第一篇：亲情的盛宴——铁甲钢拳影评
亲情的盛宴——铁甲钢拳影评
第一眼看到《铁甲钢拳》的广告，会以为影片是《变形金刚》的兄弟篇，但观看以后，才觉得《铁甲钢拳》走的是平民路线，亲情路线，虽然片中也有大量的机器人打斗场面，那一股依附在钢铁之躯上的真挚情感，才是使人真正为之感动的地方。
这部影片最有趣的地方时父子之间总是意见不一。从开场杰克曼把儿子抚养权“卖给”妻子的姐姐时，这对父子的关系就注定充满了戏剧般的矛盾。在之后的竞技旅程中，每一次两人对机器人比赛的看法都是截然相反的意见，每一次均以儿子的正确告终。正是父子之间的这种口舌之争，极大地增强了影片的趣味性。而这一切又是符合人物性格的，观众看到了一个比父亲还倔强执着的儿子形象，不难以他作为参照，心领神会地看到杰克曼曾经的人生道路缩影。也正是父子之间始终纠缠不清的问题，伴随着机器人亚当一次又一次的胜利,两人的感情也逐步升华。
擂台上机器人亚当和最强对手作最后的打斗，擂台下，父亲杰克曼在场外示范着拳击动作，儿子却把这一切默默看在眼里。影片以特写的形式，集中展示了父子之间情感交流，影片非常明智地把重点摆放在了人类的情感上，而不是一味盲目地去把机器人的打斗场面置于前台。而影片里情感的注入，也带给观众长时间的审美愉悦。
在出现的五次机器人拳击赛中，轮番使用先扬后抑和先扬后抑的手法双管齐下。无论是机器人对阵公牛还是“吵小子”（NOISY BOY）打黑拳；无论是亚当的处女秀还是亚当的终结之战。编导要么以稳操
胜券后旋即惨遭毒手的方式，要么就是先不堪一击突然反败为胜的手法，把比赛的过程展现得跌宕起伏，悬念叠嶂。其实英雄的诞生分为两种：一种是在体制内各种游戏规则下诞生的，另一种则是靠不断战胜自我，来定义自己成为了自己的英雄，杰克曼父子和机器人亚当当属后者。
如果悉数片中的精彩段落，那么我认为儿子教亚当跳舞的段落当属最华丽的篇章。从他和它协调一致的动作、优美的舞步中，能感受到人与机器人的某种沟通和互动。而这在电影史上从未出现过的画面必将成为经典。在亚当和双头机器人比赛的段落中，儿子带领亚当秀舞步的闪亮登场，无疑又是一次欢呼的盛宴！
陈渊
2011.11.22
第二篇：铁甲钢拳影评
深秋时节的一抹暖
——《铁甲钢拳》观后感
在微博、人人上《失恋33天》漫天盖地的宣传后，还是毅然决然的选择了去影院看热血而又商业的大片《铁甲钢拳》（《Real Steel》）。其实最终选择这部电影也并不是毫无根据，《Real Steel》在北美上映后网络上片子的好评早已遍地都是，梦工厂的招牌往往是有基本保障的。况且，主演还是本人钟爱的“金刚狼”，一向以硬汉形象示人的——休·杰克曼。
说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你是不是被感动了？是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小Max和贝莉的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪，这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼，不知道坐在身旁的男友有没有认真体会到那句话：Woman and child is actually very precious tears（女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。呵呵~
《铁甲钢拳》是这样的一部电影，观众几乎对影片情节的下一步发展全部能做出正确的预判，意料中的亲情反转，意料中的低谷与高潮，小正太Max一出场就知道他最后会和落魄颓废而又略显2的老爸难舍难分，Atom一露面就知道他最后会打败Zeus，包括最后大战的过程，从《洛奇》到《百万宝贝》到《功夫梦》，美国人不知道已经演绎了多少次，完全是按照标准的好莱坞套路来的。但是，这都不影响观众的全情投入，每当那重金属配乐响起，对战双方激情亮相，你还是会热血沸腾，浑身的鸡皮疙瘩。而当结尾出休杰克曼双眼流露出孩子般的光芒挥动着双拳，小Max和贝莉斟满泪水的双眼时，你又会饱含热泪，深深被其打动。
电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩Max——曾经在《雷神》中扮演少年托尔的小正太。尤其Max与机器人Atom共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。在我观看电影时，坐在身边的一个人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实我倒觉得不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。
影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。在两个小时不离眼的看完电影后并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。
影片的背景映衬的是广袤的美国西部风光，绿油油的田野和沙沙的风声，夕阳照耀着乌云，公路的远方闪烁着霓虹，还有以RAP为主要风格的伴奏音乐，这一切的色彩景象很high、很美国。其貌不扬的机器人Atom在擂台下，会跳舞会
模仿神态又呆又萌，让人舒心爱怜；在擂台上顽强不屈、以巧克刚的形象又让人拍手称快，肾上腺素迸发。从最初的手动操纵、无线声控，到人机模仿模式，Atom的技能升级渗透了查理父子的全部心血。他们三个刻苦踏实地一路走来，人类智慧与机器潜能之间的默契，不断地被挖掘和放大。
请容许我再次回忆一下影片最后的高潮，出现在与世界冠军Zeus的决战擂台上：尽管Atom身躯仍然简陋瘦弱，尽管在强悍凌厉的对手面前一次次被击倒，但依然凝固着稻草人般的坚强微笑，一次次在裁判倒数声中铿锵桀骜地爬起。当我们看到台下的查理展现出招牌式的，金刚狼般的豪迈笑容时，当我们和他与操纵的机器人一起挥舞着拳头加油欢呼时，相信比赛的结果已经不再重要了。诚然铁甲钢拳在视觉特效上的确难以匹及变形金刚，但与看完变形金刚只会惊叫“哇塞”、“牛逼”之类的感叹短语相比，看完本片应该会想要多说几句别的什么吧！
震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀，这是一种再明显不过的以小见大的手法。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。
角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩Max表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。
影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，Max与贝莉那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶，那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变，而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。
对于自己的观影，在出场的时候，我和男友的想法竟然都是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。
片子最后，小孩Max还是得回姨妈身边生活，他们的Atom也没有赢得比赛。但是，一个温暖的种子已经种下，想必甜美的未来不会太远了吧。
在这个没什么大片的季节，在这个渐渐寒冷的深秋，这部片子就是一股清澈的暖流，值得一看！
第三篇：能能影评——《铁甲钢拳》
《铁甲钢拳》：永不磨灭的“美国梦”
看过 《铁甲钢拳》的评论
总是说“电影是造梦”，这句话用在好莱坞电影上尤为贴切。毕竟从开始接触美国电影至今，无数的好莱坞影片都为我们呈现了一个个与众不同的梦境。从这些梦境中，我们总是能找到这样或者那样的共同点，那就是——永不言败的精神，在逆境中个人力量所能达到的巅峰，最终无论成功或者失败都会为之骄傲的信念，而这一切都可以被称作为“美国梦”。
在百度词条上对于美国梦的解释是这样的：“所谓的美国梦（American Dream），是一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获致更好生活的理想，亦即人们必须透过自己的工作勤奋、勇气、创意、和决心迈向繁荣，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。”无论这个注解是否准确或偏颇，但是它起码从一个基面上使人能够感受到这个词所蕴含的积极、乐观、昂扬的一面。
作为一个国家与社会文化的具象反映，电影被顺理成章地赋予了去描摹与再现这个梦境的使命。从《洛奇》中的“洛奇”，到《奔腾年代》中的“海饼干”，再到《百万金臂宝贝》中的女拳手，再到《铁甲钢拳》中的落魄拳师和机器人„„这些角色都无疑是一个个美国梦的缔造者。
于是去观看这样的故事你不需要动什么脑子，因为所有的故事都有着一脉相承的气韵与内核，那就是一个普通人如何通过自身的努力，最终打败了强大的对手，从而获得了自我价值的肯定，而对于“英雄”一词的定义也再一次地被赋予了更为广义的解读——战胜自我就是英雄！
即便这样的故事再趋同，桥段再熟悉，你还是会一次次地被打动。因为你我就是一个普通人，在普通人的心中同样也会有一个英雄的梦想，而电影恰好在银幕上帮你完成了这个梦想。如果有人问什么是观影的代入感的话？那么随着《铁甲钢拳》的故事一起激动、一起忧伤、一起沸腾、一起骄傲就是最好的代入感。而这也正是好莱坞此类型电影经久不衰的法宝之一。
“美国梦”之所以能够永不磨灭，要得益于这块自由的土地给予了民众可以造梦的可能。健全的法制、自由的言论以及对于个人价值的尊重，使得这个国家的每一位个体可以大胆地遵循着自己的梦想并为之前行。诚然，最终能够梦想成真的毕竟是少数，但正是这存在的少数派成为了梦想的代言。因为他们会真切的告诉你“只要有梦想，就有可能”并不是一句空话。
所以换而言之，为什么我们的电影拍不出这样的感觉？那是因为我们没有这样的梦，因为在这块土地上也不会有人相信，因为它从来就没有真正实现过。
第四篇：语文影评 铁甲钢拳 Hugh
成功，就是直起脊梁 读《铁甲钢拳》中寻找自信力
无处不在的显示屏，无处不在的高科技，或许未来世界的精华在电影中体现的无比全面，可能现在你喜爱的运动，将来就会被机器人所呈现，但是，当你面对你自己，你会发现其实凡事做自己，做自己的最好，那就不会失败。
电影的主角似乎有两个，但是其实两个人在一起，阐述了一个道理：拥有自信。
查理（休杰克曼）是一个拳击手，但在许多年后的今天，他开始玩起了拳击机器人，看似平常，但是他的生活其实充斥着不自信和沉醉的堕落，在这一集中，就有几个方面体现出了他的不自信与放弃自己，他在斗牛场里可笑的自大更是体现出了他的不自信。而在他有了钱买下了大声公的时候，他更是错误地估计了自己的水品，时间所带来的腐蚀的印记他都已经来不及去清洗，但是为什么最后他成功了，他与自己的儿子成功地修理了拳王zeus，因为每一次的小成功都会给他一点信心，给他一点希望 而每一个小希望，就凑成了美丽的故事。
麦克斯，一个11岁的小男孩，他的身上就有很多美好的东西，自信，不畏强权，自尊，自爱，不被金钱所诱惑，但他身上也有不足，比如说不能在真正的赛场上沉稳地比赛，不能自己独当一面。或许这两个刻画出来的人物本身像两张拼图，当他们拼接在一起是，所有的不足才会得到缩小，可以战胜比自己强大的敌人。
人类的心灵的最初是自信的，亦或是不自信的？没有谁知道，但是这也是我一直在寻找的，或许人生的组成是时间，时间还会由许多的成功与失败拼凑。一场失败，就像是网游里经验的一个百分点，微不足道，但却让人欣喜。
其实Hugh的作品一直是我所追求的《X man1》《X man2》《X man3》《X man wolverine》，他的成功，或许就是一次次在荧幕中出现，用自己的强壮，勇敢地方式，冲出自己的一片空间。
所以，我想说，自信，是个简单的东西。只要你，直起脊梁。
第五篇：纽约时报：《铁甲钢拳》影评
Bare-Knuckle Bots, Showing Their Mettle in the Boxing Ring
By STEPHEN HOLDEN
Published: October 6, 2011
You can only imagine the hyperbolic win-win pitch for “Real Steel” that brought this robot boxing movie to the screen: “Transformers” meets “E.T.” meets “Rocky” meets “The Champ,” starring Hugh Jackman of “X-Men” and directed by the “Night at the Museum” hotshot, Shawn Levy.Those are the supposedly surefire selling points behind this entertaining, something-for-everyone contrivance, set in the near future and embellished with flagrant product placement for Dr.Pepper.An underdog drama with clanging metal-on-metal action, “Real Steel” feels scientifically programmed to claw at your heart while its battling robots, which have a semblance of human personality, drum up your adrenaline.That said, I’m not sure that the movie itself has more than a semblance of a heart.One thing missing is a genuine love story, although “Real Steel” throws in a perfunctory romance between Mr.Jackman’s Rocky Balboa-like character, Charlie Kenton, and Bailey(Evangeline Lilly), his former sweetheart who owns a boxing gym that doubles as a robot workshop.Charlie is a down-and-out former boxer turned sleazy fight promoter on the underground robot boxing circuit in a world where machines have replaced humans as prizefighting combatants.The E.T., or R2-D2 character, is a slender, blue-eyed almost-human robot of an earlier generation named Atom, rescued from a junkyard and adopted by Max(Dakota Goyo), Charlie’s estranged 11-year-old son.At one point Max, a video game maniac, swears to his new toy, “Your secret’s safe with me.” We never learn that secret, but the boy and the machine seem to have a telepathic understanding.Charlie is a nasty piece of work who reluctantly agrees to look after Max after the boy’s mother dies.He refuses to do so, however, until the husband of Max’s Aunt Deborah(Hope Davis), his official caretaker, slips him a wad of desperately needed cash.The smart, aggressive Max is furious that he was “sold” and gives his father a hard time in the first weeks that his guardians are on a vacation in Europe.Because Charlie is a much colder fish than the lugs played by Sylvester Stallone and Mickey Rourke(I would have preferred Russell Crowe or the younger Mel Gibson as Charlie), the character is a bit of a problem for the film.Even after he warms up and becomes an enthusiastic dad who defers to his son, he is more shark than cuddlesome papa bear.Despite Mr.Goyo’s winningly feisty performance, the movie belongs to the Transformer-like bots, surrogates for their owners, who operate them by voice-activated remote control.These bouts offer a disturbing picture of the modern
human-machine relationship, in which people are relegated to the sidelines.The bloodthirsty(or, I should say, scrap-metal-thirsty)crowds that go berserk don’t seem to notice the difference.Violence, after all, is violence.That fighting is as viscerally exciting when practiced by machines as by humans is one of the movie’s subliminal messages.The matches are high-tech, post-Nascar demolition derbies.“Real Steel” is based partly on Richard Matheson’s 1950s short story “Steel,” which was later adapted into an episode of “The Twilight Zone,” starring Lee Marvin.The movie’s story is credited to Dan Gilroy and Jeremy Leven, its screenplay to John Gatins.All things considered, it is a well-wrought piece of entertainment, confidently paced, although its necessary subplots are little more than dutiful filler sandwiched between fight sequences.As you watch the robots pummel one another — they range from 7 feet 6 inches tall to 8-foot-5 and have names like Ambush, Midas and Noisy Boy — you have the same slightly sickening feeling as when watching humans beat one another to a pulp.That old question about brutal combat, mortal or not, arises: why is it necessary?
The robots are cartoon characters, more like professional wrestlers than like boxers.One of the most formidable is a two-headed bot named Twin Cities.Because Atom has a special feature called “the shadow mode,” in which he pantomimes human movement, the boy and his toy develop a crowd-pleasing dance act as a prelude to the smash-’em-up contests.As Charlie prepares Atom for the ultimate duel with a stomping, green-eyed monster named Zeus, it is Max’s bright idea that Charlie pull himself into fighting shape and guide Atom by pantomime from outside the ring.Charlie finally has his chance to be the champion he never was.As much as “Real Steel” is an escapist pop confection, it forces you to consider the evolving relationship between humans and machines at a time when robots are replacing people in the workplace and in war.The movie doesn’t question our ever-deepening love affair with technology and foolish trust in it.As increasing numbers of people are kept mobile through spare parts, whether flesh, plastic or metal, we are ourselves becoming more droidlike every year.Behind it all is a collective fantasy of invulnerability, omnipotence and eternal life.“Real Steel” at least acknowledges that machines require maintenance to be superhuman.The movie ultimately leaves you simultaneously exhilarated and tainted with the suspicion that you’ve been had: that “Real Steel” is itself a product of artificial intelligence, with no real humanity.“Real Steel” is rated PG-13(Parents strongly cautioned).Some violence and intense action.
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