第一篇：我作为书法的爱好者
我作为书法的爱好者，学习者，宣传者，继承者，随着时间的渐进，对书法的认识和感悟也与时俱进。一些认识和感悟很粗浅，很不成熟，但还是愿意说一说，与书界朋友交流，并获得指点。
我的认识和感悟有以下几点：
一是，书法是一个很好的载体和工具。书法可以承载多种内容，如：人生主张，景物描绘，形体升华等。书法一旦成为作品，便可以不受时间和空间限制，作为工具和载体广泛传播。
二是，书法是一项能够广泛学习活动。要学书法，就要学如何读书法，练书法，写书法的基本规矩。除此，还要学写书法的内容，技巧等。这就是说，要写书法，就要先学习，先理解，先读懂，不学好就写不好，就是写的不错了，也只能是照猫画虎。
三是书法能提高文化和美的修养。要写一副好的书法作品，往往需要反复琢磨，反复规划设计，多次书写，这些过程都需要自己用心去做，才能有所成就。
四是书法会鼓舞斗志，提高体能延年益寿，能写出一副好作品就能自我欣赏，自得其乐，其劳动成果还能让其他人分享。
五是书法能起到鞭策作用。书法，所写内容用做人，做事，做学文的要求和标准加以比较和对照，从而净化心灵，加以效仿。
六是书法作品可供自己和他人长期观赏，也可以作为礼物赠于他人。当然，必须使书法作品具有一定水平时，才能具备这一功能。
七是书法是一项适应多种人群收益难以估量而且非常方便廉价的活动。书法工具简单，不费重资，不需特殊条件，随时可以从事的活动。八是练习书法是一种享受和快乐。从事书法活动，尤其是当真的进入角色达到痴迷境界时，其中快乐，不从事书法的人是感受不到的。当一个人真正喜欢上书法时就再也放不下，并且会越来越对书法产生浓厚的情趣。
九是书法要坚持在继承中发展。书法是中华文明中一块瑰宝，要永远传承，传承中不但要学习先人，学习比自己写的好的人的书法，还要有好的学习态度，要在传承中勇于发展创新，在书法作品中体现个人风格和特色，要让自己的书法有自己的模样，这就是书如其人。十是书法要选好适合自己书写的内容、形体。学书法、写书法不是什么内容都写，更不是什么形体、什么字都适合自己写，因为每一个人都很难成为全才，另外也不是什么字都好用书法形式表现。
十一学书法开始就应选好适合自己的笔墨纸砚。书法同样要工欲善其事，必先利其器。
十二学习书法必须长期坚持，天天练习，不急于求成。这就是从事书法活动一定要有的态度，不是追求成果，更不是要让别人欣赏，而是要把书法作为锻炼自己，修善身心的生活乐事。
以上见解仅是个人认识和体会。其中主要是谈怎样对练书法，从事书法活动，没有专门谈写作技巧。
这些认识和感悟未能深入提炼，只是随写而成。因此很可能有疏漏之处不确切之语，请多方人士指
书法的起源和发展
起源：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。
经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字，（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。
汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……
我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到
达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
第二篇：书法爱好者
源教研字[ 2011] 25号
关于印发《沂源县2011-201
2学年第一学期小学各学科教学进度》的通知
各镇教体办、实验小学、有关民办学校:
现将《沂源县2011-2012学年第一学期小学各学科教学进度》印发给你们，请及时发至有关任课教师，并认真贯彻执行。教学进度是教师教学的依据，也是进行教学常规检查的依据，各学校和任课教师不得随意改动。另外，该进度对教师的备课、学生作业、形成性测验等方面也作了具体量的规定，请一并贯彻执行。
附：沂源县2011－2012学年第一学期小学教学进度表
二0一一年八月二十五日
沂源县2011－2012学年第一学期小学教学进度表
（一）沂源县2011－2012学年第一学期小学教学进度表
（二）沂源县2011－2012学年第一学期小学教学进度表
（三）附：说明
1、各年级课堂书面作业次数：语文：
一、二年级均60次以上（一年级含拼音、生字，二年级含生字），三至五年级均40次以上（包括8次作文）；数学：一至三年级均50次以上，四、五年级均45次以上；英语：三至五年级均10次以上；美术：一至四年级均17次以上，五年级15次以上（各年级作业包括工艺制作）。
2、各科教案数：语文：一至五年级均100个以上；数学：一至四年级均70个以上，五年级90个以上；英语：三至五年级均28个以上；品德与生活（社会）：一至五年级均30个以上；科学：三至五年级均28个以上；音乐：一至五年级均36个以上；美术：一至五年级均30个以上；综合实践活动、地方课程、校本课程严格按照山东省义务教育五四分段课程设置方案课时安排上课，每周至少一个教案。
3、形成性测验次数：语文一年级6次，二至四年级均为8次，五年级7次；数学：每个单元一次（小单元可合并到大单元）。
第三篇：书法爱好者协会硬笔书法培训
书法爱好者协会硬笔书法培训
策划书
一、活动背景
书法从古至今是中华民族艺术的源泉，它博大精深，源远流长，既是人们视觉的享受，又是精神休养的体现。在中国书法这片领域里，硬笔书法却又起着中流砥柱的作用，在现实生活中也更为实用。但随着电脑的普及，当代大中小学生的硬笔实际书写水平不容乐观，书写水平越来越差。这不得不值得我们深思。
二、活动目的及意义
为弘扬国粹，庆祝建团90周年，改善学校的文化氛围，激发广大同学对硬笔书法的学习兴趣，同时加深他们对硬笔书法的认识和了解，挖掘同学们的潜能，培养同学们书法功底，特举办本次硬笔书法培训。此次活动不仅是激发每位学生的想象力，创造力的平台，更是学子们培养自身素质的机遇。
三、活动流程
1、前期工作
（1）由协会内宣传部安排人员出海报及相关宣传工作。
（2）书写活动通知，发飞信通知广大书协会员活动相关信息，并粘贴在各主要宣传栏。
（3）由协会统计参加培训人数，以便统一购买字帖等相关材料。
（3）由会内策划部提前一周确定好教室并联系会员，以确保观众的数量和质量。
（4）设立维护现场秩序的人员以及现场各年级到场人数的纪录。
2、中期工作（讲座过程）
（1）听众提前15分钟入座，由维持现场秩序的人负责。
（3）会长对培训内容进行简单介绍。
（4）培训开始：
以PPT形式向大家讲述硬笔书法知识及注意问题；
观看名家讲座视频；
会员进行心得交流并合影留念。
3、后期工作
活动结束并及时总结。
第四篇：书法爱好者经验谈：笔墨情缘
书法爱好者经验谈：笔墨情缘
近期，有几位同事向我咨询初学书法者应该如何起步练习并提出了几个大致相似的问题即：初学从什么地方入手；我刚开始练习应该练习什么样的字体；还有的同志自己练习书法已经有一段时间了，所提出的问题是我仿照着字帖临写单个字的时候，总体感觉还可以，只要是一写成行列的字就犯难，尤其是书写竖行的字体，自己就怎么看都不舒服了，例如临写一首诗词，写了几遍效果均不理想，甚至有些心灰意冷的感觉，这到底是什么原因呢？
其实初学者所遇到的几个问题，在练习书法的过程中是较为常见的。我在习练书法的过程中也经历了漫长的初学阶段，也被这些问题困扰过，在此我想告诉大家，在练习的过程中千万要克服自身的急躁情绪，练字时心和环境均应达到静的状态，切勿急于求成。另外就是要培养自己持之以恒的精神和学习的技巧性。以下针对几位同志在习练过程中遇到的问题，谈谈我个人对初学书法的一些见解，仅供初学的者参考：
一、初学书法者属于自身打基础阶段，应该从最初的临帖开始。就像我们上小学的第一天，老师教我们在田字格里一笔一划地学写汉字一样，掌握字的结构与写法。书法临帖应从楷书起步，在印有米字格的草宣纸上习练。字帖可以选择颜真卿所书的《颜勤礼碑》和柳公权所书的《玄秘塔碑》楷书字帖。颜体楷书作品气势雄迈清奇，雍容宽博；用笔爽利劲健，结体端庄雄伟，外紧内松、形态各异。如学好颜体字，从《颜勤礼碑》入手最为适宜，可让学书者得到较好的技法训练。柳公权是晚唐时期的书法大家，尤以楷书着名。《玄秘塔碑》历代以来一直被初学者列为初入书法的最佳范本之一，特点是字体较大、特点明显，整体书风严整劲健、笔势雄奇，集欧体的劲挺秀健和颜体的疏朗开阔于一体。如果个人喜好也可以选择其他名家字帖，例如当代着名书法家刘炳森先生的楷书字贴《千字文》等进行习练。
二、书法作品中最忌的就是出现错字。一幅书写完好、字体端庄大气、章法结构完美、提款印章考究的作品中由于某个字写错，导致整幅作品失去应有的意义和价值。初学者经过一段时间的基础学习和临帖习练，自身水平有明显提高，有的同志逐步开始翻阅一些历代名家的碑帖或集字书帖，可以逐步开始练习行书、草书等字体。着名书法家欧阳中石先生在书法专着中就明确指出：“练习书法要有持之以恒的精神，从临帖入手，打下良好的书法功底，不要走弯路、走捷径。更重要是不能写错字，书法作品中最忌讳就是错字的现-----。”欧阳中石先生讲的不要走弯路、走捷径，指的是有的同志刚刚临帖几天，就急于求成想写出好的书法作品来，开始按照自己不成熟的思路写字。例如：一幅行书作品中不时出现楷书和草书的字体混淆其中且章法错乱，这也是初学过程中所容易犯的错误，过于心切、急于求成，结果是欲速则不达。中国的书法艺术源远流长、博大精深，字体的风格更是变化多样，同样的一个字在楷书、行书、草书、隶书、篆书中所体现的形态差异很大。初学的同志在平时的学习中一定要注意这个问题，建议您购买上海出版社出版的《楷、隶、行、草、篆常用字字帖》，目前已经出版了五册。五册书中涵盖了绝大多数常用字的不同写法，相信能成为您在习练中的得力助手。
三、学习书法的同时还要在学习章法上下功夫，一幅成功的书法作品，笔法和结构是主要的。整幅作品的章法（布局）更是尤为重要，章法是欣赏书法艺术的总体。作品通篇结构、一气呵成、首尾呼应、寓情寄意，字里行间令人赏心悦目，这些都属于章法的组成部分。书法作品中有中堂、横幅、对联、条幅、扇面等多种幅式。不同的幅式中字的数量、内容、字的大小怎样合理安排，应在什么位置提款、盖章均属于章法内容的范畴之内。书法家贾秀隽老师编写的《楷书章法》一书中在谈到章法时，他把初学点画后习结构比喻为，点画犹如建筑材料，结构如同按照设计方案施工。材料齐、质量优良、设计精心、合理施工，才能营造好宫室屋宇。如果点画达到刚柔相济，间架结构写的舒朗协调，还要学习章法。贾老师把章法比喻为，亭台楼阁建造的精美还不够，同时还要具备园林设计的整体美。如果总体设计不合理，园林的亭台楼阁建设的再精巧细致，也缺乏整体美感和统一协调感。贾秀隽老师的比喻一目了然的告诉了大家，学习书法间架结构和书法章法的重要性。
上文提到有的同志书写单个的字，已经写的很不错了，但是一涉及到书法创作，例如：抄写一首唐诗或临摹一段碑帖就很难写好了，这时就需要耐心地把书法的间架结构、布局好好地学学了，其实也就是我们所说整幅作品的章法。如果我们抄写或临帖一首七言的唐诗，那么首先就要考虑以下几点：1）因纸定字。根据所书写的字数选择纸张，当然这时候还需要把所写字的大小一并考虑到。通常如果纸大而字数少，在书法作品中则显得“白”压“黑”，反之纸小字大则显得拥挤充塞。一幅好的书法作品，在纸与字的关系上应该是黑白相映、虚实相生。最简单的一句话就要是让观赏者看着舒服。2）格式适当。例如：我们要书写一首28个字的唐诗，一并确定了字数和纸张后，要把它书写成一幅立幅或横幅书法作品时，此时的书法格式就尤为重要了，在此我简单介绍一下相关的知识。书写四尺整纸立幅的作品时，可以写成纵行3行8个字，1行4个字或写成两行10个字，1行8个字。但在有的时候诗句中出现“一”字，属于字体自身比划较少、占纸的空间也相对较少时，不妨写成纵行3行零3个字也可以。例如，20字的诗句可以写成纵行2行8个字1行4个字。书写4尺整纸横幅28个字的诗句时，基本可写成纵行6行零3个字或纵行7行每行4个字也可以。书写20个字的诗句时，基本就是纵行5行，每行4个字即可。书写4个字或5个字的四尺对开的横幅作品时，初学者可以采取折纸的办法，即把纸均匀地折成4折或5折，充分保留合适的上下左右空间和落款、盖章的地方，其余部分用于书写正文。当然还是要根据实际情况，合理掌握书法的间架结构。值得一提是成功的章法是在反复的实践中得来的，对于初学者来讲，最终的结果就是让自己和欣赏者都达到赏心悦目就可以了，同时书法的间架结构和章法也充分体现着书法的艺术内涵的存在。
最后，我们浅谈一下书法作品落款、提款、印章的有关知识，贾秀隽老师在章法浅说一文中强调，落款是书法作品的重要组成部分，款落得好，如锦上添花；反之似白璧微瑕。简单地说除了书法作品正文以外的内容其余部分均为落款。落款分为上款和下款。上款一般写受书者的名字，例如：挚友田扬先生惠存、雅正、雅鉴、指正等等。长辈或平辈一般称先生、女士、好友、挚友等；如果是老师可以称尊师、恩师；同学可以称仁兄、道友、同道、同窗等；写给辈分小或年龄小的可以写贤侄、爱子、小友等。下款的提款可以写诗句的名称、作者姓名、书写者姓名、书写时间等。例如：唐-李白诗-早发白帝城-岁在甲申之春月某某人书于北京或京华。也可以写出在什么地方，例如：书于京西潭柘寺、书于北京静雅堂、荣宝斋等等。如果是为单位题写，可以写出单位名称，某单位留念或庆贺某单位、公司成立等等。这些都应该依据实际情况来确定。
以上，是我十几年来在书法学习的过程中，所积累的一些浅薄的知识和经验。文中所介绍的内容多有不足之处，仅供初学书法的同志参考。值得一提的是初学者在刚刚开始学习书法时，由于兴趣浓厚倍显细心十足，甚至有起三更睡半夜的时候，但时间一长由于工作生活的影响，再加上学习的枯燥和长进缓慢，半途放弃者更是大有人在。在此也希望初学者不仅要有学习的热情，还须要有持之以恒的精神并存。
第五篇：书法爱好者学习事迹
逐梦二十六年 身为消防大队队长的张志强工作很忙，但如果没有特殊情况，他总会在下班后抽出一个小时的时间练练书法。按他的说法是：“每天不写几个字就浑身难受。” 他对书法的这种“瘾”，从上初中时就开始培养了。张志强记得，最早教他练书法的，是他初二时的生物老师。“生物老师的书法特别好，我从那个时候就开始跟着学了。” 但起先也只是胡乱涂鸦，后来，在历史老师刘凤臣的指导下，才渐渐摸到了些门道。刚开始的时候，以《颜勤礼碑》为基础开始练习。碑文中蕴含着的拙重、沉雄之美深深吸引了张志强。习研中，学魏追晋，尊唐尚宋，收获颇丰。其中，研汉碑尤喜《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》，至今痴迷不辍。在张志强办公室对面，有间十来平方米的杂物间。张志强把这里规整出一角，开辟成了书法练习室。现在，每天下班后，张志强就在这里练习书法。“这是一种习惯，也是我的生活方式。”张志强说，这就像吃饭一样，“一顿不吃饿得慌。”即使是出差，他也习惯性地带上一支毛笔，有空的时候就临空运笔，找找感觉。虽然练了二十多年书法，也获得了不少奖项，但张志强仍然对自己的书法作品不满意，感觉“越写越写不好。”即使偶有所得，“有那么两个字看着顺眼，但过几天再看又感觉不好了。”在书法上，张志强自认为永远都有一种“不知足”的心态。他说，练书法的人都要向老中医看齐，用时间来沉淀技艺，“书法是一种持续的状态，永远是进行时，没有完成时。” 书法是我生活中的“调味品” 也许对很多人来说，二十多年的书法之路是需要强大毅力支撑才能走过来的，但张志强的这二十六年用“苦苦支撑”来形容是不确切的。因为，他根本就没有把锤炼书法技艺看成是一件苦恼枯燥的事，相反，练习书法是他生活的重要一部分，“不是书法附加到了我的生活里，而是我离不开书法。” 张志强不抽烟不喝酒，对各种牌局饭局也是敬而远之，唯有书法让其钟情如初。“每个人调节生活的方式都不一样，书法就是我的生活中的‘调味品’。”心情愉快的时候，张志强就练练最得心应手的隶书；心情烦躁的时候，就练练楷书；生气的时候就大书行草，一气呵成，畅快淋漓。“这是一种很舒服的状态。比吸烟更健康，比饮酒更醉人。” 同时，他认为练习书法对工作也是大有裨益的。比如，书法讲究谋篇，工作也讲布局；书法苛求运笔力道，工作也有轻重缓急；书法注重技巧，工作也重视方式方法，等等。在练习书法的过程当中，往往能为干好工作打开思路。“有时候，工作中一个苦思很久的问题，往往就在横折竖钩的一瞬间找到了解决问题的思路。” 在书法的求索之道上，张志强也获得过不少荣誉，但他从来没有沾沾自喜过。去年夏天，在邯郸市组织系统举办的“组工干部忠于党”书画、摄影作品比赛中，张志强所书的《公道正派》作品喜获一等奖。但他说：“我练书法不图名图利，只是为了更好地工作和生活。” 书法应有体现时代性的创新 就如许许多多的事物一样，书法艺术也需要不断创新。2010年冬天的某个清晨，张志强在用扫帚扫雪的时候，突发奇想：“用扫帚在雪地里写字会是一种什么样的感觉呢？” 乘着这股热劲儿，张志强在干净平整的白雪上，写了一个大大的“龙”字。写完一看，气势饱满，甚是好看，周围的人连声叫好。这件事让张志强思考的是，随着时代的发展，书法艺术的载体是不是也可以创新呢？ 千百年来，人们把文字写在龟甲兽骨上，写在青铜金石上，写在黄纸丹青上，写在布帛石碑上，到了今天，是不是可以创新出更多的载体呢？从工具来讲，纸张、毛笔、墨色是否可以有更多的创新呢？从技法来讲，布局、章法是否可以有更多的尝试呢？等等，这些问题，张志强都有过自己的思考。但中国书法讲究“师从”，讲究“出处”，换言之，中国书法是要讲究传承的。张志强在思考创新的同时，也极力强调对传统的继承。“古人所登临的艺术巅峰，确实是现在的人很难企及的。只能仰望，不可超越。”二十多年的练习让他感悟到，要把自己的书法艺术推向更高的境界，还需要从古典中汲取更多的营养。他反对有些现代人书法创新的时候故弄玄虚，以为越是把字写得谁都不认识才叫高深。例如某次，某个朋友写了“谦虚谨慎”四个字送给他，但他和邯郸市书法家协会的几个好友却一个字也不认识。“古人写字都叫大家看得懂，像这样把字写得谁都不认识了，就不叫创新了。”张志强认为，书法是一门高雅艺术，但也是应该是一门大众的艺术。张志强说，书法是一门常写常青的艺术，他将在这条道路上继续走下去。
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