鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点[五篇材料]

第一篇：鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点

鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点

内景拍摄，与外景拍摄天津婚纱摄影有许多相似之处，以下主要写不同之处。

如果内景比较豪华，或者是专业的片场，即使摄影水平一般，也可能给消费者很好的印象，比如上海的橙果片场，车墩影视基地等等。消费者可能不懂专业的摄影，但环境漂亮还是很容易判断的。这也正如上文所提到的整体决定格局。

如果内景不豪华，但是很精致，很讲究，通过用光、造型、道具等的运用，也能起到“小家碧玉”般的精致效果，很多主题样片就属于此类。

1、背景。一般说来，内景主要表现人，所以，人一般会占画面大小的一半以上。当然，也有一些景实基地拍内景，人物占比例比较小，也很漂亮。拍内景选背景，首先要考虑衣服是不是搭调。不同的衣服，对背景有不同的要求。越是偏向民族类的服装，要求越高，比如唐装，旗袍，凤冠霞帔等。一般背景和实景相结合比较好看，就是既要有背景布，场地上还要放椅子或者相关的道具等与之配套的东西等。

2、光线。一般拍内景，光线不宜太平，就是左右脸，不宜一样亮（台湾的夹光打法除外），也不宜明暗对比太大，左右脸最好有1：2~1：3左右的光比。左右一样亮的拍法，面部既没有层次，又容易把人拍胖，拍丑。如果左右脸明暗对比过大，又容易把女生拍老气。特殊情况（比如龅牙，嘴外凸可以是大平光）。背后最好有背景光，或者轮廓光，即增加人物和背景之间的空间感，而不是人物像粘在背景上的一个“假人”。

正面用光，光打小脸是一个基本原则。什么意思呢？就是人的脸如果稍侧一下，从镜头方向看过去，总有一边脸看到多一些，一边脸看到少一些，一般主光的光线应该从看到少一些的脸的那一方打过来，这样会有立体感并稍显瘦。

关于台湾的夹光打法，虽然左右脸是一样亮，但正面相对比较暗，比位于人后方的轮廓光要暗半档,这样的脸不容易显胖,也容易显得柔美，台湾夹光并不是人们想象的那种没有回味余地的大平光，打好很漂亮。自己吹牛说能打好的人很多，但我真正看到打出来这个效果的很少。

3、曝光。参考外景拍法，主要注意脚下方，是不是暗得看不到细节。

4、面型。参考外景。

5、表情。参考外景。因为没有阳光刺眼（反光板也有刺眼的感觉），内景的眼睛应该拍得比外景大。同时因为摄影师和客户之间的距离相对较近，表情也应该比外景拍得更加生动。可能外景更容易放得开，但内景的沟通则更有效。

6、构图。主要是端庄饱满，以人为主，少数可以拍到脚，大部分以膝下30CM以上部分进行构图更符合审美标准（参考黄金分割原理）。头像，半身，全身照片都应该有一些。内景如果是道具小，人物居中一些。如果道具大，人物可偏移一些，另一边由道具进行衬托。

7、美姿。

内景的人物宜紧凑一些，如果两人分开，应该目光或者动作上有呼应。两人的目光不一定要看一个方向，但是目光之间，要有流动感。

如果有可以拿到手上的小道具，美姿可以丰富很多。

其实关于内景的标准，老摄影家和青年一代的摄影师标准有较大的区别，主要是侧重点不一样。老摄影家比较讲究光影的运用，比如对光型，人物质感，细节的表现，道具的摆放，美姿的严谨程度等，都有较高的要求——就是那种经典的老照片拍法，现在有些人旧壶装新酒，美其名曰，韩式唯美内景婚纱，其实就是中国二十年前老摄影家的拍法，只是化妆、服装和道具稍稍“与时俱进”了一下。这种拍法比较经典，但小青年们会骂它老气，不时尚。还有一种就是青年摄影师们喜欢玩的标准，光影的运用，美姿的严谨，似乎都不得要（要么不懂），首先从表面的服装、道具，背景和场景上，搞得气派豪华一些，“从气势上征服顾客”，一看就很炫，一看就很华贵，一切都尽可能不走寻常路，夸张一些。

以上就是对拍摄天津婚纱摄影过程当中，对于实景的一些新老对比，在此小编介绍的鉴别内景婚纱摄影作品的几大要点大家都记住了没呢？无论是追求复古，还是走在时尚尖端的年轻人都可以找到适合自己的婚纱照。

原文地址：http:///newsd/jianbieneijinghunshasheyingzuopin/#here

第二篇：2关于摄影作品如何欣赏鉴别是否美的观点

摄影审美的内容的形式：

1、反映自然美的景观美（包括对自然景观美的反映：对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映；对人文景观美的反映：对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映）。

2、反映社会生活的艺术形象美（包括：摄影艺术形象的心灵美：艺术形象只要体现了人的心灵美，就会具有审美价值；摄影艺术形象的行为美：摄影艺术必须是借助原型原貌，再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象，摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”，直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中，创作出新的作品；摄影艺术形象的伦理道德美：这是美的内容中相当重要的条件之一，不论摄影人持着什么心态去审美，只要审美态度与社会发展规律相违背，其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时，才会是美的内容）

摄影作品中形式美的表现途径：

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。

2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。

3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。

4、对称：画面中布局合理、相互协调适应

5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）

6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

综上所述，摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美，在表现手法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节，才能拍出真正大美的相片

演讲稿

尊敬的老师们，同学们下午好：

我是来自10级经济学（2）班的学习委，我叫张盼盼，很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多，在这一年多的时间里，我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多，自己走过的路，留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉，也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作，让我学到了很多很多，下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位，在我当初当上它的时候，我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持，一定要把工作做好。要认真负责，态度踏实，要有一定的组织，领导，执行能力，并且做事情要公平，公正，公开，积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员，要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下，老师无法和那么多学生直接打交道，很多老师也无暇顾及那么多的学生，特别是大家刚进入大学，很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁，学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问，熟悉老师对学生的基本要求。再次，学习委员在学习上要做好模范带头作用，要有优异的成绩，当同学们向我提出问题时，基本上给同学一个正确的回复。

总之，在一学年的工作之中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然，我的工作还存在着很多不足之处。比日：有的时候得不到同学们的响应，同学们不积极主动支持我的工作；在收集同学们对自己工作意见方面做得不够，有些事情做错了，没有周围同学的提醒，自己也没有发觉等等。最严重的一次是，我没有把英语四六级报名的时间，地点通知到位，导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地，不能马虎。

在这次的交流会中，我希望大家可以从中吸取一些好的经验，带动本班级的学习风气，同时也相信大家在大学毕业后找到好的工作。谢谢大家！

第三篇：1关于摄影作品如何欣赏鉴别是否美的观点

摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。

很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。

在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：

1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准

2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴

3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。

美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、没的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围

中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。

唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成 唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴

宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？

宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。

由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？

摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。

演讲稿

尊敬的老师们，同学们下午好：

我是来自10级经济学（2）班的学习委，我叫张盼盼，很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多，在这一年多的时间里，我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多，自己走过的路，留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉，也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作，让我学到了很多很多，下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位，在我当初当上它的时候，我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持，一定要把工作做好。要认真负责，态度踏实，要有一定的组织，领导，执行能力，并且做事情要公平，公正，公开，积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员，要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下，老师无法和那么多学生直接打交道，很多老师也无暇顾及那么多的学生，特别是大家刚进入大学，很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁，学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问，熟悉老师对学生的基本要求。再次，学习委员在学习上要做好模范带头作用，要有优异的成绩，当同学们向我提出问题时，基本上给同学一个正确的回复。

总之，在一学年的工作之中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然，我的工作还存在着很多不足之处。比日：有的时候得不到同学们的响应，同学们不积极主动支持我的工作；在收集同学们对自己工作意见方面做得不够，有些事情做错了，没有周围同学的提醒，自己也没有发觉等等。最严重的一次是，我没有把英语四六级报名的时间，地点通知到位，导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地，不能马虎。

在这次的交流会中，我希望大家可以从中吸取一些好的经验，带动本班级的学习风气，同时也相信大家在大学毕业后找到好的工作。谢谢大家！

第四篇：婚纱摄影协议书

维纳斯摄影城加盟协议

甲方：扎鲁特旗鲁北镇维纳斯摄影城

乙方：

为了开拓扎鲁特旗的婚纱摄影市场特授权乙方为甲方业务发展销售单位，经双方协商一致达成如下协议：

一、甲方同意乙方依据有关法律和本合同规定，加盟维纳斯摄影

城，成为维纳斯摄影城加盟店。接受甲方的经营理念和经营模式，遵守甲方加盟连锁的有关规定和制度，接受甲方的业务指导和管理。

二、为了保障连锁店具备较高的业务水准，甲方负责乙方地域的基础上，协商制定一个价位和送达方式，甲方为乙方负责设计高质量的喷绘广告牌及定期的宣传彩页。

三、乙方加盟后，仍然保留原有的独立法人和经营体资格，实行自主经营，自负盈亏，自担风险，独立承担债券和法律责任甲方不承担乙方任何民事责任和法律责任。

四、为确保维纳斯摄影城加盟店的品牌形象和商业信誉及双

方利益，乙方要做到五统一的管理模式。统一管理模式，统一服务标准，统一装饰风格，统一广告发布。

五、乙方加盟维纳斯摄影城后，不得参加任何其他具有同类

性质的联盟，也不得以维纳斯摄影城加盟店名义与其他商家进行商务活动，如确属业务发展需要，须向甲方登记申请，未经甲方许可，不得以任何形式转让维纳斯摄影城加盟店的相关商标，商号及扩大适用范围，由此造成对甲方商业信誉的损害时，甲方有权撤销乙方的加盟资格，并追究由此给甲方造成的经济损失。

六、本合同合作期于年月日起至年月

日止共计叁年，期满前60天经双方同意可继续签约，在本合同到期后任未办理续约的，本合同自然失效。

七、在本合同有效期间，乙方因故停止和结束营业，需及时通知甲方，办

理解约手续。

甲方（盖章）：

乙方（盖章）：

年月日

第五篇：婚纱摄影公司简介

苏菲雅婚纱摄影公司简介

苏菲雅于1990年创立于台湾，大陆总部位于上海，其中济南深圳 北京 云南 武汉 山东 秦皇岛 保定等百余家大型连锁店。至今，一直都是政商名流及时尚人士心目中最期望及理想的品牌，始終居于台湾第一品牌的地位，苏菲雅已经是台湾顶级婚纱的代名词，不仅引领高级礼服潮流，更是名流名仕指名人生最重要阶段所托付的最佳对象，只因为他們都知道，要在人生最关键的一刻展现自己最美丽的一面，唯有找最好、最值得信赖的，毋庸置疑，这桂冠只属苏菲雅能匹配。

保定苏菲雅婚纱摄影公司成立于2006年,公司创立之初便以典雅唯美,时尚浪漫的独特创意,以独具特色的新颖产品深受顾客的青睐，加上精致优良的制作工艺品质，亲和诚信的服务体系获得了广大客户群体的赞誉和信赖，赢得了公众良好的口碑。

2009苏菲雅婚纱摄影斥巨资，在国际知名设计师的精心打造下，创建了占地一千多平方米的实景基地——苏菲雅新派婚纱尊爵馆。她在极简現代的空间里充滿新时尚主义的风格，展现最时尚的流行元素，完整表达苏菲雅的品牌精髓与价值。无论店堂及至摄影棚，都令空间呈现出人文与自然不期而遇的惊呼与赞叹之中，无不展现出空间视觉美学，可以捕捉到不同主体风格场景的质感，尤其角度不同就会有不同风貌，展露新嫁娘花样般的万种风情，让每对新人都备受尊宠。各种婚纱主题的实景拍摄基地，如西西里之光、伊甸湖、水墨江南、迷情公寓等，让您数不胜数，应接不暇。全方位的数码设备、高级婚纱

礼服，专业的高级化妆造型师，一流的摄影师，风景秀丽的外景拍摄基地及独特的情景式拍摄效果，请您的爱情在最美的瞬间绽放，让您感受甜蜜爱情的同时体会摄影艺术的奇妙魅力！运用最先进的数码拍摄理念，精湛的设计团队为你量身打造专属于您的爱情电影，演绎您们完美的爱情。

在这里，我们拥有时尚与前卫并存的婚纱礼服馆——公主嫁衣馆，我们用大量的华丽蕾丝，高贵的卡肤稠面料，夸张的手工花，五彩的水晶和繁复的手工珠绣等细腻的表现了奢华与气派。同时专业的婚纱礼服设计师对婚纱的品质品位的要求，针对东方新娘之肤色、身段、款式及喜好量身设计，无一不获得新人们的赞赏，让我们的每一位新娘高贵又不失奢华，美丽又不缺气质。把每一位新娘都衬托到最为完美。

苏菲雅婚纱摄影公司集合韩国精致化拍摄流程及设计风格，配合台湾成熟的影楼管理及本地化、个性化的亲情服务，自成立以来凭借新颖的摄影风格，精益求精的从业精神，尽善尽美的服务获得了广大消费者美誉，客户彼此之间更是亲友相传，相互推荐，深得社会肯定。

本着服务至上的精神特别设立客户服务中心。从您进本公司预约，挑选礼服、拍照、看样.......开始到结束的所有过程。客户服务中心服务人员随时电话了解您是否受到完善服务。以保障您在消费的每个流程都得到最满意的服务品质。