书法发展与学习心得

第一篇：书法发展与学习心得

书法发展与学习心得

摘要：“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文（青铜器铭文）是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

关键字：文字书法字体美化时期

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

以上是我概括的书法发展的简要过程。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下

来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃！所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。参考文献：中国书法鉴赏黄正明南京大学出版社2007.8

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第二篇：书法学习心得

6月18日至20日，我有幸被派遣参加了由栖霞市教体局在庄园中学举办的首届栖霞市教育系统“书法名家进校园”首届骨干书法教师培训班。此次培训班旨在促进“书法进课堂”，来自全市中小学的老师，聆听了来自于烟台书法家协会、硬笔书法家协会、栖霞市书法家协会的诸位名师的讲座，他们就书法的历史、与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。

三天的培训时光，对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂，但我却感触颇深，受益匪浅。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为一名年轻的美术教师，此次培训不仅使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。

在培训中，指导老师的耐心讲解，让我对书法艺术有了崭新的认识。过去一直认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，平时也就是凭兴趣写写画画，照猫画虎。而现在才知道那是狭隘的认识，是单

一、片面的认识，是非常好错误的认识。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法是门艺术，书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。要想在书法上有些成绩，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。

书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次

对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

通过学习我觉得学习书法要注意以下几点：

一、以临为先；会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“„取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。‟也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。

二、以勤为径；学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山

有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

三、以情为基；对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从开始练字一直看的是褚遂良贴觉得喜欢他的字所以百写不厌，只有自己喜欢才有耐心，心静坐下来仔细写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。

而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代文化中，人们开始越来越忽略古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值,也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。针对“汉字危机”，教育部发布通知,要求小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课,普通高中设置书法选修课程。根据颁布的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感受汉字的形体美”；第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”；第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”

对中小学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅提升国民素质的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以，大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和

老师分不开的，要想“书法进课堂”顺利开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，市教育局充分利用社会资源，联合青海省书法协会开办了西宁市首届书法教师培训班。我想这也许就是开办此次教师书法培训班的根源所在。

总之，此次书法培训学习不仅提高了我们年轻教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

第三篇：书法学习心得

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书法学习心得

中国书法作为一种经典民间艺术被历代传递至今。通过书法选修课的这个平台，我也稍稍了解到中国书法的博大精深，在富有感情的艺术汉字中欣赏到中国传统文化的思想内涵，感受书法艺术美带给我们视觉和心灵的享受。

有关书法的概念，众说纷纭。一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表达内心思想情感的艺术。由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的联系，可以说书法文字是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于萌芽阶段。事实上，中国书法史是伴随着汉字演变而来的发展史，中国有了汉字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来。

其实我们生活中到处都有书法的影子，无论是大街小巷的海报宣传，还是每天运用书法的技巧去写汉字，书法无处不在，只是参加了书法这门选修课后，我觉得我们更应该以学术的眼光去看待这个美丽的经典艺术。

必须承认与书法密切相关的是一群优秀的书法家，看字如看人，各个书法家的迥异个性造就了各类不同的优秀书法作品。书法有篆书，隶书，楷书，行书，草书，还可细分。每一种字体都有着不同的韵味，可以说是无声之间，无形之相，拥有着独有的美妙的规律。

古代书法家写字时大多写自己的诗作或文章，创作起来得心应手，甚至有种荣耀感。当代人大多已没有创作文言文的功底，创作时只能是抄录古人的作品。有时候古人不经意间的创作即使是草稿也更是真性情的流露，而被后人称颂描摹至今。东汉时期的偶创飞白，蔡邕看到有几个工匠扫帚蘸这石灰水在刷墙，灵感来了回家准备好笔墨纸砚想象着工匠刷墙掌握好分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味，这就是蔡邕独创的“飞白书”。王羲之，又是一位绝对的书法爱好者，一次在稽郡山阴的兰亭宴会上，只见他当场挥笔写文来纪念这次宴会，于是就成就了有名的《兰亭集序》，堪称经典中的经典，被认为是我国书法艺术的珍品。

一副好的书法作品，犹如一副好的山水画，它必然是字与字，行与行之间的气势连贯，笔虽短而意却连。我们对美的欣赏和领略，并不是一次就能完成的，必须从多方面去领悟，并把其与自己的认识联系起来，甚至可以同作品显现出的人格化的物质内容进行交流，这样才更体现出书法带给人们的价值。

第四篇：书法学习心得

书法学习心得

13小教文2阚云13159070 我国自古以来就有“琴棋书画”一说，其中“书”自然指的就是书法。书法在现代分为三种：毛笔、钢笔、粉笔。当然，自古流传下来的毛笔是书法的基础。我最早接触到书法是在刚上小学时，那时候还不懂何为书法，只知道按照老师的要求，美其名曰：练字。虽然坚持下来把字写得还算可以，但那只是硬生生的模仿，毫无生趣可言，更谈不上艺术了。自己渐渐的长大了，读的书多了，才对书法有了些许了解，也开始自己学习，慢慢摸索。第一次自己琢磨书法艺术是通过欣赏颜真卿的《多宝塔碑》，很喜欢这样的楷书，很正，每个字都端庄雄伟，遒劲郁勃。我被他的书法深深吸引，所以我最早练习的书法就是颜体。后来，颜体练得自我感觉差不多了，就练了王羲之的行书。

上了大学，我又接触到一种新的字体：褚体。第一次看到褚体时，觉得褚体与我之前学习的颜体、王体有些相似，但又很有特色。褚体不像颜体那样用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力；也不像王羲之的行书那样平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。用曹植的话来讲就是“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。学习了近一学期了，对褚体感觉最深的就是他的字没有一笔是直的，而是曲的，字体清丽刚劲，从笔法与体势上来说，笔法娴熟老成。我觉得褚遂良的笔法跟晋人的风度很相似，褚遂良书法的线条让人感觉充满了生命。他的整幅作品以弧形线条居多，就比如说一个“言”字，即使是短线条，也有一咏三叹的情调。

虽然以前也练过书法，但是我在刚学习褚体时也有一些问题，比如说中小学水平的延续、字写得太大或太小或大大小小、风格自创，章法混乱等。正式的上了书法这门课程后我知道了学习书法需要有心、有法、有恒。在慢慢的接触并学习了褚体以后我学会了褚体中的运笔，也就是如何起笔、如何行笔、如何收笔。这是三笔字书写应具备的三个步骤。起笔分为尖入、逆入和切入三种，切入时要注意由左上向右下迅速切入，点到为止；收笔时有藏锋和逆收。行笔时要注意每个笔画的写法。例如写“丿”，用切入时不能有明显的弧度，由重转轻，而有的字中的“丿”（像’广’）就要用尖入，《雁塔圣教序》中的撇画一般都带掠势，上部稍直，行笔至中间以下轻快左扬，掠处部分，饱满而又自然飘逸。短撇则运笔爽利挺劲，收笔回锋，映带下一笔画（像“合”“天”）；“捺”画分为斜捺和平捺，总体写捺画时要由轻到重再到轻，写斜捺时要用尖入（像“大”“父”等），而写平捺时要用回锋，一波三折才好看（像“通”“过”等），并带有明显的隶书意味，厚重而含蓄，从中能体会到其古雅的韵味，也能探寻到褚遂良书法的渊源所在；写“横“时分为短横和长横，短横要用尖入法，中长横才能用切入（如“言”“月”等），而且横画方向要基本一致，间距大致相等；“竖”落笔较轻，缓缓铺毫行笔，收笔处厚重饱满，形态由细到粗。“S”形只是调锋手段，不可盲目追求，只能顺势而为（像“抑”“邪”等）；写框型时要注意上宽下窄，书法里的框型没有梯形（像“固”“国”等）；还要注意的是笔画较少的独体字要写扁（如“二”“三”这些字），左右结构字的基本规律是以左让右（像“松”“栖”）。王僧虔曾提出:书道之妙,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人!写字与书法虽然不是不是同一概念,但他们之间却没有一个不可逾越的鸿沟。书法必须具有写字的基本要求,而写字向美的追求就是向艺术升华。正因为如此,在现实中便必然对写字提出了艺术的要求。书法写的是字,至于字与字连成什么样的文义,那是一个问题。不管文义只考虑字,等于一个人没有灵魂,没有生命。所以学问之道,犹如垒金字塔。下底不宽想向升高是不可能的。用这个道理来说明书法应有丰富充实,渊博精深的教养的道理,是深刻的,也是形象。所以我们所学习的书法是源于自然,高于自然,表现自然,回归自然。在学习了一学期的褚体后，我深深地明白了这个道理。我想我在以后的书法学习中会更加努力地练习，理解书法的真正内涵，了解中华文化的博大精深。

第五篇：书法培训学习心得

书法培训学习心得

在当今以经济为中心的社会发展格局似乎淤积了文化的锋芒，然，眼睛雪亮的国家领导人已经意识到并推出了一系列振兴古文化的措施，比如在中小学开设书法课。

当大街上满都是肯德基、麦当劳还有我说不上名字的西餐厅；当很多孩子都对游戏感兴趣而不再有我们小时候的记忆；当儒释道文化的最大薄弱时期已经展现在我们这个时代里，当„„

弘扬古文化是当务之急。

正思索着，一个崭新的校门矗立在我的面前，我意识到已经到了目的地——临沂商城实验学校。简单参观，便被这里的文化气息所环绕，干净整洁的教室里都有那么几幅书法作品，当然操场红色的地毯，丰富多彩的文化墙也让我目不暇接。简单报名后就到了会议室等待老师给我们授课。

市教育局的领导简单讲话后介绍了几位授课老师，都是临沂大学书法系的老师，我认识。因为我就是临沂大学毕业的。

第一堂授课老师是刘希龙教授。刘老师是临沂大学书法专业的领头人，他毕业于中央美术学院，技法和理论都非常优秀。

刘教授给我们讲的第一个问题便是书法和写字的区别，他说像他们那代人也曾开过写字课，但现在国务院下的文件是普及中小学书法课，而不是写字课。就这个问题讲了接近一个多小时，也正是我平时思考但没有成系统的，简而言之，写字是一种机械化劳动或者重复，具有规范化，是现代的；书法是历史的，是传承的，是可以彰显生命本体的艺术形式，书法中的一根简单的线条就足以让人感受生命的律动，让人思考万千。如果让我总结，我会说书法是以汉字为载体的，是以丰富的技法体系为表达方式的，可以表达人的意愿志向的线条艺术。但体会书法中的生命张力却不是任何人能体会到的，只有经过正确的技法训练，不断的和古代法帖里的元素相比较才能提高自己的审美，鉴赏者和创作者永远都是站在天平的两端，实力对等才能公平评价。于是我才进一步体悟到世界上不是缺少美，而是缺少发现的眼睛的内涵所在。

弄明白这个问题后，刘老师以神话故事的形式引入了另一个话题——书法的起源，因为培训的目的是在中小学开设书法课，所以用神话故事显得更具有吸引力，让神话故事贯穿了上古的书法史，直到秦汉的历史渐趋清晰，才得以真正的引经据典，包括引用汉代赵壹《非草书》一文，才明白第二个问题，古人对书法艺术的自觉不是从现在开始的，没有学过书法的人或者好多业余者总是不自觉的以为古代书法就是实用为主，是写字，而现代才把它艺术化，多么可笑。《非草书》讲在汉代文人士大夫尤其是当时培养的像当今中央党校的这一批人，不务正业，“忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。”，这一批人本来都是国家栋梁，做官为用，却成天忘记疲劳，废寝忘食，每日上课的时候，老师便看见他们领子袖子全是墨汁，嘴巴牙齿也被毛笔染黑，却是为了写一个别人难以辨别的草书为快。“乡邑不以此较能朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字。”学的这些草书又不用于考试、也不用于科举，甚至是一无所用，不知何以让这些文人士大夫痴迷之极？呜呼，“书以载道”，书法线条里讲阴阳向背，而道家学说正是建立在阴阳之上的学说，不懂者或许是因为没有足够的分量，不足以作为创作者的砝码吧，因此测量不出这些“痴人”的梦想，汉代的历史书里既然已经记载了书法曾经不再是以实用为主，那我只能把它安排到艺术的领域。

进而引入了第三个问题——学书的方法，这也是大多数业余者的通病，一般人认为学书法要从楷书入手，可怜没有读过书法史的人啊，先秦时期象形甲骨文字是也，秦代统一六国便以“书同文”的小篆文字为官方体，然官方文字书法要求绝对对称粗细对等，岂不麻烦，故而民间便随意了许多，只在宣扬功绩时才用标准官方文字，像李斯所书的《峄山刻石》、《泰山刻石》便如是。汉代隶变时期便是隶书的完备期，中国美术学院书法博士白砥老师在他的博士论文中就说汉代隶书是书法技法的完备期，魏晋时期虽然有楷书从隶书中演化的雏形，但草书和行书已经到了大完备时期，王羲之的《十七帖》和《兰亭序》便是代表。进而隋唐时期出现楷书的完备，书法的演进也就随之结束，到唐以后的宋元明清时期也就不是书体的演进史而是书法风格的演进史了。如此看来书法的发展脉络应该是象形、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，既然学书要从楷书入手，那王羲之是跟谁学的楷书？唐代以前该学习谁的楷书？文化大革命是中国文化的断裂带，经历的那一批人总不自觉的认为学书要从楷书入手。现在却不然，网络把所有的资源汇集到一起，古代的经典法帖应有尽有，连乾隆皇帝看不到的法帖我们只要花上十几元钱就可以买到彩色影印的“下真迹一等”品，当然就不会那么的执着了，只要到全国各大开设书法课的高校里看一看，便知道现在学书都是从篆隶拉线条开始的，只是地方的很多人还不知道线条是怎么回事罢了。

弄明白这三件事，学书法的路子便不会走歪，剩下的便是对于书法史的整体讲解。

第二天是卞宏老师和其他老师对于书法史及技法的细微讲解。第三天便是技法操练，几位老师和全体同学到餐厅的二楼操练技法，直至下午结业。

通过参加这次的书法培训，让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。自仓颉造字，中国汉字便已经存在了。中国书法是以汉字为基础，用毛笔书写的具有四维特征的抽象符号艺术。

书法是中华民族传统的文化瑰宝，它在今天仍占据着重要的地位。练习书法能丰富自己的头脑，提升人的整体素养。

苏晓颖

2012.9.3