第一篇:说课《剪纸》
《剪纸》教学专题网站的教学设计
邗江实验学校艺术组
付利军2005-12-1
2今天我要和大家交流的内容是江苏少年儿童出版社 “国标”版美术教材,第七册,第十课《剪纸》本节课是小学美术教学中第二学段的造型.设计领域的手工工艺制作课,是培养学生动手设计制作的重要课型。
下面谈谈我的教学理念:随着时代的进步和发展,美术教育的不可替代性越来越被人们重视,如何将学生潜在的创造能力激发是当今美术教师思考的首要问题。在新课改精神的指引下,教育就是引导、导出,因此教学过程就是“引”的过程,而非灌输。
在教学中我力图面向全体学生,发挥主体参与的热忱,优化学生个性,培养创新精神,积极创造条件广泛吸引学生主动地、自觉地参与美术活动来提高学生的观察、记忆、分析、想象、创造能力,开发智力,激发潜能,真正使美术教学成为提高整体素质的主动、形象、活泼的教育手段和途径,在教学中力图符合学生心理生理发展,符合从兴趣发展到主动参与合作、大胆发现、充分表现发展个性,优化基本素质的教学方法。根据学生的这些特点,我对本节课的教学设立了四点教学目标:
1、美育目标:培养学生对民族传统艺术的热爱,培养
学生健康的审美情趣,初步了解民族传统装饰艺术审美特点。
2、知识目标:剪纸的具体剪刻方法,剪纸语言的合理
运用。
3、德育目标:培养学生民族自豪感和良好的品德意志。
4、能力目标:培养学生感知事物的能力、自主学习的能力、合作探究的能力、创造能力和动手能力。
在《剪纸》这节课中我主要采用了“六步”教学模式,并利用电脑网络课件演示法和就是示范讲解法相结合进行教学。这样操作可为以下六个环节:
激发兴趣探究问题①创设情境----------------②自学教材---------------
发现难题
③学生初级创造-----------------
解决难题个性体现 ④ 教师引导-----------------⑤学生再创造------------⑥展示作品
(一)、创设审美情境,欣赏寻美求知
利用电脑制作美术教学课件,建设《剪纸》学习网站,教师将收集到的大量剪纸图片资料和精美的剪纸作品布置在教室里,并带领大家随着民族传统音乐《喜洋洋》一起进
入《剪纸》专题网站,欣赏精美的剪纸艺术,激发学生的学习兴趣,强化审美体验,学生会表现出惊讶、赞叹、钦佩的心理活动,并表现出强烈的创作冲动,同时教师利用网络课件,进一步拓宽了学生的视野,激发学生的好奇心和求知欲,达到创设情境,引入新知的目的。
(二)、学生自学教材,分组研究问题,探索问题,培养自主性能力和小组合作能力。
(三)、让学生进行尝试,进行剪刻简单的窗花纹样,进入初级创作阶段,让学生亲自去发现并提出难题。
(四)、教师逐步引导学生自己解疑,师生互动进行电脑演示交流信息,培养合作性能力教师针对教材中的难题,进行必要的示范演示,建立师生民主平等,生生互动、师生互动的学习环境,增加小组合作教学这种双向和多向式信息交流方式,同时培养合作意识。
(五)、进入再创作阶段,解决问题形成技能,培养学生的创造力。在教学过程中要特别关注那些学习能力弱,接受能力低的学生,给予必要的督促和帮助,合理兼顾全班的上、中、下三个不同层次的学生,使全班的学生都能参与到作品的设计制作,增强其学习的自信心和提高学生的积极性、创造性,体验完成作品的自豪感和成功感。
(六)、实现学生展示表现能力,培养鉴赏美达到综合能力的提高。可以让学生自己展示品,给每个学生展示发言和表
现的机会,提供展示的舞台。也可以利用网络进行网上展示学生的作品和网络进行评价,在课件的制作中可以设计一个平台让学生发布作品,让同学让家长利用互联网进行投票评价。这样可以让学生更加感受到成功的喜悦。
教学方案设计
教具准备:
教师:剪刀、刻刀、彩纸、胶水、网络可课件。学生:剪刀、刻刀、彩纸、胶水、垫板等。
教学流程:
一、创设情境,引入新知。
随音乐进入《剪纸》专题学习网站,欣赏作品,激发兴趣,引入新知。
二、教师引导,探讨解疑。
让学生看书自学,并用手中的材料进行尝试剪刻,找出在剪刻过程中有什么样的问题让你伤脑筋?(学生自学教材,进行初级创作,并寻找发现问题。)
三、初级创作,发现难题。
(教师通过巡视发现学生在初级创作中存在的问题,并鼓励学生提出问题)以小组为单位进行探讨研究。教师协助学生归纳总结以下两个可能出现的问题:
1、图案单一,装饰味不浓。
2、如何将生活中的单线条变成剪纸中的双线条,使形象不会断裂。
四、教师引导,解决问题
1、将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看。(电脑展示)解决图案单一,装饰味不浓的问题。(小圆形、月牙形、锯齿形、柳叶形)
2、解决线条问题
教师进行示范演示。展示生活中单线条的图形(兔子图
1)教师利用剪纸的元素符号进行剪纸演示。展示剪纸后兔子的图案(兔子图2)
3、剪纸的方法分析讲解
利用网络课件进行剪法展示
(1)、阴刻法。
(2)、阳刻法。
(3)阴阳结合法。
4、剪纸的步骤讲解
利用网络课件进行讲解。
5、剪刻的顺序:从上到下、从内到外,先小后大的方
法来剪刻图案。
五、进行再创作形成技能。
1、学生创作,体验创作过程
教师出内容,请同学们利用自己研究的方法和学习到的新知识进行再创作,要求创作出一幅情节简单,形象生动的窗花图案。
2、教师辅导,学生形成技能
教师要对那些需要帮助的学生进行个别辅导,对于好学生鼓励他们大胆创造。
六、激发潜能,表现评价
1、展示作品:分为现场展示和网上展示
2、作品评价:学生互评和网络评价
3、教师评价:
网络评价表:
(1)、构思奇特,恰到好处。
(2)、构图饱满,精彩分层。
(3)、剪刻准确精细。
(4)、你的作品真棒。
板书设计:
剪纸
剪纸符号:小圆形、月牙形、锯齿形、柳叶形 剪纸方法:阴刻法、阳刻法、阴阳结合法
第二篇:《姥姥的剪纸》说课
《姥姥的剪纸》说课稿
教材分析:《姥姥的剪纸》是苏教版“国标本”六年级上册的第十二课。这篇课文采用第一人称,叙述了姥姥剪纸技艺的精湛,并围绕“喜鹊登枝”和“老牛兔子”剪纸展开了“我”和姥姥间充满情趣的故事,表现了“我”对姥姥的深切杯念之情。姥姥是个既普通又不普通的农村妇女。说姥姥普通,她实在又不普通。她手里的剪纸会说话,会传情,永远牵动着作者的心,祖孙之间有太多的回忆与快乐。说她不普通,她实在又很普通,每天洗衣、择菜,与所有的姥姥一样,朴实平凡,日夜劳作,与外孙相濡以沫,有着浓得化不开的亲情。整篇课文语言优美,情感饱满。“剪纸”是贯穿全文的线索,也是情感的载体。教学目标:
1、能有感情地朗读课文。
2、借助语言文字的细节描写体会姥姥剪纸技艺的精湛。
3、凭借具体的语言材料,感受姥姥的心灵手巧、勤劳善良和对“我”的浓浓的亲情,感悟作者字里行间流露的对姥姥的深情思念。
教学目标的确立,除了根据课文的特点、学生的差异之外,还依据书后的习题,书后习题是对教学目标的体现,这是苏教版教材的一大特点。
教学重点:通过感受语言文字的细节描写来体会姥姥剪纸技艺的精湛。教学难点:通过对剪纸背后情感的把握来体会浓浓的祖孙情。
教学重难点的突破,不能靠老师的单纯讲解,要通过指导阅读,营造氛围,让学生入情入境,亲历其间,内化感悟。感情的升华不能生硬的教学,不能死板的引导,应就势利导,学生能体会多深就多深。
教法、学法阐明: 以发展学生创造性思维为目的的教学方法有很多,而本文为了能很好的凸显“剪纸神”和“祖孙情”这两条主线,主要采用了欣赏法、情感教学法及师生对话。当然,教是为了学,在教学过程中老师不能越俎代庖,应放手让学生自读自悟,内化情感,促进学生思维品质的发展,提高自学能力。阅读教学是培养学生感受、理解、欣赏、评价的能力。各种教学法的交替运用旨在培养学生重感悟、重积累、重情趣、重迁移的学习习惯,体现学生的主体地位,在阅读实践中逐步掌握阅读方法,从而提高理解和运用语言文字的能力。教学程序:学生是学习和发展的主体,语文教学应以学生自读自悟、自学探究为基础,让学生在宽松民主的氛围中学习。作为教师,要做的是帮助学生架设心灵与教材的桥梁,激发学生的情感体验,并参与其中,推动学生去深入地感受。因此,我的教学设计如下:
(一)回顾课文,理清线索
通过上节课的学习,同学们还记得本文主要讲什么吗?
这个问题看似老套,没有新意,但对于这篇课文却有着非同寻常的作用。第一,概括是语文能力的基础,特别是对于这样一篇内容繁多的课文,更要提纲挈领,把握主线。第二,通过学生概括的内容,教师可以拎出本文的线索——剪纸,以及本课教学的重点——祖孙情。第三,教师可以相机板书“剪纸神”和“祖孙情”,上课伊始,教学目标一目了然。真是牵一发而动全身。
(二)自读课文,体会剪纸神。
1.轻声读课文1——6节,文中哪些细节描写能表现姥姥剪纸的神?
每一个学生主体的阅读期待与阅读感受都是不尽相同的。自读自悟,让学生穿越字里行间,更深入地把握细节,更深刻地体会姥姥剪纸的神。
2.通过课件,看看姥姥的剪纸。
创设情境,激发学生的好奇心和阅读课文的欲望,让学生亲身感受姥姥剪纸的美丽。利用多媒体课件,调动学生各种感官:视觉、听觉、感觉,多频道运作,“入境始于亲”,拉近学生与姥姥的距离,仿佛姥姥就在身边,姥姥的剪纸就在眼前,进一步体会姥姥的朴实、善良、热心。
3.师生对话,入情入境
老师进入姥姥的角色,学生进入小孙子的角色,通过对话,达到趣味横生的效果,学生真的入情入境,初步体会祖孙乐!
(三)生本对话,体会剪纸情
第一次对话:在作者童年生活里,姥姥的哪几幅剪纸给他留下了深刻的印象?小孙子读懂了姥姥的剪纸吗?你读懂了吗?
第二次对话:随着姥姥剪牛兔越来越多,小孙子对姥姥的剪纸有没有新的认识?你又能从中体会到什么?
两次对话,两次解读文本,循序渐进,由浅入深,始终围绕“姥姥的剪纸”倾诉真 情,一步一步,从“剪纸——剪纸情——祖孙情”。在生本对话中,实现学生对文本的解读,在师生对话中,实现对祖孙情这一教学目标的渗透。
(四)一拴一缠,再现祖孙情 姥姥用剪纸能拴得住小孙子吗?
一石激起千层浪,扣住这一拴一缠,真正体会姥姥拴的是小孙子的心,小孙子缠的是姥姥的情。在这一拴一缠中再现祖孙情。
(五)锁定剪纸,升华祖孙情
目光锁定姥姥的最后一张剪纸:小兔子欢蹦着远去了,老牛还能拴得住他吗? 通过学生自己的感悟,让学生真正领悟到姥姥与小孙子之间永远都联结着这剪不断的祖孙情
(六)立个支点,宣泄心中情感
如果小孙子也会剪纸的话,他会给姥姥寄去一张怎样的剪纸呢?写一写。学生的情感需要宣泄,如何让他们也能身限于情感的漩涡之中,那就立起情感的支点,让他们奋笔疾书,挥桨而入。
(七)教师总结
这个一辈子都生活在小屯里的姥姥,就是用剪纸这种最普通的方式表达了他最朴实的情感,就让我们记住姥姥,记住姥姥的剪纸。
板书设计:
姥姥的剪纸
剪纸神
祖孙情
“剪纸神”“祖孙情”就是本文两条鲜明的主线,板书这六个字,清新简洁,一目了然。
连云港市解放路小学
掌 健
第三篇:剪纸课教案
剪纸艺术的起源
中国的剪纸活动由来已久。据文献及出土文物考证,剪纸艺术起源于西汉(公元前206-公元23),形成于西晋(265-316),成熟于南北朝(420-581),发展于隋唐(581-907),独立于宋元(960-1368),普及于明清(1368-1911)。剪纸手工艺术的历史真正意义上的剪纸应该是与纸的出现同时开始的。汉代纸的发明促使剪纸出现、发展与普及。虽然我国的纸张直到汉代才出现,但剪、刻记忆却可最早追溯到新石器时代。早在新石器时代就有玉片镂雕出现,即在薄片材料上施以剪刻镂花。战国时期也有镂刻的金属装饰物。1950-1952年在河南会先固围村战国遗址的发掘中,就发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物,这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上可以说是剪纸艺术的前身。
南北朝时期,剪纸艺术还作为装饰物出现。新疆吐鲁番高昌故址出土的1500年前的南北朝时期的五幅团花剪纸:对马团花、对猴团花、八角形团花、忍冬纹(金银花)团花和菊花团花。这五幅团花剪纸是我国现今发现最早的剪纸实物。如图1-1所示为“对马团花、对猴团花”的残片。“对猴团花”中的猴子生态生动活泼且富于变化。这些剪纸表现了南北朝时期新疆流行的图案题材和构图形式,具有鲜明的地方色彩。图1-2所示为后人临摹的《对马》完整剪纸图案。
图1-1 新疆出土的剪纸《对马》《对猴》
图1-2 对马
1973年陕西考古工作者在陇县原子头村古墓中,发现了十幅唐朝的剪纸作品,其形状有圆形、椭圆形、三角形、菱形四种。唐宋时,民俗剪纸除彩胜、面饰、挂笺、灯花、刺绣外,还有丧葬用的纸衣、纸帽、纸鞋、纸被、纸枕、纸钱等等。后来造纸业的兴旺发达促进了宋朝剪纸艺术的发展,剪纸的品种名目繁多,应用更加广泛。清朝是中国历史上最后一个维持男耕女织的君主制王朝,也是将民俗剪纸的实用性推向四面八方和达到高峰的年代。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧——剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。民国年间孕育着新剪纸的发展。五四运动以后,我国的传统剪纸艺术的民间自然流传的基础上走向社会,迈向了一个现代剪纸的崭新时代,开创了剪纸的新纪元。全国解放后,广大美术工作者有“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下,创造出了更加璀璨的剪纸艺术,他们的杰出的作品,美化了人们的生活,激发了全国人民建设社会主义的劳动执情。
八十年代的改革开放,推动了全民族的经济腾飞的社会进步,为剪纸艺术向更高层次的发展奠定了坚实的基础。1984年中国剪纸研究会正式成立,后来各省、市、乃至县、区也成立了相应的剪纸专业委员会。各地出版了大量的有关剪纸的专著,2006年王伯敏先生出版了我国第一部《中国民间剪纸史》,一系列的纸竞赛、剪纸展览、学术研讨以及大量的外事剪纸交流活动,使全国的剪纸技艺的理论研讨都获得了全面发展。
剪纸艺术分类
一、按剪纸风格分类
我国的剪纸艺术的风格大致可以分为南、北两大类。
南方剪纸以云南、湖南、湖北、广东、广西、江苏、福建、四川、贵州等地为代表。其特点是举行清秀俊雅、工整细巧,表现手法注重写实。北方的剪纸以陕西、甘肃、河北、吉林、辽宁、山东、山西、宁夏、内蒙古、黑龙江等地为代表。其特点是粗犷浑厚、朴素简约,表现手法重于变形夸张。
二、按技法分类
剪纸技法大体可以分为剪、刻、撕、火镂四种。
1、剪
是用剪刀剪,线条活泼多变,随意性很强。
2、刻
是用特制的刻刀雕刻,又称刻纸,作品风格严谨、细腻,装饰性强。
3、撕
不用任何工具,仅用指甲代刀撕扯而成。其作品特点是古朴稚拙、豪放雄健。
4、火镂
大多是以大、小线香为工具,随火就势烧镂制作。其特点是造型随意,趣味性强。
三、按剪纸题材分类
剪纸题材内容特别丰富,大体可以归纳如下:
1、人物
有历史人物、神话人物、戏曲人物、皮影人物、近现代人物以及卡通人物。
2、动物
有飞禽、走兽、昆虫、鱼类,还有人们意想中的龙、凤等。
3、植物及花卉
如梅、兰、竹、菊等。
4、器物
剪纸作品中常见的器物有磬、古钱、鼎、花瓶、爆竹、灯笼等。
5、风景
有亭、台、楼、阁、寺、庙、山水、名胜等。
6、文字
如福、禄、寿、禧等。
四、剪纸色彩分类
这里重点归纳为单色和彩色两种: 单色剪纸 用一种色纸剪出的作品叫单色剪纸,常见的有黑色、红色、白色,是剪纸艺术中最普及的、最富有特色的一种。彩色剪纸 1.套色剪纸
套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法,一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸,或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色,这样,套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后,各部位分别衬以大红,湖蓝、草绿、中黄,显得富丽堂皇。2.点色剪纸
点色剪纸也叫染色,在生宣纸剪刻好的成品上,用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染,色彩颜料中要加入少许酒料,便于颜色渗透。着色时,要注意一种颜色干后方可再上另一色,以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果,染色时不必待一色干后再上另色,通常上第一次色半干时即上另色,才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法,便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈,乡土味很浓,以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江苍南的点色剪纸,在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法,为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。3.衬色剪纸
衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓,选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下,衬以各种深红或深蓝颜色,让它们呈现黑白对比,或红白显明的效果。4.填色剪纸
填色剪纸又称“笔彩剪纸”,把刻好的主槁张贴在一张白色纸上,然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出,在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料,当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感,而且便于长时间保存,但一次只能制作一幅。5.分色剪纸 分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴,近似剪贴。例如:剪一只熊猫吃竹子,熊猫用黑纸剪成,竹子用绿纸剪成,然后把熊描、竹子拼贴在一起。初学剪纸和常用剪纸一般都是单色剪纸。
五、按表现样式分类
1、团花式 团花大多是圆形装饰纹样。
2、门笺式 门笺即挂门钱。是逢年、过节、喜庆时,用来贴在门上边或厅堂的装饰物。
3、对称式 对称式剪纸可以分为中心对称、左右对称、上下对称、上下左右对称等。
4、剪影式 剪影有两种表现形式:一种是表现物象外轮廓的优美造型,完全舍去其内部结构的表现手法;另一种是对物体内部结构稍加勾勒的表现手法。
六、按用途分类
从具体用途看大致可分四类:
1、张贴用,即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
2、摆衬用,即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
3、刺绣底样,用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
4、印染用,即作为蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
剪纸艺术的应用
剪纸艺术的应用在民俗活动中分为窗花、灯花、喜花、礼花、寿花、丧葬花、供花、菜饰花、顶棚花、炕围花、刺绣花等。
剪纸在现代生活应用中则可以分为单幅主题剪纸、挂历画、连环画、瓜果花、邮票、书籍装帧、舞台美术等。
剪纸的工具的材料
1、剪刀 剪刀的选择。2、3、4、5、6、7、刻刀 垫板 蜡盘 粉袋 磨石等
纸张
常用的纸张是最普通的大红纸,还有宣纸、闪光纸、花纹纸、彩色不干胶纸、蜡光纸等。也有人尝试用吹塑纸、墙壁纸、丝绸、胶片及塑料薄膜等。
剪纸技法
一、剪刻顺序
二、常用剪法
三、常用刻法
四、剪刻结合 阴剪、阳剪
五、刻法要领
常见元素符号
常见的直线符号。常见的曲线符号
作品寓意举例及欣赏
作品粘贴方法
剪纸装裱前的准备
剪纸作品是必须压平才能装裱的,然后选择花边的配色,备用一些花边纸,备好与底版纸相同大小的托纸,这种托纸最好使用与剪纸相同纸质的纸张,纸张要光洁没有颜色,使用前要逐张的检查,并用小刀把上面的杂质给刮干净,用清扫工具清扫一遍。
剪纸的装裱一般使用以下几种形式: 镜框装裱
鸳鸯剪纸
一般市场上出售装照片和画片的就可以。在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上,否则待镜框挂起来后,剪纸往往会掉下来或移动位置,显得东倒西歪不整齐。托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色,起衬托剪纸的作用。比如剪纸是重颜色时,衬纸就要选择浅色的,剪纸是浅色或白色时,衬色就要选择重颜色。卷轴装裱
卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方,挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色,用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字,盖上印章,就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵,装裱技术的难度比较大一些,但是,艺术效果却相当好。
有人认为剪纸的分类应以用途为据,由此可分为:
(1)装饰类:贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸,如窗花
(2)俗信类:用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸,如门神
(3)稿模类:用于版模、印染的剪纸,如绣稿
(4)设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头 剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。
又中国剪纸的特点,表现为题材的寓意,所以寓意可作为分来的依据,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
有人认为剪纸的分类应以用途为据,由此可分为:
(1)装饰类:贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸,如窗花
(2)俗信类:用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸,如门神
(3)稿模类:用于版模、印染的剪纸,如绣稿
(4)设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头
另外也有人认为剪纸应分为三类:
(1)凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿(花样子),称为剪纸。
(2)凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品,应称为剪贴。
(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非,不仅类同窗花的繁多作品未列入,而且剪画一词释义尚多,不宜据于列类,何况剪而染色的作品将如何归类,实待商榷。
还有以用纸及制作分类的,多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种:
第一类:单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
(1)折剪类,即将纸折叠后剪,放开后可得一种图案或字型。
(2)迭剪类,即将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。
第二类:复色剪纸,又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成,再染填上各种颜色;或先剪成主版,衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为:
(1)衬色类,先用单色剪纸的方法剪做成图,再以彩纸为衬
(2)套色类,以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸,重叠在一起钉牢,再沿稿线以次剪成,择取一张为主版,贴裱在衬底上,再将其余的部分添贴在主版之上。
(3)拼色类,即分别用色纸剪成各部分形象,再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢,再依稿剪成,吻拼于衬纸上。
(4)染色类,即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象,再逐次染成所需的颜色;或先将纸染色,再剪成形象。
(5)填色类,即先用黑色纸或深色纸剪出主版,裱贴在白纸上,再依稿填涂各种颜色;或用白纸剪成主题形象,裱贴后再填染所需颜色;也有先填色而后剪做的。
窗花,是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品。这种富有民族特色的民间风俗已有上千年的历史。山西民间的剪纸,尤其是窗花剪纸,充满山西民间的乡土气息,浓郁的乡土风味。什么“喜鹊登梅”、“二龙戏珠”、“孔雀开屏”、“天女散花”以及各种花、卉、虫、鱼、鸟的图案,表示了农民对未来生活寄托的美好希望。
由于各人的观点合乎依据不同,剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸,而应该称为刻纸;但是有人却认为追本溯源,古代的剪纸也是剪镂刀刻的,何况剪也有“绞刀”之别称,为何刀刻就不能称为剪纸呢?事实上,剪镂刀刻的痕迹确有差异,其应用的技法也有难易之分,因此,世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸,而纯刀刻的作品仍可称为剪纸,于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。
第三节、窗花纸的颜色
剪纸的颜色多样。可分为如下两类。
第一类:单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
(1)折剪类,即将纸折叠后剪,放开后可得一种图案或字型。
(2)迭剪类,即将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。
第二类:复色剪纸,又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成,再染填上各种颜色;或先剪成主版,衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为:
(1)衬色类,先用单色剪纸的方法剪做成图,再以彩纸为衬
(2)套色类,以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸,重叠在一起钉牢,再沿稿线以次剪成,择取一张为主版,贴裱在衬底上,再将其余的部分添贴在主版之上。
(3)拼色类,即分别用色纸剪成各部分形象,再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢,再依稿剪成,吻拼于衬纸上。
剪纸种类
由于各人的观点合乎依据不同,剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸,而应该称为刻纸;但是有人却认为追本溯源,古代的剪纸也是剪镂刀刻的,何况剪也有“绞刀”之别称,为何刀刻就不能称为剪纸呢?事实上,剪镂刀刻的痕迹确有差异,其应用的技法也有难易之分,因此,世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸,而纯刀刻的作品仍可称为剪纸,于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
以纹样分类
剪纸的纹样大致可以为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。
又中国剪纸的特点,表现为题材的寓意,所以寓意可作为分来的依据,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
以用途分类
有人认为剪纸的分类应以用途为据,由此可分为:
(1)装饰类:贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸,如窗花
(2)俗信类:用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸,如门神
(3)稿模类:用于版模、印染的剪纸,如绣稿
(4)设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头
另外也有人认为剪纸应分为三类:
(1)凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿(花样子),称为剪纸。
(2)凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品,应称为剪贴。
(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非,不仅类同窗花的繁多作品未列入,而且剪画一词释义尚多,不宜据于列类,何况剪而染色的作品将如何归类,实待商榷。
以用纸及制作分类
还有以用纸及制作分类的,多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种:
第一类:单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
(1)折剪类,即将纸折叠后剪,放开后可得一种图案或字型。
(2)迭剪类,即将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。
第二类:复色剪纸,又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成,再染填上各种颜色;或先剪成主版,衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为:
(1)衬色类,先用单色剪纸的方法剪做成图,再以彩纸为衬
(2)套色类,以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸,重叠在一起钉牢,再沿稿线以次剪成,择取一张为主版,贴裱在衬底上,再将其余的部分添贴在主版之上。
(3)拼色类,即分别用色纸剪成各部分形象,再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢,再依稿剪成,吻拼于衬纸上。
(4)染色类,即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象,再逐次染成所需的颜色;或先将纸染色,再剪成形象。
(5)填色类,即先用黑色纸或深色纸剪出主版,裱贴在白纸上,再依稿填涂各种颜色;或用白纸剪成主题形象,裱贴后再填染所需颜色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪纸,磁性剪纸在工艺上有手工制作和机器制作之分,手工剪纸又有剪和刻之分。
至于兼用两类方法制作的剪纸,应择其主要的方法归其类别。
剪纸成品展示(10张)编辑本段剪纸的艺术鉴赏 剪纸的表现形式
剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象,以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面:
1.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求达到:“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化
在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美,富有节奏感
由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。因此,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感。4.色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉。
5.刀法要”稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确。在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
刀法的运用
下面具体谈一下这两种刀法的运用。
“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的特征,表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用,使得层次更加分明和富有变化。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现,经过于百年的历史演变,一直延续至今,巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
优秀的剪纸产于何地
我国各地,均有剪纸习俗,风格迥异,做工良莠不齐,题材各有不同,剪纸材料千差万别。按制作方法分类,主要有剪纸和刻纸;按表现形式分类,主要有单色和点彩。
剪刀剪纸,历史悠久,但由于加工数量的限制,而且细微刻画,逐渐被刻纸取代,刻纸的优势在于,以此可以加工多张,刀法变化多端,单色剪纸和点彩剪纸,尽管各有千秋,但是,真正的优秀剪纸,应属单色,因为单色剪纸,突出了“剪”的艺术主题,来不得半点虚假。而点彩剪纸,俗称“三分剪,七分染。”所用品色,很短时间内,就会形成污染并脱色,脱色的剪纸,毫无欣赏价值。
真正优秀的剪纸,当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸,两地的剪纸,以造型优美、纸张考究、刀功犀利而著称,就其渊源,扬州和杨柳青,皆为举世闻名的书画艺术之乡,两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下,自然卓越不群。
杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等;内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等,还有美术家参与创作的剪纸。其类似年画又不失剪纸趣味,使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际,剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸,如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。传统年画往往不被一些新家庭接受,刻成精美的剪纸后,这种艺术形式不仅能被青年人接受,而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。这些花样子有门帘、窗帘、墙布(墙围子)、枕套等,还有用于服饰,儿童戴的花兜兜,俗语称“供花”,也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖,俗称“饭花”等。几十年前,杨柳青高家花样子远近闻名,人称“高花样子”。
用途
剪纸在民间流传极广,历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种,剪纸在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态,构成美丽的图案
从具体用途看大致可分四类:
一、张贴用,即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用,即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样,用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用,即作为蓝印花布的印版,1.阳刻剪纸
通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的,牵一发将动全身。2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反,就是刻去原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体是块状的。
3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法,能使画面效果更为丰富,主次更加分明。
4.剪影
它通过物象外轮廓来表现形象,所以它最注意外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说,剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。英国民间流行的“剪影画”就是用黑纸剪出物象的影子,用黑影构成了画面,这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。前民主德国的剪影片《山神与打谷者)就是其中一例。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。所以,作为一种艺术形式,它是独具一格的。
用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
第四篇:说课
南江县北极乡小学
小学数学教材分析研讨会汇报内容记录
时间:-----2012---6-----5 地点:办公室 主讲人员:罗朝勇
参加人员:中心小学全体教师 汇报内容:如何说课
通过本次南江县小学数学教材分析研讨会的培训。我认为:说课,作为一种教学、教研改革的手段。实践证明,说课活动有效地调动了教师投身教学 改革,学习教育理论,钻研课堂教学的积极性。是提高教师素质,培养造 就研究型,学者型青年教师的最好途径之一。
一、什么叫说课
那么,什么叫说课呢?说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据,也就是授课教师在备课的基础上,面对同行或教研人员,讲述自己的 教学设计,然后由听者评说,达到互相交流,共同提高的目的的一种教学研究和师资培训的活动。我在说课实践中认识到,这个定义是不全面的。根据我的理解,说课既可以是针对具体课题的,也可以是针对一个观 点或一个问题的。所以我们认为,说课就是教师针对某一观点、问题或具体课题,口头表述其教学设想及其理论依据。说得简单点,说课其实就是说说你是怎么教的,你为什么要这样教。
二、说课的意义
说课活动的好处很多,从不同的角度去看,有不同的答案。我认为:说课活动有以下几个方面的意义:
1、说课有利于提高教研活动的实效
以往的教研活动一般都停留在上几节课,再请几个人评评课。上课的老师处在一种完全被动的地位。听课的老师也不一定能理解授课教师的意图。导致了教研实效低下。通过说课,让授课教师说说自己教学的意图,说说自己处理教材的方法和目的,让听课教师更加明白应该怎样去教,为什么要这样教。从而使教研的主题更明确,重点更突出,提高教研活动的实效。另外,我们还可以通过对某一专题的说课,统一思想认识,探讨教学方法,提高教学效率。
2、说课有利于提高教师备课的质量
很多教师的备课,从总体上看教师的备课都是很认真的。但是我们的老师都只是简单地备怎样教,很少有人会去想为什么要这样备,备课缺乏理论依据,导致了备课质量不高。通过说课活动,可以引导教师去思考。思考为什么要这样教学,这就能从根本上提高教师备课的质量。
3、说课有利于提高课堂教学的效率
教师通过说课,可以进一步明确教学的重点、难点,理清教学的思路。这样就可以克服教学中重点不突出,训练不到位等问题,提高课堂教学的效率。
4、说课有利于提高教师的自身素质
一方面,说课要求教师具备一定的理论素养,这就促使教师不断地去学习教育教学的理论,提高自己的理论水平。另一方面,说课要求教师用语言把自己的教学思路及设想表达出来,这就在无形中提高了教师的组织能力和表达能力,提高了自身的素质。
5、说课没有时间和场地等的限制
上课听课等教研活动都要受时间和场地等的限制。说课则不同,它可以完全不受这些方面的限制,人多可以,人少也可以。时间也可长可短,非常灵活。
三、说课的类型
说课的类型很多,根据不同的标准,有不同的分法。
按学科分:语文说课、数学说课、音体美说课等;按用途分:示范说课、教研说课、考核说课等;但我们从整体来分,说课可以分成两大类:一类是实践型说课,一类是理论型说课。实践型说课就是指针对某一具体课题的说课。而理论型说课是指针对某一理论观点的说课。
四、说课的内容
说课的内容是说课的关键。不同的说课类型说课的内容自然也不同。根据此次培训我认为说课主要应该有以下几个方面的内容:
1、说教材 主要是说说教材简析、教学目标、重点难点、课时安排、教具准备等,这些可以简单地说,目的是让听的人了解你要说的课的内容。
2、说教法就是说说你根据教材和学生的实际,准备采用哪种教学方法。这应该是总体上课的思路。
3、说过程这是说课的重点。就是说说你准备怎样安排教学的过程,为什么要这样安排。一般来说,应该把自己教学中的几个重点环节说清楚。如创设情景,激趣导入;尝试学习,自主探究,巩固练习;回顾小结,质疑问难、板书设计;教学预测等。在几个过程中要特别注意把自己教学设计的依据说清楚。这也是说课与教案交流的区别所在。【在这里我说的是实践型说课,而 理论型说课与实践型说课有一定的区别,实践型说课侧重说教学的过程和依据,而理论型说课则侧重说自己的观点。一般来说,理论型说课应该包含以下几个方面的内容:
1、说观点理论型说课是针对某一理论观点的说课,所以我们首先要把自己的观点说清楚。赞成什么,反对什么,要立场鲜明。
2、说实例理论观点是要用实际的事例来证实的。说课中要引用恰当的、生动的例子来说明自己的观点,这是说课的重点。
3、说课不是纯粹的理论交流,它注重的是理论与实践的结合。因此我们要在说课时结合自己的教学实践,把该理论在教学中的作用说清楚。
以上是我对说课的一点肤浅认识,不对之处敬请各位老师批评指正。
第五篇:说课模版
关于 的说课稿
各位专家领导,早上好!
今天我将要为大家讲的课题是 首先,我对本节教材进行一些分析
一、教材结构与内容简析
本节内容在全书及章节的地位:《 》是高中数学新教材第 册()第 章第 节。在此之前,学生已学习了 ,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是
部分,因此,在 中,占据 的地位。
数学思想方法分析:作为一名数学老师,不仅要传授给学生数学知识,更重要的是传授给学生数学思想、数学意识,因此本节课在教学中力图向学生:
二、教学目标
根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构心理特征,制定如下教学目标: 1.知识与技能目标 2.过程与方法目标 3.情感与态度目标
三、教学重点、难点、关键
本着课程标准,在吃透教材基础上,我确立了如下的教学重点、难点 重点: 通过 突出重点 难点: 通过 突破难点 关键:
下面,为了讲清重点、难点,使学生能达到本节设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈:
四、教法
数学是一门培养人的思维,发展人的思维的重要学科,因此,在教学中,不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”,我们在以师生既为主体,又为客体的原则下,展现获取知识和方法的思维过程。基于本节课的特点:,应着重采用 的教学方法。即:
五、学法
我们常说:“现代的文盲不是不识字的人,而是没有掌握学习方法的人”,因而在教学中要特别
重视学法的指导„.最后我来具体谈一谈这一堂课的教学过程:
六、教学程序及设想
1、导入新知
由 引入:把教学内容转化为具有潜在意义的问题,让学生产生强烈的问题意识,使学生的整个学习过程成为“猜想”,继而紧张地沉思,期待寻找理由和证明过程。
2、探索新知
鼓励学生经历观察、交流、讨论、推理、表述等过程。
3、讲解例题
我们在讲解例题时,不仅在于怎样解,更在于为什么这样解,而及时对解题方法和规律进行概括,有利于发展学生的思维能力。
4、能力训练
课后练习,使学生能巩固,自觉运用所学知识与解题的思想方法。
5、总结结论,强化认识
知识性内容的小结,可把课堂教学传授的知识尽快化为学生的素质;数学思想方法的小结,可使学生更深刻地理解数学思想方法在解题中的地位和应用,并且逐渐培养学生的良好的个性品质目标。
6、变式延伸,进行重构
重视课本例题,适当对题目进行引申,使例题的作用更加突出,有利于学生对知识的串联、累积、加工,从而达到举一反三的效果。
7、板书设计
8、布置作业