方硬，气势雄伟。荆浩著有《笔法记》，提出：气、韵、思、景、笔、墨。

32、《关山行旅图》：关仝，画寒山枯树，山店行旅，勾笔粗壮雄肆，画树无干无枝。

33、《潇湘图》：董源，画山树墨色清淡，草草点簇，皴染浑厚，江山平远。

34、《秋山问道图》：巨然，绢本水墨，用长披皴，山林高深，草木华滋，清淡秀润。

35、《重屏会棋图》：周文矩，画南唐中主弈棋之状，人物身后一屏风，屏风画中复一屏风，故称“重屏”。

36、顾闳中《韩熙载夜宴图》 ① 五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。② 通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。③ 构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。④ 除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

37、徐黄异体

① 五代西蜀的黄荃，绘画题材多取材于宫廷中的珍禽奇花，技法工整细致，富丽堂皇，赋色晕染，尽显华丽，故称“黄家富贵”。② 南唐的徐熙，绘画多取材水鸟野卉，技法多用墨笔，极少设色，与黄荃一派较之，后人称“徐家野逸”。

③ 他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。

38、徐、黄异体主要反映在以下几个方面： ① 师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。② 题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。表现技法不同：黄荃画派画花鸟．“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙画画“落墨为格，杂彩副之．迹与色不相隐映也。”徐熙花乌画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或乌的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。③ 格调不同：黄签的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。④ 徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。

40、李成：画寒林平远，被成为近望有千里之势。作品有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》 山水画特点：A.以寒林平远著称 B.注重表现季节变化，善用淡墨 C.构图有“近望有千里之势” D.画树多蟹爪枝

41、范宽：画雄伟大山，被称为远望不离坐外。作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》 山水画特点：A.远望不离坐外 B.峰峦雄厚 C.用笔老健 D.琐碎的雨点皴

42、郭熙，山水画家，其山水画变化多端，他用草书笔法画树枝，有的枯枝向下弯曲，状如“蟹爪”，画山石形如“鬼画”，皴如“乱云”，笔调苍劲颖脱、用墨明洁滋润，细润妍巧又不失雄犷沉厚。其代表作《早春图》

43、《早春图》 ① 描绘了春回大地，乍暖还寒时的自然景象。② 峰峦秀挺，烟霭浮腾，林木舒发，溪流潺潺，全画荡漾着春天的气息，饱含着活泼的生机。

44、《林泉高致》

① 郭熙的山水画理论。由他的儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。② 他强调要精确地表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还要求画家要注意大自然给于人们的主观感受和联想：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨谈而如睡。”他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品，画家必须首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以审美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照，这身对“外师造化、中得心源”命题的丰富和发展。③ 他首先提出的“三远法”：深远、平远、高远。是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。

45、李公麟：借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世作品《五马图》。

46、米氏山水 ① 宋代的山水画，主流是继承唐代，五代以来的水墨山水画，即用线与墨的破墨山水。施用色彩也仅限于色墨结合的谈色晕染。此外，尚有传统的重色青绿山水画。由北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影向，② 到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。首创人米芾，是北宋四大书法家之一。后由其子米友仁继承。③ 用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。④ 代表作有米友仁《潇湘奇观图》《潇湘白云图》

47、崔白是突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的北宋中后期画家。

48、王希孟《千里江山图》 ① 五代以后，水墨写实性山水兴盛，青绿山水画逐渐失去主流地位。《千里江山图》说明宋代的青绿山水画传统复兴。② 构图严谨，把千里山川、人物、屋宇、车船等等，集中概括地、有条不紊地组成一幅长卷，既不重复拖沓，又能连贯一气，充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制，仿佛升到空中，尽情纵览俯视壮阔的大地，随其山川河流的起伏延伸，峰回路转、柳暗花明、锦绣河山，尽收眼底。使人心旷神怡，精神得到升华陶冶。③ 此画在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色；水面施以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化。天空上半部涂青色，越向下颜色越浅，下半部露出绢色，不但使山的轮廓分明，而且给人落日余晖感，运用色彩十分成功。

49、张择端《清明上河图》 ① 宋初市民阶层形成，出现了以世俗生活生活为中心的风俗画。② 此画通过街景、汴河、郊野等三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。③ 全景散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。④ 体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市，建筑，工商，民俗，服装，交通具有重要的文献资料。

50、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏珪

51、梁揩独创“减笔法”人物画，传世作品：《李白行吟图》《泼墨仙人图》 ① 《太白行吟图》：他减笔画的代表作品，用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。② 《泼墨仙人图》：泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓谈，含蓄地显示出衣纹的折迭形态。画面人物如醉仙恍惚潇洒，飘逸自在，超凡脱俗，形象夸张大胆，笔墨奇特放纵，墨气袭人，令人回味无穷。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

52、两宋山水画比较 首先，在美学方面，北宋初期郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的美学命题。这个命题包括了以下几个方面：

一、强调画家要对自然山水作直接的审美关照。

二、要求画家对自然山水作多角度的关照。

三、强调画家要有一个审美的心胸。

四、要求画家对山水的审美关照必须具有一定的广度和深度。正是这种美学理念，使北宋的山水画家注重对自然山水的写真，强调山水画细节的真是。甚至要求一眼即能看出所画为何山。到了南宋，对“逸”越发重视。“逸品”强调“得之自然”强调表现一种超脱世俗的生活态度和精神境界。同时“逸品”也强调“笔简形具”，“笔简形具”是“逸”的生活态度和精神境界的一种表现。强调对自然山水一种主观的，诗意的表达。山水画开始发生由繁入简，由整体到局部，由宏大内容到诗意小品的变化。其次，从构图和技法上看，南宋山水将五代以来全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水。笔墨表现上更加突出墨法简练苍劲的表现能力。同时到了南宋，皴法更加成熟多样，且成为个人风格的标志。如李唐的小斧劈皴、马远的大斧劈皴等。

53、文人画 ① 强调绘画的文学性和笔墨情趣，重视绘画中诗、书、画的结合； ② 提倡“古意”和“士气”，主张师法唐、五代和北宋，反对南宋的院体画风。③ 在理论上延续了北宋苏轼、米芾等文人画的传统并有所发展，强调主观意兴的抒发。④

54、元代山水画的革命先驱：赵孟頫，钱选，高克恭

55、赵孟頫的绘画风格与影响： ① 赵孟頫——元代绘画主师爷 ② 他在崇尚“古意”的口号下，扭转南宋以来纤细浓艳的画风。他主张书画同法，重视笔墨的表现力和审美情趣，在实践和理论上对元以后文人画发展有深远影响。③ 代表作品：《鹊华秋色图》（用笔松动、潇洒，颇具书法意味）《秋郊饮马图》《秀石疏林图》《水村图》

56、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们在艺术上受赵孟頫的影响，皆擅画水墨山水竹石，重视绘画中的主观意趣。在时局混乱之际，生活中都有不得意的遭遇，通过山水画表现文人的清高和理想。

57、黄公望 ① 是元四家唯一与赵孟頫郊游的人，自称“松雪斋中小学生”。② 他的山水画作品大都表现江南自然山川景色，作画笔墨喜用草籀之法，笔意简远，有水墨和浅降两种面貌。其风格苍劲高旷，气势雄秀。被推为元四家之冠，在清代甚至形成“家家一峰，人人大痴”。③ 代表作《富春山居图》，被称为古代山水画中巨作。《富春山居图》 ① 是元代中后期画家黄公望的代表作。② 此画描绘浙江富春山景色 ③ 吸收董源、巨然的披痳皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力 ④ 堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

58、王蒙《青卞隐居图》 ① 元代“世事多变”造成文人画家逃避现实，隐遁山林。② 立轴采用高远法构图，结构严谨，纵横离奇，画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再以焦墨皴擦，淡淡微染，层层加深，层次井然，画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。③ 运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。

59、王冕，以画梅著称，在画梅技巧上亦披有创造，首创“以胭脂作没骨体”。60、王泽，擅长肖像画，著有《写真秘诀》一书，反对是对方“正襟危坐如泥塑然，方乃传写”。

61、王履，作《华山图卷》，道出：吾师心，心师目，目师华山 62、浙派代表画家有戴进、吴伟。

63、浙派的特点？ ① 以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。② 他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如吴派。

64、吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英

65、吴门画派： ① 五门画派的代表人物是沈周、文征明，唐寅，仇英； ② 五门画派的崛起标志着元文人画传统的复兴； ③ 吴门画派凭借经济文化上的优势而得到勃兴并最终取代了院体和浙派的主导地位。

66、沈周《庐山高图》 ① “文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。② 专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。③ 寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。④ 为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

67、文征明的绘画作品主要是山水画，画法有工细与粗率两种．工细又有着色与不着色之分。代表作：《江南春》《春深高树图》《夏日山居图》《真赏斋图》《古木苍烟图》《山水图》《寒原宿莽图》《古木寒泉》《雨景山水》《兰竹图》

68、唐寅《王蜀官姬图》 ① 宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。② 通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。③ 诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。④ 整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

69、仇英，以技法“工笔重彩”闻名，代表作《剑阁图》

70、陈淳和徐渭把明代的写意花鸟推向新阶段，史称“白阳青藤”。

71、董其昌《南北宗论》 ① 他大致把唐代以来山水画按北宗（院体画）、南宗（文人画）两大体系划分； ② 南宗以王维为始祖，董源、巨然为领袖；北宗以李思训父子为始祖，马远、夏圭为旗下干将。③ 将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。

72、陈洪绶和崔子忠史称“南陈北崔”。陈洪绶擅长“易园以方，易整以散”的装饰手法，创作《九歌图》，其中以《屈子行吟图》为最佳。

73、明代版画： ① 福建——建安版画 ② 南京——金陵版画 ③ 杭州——武松版画 ④ 苏州——苏松版画 ⑤ 安徽——新安版画

74、清四王 ① 代表人物：王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁 ② 在艺术上强调“日夕临摹，宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的线路，摩古是他们山水画创作的一大倾向，视为正统派。75、清四僧 ① 代表人物：八大山人、弘仁、石谿、石涛 ② 他们反清意识很强，明代灭亡之后，明代灭亡后出家为僧，以示不服臣与清廷。③ 在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，反映自己的真实生活情感，为创新派。

76、“四王”加上吴历、恽寿平，合成“清六家”。恽寿平专攻花卉没骨画法，被称为“常州派之首”。

77、“二石”：石谿与石涛 78、“二谿”：石谿与程正揆

79、石涛著有《苦瓜和尚画语录》中提出借古开今。80、龚贤为金陵八家之首，成就最大。

81、扬州八怪 ① 代表人物：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮xiè、李方膺。② 其中有的是政途失意、厌倦官场的文人，也有职业画家； ③ 其写意花鸟画受徐渭、朱耷、石涛等人的影响，重视生活感受，重视抒发性灵，重视创造，在题画诗上常流露对社会人生的感怀。他们在艺术上与正统派颇有不同，被称为“八怪” 82、清代仕女画代表画家：改琪与费丹旭

83、海上三任——任熊、任薰、任颐；（“三任”中最杰出的是后起的任颐）84、未定居上海的海派：虚谷与赵之谦

85、清末广东地区“二居”指的是：层巢、居廉；“二苏”指的是：苏六朋、苏长春。86、《芥子园画传》是清代从摹习古代掌握前人经验与程式入手的绘画教科书。87、《点石斋画 报》编绘的作者是吴有如

88、吴昌硕其艺术道路从治印开始，诗、书、画、印造诣皆深。其用笔坚实挺拔，得力于书法之处极多。其绘画构图常作对角倾斜之势。在设色上，汲取民间用色特点，以鲜艳的重色，强烈的对比，在冲突中协调，取得丰富浑厚、精神饱满、生意盎然的效果。89、清代年画： ① 天津杨柳青——雅丽 ② 苏州桃花坞——写实 ③ 山东杨家埠——质朴

第五篇：考研中国美术史名词解释

1.典型：“典型”一词在希腊文中原意为铸造用的模子。艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的艺术形象体系，它是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的统一。典型要求在个体中体现共性，在特殊中体现出普遍性，在偶然中体现出必然，在现象中体现出本质

2.主题：艺术作品的主题，是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义在契合中发生出的具有某种社会意义的思想；也就是作者对题材从中提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品内容的可信和灵魂，是作者思想意义的集中体现，具有明确性与集中性的特点。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。

3.艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术流派。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。4.艺术构思：是艺术家在既定的艺术心理定式和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用艺术思维对于此有关的生活素材进行加工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完美而独特的艺术意象。其实质是艺术家对社会现象的一种审美认知活动。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意向物化，是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。5.意象物化：意象物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象变现为专供审美和鉴赏的艺术形象的艺术作品，其是指是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段。

6.题材：是艺术作品内容的主要构成因素，有广义、狭义之分。广义上的题材，是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围和性质，也称取材范围，如绘画中的人物题材、花鸟题材等。狭义的题材，指的是构成了已被规定了的作品内容的基本的材料，也就是作品中所表现出来的具体的生活形态和情感形态，如在小说、电影中所具体描绘的时间、人物和故事

7.艺术潮流：在中外艺术一定的历史阶段内，由一批思想倾向、艺术主张（美学主张）、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术流派。艺术流派的形成，有的是自觉的，有一定的组织形式和共同宣言，有自己的创作队伍和代表艺术家，如超现实主义、未来主义等；有的是不自觉形成的，仅仅因为创作风格类型的相近或相似而结合在一起，如威尼斯画派；故事被后人总归为特定的流派，如意识流文学等。

8.艺术美：是指经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是实现生活的典型概括，因此比现实生活中的美更集中，更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术源于生活，但不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的情感形象

9.现实主义创作方法：艺术家在创作过程中，艺术的观察过程中，艺术的观察生活、表现生活时所持的基本态度以及所遵循的基本原则和方法。现实主义创作方法和浪漫主义创作方法是贯穿艺术史的两大主流，其他还有古典主义、自然主义、现代主义等创作方法 10.典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家吧不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律。经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。他的主要方法和途径有：

1、选取生活中某一具有典型意义的人或事作为骨干材料，从而在此基础上加以虚构、概括，和理想化。

2、撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物。

3、构思是运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的，完全属于幻想、虚构的艺术意象。

中美史 1.元四家：a、“元四家”即元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。b、他们均为浙江一带文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。c、生活与元末社会**之际，都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接地受赵孟頫的影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣。d、艺术观和画风对明代浙江地区文人画 有着巨大的影响。

2.风俗画：中国传统绘画中，边乡城市经济发展和城乡生活的作品，及风俗画。风俗画在宋代有独特发展，且题材相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感和审美风尚，代表了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美要求，代表了人物画发展的新成就。北宋张择端的《清明上河图》、南宋李 的《货郎图》堪称典范。3.畅神论：畅神论是刘宋时期有名高世宗炳提出的。即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。宗炳认为：圣人以神法道、山水以形媚道。画家眷恋山川，自然山川的“万趣”应于目而会于心。若能用笔巧妙地表现出来，“类之成巧”则观画时“目亦同应，心亦俱会”。当此“应会神感”之时圣人之道与山川万趣融合心中，互相印证发生，精神畅快愉悦。他丰富了中国绘画的理论体系，畅神论在当时是具有开创性的，对后世的山水画产生了持续的影响

4.文人画：是封建时期士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。有别于民间绘画和院体画。三者之间既有区别又有交流和互相的影响，其间的关系错综复杂。文人画作为一种艺术流派是在北宋后期，苏轼第一次使用了“文人画”这个概念并奠定了文人画的理论基础。5.扬州画派：清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。因为这个画派的主要成员有金农、郑燮、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人称“扬州八家”。又因为这些画家大胆地突破了当时以“四王”为代表的所谓的“正统派”上崇摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，所有人称之为“扬州八怪”。

6.外师造化，中得心源：a、唐画家张璪的创作观点。b、“外师造化，中得心源”所强调的即在于通过摹写自然山水来传达人物的主观情怀。c、“外师造化”，即艺术家应学习自然，使万物形象进入胸怀。“中得心源”，即对进入胸怀的万物形象进行加工，创造出源于自然又高于自然的审美意向 7.明四家：又称“吴门四家”。指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱。秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的绘画传统，其山水花鸟具有宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅和仇英都曾师于周臣，吸取两宋李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。唐寅山水、人物都擅长；仇英以工笔人物、青绿山水见称 8.米点山水：又称“米氏山水”、“米家山水”。由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以墨水挥洒点染表现言语掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，以落茄表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面。对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾山水画真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》 9.意在笔先：亦有“意在笔前”、“意存笔前”。指艺术家在下笔前须先有充分地审美思维活动和立意。传唐王王维所作《画学秘诀》 ：“凡画山水，意在笔先”。清方薰将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、远、深等特点，因此作品应具有相应的风格。

外美史 1.巴洛克：