书法起源及其发展

第一篇：书法起源及其发展

书法起源及其发展

书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

书法的起源

本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起源。

书法的发展

从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经•河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。

汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见；崔瑗尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。后来张芝取法崔、杜，其书大进，成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。对于崔瑗的草书，后世评价很高。“草圣”张芝自云“上比崔杜不足”。三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”，即书体非常浓密，结字精致美妙。

魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。真书、行书、草书的定型，无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一时代，造就了两个大书法革新家——钟繇、王羲之。此后学书者莫不宗法“钟王”。钟繇据传是楷书（小楷）的创始人，他的小楷最大的特点是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味，除此外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意的一个重要标志。也就是说写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味。而钟繇小楷，正是如此，由于钟繇生活在隶书普通使用的时代，写惯了隶书，因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。他擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。隋结束南北朝的混乱局面，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可谓“书至初唐而极盛。”楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、孙过庭。欧阳询史上著名楷书四大家之一，他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”，其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。他的作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感；颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度 是书法美与人格美完美结合的典例。柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长。

宋元是书法艺术的发展和转折时期，书家追求笔墨情趣，文人意识成为书法的主流。宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等卓然独立的大家；元代以赵孟頫、鲜于枢、倪瓒等成就最为突出。苏轼书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣；黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

明清两代是书法艺术继承和求变的时期，明人书法大多以姿媚为上，标举高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出书家。清代书法经历重大蜕变，开创了碑学，傅山、朱耷、王铎、郑燮、何绍基、康有为等都在书法史上有崇高地位。

中国书法得发展大致就是这样几个阶段，书法是我国五千年文明的结晶。

第二篇：书法起源

书法简介

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

历代书法名家

史前至夏

（1）时期介绍：

这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。（2）代表作品：

《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》等。

商至西汉

1、李斯（1）名家介绍：

秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。李斯同时也是秦著名书法家。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。

东汉至南北朝

1、钟繇（1）名家介绍：

钟繇（１５１-２３０），河南长葛西人。魏朝官至太傅。工书，博取众长，兼善各体，尤其精于隶楷。点画之间，多有异趣，结体朴茂，出乎自然。笔势如飞鸿戏海，舞鹤游天。历代书家亦评为“高古纯朴，超妙入神。”他的字，形成由隶入楷的新面貌，为晋王羲之真书的先驱，故与王 之并称“钟王”。可惜真迹不传；宋以来的《宣师表》、《力命表》、《荐季直表》及 《墓田丙舍帖》等法帖，都是后人的临摹本。钟繇学书是十分勤奋的。幼年曾向蔡邕、刘德升 等求教，在外寻师访友，十六年从未返家一次。刻苦与专一的精神为后人景仰。

2、张芝（1）名家介绍：

后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称 自为“张有道”。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。被后人称赞 “超前绝后，独步无双。”尊为“草圣”。张芝在书坛上，一直享有极高之草圣地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙 豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时号”书圣“，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣”。

3、智永（1）名家介绍：

智永僧，名法极，人称“永禅师”。俗姓王。居山阴永欣寺。其书继承祖法，勤精于艺。唐虞世南得其传授。唐《书断》卷中列智永章草、草书为妙品，云：“微尚有有道（张芝）之风，半得右军之内，兼能诸体，于草最优。气调下于欧虞，精熟过于羊、薄”。

4、欧阳询（1）名家介绍：

生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。

5、王羲之

（1）名家介绍：

最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有“书圣”之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之 的传世墨迹可以让你对“精采绝伦”四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。王羲之他的代表作《 兰亭集序》是一篇脍炙人口的优美散文。晋穆帝永和九年（353）三 月三日，他和谢安、孙绰等 41 人燕集于会稽山阴的兰亭。这是东晋士族贵族风流雅士的一次盛 会。会后共计 赋诗 37 首，辑为《兰亭集诗》。文中记叙了当时燕集的盛况，感叹人事聚散无常、人生短暂不永。其中写兰亭山水映带之美景、写与会者悠然自得、幽雅大方之神韵的一段，下笔清新疏朗，情韵绵邈，最为后人所称颂。此外，又有《与会稽王笺》、《又遗殷浩书》等，表现了王羲之对国事的关注。明代张溥辑有《王右军集》 2 卷，收入《汉魏六朝百三家集》。（2）代表作品：

神龙兰亭、丧乱贴、姨母帖、平安帖、何如帖、奉橘帖、快雪时晴帖、孔侍中帖、大道帖。

6、王献之（1）名家介绍：

王献之字子敬。生于东晋康帝建元二年（公元三四四年），卒于东晋孝武帝太元十一年（公元三八六年）。官至中书令，人称王大令。工书画，精诸体，尤以行草擅名，与父并称“ 二王”。并精小楷，代表作《洛神赋》遒美如花，妙丽之极。为书中精品。（2）代表作品：

王献之传世书迹有《洛神赋》、《辞中令贴》、《鹅群贴》、《中秋贴》、《廿九日贴》、《地黄汤贴》、《鸭头丸贴》、《保母砖志》等为最著。

隋唐五代

（一）楷书：

1、褚遂良（1）名家介绍：

生于隋文帝开皇十六年（596），卒于唐高宗显庆三年（658），字登善，杭州钱塘人。

2、柳公权（1）名家介绍：

生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。

3、颜真卿（1）名家介绍：

颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加 以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称“颜体”。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。（2）代表作品：

有墨迹《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》、《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》传世，碑刻有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《元结碑》、《李玄静碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等传世。刻帖有《争座位帖》等。后人集有《颜鲁公文集》。

4、虞世南（1）名家介绍：

生于陈武帝永定二年（558），卒于唐太宗贞观十二年（638）字伯施，越州余姚人。唐楷代表人物。

5、薛稷（1）名家介绍：

生于唐太宗贞观二十三年（649），卒于睿宗先天二年（731）。字嗣通，蒲州汾阴人（今 山西）。唐代著名楷书家。

（二）草书：

1、贺知章（1）名家介绍：

生于唐高宗显庆四年（659），卒于玄宗天宝三年（744），字季真，又字维摩，自号“四明狂客”，“秘书外监”，越州永兴人（今浙江萧山）。唐草书家。

2、张旭（1）名人介绍：

生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。因官金吾长史，人称张长史。善草书，被人誉为“草圣”。时以李白诗歌，裴 剑舞，张旭草书 为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，相传旭嗜酒，大醉，呼叫狂走，以头濡墨而书。既醒，自视以为神，不可复得也。为人豁达，嗜酒。有颠张醉素（怀素）之说。世号“张颠 ”。宋朱长文《续书断》卷上，列其书入神品，评曰：“如神 腾宵汉，夏云出嵩、华、逸势奇 状，莫可穷测”。宋黄庭坚《山谷题跋 张旭千字文》云：“怀素草工瘦，而长史草工肥，瘦硬 易作，肥劲难得也”。明 瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦 煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。张旭不但精善草书，而《郎官石记》楷书。精劲严重，极为精能可爱。因他有 厚楷书基础，所以他的草书虽一点一划，无不合乎规矩法度。楷书一点 根基也无，夸城其谈说能写草书，不亦妄载。（2）代表作品：

张旭传世的书迹有《肚痛帖》、《郎官石记》、《千字文断简》、《草书古诗四帖》、《心经》等。

3、怀素（1）名家介绍：

怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于 德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰“绿天庵”。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”。《宣和书楷》卷十九谓：“怀素 草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。（2）代表作品：

怀素传世的书迹不少。有《自叙》、《苦笋》墨迹及 《论书帖》、《东陵圣母帖》、《千字文》、《藏真》、《律公》等帖。

4、彦修（1）名家介绍：

梁乾化时人。他的草书写得很有特色。北宋李丕绪题其书尾说：“乾化中僧彦修善草书，笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”他还把彦修草书模刻上石“以贻同好”。彦修草书 气势磅礴，狂态逼人，有特色。

5、孙过庭（1）名家介绍：

生于唐太宗贞观二十二年（648），卒于武则天长安三年（703），字虔礼，富阳人，善草书。他在书

法史上的意义是，用草书写下了三千多字的书论名著《书谱》。

（三）行书：

1、李邕（1）名家介绍：

生于上元二年（675），卒于天宝六年（747），字太和，广陵江都人（今江苏扬州），官 至北海，又称“李北海”。李邕被人称之为“书中仙手”，以行书艺术饮誉后代。

2、杨凝式（1）名家介绍：

生于唐懿宗咸通十四年（875），卒于后周世宗显德元年（954），字景度，号虚白。陕西 华阴人。唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨少师”。为艺术史上的一位奇人，人称“杨疯子”，行书大家。他能吟诗，多杂诙谐，尤善于书札。杨凝式的字多写在墙上，笔法纵逸遒放。黄庭坚至洛阳遍观僧院壁间墨迹，他说：“杨少师书，无一字不造微入妙，当与吴生画为洛中二绝。”又说：“有晋以来，难得脱然都无风尘气 似”二王“者，惟颜鲁公，杨少师仿佛大令尔；鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹 非也。欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。”此后，书坛以“颜杨”并称。杨凝式留下的墨迹已不多，著名的是《韭花帖》。杨凝式变晋，唐楷行书匀密成法，黄庭 坚有诗指出：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”后人以为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，有《卢鸿草堂图跋》，气势雄浑，极似颜真卿《祭 侄文稿》。狂草《神仙起居法》纵横恣肆，《海岳书评》说其“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓 快目”。他有一首《题怀素酒狂帖后》诗，可视为他自己书法创作的经验总结：“十年挥素学临池，始识王公学卫非。草圣未须因酒发，笔端应解化龙飞。”他的书风直接影响北宋书坛，是由唐入宋的一大枢纽。（2）代表作品： 其主要作品：

《韭花帖楷书》，麻纸，可视为杨氏楷书的代表作。《神仙起居法帖》：小草书。

（四）隶书：

1、史惟则（1）名家介绍：

生卒不详，唐广陵人（今江苏扬州），名浩，字惟则。与韩则木、蔡有邻、李潮并称唐隶四大家。

宋至明中

1、米芾（1）名家介绍：

米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士，鹿门居士，海岳 外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为“海宫 舍人”，故世称“米南宫”。因举止狂放，又称 “米颠”或“米痴”。能诗文，擅书法，工绘画，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健 ；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势 展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。以广泛吸收前人的长处为基础，米芾学习书法的过 程是漫长而曲折的。他临摹的对象由唐代颜、柳、欧、褚上溯魏晋，更远追先秦咀楚文、石鼓文与鼎铭，其泛览博观、多方取 资是前人所罕见的。米芾精通前人的笔法，因此当时有人嘲笑 他是“集古字”。但他在精熟古人笔 法后，能扩充运用，成为自己的面目。在学古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。（2）代表作品

蜀素帖、召溪诗帖、多景楼帖、三诗帖、彦和帖、虹县帖、吴江舟中诗卷、张季明帖、真帖、丹阳帖 著

有《书史》、《画史》等。米光宪辑有《宝晋山林集拾遗》及岳珂所辑《宝晋英光集》，并存于世。

2、苏东坡（1）名家介绍：

东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并 不是根据出生前后的）；他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书。事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自 李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的“黄州寒食帖”就已惊天动地了。（2）代表作品：

黄州寒食帖、奉别帖、李白仙诗帖、啜茶帖

3、赵佶（1）名家介绍：

北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶（1082--1135），虽说政治昏庸，却是艺事超群，书画兼精。在书法上，他学褚遂良，薛稷的瘦劲，然后再秉之以风神，出之以飘洒，卓然自成一家，名之为“瘦金书”。贴上书法，笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，证明他在书法方面确有功力。（2）代表作品：

赵佶作品欣赏:1-12

4、黄庭坚（1）名人介绍：

黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平四年（1067）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称“苏黄”。与秦观、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600 首，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、米芾并称书法“宋四家”。（2）代表作品：

书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》 30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》 39卷，《四部备要》本；今人龙榆生点校本《豫章黄先词》。

5、赵孟俯（1）名家介绍：

赵孟俯(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家 ”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的 定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。（2）代表作品：

其代表作品有：仇锷墓碑铭、汲黯传（小楷）、福神观记（楷书）、胆巴碑、兰亭帖十三跋（行书）、雪晴云散帖、洛神赋（行书）、妙严寺记等。

6、康里夔夔

康里夔夔(1295－1345)字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。《元史》本传称 他：“善真

行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟俯妩媚书风的情况 下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。” 康里夔夔作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。（2）代表作品：

草书尺牍（草书）。该信札极为精彩，虽草草不工，却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让而显得通灵透气，密而不闷。

7、鲜于枢（1）名家介绍：

鲜于枢(1254－1322)字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟俯对他的书法十分推崇，二人书法当时并称 “二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力 遒健，他具有敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。（2）代表作品：

《唐诗草书卷》（草书）--笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其草书，确有悬腕回锋之妙。《临神仙起居帖》（草书）--这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。

8、耶律楚材（1）名家介绍：

耶律楚材(1190－1244)字晋卿，契丹族。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲著称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”（2）代表作品：

《自书诗翰》（行楷书）--笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。

明中至清（1）代表人物：

金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等。（2）简单介绍：

清朝时期，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑之风兴起，最后成为清朝书坛的发展主流，用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一景观。

中国近代书法家 沙孟海

沙孟海（1900--1992）原名文若，别号石荒、沙邨等，浙江省鄞县人。现代著名书法家。

第三篇：瑜伽起源发展

一、什么是瑜伽？

“瑜伽”这个词，是从印度梵语“yug”或“yuj”而来，其含意为“一致”“结合”或“和谐”。原意是驾驭牛马，可以说是把马套在马车上，从遥远的古代起，它也代表设想帮助达到最高目的的某些实践或是修炼，是最古老的强身术之一。传说古印度高达8000米的圣母山上有人成为修行者，瑜伽的梵文是结合与统一的意思，这也是瑜伽最完美的境界，三摩地境界（SAMAD）。

从狭义方面理解：1.自我与原始动因的结合或一致，具体指人类本身从较低到较高的结合，或从较高到较低的结合，同自我的结合，这也意味着与宇宙最高的万物相同化；2.是控制心灵的修炼方法，在古圣贤帕坦加利所著的《瑜伽经》中，准确的定义为对心作用的控制；3.身、心、灵三者的和谐，统一和平衡。

从广义方面理解：是一门哲学，是印度五大哲学之一，它不属于任何的宗教，它属于哲学范畴，从身体自身来领悟，瑜伽是一种精神和肉体相结合的运动，瑜伽修练追求一种精神和肉体的纯净，包括心灵的、精神的、味觉的灵敏，血液循环的畅通，人体九大系统的体康协调，这样的追求也就是有了瑜伽的饮食和思想，所以我们说瑜伽是一种健康的生活方式。

1、瑜伽的历史背景

瑜伽（梵文中的意思是“束缚”），起源于印度一系列古老的精神练习，是印度六大正统哲学之一，同数论哲学一并出现，因此并称为数论瑜伽学派，瑜伽哲学本身的多样性使其分为四大主要分支：业瑜伽、智瑜伽、奉爱瑜伽、王瑜伽。以上内容只需要了解瑜伽不属于任何宗教。

2、瑜伽的起源

瑜伽起源于印度，距今有5000—7000多年的历史，被人们称为“世界的瑰宝”。瑜伽发源印度北部的喜马拉雅山麓地带，古印度瑜伽修行者在大自然中修炼身心时，无意中发现各种动物与植物天生具有治疗、放松、睡眠、或保持清醒的方法，患病时能不经任何治疗而自然痊愈。于是古印度瑜伽修行者根据动物的姿势观察、模仿并亲自体验，创立出一系列有益身心的锻炼系统，也就是体位法。这些姿势历经了五千多年的锤炼，瑜伽教给人们的治愈法，让世世代代的人从中获益。

在数千年前的印度，高僧们为追求进入天人合一的最高境界，经常僻居原始森林，静坐冥想。在长时间单纯生活之后，高僧们从观察生物中体悟了不少大自然法则，再从生物的生存法则，验证到人的身上，逐步地去感应身体内部的微妙变化，于是人类懂得了和自己的身体对话，从而知道探索自己的身体，开始进行健康的维护和调理，以及对疾病创痛的医治本能。几千年的钻研归纳下来，逐步衍化出一套理论完整、确切实用的养身健身体系这就是瑜伽。

再简单一点来说，瑜伽是生理上的动态运动及心灵上的练习，也是应用在每天的生活哲学。瑜伽的习练目标是达到对自身心灵的良好理解以及调控，能熟知并掌握肉身感官，就如艾扬格在《光耀生命》中强调的达到圆融纯一的状态。感官的集中点就是心意，能够驾御心意，即代表能够驾御感官；通过把感官、身体与有意识的呼吸相配合来实现对身体的控制。这些技巧不但对肌肉和骨骼的锻炼有益，也能强化神经系统、内分泌腺体和主要器官的功能，通过激发人体潜在能量来促进身体健康。

人体的神经系统、内分泌腺体和主要器官的状况决定着一个人的健康程度。有规律的瑜伽练习有助于消除心理紧张，以及由于疏忽身体健康或提早衰老而造成的体能下降。因此练习瑜伽能保持活力，令思路清晰。

现代生活节奏快，竞争激烈，压力较大。当然，适度的压力也是必要的，因为压力可以激发兴趣，振奋精神，使人精力充沛。但是，如果这种压力超过我们所能承受的限度，身体就会感到紧张不适，自我免疫力下降，体力不支，有时还包括心理上的挫败感、肌肉紧张（可导致脊椎疼痛）、疲累不堪、呼吸短促甚至神志不清等。

瑜伽包含伸展、力量、耐力和强化心肺功能的练习，促进身体健康，有协调整个机体的功能，学习如何使身体健康运作的同时也增加了身体的活力。此外，培养心灵和谐和情感稳定的状态也引导你改善自身的生理、感情、心理和精神状态，使身体协调平衡，保持健康。

瑜伽体式经历了数世纪的发展演变，现已能够完整地使身体的每一块肌肉，每一根神经及每一种腺体都得到锻炼。这些体式使人们获得良好的体格，使身体变得强健而富有弹性，不再肌肉僵硬，疾病缠身，他们还减轻身体的疲劳，舒缓神经系统，但是这些体式真正重要的作用在于他们约束及训练大脑。

许多演员、杂技表演者，运动员，舞蹈演员，音乐演奏者也拥有很不错的体型，并能够很好地控制身体，但是他们缺乏对大脑，智力和自我的控制。因此，他们不能与自身达成协调一致他们当中很难找到性格均衡的人。他们把自己的身体看的高于其他一切。以上内容需要了解瑜伽的起源和对身体的调节作用

二、功效：

1、减压养心

修习瑜伽可以帮助我们提高集中精神的能力，舒缓紧张、减轻压抑、消除心理障碍、恢复内心的平和安宁，使人的心态健康良好，通过瑜伽完全呼吸、打坐和各种体位法，调节神经系统，消除紧张与疲劳。

2、调理养生

瑜伽通过推、拉、扭、挤、伸等各种姿势对内脏器官起到自我按摩的作用，增强自愈力，预防各种疾病，如偏头痛、失眠、便秘、肠胃病、关节炎等。

3、美体养颜

瑜伽可以矫正由于日常的劳累或不良的坐姿造成的记住变形，可以改善不良体态，增强自信心，拉伸肌肉系统，使人体线条优美，并有减肥功效；瑜伽可以强化生理机能，调节内分泌，使人体新陈代谢更加良好，延缓衰老，容颜光彩照人。

4、修心养性

瑜伽提倡一种健康的生活态度，让你自然地改掉吸烟、喝酒这些不良习惯，也让你充满自信、心胸豁达开朗。

功效需要熟记，有人问起时要能说的出来

三、市场上常见的瑜伽分类：

哈他瑜伽

艾杨格理疗瑜伽：强调人体生理结构和体位动作的合理结合，其中采用大量的辅助器具等进行练习，如砖、伸展带、墙、椅子等，练习过程中安全、适度、朴实无华，适合普通大众练习。艾杨格瑜伽对每个瑜伽体式都有精确、细致、系统、明晰的细节要求。用于型体的修正和矫正，并且把瑜伽应用于身体的辅助治疗，如肩周炎、颈椎病、脊柱弯曲等，收到很大效果。

流瑜伽：流瑜伽是时下很流行的一种瑜伽，在练习的过程中以行云流水般流畅的动作组合来强健身体，它比较侧重伸展性，力量性，柔韧性，耐力，平衡性，专注力的全面锻炼；它的体式之间的衔接给人一气呵成之感。Flow Yoga的Flow意为“流水”，所以称“流瑜伽”，既动作像流水一样，缓慢流畅，流瑜伽强调运动与呼吸的和谐性，同时引入一些动感的姿势，使整个修习过程充满动力，情趣盎然！相对与哈他瑜伽来讲力度稍大一些，所以塑型效果好一些，适合想减肥排毒的人。

高温瑜伽：高温瑜伽（由印度大师Bikam Choudhury创立），是在38—42摄氏度的环境下进行的经典瑜伽练习，它保留了原始哈他瑜伽的26个姿势，并把他们按照人体肌肉、韧带与肌腱的特点科学地排出牵拉加热的顺序。高温瑜伽的倡导者认为，这套动作可在90分钟内协调的把身体恢复到一个平衡的境界，使全身都得到锻炼。能够系统地把充满氧气的新鲜血

液100%地输送到身体的各个部位，让他们恢复到健康、自然的工作状态。

高温瑜伽里对人体最大的作用是其排毒过程，它通过温度和速度的练习，使人体的排汗比平时多出几倍，身体里多余的脂肪通过汗水排出来，从而起到排毒消脂的作用。是减肥最有效的办法之一。商卡排毒瑜伽 亲子瑜伽

产前调理产后修复瑜伽

各种瑜伽分类需要理解并能简单概括的讲给别人听

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第四篇：中国书法起源

中国书法起源

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采

河南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。

甲骨文

甲骨文的发现是在一百多年前的清光绪，国子坚王懿荣得了大病，四处求医找药，无意中发现药材中有一种刻了文字的龟甲，认为是很有价值的古物，于是便派人此处搜购，原来这些龟甲是河南安阳一带农民拾获后卖给中药店的，后来经研究发现龟甲上的纹路应该就是古老的文字，这个发现轰动了学术界和文化界，从此，甲骨文受到许多学者、古董商和收藏家的重视。甲骨文是我们目前所发现最早的中国文字，是殷商时代刻在龟甲或兽骨上面的文字，这些文字主要是用来卜断吉凶的，占卜的过程先利用火烧灼龟甲，龟甲上便会出现裂痕，商代的人们便根据这裂痕卜断吉凶，并将卜问的事情和结果记录刻在龟甲上，而这些刻在龟甲或兽骨上的文字便称为「甲骨文」。

． 金文

在青铜器上铸铭文的风气，从商代后期开始流行，到周代达到高峰。先秦称铜为金，所以后人把古代铜器上的文字也叫做金文，由于钟和鼎在周代各种有铭文的铜器里占有比较重要的地位，所以也称金文为「钟鼎文」。金文应用的年代，上至商代的早期，下至秦灭六国，约一千二百多年。和现代的铸铁产品一样，青铜器的铸造一般也要使用泥制模型，叫做「陶范」，金文是预先雕刻在陶范上再铸出来的，也有少数则是铜器铸好后直接刻上的，因为陶范质地松软，雕刻比龟甲、兽骨更为容易，所以早期金文比甲骨文的绘图性质更强，更为接近原始文字。

． 小篆

「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。

中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经

过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。

．隶书

小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。

．草书

草书，就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常

需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。著名草书书法家有张旭。

．行书

行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。其中他的兰亭序被誉为“天下第一行书”。还有北宋大文学家苏轼的书法。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。

． 楷书

楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。

楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。

中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。

第五篇：略论蒙古文书法篆刻艺术的起源与发展

略论蒙古文书法篆刻艺术的起源与发展

我们伟大的祖国，是一个多民族的国家。各兄弟民族共同努力，共同创造了祖国数千年的文化艺术历史。其中包括蒙古民族以其聪明智慧创造的多种文化艺术，至今仍被国内外专家学者所称道。而蒙古民族独特的蒙古文书法篆刻艺术，也逐渐在我国书法篆刻艺术原地中展现出其独特的魅力。

一个民族的书法篆刻艺术的产生和发展，与这个民族的文化传统特别是文字，有着密不可分的联系，蒙古文书法篆刻，亦是如此。要了解蒙古文书法篆刻艺术，需要了解蒙古文字的起源、结构和特点。

蒙古文字的起源、发展及特点

公元13世纪以前，分布在蒙古高原的蒙古民族尚无统一的文字。成吉思汗在完成统一蒙古各部落的事业中，命人借用回鹘文字母拼写蒙古文，经过不断的改进，形成了回鹘式蒙古文字，距今已有八百多年的历史。其演变过程可大致分为几个阶段：

第一阶段，是从有文字起到元朝初年，蒙古文字的拼写方法、字形风格与回鹘文字基本上一致。

第二阶段，从元朝初年到明朝中叶，回鹘式蒙古文从其标音字母到拼写规则、字形笔画风格都发生了巨大的变化，并且出现了中、东部蒙古族的所谓“传统蒙古文字”和西部瓦剌蒙古族的“托忒蒙古文字”两种分支。与期初借用回鹘文字的原型，已经发生了了很大的变化。

第三阶段，从明朝中叶到清朝，蒙古文字与原来的回鹘蒙古文相比，有了脱胎换骨一般彻底的变化。这个时期的蒙古文字不仅具有鲜明的游牧民族特点，而且文字的功能也更加完善了。

蒙古文字共有七个元音字母和二十一个辅音字母组成，并以字首、字中、字尾三种不同的变化形式。特别是蒙古文字以其拼写方式上的竖式结构和象形成分，不仅在造型上蕴含着以马背民族著称的蒙古族的神态风韵，而且为蒙古文书法篆刻艺术的产生和发展，奠定了必备的基本条件。这也是在世界上众多的拼音文字中，唯独书写蒙古文字的技巧，能够发展成为一门艺术的原因所在。

蒙古文书法的产生和发展

蒙古文书法与历史悠久的汉文书法相比，尚属于一门年轻的艺术。然而从蒙古文字诞生的时候起，就形成了使用软笔（毛笔）、硬笔（竹笔，羽翎、骨签）两类工具书写蒙古文的书法艺术。这一点，足以从成吉思汗时期到元、明、清以及中华民国历代流传下来的手抄品、木版、石版印刷品、碑刻、印鉴、匾额等文化历史遗迹中得到映证。

从蒙古文书法艺术发展演变方面，大致可分为三个阶段：

第一个阶段，是回鹘式蒙古文时期（从蒙古文字创制到清朝初年）。它的主要特点表现为：

一、用笔特征：蒙古文初创时，即多使用毛笔书写。这时候人们还多以实用书写为主，不能顾及到对书法理论的研究，拿起笔便写。因此用笔无轻重，笔道粗细变化不明显，但书写至“朝前尾”、“后尾”及“离体尾”时，运笔突然停顿回锋，给人以古朴方正之感。

二、书体特点：当时的书体多为所谓“正楷”，字牙、字肚、字角、字辫、字点写得工整而清晰。

三、笔画特点：在回鹘式蒙古文书法的史籍文献中，有的写单双点，有的则不写。在书写字角、字辫时也和现代蒙古文写法略有区别。特别是字尾，往往是一笔拉直似刀又似剑，别具风韵。另外其他字母与现代写法有别。

四、结体特点：由于回鹘式蒙古文的用笔、结体等特点，书体显得细长而清秀、整洁而利落，这也是回鹘式蒙古文书写的审美价值所在。

在回鹘式蒙古文书法作品中，首先应提到的是1225年的《成吉思汗石》书，是目前被发现的最早的蒙古文书法艺术遗产。此外还有1240年的《阔台汗召碑书》、1246年“贵由可汗印”、1307年写的孔子《孝义》以及元朝时期的大书法家突勒格吐固斯在1323年7月23日所书写的铭文。另外在大量明朝的诏书上书中发现有《回鹘蒙古文课本书》，可能成书于15世纪。

第二个阶段，是蒙古文书法规范化发展时期（从明末清初至中华民国）。这一时期，回鹘式蒙古文字从语法、书写等方面都得到进一步规范化，结体也发生了演变，成为与当代实用的蒙古文字基本相似的书体。由此，蒙古文书法也随着文字的变化有了新的发展。特点是：

一、从清初的不少佳作中，在同一幅作品中的文字，仍然是有的点单双点有的不点单双点。可见当时的蒙古文字仍保留着回鹘式蒙古文的痕迹。

二、清代中后期的书法变得与当今书法几乎完全一致，字的朝前尾、后尾、离体尾均写得较长，字的长短、粗细也变得适中。

三、书体由过去单一的楷书变成行楷书。并突出后尾，笔画处理的粗而重，形状如刀，谓之刀笔。

印章。印文共四行，左右两行为汉字九叠篆书，正中两行为回鹘式蒙古文。

说到蒙古文篆刻，八思巴蒙古字是躲不开的话题。元太祖忽必烈改蒙古国号为“元”以后，命国师藏传佛教喇萨迦派第五代祖师八思巴，仿效藏文字母创制了方形蒙古新字，用来拼写蒙古语、汉语以及与元朝有交往的个民族语言，这就是八思巴蒙古文字，并定为“国书”。官方颁布的法令、官印曾一度使用八思巴蒙古文。但是八思巴蒙古文与回鹘式蒙古文的的竞争，在民间实用书写方面，八思巴蒙古字明显处于劣势，到元朝末年终于被淘汰„„成为蒙古文字发展过程中的一个小插曲。但是字形方正的八思巴文，在篆刻入印方面却拥有着天生的优势，元代推行的各种八思巴文官印，如千户长印、万户长印等传世较多。并且衍生出了在民间流行使用的“花押印”。花押印的具体形式有很多，经典的形式有三种：一种是上面有一个楷书汉字（一般为姓氏）下面有一个八思巴文的“记”字或个性图案；一种上面是八思巴文下部是个性图案；还有一种花押印的内容全部都是八思巴文。

明、清时期，随着八思巴蒙古文的消失，蒙旗王公、总管等官吏和宗教寺庙政务以及**等有开始使用回鹘式蒙古文印章，清代赐予蒙古地区政、教首领的印章多为满蒙文合璧、满蒙藏文合璧和满蒙汉文合璧。这些印章多楷体阳刻（朱文），章法得体，刻工精美。

蒙古文篆刻艺术不仅在产生后的各个历史阶段，都从未间断的有所继承和发展，而且在每一个时期，都有一些精通蒙古文篆刻艺术，工艺娴熟的篆刻艺人。而随着近年来内蒙古书法家协会对八思巴文篆刻创作的大力倡导，又涌现出一批青年八思巴文篆刻艺术家，如朝洛蒙、艺如乐图、哈斯喜贵、四海、欧戾秦等，他们篆刻技巧娴熟，研究八思巴蒙古字，并创作出一大批优秀的八思巴蒙古文篆刻作品，深的区内外人们的喜爱。

蒙古文书法篆刻的艺术魅力

如果蒙古族没有自己民族的文字，当然也就不会有蒙古文书法篆刻艺术。这是因为文字是书法艺术赖以造型的基础。然而在世界上众多国家和民族的拼音文字中，唯独蒙古民族的传统文字具备了产生书法艺术的特殊条件，并发展成为一门瑰丽的艺术，是蒙古民族的智慧创造和历史的幸运。

蒙古文字犹如蒙古人骑马行走一般，不仅字母骑字母才能组成字词的竖式结构，字形修长，线条匀称，千姿百态，变化莫测，充满律动；而且线条收放适度，形态自如，形成和谐统一的整体，宛如精美的图案画。蒙古文字不仅每个字都有头、腰、尾，而且每个字母都与人或动物的某个部分相似。例如：有字角、字辫、字脑等形象化名称的字母结构部分，都位于字腰的后面；有字牙、字钩、字肚、字爪的字母结构部分，都位于腰的前面；朝前尾、后尾、离体尾的部分都在字的下面；还有单点、双点等像是淋漓的汗滴„„由于蒙古文字具有