第一篇：当代实力派书法家秦源简介
当代实力派书法家秦源简介:
秦源，原名刘麦旺，男，1947年5月生于陕西富平。秦源现为国际美术家联合会会员、中国国际书画艺术协会理事、中国艺术家协会书画研究会理事、中国华夏书画院院士、陕西书画艺术研究院副院长、北京京西尚鼎书画院院长。当代实力派书法家，擅长笔大书，书风雄奇俊逸。
秦源老师从颜体入手练字，以柳体入手练间架结构，又追随魏晋钟鼎，行笔似张旭、怀素、王铎的笔法，潇洒飘逸放荡不羁。他用笔独特，作品潇洒流畅，筋骨瘦硬，飞白凌厉，已形成他自己独特的书法风格。其书作品“李白《将进酒》”在中华爱国工程联合会举办的“2008庆祝北京奥运纪念碑林征稿组委会”活动中获金奖。其本人入选2007-2008年度中华人物。作品先后有美国、韩国、日本、法国、新加坡、俄罗斯、英国等国博物馆及国家领导人和广大书法爱好者收藏。
书法家所写出来的字，每个字都能表达一个书法家的喜怒哀乐，长在黄土高原的秦源老师爱写大字，在观看秦源老师写字的时候，仿佛能感觉到来自于黄土高原那沉厚磅礴的气息。让人心情大为舒畅。一般书法家常用狼毫或羊毫等一些常用的毛笔，而秦源老师善用鸡毫，能熟练驾驭鸡毫的人，那更是凤毛麟角。但秦源老师的鸡毫手法却格调高雅古老，鸡毫比较软，而且一般很少有人拿这个鸡毫写，除非是功夫很深的人用这个鸡毫写，用鸡毫写出来的字比较高古高雅，另外就是这个字写出来金石味比较浓。秦源的书法，把古篆、隶、行、汉简、楷结合起来的一种独创体，自成风格，古朴典雅、神奇厚重、不僵不死、不飘不浮、不做作、不浅薄，古今结合，是继传统与现代书风的揉合，创作中体现出“博、沉、静、逸”的特点。他在书艺结构上表现出潇洒超脱，流畅野逸的风格；他在境界上表现出一种脱离世俗的禅境。
第二篇：书法家简介
傅万焱
傅万焱，又名万一、十二砚斋、无是斋主人，湖北省书法家协会会员，中国艺术研究院、中国书法院第五届书法硕士研究生。**年八月生，12岁研习书法，曾问学于舒同、张度、丛文俊、张牧石、仲贞子、王镛、毛峰等名家。
王镛书法工作室（09——10年）
全国首届现代篆刻大展
全军首届书法篆刻大展
作品发表于《中国青年报》、《重庆日报》、《书法报》、《解放军报》、《青少年书法报》等20家报刊杂志。
冷石
冷石，原名张琼，号云根道人。1972年4月生于湖北，9岁开始学习书法，至今已有三十余年。曾驻湖北省楹联学会编辑会刊《荆楚楹联》，参与编篆楹联巨卷《中国对联集成*湖北卷》。现系湖北省楹联学会常务理事、湖北省书法家协会会员、湖北省云梦县政协委员、北京安迪圆梦园特聘公益讲师。
其楹联及书法作品在省级和全国大赛中多次获奖。1997年中央人民广播电台“芸香杯”庆祝香港回归大赛二等奖、“祥酒杯”庆祝香港回归大赛乙等奖。1999年“沱牌杯国庆礼赞”庆祝中华人民共和国成立50周年的海内外大赛一等奖，并出席在北京人民大会堂举行的颁奖仪式，原中共中央副主席和原中国人民解放军空军司令员张廷发将军出席颁奖仪式。2004年中国楹联报社联合多家单位举办的“庆祝中华人民共和国成立55周年全国楹联书法篆刻大赛”三等奖。2010年纪念唐寅诞辰540周年书画大赛一等奖。
其书法劲健而不失飘逸，灵动而不失雄浑，作品被海内外各界人士及单位广为收藏，具有很高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。
李明德
李明德，号望江山人、山人、清风阁主人。湖北黄冈人，1976年出生，现为中国书画家协会理事。湖北省书法家协会会员。自幼酷爱书法，临池不缀，入古出新，涉猎诸体，尤以楷行、隶、草为佳。
作品入编《全国当代名家书画经典博览》、《中华当代书画名家墨迹选》、《纪念唐寅诞辰540周年国际书画交流展》等，部分作品被鄂州莲花山碑林、广东观音山森林公园等刻石收藏。
李述林
李述林，1972年出生，10岁开始学习书法，曾受到当地名家陈义经老先生指点。
东方书画艺术家协会会员、上海中华书画家协会会员、武汉江夏书画家协会理事。
书法作品曾多次在《书法报》、《东方书画报》、《书法》、《青少年书法》、《钢笔书法报》等专业报刊发表，并多次在全国书法大赛中获奖入展：全国“百年学府杯”书法大赛获二等奖、全国“文明杯”书法大赛获二等奖、全国“祖国颂杯”书法大赛二等奖、首届“闻一多杯”全国诗书画大赛中获三等奖、全国“羲之奖”书法大赛中获优秀奖、入展湖北第七届书法展、湖北书法系列大展、湖北首届青年展、浙江书坛六十年系列大展、浙江“陆维钊”奖书法大展，书法作品被东方艺术研究院院、闻一多纪念馆、浙江雷马山书院、中央电视台书画院等机构收藏。
凌云
凌云，本名陶必强，一九**年六月生于湖南，十二岁开始学习书法，现为湖南省书协会员、华艺硬笔书协副主席、中华诗词协会会员、山海诗社社长、深圳英贤书画院院长，书作曾多次参加国内外书法展赛并获奖，主要有国际文化交流赛克勒杯金奖、王子杯书法大赛一等奖、文明杯书写大赛一等奖等。出版有《书法诗词作品集》、数种钢笔书法字帖等，还创作有三百多首古体诗词。书法楷、行、草、隶四体皆能，犹精楷书和行草。其书行云流水、飘逸潇洒。国务院副总理马凯曾高度评价道：功力深厚，令人赏心悦目。中国书协主席张海、美协主席蒋大为、副主席王明明都给予高度评价和赞誉，还应邀为马凯副总理书写了十八米长诗词长卷。
刘宁
刘宁，八十年代自学书法，现为中国书法家协会会员
作品参加：全国第八届书法篆刻展
全国首届行草书大展
全国第二届扇面书法展
第三届全国扇面展
作品发表于：《书法报》、《青少年书法杂志》、《青少年书法报》等。
作品获宿迁市第三届和第四届书法展一等奖。
罗西
罗西，姓李，名伸，字文刚。21岁学习书法。球迷送雅号罗西。93年央视《东方之子》同年被全国球迷誉为球迷皇帝。中国书画艺术研究会常务理事。中国文化遗产保护研究院书画专业特约研究员。
中国球迷形象大使。辽宁省爱心工程形象大使。书法家、画家、篆刻家、收藏家（万件球迷藏品世界第一人）。其书法作品被中国五大博物馆之一，辽宁省博物馆收藏，并被中外多国使团馆院收藏，作为佳品赠送。罗西，名人中的书法，书法中的名人。
中国球迷皇帝罗西《润格证书》：
国画作品5000元/平方尺书法作品3000元/平方尺篆刻作品1000元/每字
评定单位：中国书画艺术研究会
王涛
王涛：1970年出生。
原名闫红民，艺名王涛。
现为中国书画研究院艺委会成员。苏州市书法家协会会员，世界汉诗协会会员。
求学于广州美术学院，2009年在清华大学美术学院当代艺术高级研究生班深造。2006年应邀为第二次到大陆访问的台湾国民党名誉主席连战夫妇创作作品。
国画师从王培东、周彦生、霍春阳、程大利等先生。山水、花鸟、人物均有涉猎。书法则从近人入手，又临摹古人魏晋遗风，曾向曾翔、曹宝麟、陈振濂等老师请教，力求探索书法雅俗共赏的艺术形式。
吴正权
吴正权，字文翰。男，1966年生，现为“中国书画研究院”高级书法师。
苏州市书法家协会会员。
昆山市书法家协会会员。
江西弋阳县书法家协会副主席。
2009年受“中国将军书画院”钱国梁将军邀请，在“北京人民大会堂”与百位将军共同参加《祖国在我心中》书画巡展新闻发布会，并与部分将军合影留念。
2012年10月在周庄富贵园书画院与张鸿千、王涛共同举办了“献礼十八大”三人行大型书画展。
第三篇：十大书法家简介
钟繇
王羲之
王献之
欧阳询
褚遂良
柳公权
颜真卿
苏轼
黄庭坚
米芾
400—500
书法家朝代、字号、擅长字体、书法特点、书法作品、书法影响
钟繇（151－230），字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。在书法方面颇有造诣，据传是楷书（小楷）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学，是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。
钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。
钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势
钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。
王羲之
东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美
健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，推崇备至，因而他有“书圣”美誉。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
王献之，字子敬，汉族，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。
他一生的艺术不守旧，而是与父不同，且字身喜带长形，这就是他的成就、也是有别于他的父亲。他的发展有他的辉煌！他写的草下笔熟练、润秀、飞舞风流、不亚于他的父亲父子称二王。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。
传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。他的草书，更是为人称道。他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。他还创造了“一笔书”，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数王献之《中秋帖》(米芾临摹本)字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之的楷书父子闻名之世，唐宋以下的书家们，写楷严整俊美，媚俏的笔调。他们父子俩的楷笔，真可是千古不朽，万世流传，有不可磨灭的吸引力。后人学行草鞋楷无不以二王为榜样
欧阳询
欧阳询（557一641年），汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”
代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、楷书《兰亭记》行书有《行书千字文》。对书法有其独到的见解，有书法“八诀”。
欧阳询练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。
宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石，如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之枯藤，如劲松倒折、如落挂之石崖，如万钧之弩发，如利剑断犀角，如
一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。褚遂良，褚遂良（596—659），字登善，汉族，浙江钱塘（今杭州市）人。祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）。
唐朝著名书法家。他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。
褚遂良在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展
由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，褚的字体结构有着强烈的个性魅力。
晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。禇遂良是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折„„，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。
柳公权（778－865），字诚悬，唐代著名书法家，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。
擅楷书，广泛师法魏晋及初唐诸家，受颜真卿影响较大。其书结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。柳公权传世墨迹有《送梨帖题跋》，碑刻有《金刚经碑》、《玄秘塔碑》、《神策军纪圣德碑》、《平西郡王李晟碑》、《羲阳郡王苻璘碑》、《魏公先庙碑》、《高元裕碑》、《冯宿碑》、《苏夫人墓志》、《李石神道碑》、《大唐回元观钟楼铭》等。柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。
柳公权能够化身为巨人，既需一颗慧心，取质、取量、取度，炼形、炼神、炼韵，加以冶铸，又需要不凡的身手，刻苦的磨炼，尤要以自己的性灵和人格去化入。柳公权之所以成为柳公权，也正在于此。
柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，初学王羲之，后师颜真卿，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有“柳体”之称
颜真卿（709-784，一说709-785），字清臣，汉族，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），中国唐代书法家。唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有:《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿；《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》，端庄遒劲；《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑；《八关斋报德记》，气象森严；《元结碑》，雄健深厚；《干禄字书》，持重舒和；《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗
》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于
黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。
此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔，而神闲意秾，表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。
黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书中。我们分别就其行书和草书来探讨其艺术风格形成之渊源。
黄庭坚在继承传统、学习前辈书法的基础上，大胆创新，从而独树一帜，形成了自己的风格。但他的书法也存在某些缺点，如有些笔画过瘦过长，然而，瑕不掩瑜，从总体上来说，黄书有他的独特风格。
米芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等，回族，祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）。
米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
第四篇：实力派画家--董向阳简介
实力派画家
董 向 阳 简 介
董向阳，1963年出生于中国山东青州，职业画家，油画家、国画家，研究油画30余年，1988至1990三年研究了文艺复兴至美国抽象表现主义600余年的世界美术史，油画作品从印象派起步，1993年迅速进入表现主义，以后很多流派都有所涉猎，用表现主义和超现实的方法创作，将自己非写实作品归为‘大脑艺术（意象油画、抽象油画、创意油画）’，主要来自于生活感受和潜意识思考。大脑艺术作品不能用照相式的眼光去观察，要用„心眼‟（思考的大脑）去欣赏，心灵去体会。直来直去式再现形象不是艺术的最高境界，象一首诗，包含很高的隐喻，是艺术的升华，心灵的提炼。将西方现代艺术理念引入中国画，彻底突破传统国画的樊篱，力求国画表达当代艺术思潮！改变了中国画欣赏的角度，给人耳目一新的感觉。传统国画用号“青园主人”，擅长画猫、花鸟画等。多次参加国家、省、地市美展并获奖。作品被美国、日本及东南亚许多国家的企业和私人收藏。
《秋声》编入《二十世纪中国著名书画家》一书。获“世纪功勋艺术家”称号。山水《秋韵》编入《当代绘画艺术》一书,《秋声》获：“书堂山杯”全国书画大赛三等奖,编入《中国当代书画艺术家名典》。《秋菊》参加全国首届静物油画展,并编入《中国静物油画》一书。《期盼》编入《世界美术集》（华人卷）。个人简介也编入《世界美术家传》（华人卷）。多幅作品编入《当代中国书画骄子》、《中国美术30年--当代中国画名家精品集》、《中国书画精品集》。被评为2009年中国优秀艺术家排行榜画家（前500位）--“油画榜”。
第五篇：书法家于勇简介
书法家简介
于勇，男，1967年生于北京。职业书法家。
于勇自幼开始学习中国的书法艺术，早年跟随赵发潜先生临习柳公权楷书，后拜当代著名书法家苏适先生为师。在苏先生的指导下，先后临习欧阳询、魏碑、赵孟頫、王羲之、姜虁以及文征明等名家楷书、行书碑帖。在跟随苏适先生学习过程中，也得到过李力生，米南阳，欧阳中石等先生的指点。
于先生的书法可谓在继承传统的基础上，既博采众家之长，又力求创新，融治求变，逐渐形成了自己的书法特点，他用笔方中寓圆，刚柔相济，取法高古，碑中有贴。其作品以小楷见长，功底扎实、深厚，结体完美，用笔精到，典雅俊潤，端正工稳又不失俊美灵动。他的作品曾多次参加国际，国内书法比赛和展览并获奖。
2012年因为其母身患癌症，遂刺血书《心经》祈福，从此与佛法结缘，发心用书法抄经颂德，弘扬传统文化。于先生淡泊名利，深居简出，潜心钻研儒释道经典，终年笔耕不辍，弘法利生，不求闻达。
于先生书写的《金刚经》《心经》《大悲咒》《阿弥陀经》《吉祥经》等佛经经典被国内众多佛教寺院收藏，并在多家寺院举办抄经班，弘扬佛法。多次义卖助残助困助学。书写的《 论语》《道德经》《弟子规》等经典，被国内外众多藏家收藏。
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