第一篇：关于中国动漫发展前景研究报告
研究报告
高一（6）班
组长：吴家伟
小组成员：杨霜霜、陈思婷、倪静、郑鹏、林键
一、研究背景：
中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。
解放区的漫画作为一种艺术武器，发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争近年来，随着社会发展的脚步，人们的精神生活越来越丰富。而动画，作为当今世界最具成长性的文化产业，它既产生可观的经济效益，又对文化影响产生深远推动力。许多发达国家都把动漫产业视为本国的支柱产业。根据统计，美国从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，其动画和衍生产品年产值达50多亿美元；日本的动漫产业生产总值已经占到其GDP的40%左右，是仅次于旅游业的第二大支柱产业；韩国现在位居美国和日本之后，已经成为全球动漫市场的新锐，生产量占全球的30%，是中国的30倍。目前，我国的动画市场大多是“舶来品”的天下，本国动画虽有不少作品，但都缺乏竞争力。面对铺天盖地对于日本动画的“色情暴力”谴责与抵制，我们必须大力发展我国的动漫产业，应伟大不仅仅是一种单纯的娱乐消遣，更能体现我国悠久丰富的文化底蕴，能成为文化的传承载体。这对加快我国国民经济的发展，增强中华民族优秀文化的继承和传播，抵制外来文化的渗透，都具有重要而现实的意义。
二、研究目的及意义：
了解中国动漫与其他国家的差距，清楚认识中国动漫现状，展望中国动漫发展方向。
三、研究过程：
（一）准备阶段
（1）研究课题的确定，小组成员分工确定。
（2）拟定计划，网上调查，收集和编制资料等。
（二）实施过程（如何开展研究）
（1）向动漫店店长进行了咨询，指明了课题的大致研究方向。
（2）选择不同年龄段的人分发调查问卷
（3）开展小组关于动漫的讨论
（三）总结阶段
（1）实验结果的统计和分析，撰写论文、修改论文、定稿。
（2）最后，完成的论文上交给老师，由学生进行结题汇报。
四、研究结果
经过长时间的调查研究和归纳总结，初步了解了中国现在动漫事业的发展状况，认识到政府、群众、专业人士和动漫爱好者对动漫事业近况的分析以及对将来发展前景的预测。通过这些感性材料，我们将深入概括、理解。我们得到下面结论：
中国动漫事业尚处于萌芽阶段。
对于政府和群众而言，这是新鲜事物，从哲学的观点来看，新事物的发展必然经过一段漫长而曲折的过程，必然受到旧事物的压迫，但新事物拥有旧事物所无法比拟的优越性和远大的发展空间，所以必然代替旧事物而为人类造福，作为思想较为保守的中国政府和群众，一时之间难以接受新事物也是在所难免的。
对于专业人士而言，动漫事业不同于有些商业为了赚钱而发展，一般从事动漫事业的人自己也都极为热爱动漫，并抱着把它介绍给更多人、使更多人热爱的心来经营动画事业的，他们正如早期的革命宣传者，就算会有不接受或反对的意见刺痛他们，也在继续为之不懈努力。而对于动漫爱好者，动漫事业的发展无非是给他们最好的礼物，正是由他们的存在，动漫事业才有了发展的信心和前景，经过调查，广大动漫爱好者都是青少年，剖析其原因，是因为他们天天在接受新事物，没有陈腐的守旧概念，使他们更快地接受。
看动画的人大部分都是小学至大学的学生，男女比例基本一致，女生比男生略多。大多数人不再认为动画是给小孩子看的东西，这也说明随着时代的进步，人们的思想得到了提高，对动画的认识有了提高。大部分年青人对于中国动画的评价都不是很高，对于国外动画都有相当大的兴趣。中国动画的优点是具有很大的教育意义，但这也正是他最大的缺点，许多人认为看它就像在上课，并没有达到娱乐的效果。中国动画在制做方面也存在很大问题，众所周知欧美动画公司都财大气粗，画面效果极佳；日本动画虽投资小，却重视剧情及思想等方面的刻画，并且其针对的观众群是全年龄的，从而发展了国民产业。而中国在这两方都不具备，使得我国动画难以取得较大的发展，中国的动画公司并不具备资金实力，应向日本借鉴，重视剧情并融入本国民族特色这样不但能使动画得到发展，也能宏扬中国的传统文化，这就可使教育意义以及娱乐性兼备。中国动画要想发展需进行一下改革，保留中国动画的一些传统的特色，在此基础上发展出具有民族特色的中国动漫。中国的动画市场有很大的发展潜力，但还未得到充分的开拓，目前中国动漫有些“跟风”的趋势，内部比较尴尬，但可喜的是中国动画依然得到了各方面的重视，我们不要对中国动画噗之以鼻，应多提意见，给于其鼓励，使其发展走上正轨。中国动漫的发展有待于政府的支持，由于政府的抑制，使得很少有正规的出版社出版动画，因此，一些盗版商为了利益和社会影响大肆印刷盗版，牟制暴利，使得我国动画市场相当于混乱。
未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。
五、分析
（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位
（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；
（3）动漫人才缺乏；
（4）技术落后或盲目使用“新”技术；
（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；
（6）专业运营不足。
（7）数量少
有关报道说——据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。这明显因为各界对动画业不够重视。当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，而且出产效率如上。可见国家对动画的重视度。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。一般只发表一些短片。而且发表途径及范围狭小，影响不够广泛。
（8）题材范围狭小，针对低龄化人群
中国官方对于动漫的定义还只是“小孩子的玩艺儿”，所以我们国产动漫也就真的成了“小孩子的玩艺儿”了。动画是电影艺术的一种门类，只是不用真人表演而已，所以也应该拥有与普通电影一样的社会地位。反观日本动漫，它们对于人生、对于社会的思考，仿佛一本正宗的哲学小说一样，一点也没有丝毫低龄化的影子：“回忆只是被忘记——却从不会被抛弃”这句一本普通漫画的台词，却依稀有一点席慕容的风格。
我国古代文化博大精深，渊源流长。有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画势要将西游记翻拍在翻拍，哪吒闹海来个没完没了。还听说上海美术电影制片厂还要适时对老题材进行续拍，《没头脑和不高兴》《西游漫记》《小和尚》等都将面貌一新地接受市场和观众的考验。
日本的动漫界确实有不少作品采用了别国著作的框架，具体例子动漫迷们心中各有其数。我国的古典著作也有很多被拿去又烹又煮。太公望甩了白胡子成了嘴上无毛说话办事都不太牢的无厘头小子；各种坐骑都去了圣兽法象只只都可爱得让人想抱回家去当宠物养。动漫的《封神演义》里，女子都坦胸露背穿几寸长的大高跟鞋好象随时准备去Ｔ型台踩猫步。这样的《封神》，还与原著有什么相似处吗，除了人名以外？构成一部作品最主要的两个要素就是：情节与主题。太公望那一头击破对手的手段一个赛着一个匪夷所思。在情节上和原著已经没多少关联了。而至于主题，在我国古典著作里，是借着诸神斗法来宣扬：周灭暴商，天道使之然。难道在动漫《封神》里，也能找出周朝建立是天意吗？硬要联系的话，恐怕只是单纯的想守护人民吧？
国人也许还可以庆幸一下，连《基度山伯爵》都被“恶搞”成《岩窟王》了，《红楼梦》却因为人物关系复杂，被小日本们硬生生地――还是没“恶搞”成。成了四名著中唯一的幸存者。这回终于不“混淆”了，不至于让青少年们“不分是非”了。但这种“成功地保护”对我国的青少年到底有什么有益的影响？日本人不仅改编他国故事，很多日本古典文学都有其相对应的漫画版本。《源氏物语》在很久前就有了漫画版，近几年听说又打算制成动画。《源〉被称为“日本的红楼梦”，是日本古典文学的顶峰。
迪斯尼的《花木兰》让我们都见到了一个与传说不同的、活生生的巾帼英雄，日本动漫新番里以中国为故事背景的设定比例越来越大，由此可见中国的悠久文化对于外国人来说是多么的有诱惑力。
（9）制作水平低下
这一点是我国产动画一个大的弊端。制作水平得从多方面来评价，如角色设定，色指定，画
面效果，分镜，音效，配音，音乐歌曲等，现在看来无论从那个角度看国产动画都比较失败，其实上面提到两部作品剧本是可取的，失败就失败在制作上。这也是由于国产动漫很长一段时间起点低，定位低而造成的。
美国的三维，日本的平面，电脑技术和网点铺天盖地的涌来。CLAMP和稚名优，一个华丽到极致，一个单纯到尽头，仿佛代表了两个时代，却又共同撑起了日本漫画的一片天。
（10）资金不足，这是首要问题。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。按照国际的惯例，动画片成本的回收应该占制作成本的20—30%，周边产品开发回报投资的70—80%。而在我国，原创动画片播放费用低，只占到成本的10%。入不敷出，严重影响和制约了周边产品的延伸和开发，生产单位经营成本无法回收，很难滚动经营，造成恶性循环。如中南建设集团投拍的《天眼》，投入4800万，在新加坡的播出费用200美金／分钟，在法国是100欧元／分钟，而在东莞电视台6元人民币／分钟，远远无法收回成本。从目前掌握的资料看，除了北京、上海的几个动画专业频道开出每分钟1000元左右的买断收购价以外，其他的电视台播出价仅为30到50元左右。而动画的制作成本通常在每分钟1万到2万元之间，有着如此大的价格落差，又怎么不挫伤了动画企业的积极性呢？国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中规定，国内每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％必须是国产，因为播出成本等诸多原因，很多电视台目前还是以播出国外动画片为主。国产动画走不出市场，这是不争的现实。
（11）创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少,这是一个很严重的问题。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。同时这种“低龄向”也导致了我国动画从形式上无法得到真正的发展。
（12）没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我们国家的动画产业大多都是单打独斗，远未形成产业链。这样，缺少一个整体性的运营规划，对我国动画产业的发展是不利的。
总结起来，我们的动画产业虽说潜力巨大，但因为目前种种深层次的问题未得到很好解决，所以县决断的发展状况还不令人十分满意。
六、发展趋势
1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾
专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具„„一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
大家对国产动画的殷切期望，社会对于动画产业的逐渐重视，以及国家对国产动画所作出的一系列决策，这些正使国产动画一步步由青涩走向成熟，由国内市场走向海外。
中国是个千年古国，我们有着悠久的历史，悠远的文化积淀，面对改革开放所带来的机遇与挑战，我们要坚定自己的步伐，在发展中稳步前进，力求动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全年龄向的大众娱乐和文化载体。而且动画产业作为后起之秀，必将在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。到时候，中国动画定将取得令人欣慰的成就。
七、日本动漫吸引青少年的原因
（1）人物形象
日本的动漫人物形象已经近似于模特了，虽然在现实生活中这种事情很少见，但这至少，尤其是对于女生，是一种对美的追求。把自己爱美的心情融入动漫中欣赏，也是一种对生活的热爱。虽说人不可貌相，但是当你见到一个丑八怪和一个美女的时候，你会更加喜欢哪个人呢？当然是美女吧？
（2）主题思想
中国动漫只是在宣传一些正面的思想，说不好听了，就是给头脑简单的小孩子看的。当今社会，青少年的思想正在越来越层出不穷，他们已经不单单把视线放在那些所谓“没有战火，完全和平”的事情上了。叛逆心理使他们更加希望看到世界的负面，而日本动漫就刚好吻合。用动画漫画的手法去说明世界的弊端，不仅是邪不胜正，更多的悬念和变向的思维使越来越多的大龄人青睐于日本动漫
（3）表现方式
动漫的涉及面不仅是人类生活，也包括了动物和植物。相信大家都看过《喜羊羊与灰太郎》吧？这是中国一部表现生物之间斗争的动画。我们不难看出，动画中的角色完全按照人们的臆想，即羊是好人，就应该表现得可爱；狼是坏人，就应该表现得愚蠢而无恶不作。其实，这是非常幼稚的。日本同样有一部动漫《狼》，表现的是狼群为了追求理想中的乐园，逃脱人类的追杀，不惜一切代价的真谛。在这里，制作人并没有把人类体现得唯我独尊，而是以一个坏角色出现，饰演反面人物，以说明自然中每一种生物都是等价的，都是不可互相侵犯的。
（4）-最主要的-态度
漫迷们肯定知道《死亡笔记》已经被禁播了。然而，真正看过它的人就觉得世界的和平应该由死亡的制裁来维持吗？应该不是吧„„但是，这样一部发人深省的好动漫却被禁播了，究竟是中国因为担心市场受压迫而勒令严禁观看，还是因为中国动漫制作领域的思想太单纯呢？一切都表现了中国动漫还存在严重的漏缺。
第二篇：中国动漫产业发展前景及优势分析
中国动漫产业发展前景及优势分析
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验
中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的 支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。
历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大
中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》 《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。
动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和 《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。
政府在政策上和资金的支持
伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在 各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。
中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。
动漫的经营运作模式产生与制作的成熟
通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。
而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。
市场前景广阔
中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据中国产业研究院（）了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一
第三篇：2014年中国动漫服饰行业发展前景
2014年中国动漫服饰行业发展前景
智研数据研究中心网讯：
内容提要：动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。
由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。
动漫服饰行业上游主要为面料、辅料供应商以及品牌、形象授权商，下游为中间商、零售商和终端消费者。在整个产业链中，动漫服饰行业与上下游发展经营状况有较大的关联性。
1、上游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响
（1）品牌、形象授权商
动漫形象授权商是动漫服饰产品最为重要的上游，对动漫服饰行业的发展起着支持性的作用。目前，全球动漫行业中有众多深受喜爱的经典动漫形象，而且新的动漫形象不断涌现。其中美国迪士尼是动漫产业内最为著名的公司，它创造了米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁等经典形象。另外，影视作品的热映传播，使蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、美国上尉以及X战警等众多经典漫画形象更具知名度和商业价值。同时，中国动漫产业的快速崛起，如喜羊羊、虹猫、蓝兔等众多深受喜欢的动漫形象，以及中国众多经典的动漫形象如孙悟空、葫芦娃、哪吒等都通过中国动漫产业的发展为动漫服饰行业提供了源源不断的优秀动漫形象。
（2）面料和辅料
面料（包括纺织类的相关辅料）是动漫服饰行业最重要的原材料，属于纺织品。自上世纪90 年代以来，国际纺织品市场就已明显进入了供大于求的买方市场阶段，成本下降以及消费者对产品价格的日益敏感，使得纺织品的市场价格呈现出总体不断下降的趋势。而与此同时，纺织品和服装大多集中在中低档、技术附加值低、品牌知名度小的领域，这使得世界纺织品和服装生产中心不断向具有劳动力密集和低成本优势的发展中国家和地区转移。
在全球纺织产业向发展中国家转移的大背景下，中国的纺织工业已经成为世界上发展最快、最具国际影响力的产业。目前，我国的棉纱、棉布、丝、丝织品和服装产量均位居世界第一位；毛纺生产能力，呢绒产量位居世界第二位；化纤产量位居世界第四位。
中国纺织工业在高速发展的过程中，形成了众多纺织产业集群地区。这
些集群地区在市场经济资源配置下，产业集中度高，企业数量众多，配套相对完整，规模效益明显。其中，浙江纺织服装业占全省出口总量的三成，占全国纺织品出口的五分之一。棉纺、丝绢、针织是构成纺织的三大支柱产业。杭州、绍兴、嘉兴、宁波成为浙江纺织业重要生产基地。尤其是浙江省绍兴市，是全国最大的纺织产业集群地，在纺织业拥有全国最完整的产业链，更是被称为“国际纺织之都，现代商贸之城”。
虽然上游面料及相关纺织类辅料等的原材料价格的波动会影响动漫服饰产品的利润，但总体来看，由于金融危机对纺织产业的结构优化和升级对动漫服饰行业产生了积极影响。金融危机使大量规模较小、技术水平较低以及设备较为落后、资金实力不足的企业被淘汰，取而代之的是管理规范、生产工艺先进、产品质量有保障、规模较大企业的崛起，产能过剩使得买方占据价格主动权，减少了买方对采购管理成本、产品质量控制等成本，且利于供应商的稳定性。加之公司地处浙江省绍兴市，原材料区位优势明显，更加有利于采购价廉物美的原材料。
2、下游行业发展状况对动漫服饰行业发展前景的影响
动漫服饰行业的下游为各类中间商、零售商和终端消费者。宏观经济景气度、居民可支配收入状况、消费偏好等因素都会影响中间商、零售商和终端消费者的需求，进而影响产品的生产和销售。此外，人口年龄结构和当期动漫、影视等引领的不同流行趋势，使得动漫服饰每年都会产生大量的一次性需求。根据GCiS调查及分析预计，至2013 年，动漫服饰在北美地区的增长速度将维持12%-13%。全球动漫服饰市场的需求量仍将保持逐年稳定增长的趋势。
第四篇：中国动漫产业发展前景的思考
中国动漫产业发展前景的思考
今天的中国动漫在众多不如意背后也具有了前所未有的良好发展条件。近几年来，中外国优秀动画片不仅扩大了中国观众的范围，使动漫迷不止局限在儿童群中。
由于外来动画在中国的流行开阔了中国动画爱好者的眼界，使中国动画业的技术能力和工艺水平得到提高。
中国动漫应该在保持独特的民族文化特点的基础上从创作观念、题材、方法上学习发达国家的优点，并且注重发扬自己的名族风格的优点。
1、拓宽思维观念
我们不能否认任何文化娱乐活动都会对观众产生潜移默化的影响，中国的动画片主要是针对少年儿童，因此大家都比较关注它的教育作用。中国的动画片因此呈现幼稚的特色，从而使中国的动画丧失了大量观众。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。97acg动漫网http://
2、题材选择多样化
中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说等传统题材，除了近年来的“灰太狼与喜洋洋”（也是儿童动画）取得很大的成功，还需要扩展更多的题材范围。动画片是一个充满幻想的世界，想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上等等方面。97acg动漫网http://
3、数字技术的有效利用
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。越来越多的影片加入了CG动画创作。在国产动画《秦时明月》当中运用了3D数字技术制作，影片具有强烈的视觉效果。这是国产影片在高科技上的探索运用，相信在以后的动画创作中数字技术的运用将更加广泛，将有更多更好的数字动画影片受到观众们的喜爱。97acg动漫网http://
4、发扬民族风格
世界上各个国家都在提倡“越是民族的就越是世界的”文化观念，虽然欧美、日本等国家动画产业制作精美，但是我们不能一味的模仿和抄袭，应该在借鉴的同时加入中华民族的审美需求和民族特色风格。97acg动漫网http://
在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动漫设计有着巨大的动画爱好群体和广阔市场前景，让我们一起期待中国动画的美好未来！97acg动漫网http://
第五篇：动漫产业发展前景
动漫企业有着广阔的发展前景，是国民经济的重要增长点。动漫产品是文化软实力的突出体现，在宣扬先进文化、增强民族凝聚力方面具有一定作用。辽宁省自2004年以来，在动漫服务外包、动漫作品原创、动漫人才培养等方面取得了巨大成绩，但辽宁省动漫企业普遍规模较小，均属中小型企业，其发展面临的问题是缺乏原创作品，盈利能力不足；缺乏资金投入，发展后劲不足；缺乏动漫人才，智力支持不足；缺乏发展规划，统筹分工不足。对于进一步推动动漫产业发展，有以下建议：
一是推动企业转变发展方式，进行产业链整合和地域分工。政府应尽快出台《辽宁省加快原创动漫产业发展的若干意见》等指导性文件，在税收、融资、贷款等方面对原创企业加以重点支持。
二是整合政府专项资金，开拓多种融资渠道，将原有分散于政府各部门的扶持资金整合为“动漫产业发展基金”，成立专门的管理机构进行统一管理；对于弘扬社会主义核心价值观的产品，可以采购的方式加以重点支持；政府应出台企业可以出让部分股权的政策规定，吸纳社会资本进入动漫产业。
三是加大人才引进和培养力度，推进人才交流。由政府牵头，划拨专项资金，在产业园区内组建由高端人才组成的“工作室”；改变人才培养和培训方式，从培养技术人才为主向培养复合型人才转变；鼓励各企业、院校、地区开展合作；合理确立动漫产品权属，改变分配机制，保护著作权人和专利权人的合法财产收入；提高从业人员待遇，做到对人才引得来、留得住、用得上。
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