第一篇：《雾中的风景》影评
B091001062 阮书颖
传媒学院 广编
寻 找
——浅析《雾中的风景》
题记：人生就是一场旅途，在雾中寻找一次次前进的方向，寻找属于自己的那片风景
看完莱奥·安哲罗普洛斯所拍的《雾中的风景》 被这对姐弟俩所打动，也为他们所遭遇到的挫折而感到悲伤，这部影片主要是讲，姐姐乌拉和弟弟亚历山大一次去德国寻找并不存在的父亲的旅途。本部影片获得1988年度威尼斯电影节银狮奖，最佳导演奖，人道主义精神奖：1989年度欧洲电影奖最佳影片奖，以及柏林电影节国际联盟奖。
整部片子以冷色调为背景，看不到一丝的阳光，很好的印衬了主题，音乐也是缓慢而夹带着些许的凄凉，述说着人生中的起起伏伏。该影片充满着理性的色彩。多处运用长镜头来捕捉固定的风景。他们决定去德国时，经过疯人院，看到疯人院里的一个人一直在挥动着两只胳膊，做出海鸥的样子，并说海水要打湿他的翅膀，这里也暗示着海水是姐弟旅途中的一种挫折，是否他们也会被打湿？没有继续寻找的勇气，为后面的讲述做了一个铺垫和悬念。他们上了火车，姐弟俩抱着欢呼，为他们迈出寻找旅途的第一步而感到高兴，但是查票员把他们赶下了火车，在面对车站工作人的质问，小女孩说是找舅舅，她原以为可以让舅舅帮忙，但是当把他们带到他舅舅那，他
舅舅的无情刺痛了他们，生活中似乎也失去了亲情的色彩。在雨中，他们搭上了一辆卡车，其中有一个画面让我很心酸，司机大叔把乌拉强行拖到车厢中，用布遮着，这时用了一个长镜头，没有声音，看不到车厢中小女孩的挣扎，这种沉默更让人心凉悲痛，大叔出来了，猥琐的逃跑了，这时，用了一个推镜头，由近景逐步向车厢推转成特写，我们看到了小女孩默默的坐在那，虽未有哭声，但这种沉默也让人感受到了她的恐惧和悲伤。
当然，也有让人欣慰的画面，他们遇到了奥瑞斯蒂斯，这个大哥哥就像他们的一位守护天使，时刻的帮助他们，第一次在公路上带他们到了县城，这里有一个让我很感动的画面，弟弟亚历山大走进了一个店，他饿了于是就问老板要一个三明治，但是他不知道，在这个社会中所有的东西都要等价交换的，于是他帮老板收拾桌子，这时走进来一个老人拉着小提琴，老人拉的音乐就是本部影片的背景音乐，亚历山大被这首音乐吸引了于是放下手中的东西坐在那里静静的听，这时店主却将老人赶走了，而亚历山大却为这个老人鼓掌，这里可以说是一个对比，大人和小孩的对比，大人被这个社会所侵蚀磨损的没有什么人性可言，在他们眼里这种美是厌烦的，而对于小孩，他是纯洁的于是才会欣赏这种美，通过这个对比让人对人性对生活的一个思考，让我感动的事小孩通过他的努力得到了食物，这也是亚历山大的一个成长。还有一个画面就是他们三个在海边看一架飞机在吊一只大手，似乎这又象征着上帝之手，但是食指是残缺的，上帝一般用食指为人们指引方向，而这时食指是残缺的，就代表着一种迷茫，寻找的无意义，反映出了他们三个的一种迷茫和无奈。
片尾，姐弟两个到达了德国的边境，等到他们醒来，周围雾蒙蒙的，这时幼小的亚历山大却说，一开始是漆黑的一片，后来就有了阳光。就像他们的旅途一样，一开始的寻找时黑漆漆的一片，但是通过他们的努力找到了一丝希望，有了一丝阳光，他们到达了德国，当雾散开，他们看到了一颗大树，他们跑过去抱住大树，似乎这个大树也象征着他们的父亲一样，让他们找到了一丝希望，影片虽沉痛凄凉，但导演最后还是给了一丝希望，让人有点欣慰。
现实生活中的我们也和奥瑞斯蒂斯一样，对生活对未来一片迷茫，不知道自己追寻的是什么，却像姐弟俩一样不得不寻找，有时候也并不知道那样的寻找意味着什么，但是只有慢慢的克服中途的困难，在一次次的寻找中长大，终会拨开云雾见青天，找到自己的那片风景
第二篇：电影观后感-《雾中风景》
电影《雾中风景》观后感
“在学校里我学习到上帝创造了这个世界，可是之前呢，谁创造了上帝？”“那我给你讲个故事吧”„„一位父亲给女儿用电影讲述了这样的故事，也就有了希腊导演安哲罗普洛斯著名的《雾中风景》。从电影叙事形式上看《雾中风景》是部公路片，故事的轮廓是：出发，寻找，停泊，再出发，终点。讲述一对希腊姐弟，15岁的乌拉与7岁的亚历山大乘坐火车去德国寻找父亲这一路的经历，由此来完成它的故事和主题。
安哲罗普洛斯曾说过他拍电影的主轴一直都是时间、生命、历史，这部电影也不例外。电影全片的影调灰暗，天气都以雨雪，阴天，大雾，夜景为主，没有晴天也几乎见不到阳光。配上幽暗悲伤的音乐，以及不时闪现的麻木面容，似乎暗示着世界上的人遗忘了时间也遗忘了上帝，生命中没有了阳光。画面中不时出现巨大的机器、冲入云霄的工厂烟囱、四处奔跑的汽车、人心惶惶的征兵场面，这一切既显示了人的力量和智慧，也让人陷入其中惶惑无着。托斯陀耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中苦苦追问，“上帝死了，人该怎么办？”安哲罗普洛斯给出的答案则是寻回人自身信仰的力量。在这已充满理性主义，以人类为自我中心的现代社会，如何能找回人类最初的信仰呢？乌拉和亚历山大就像是人类的远祖夏娃和亚当，被赶出了伊甸园，在世间历经磨难，踏上寻找重返天国的路，意想着回到“父亲”的身边。
1．定景
旅途中的一些定景让我看得热泪盈眶：互相依偎的姐弟俩蜷缩在车厢的一隅，作为画外音的喃喃自语使每一个人的内心如列车行进时那样“嗒嗒”；白驹即将要化为白雪，姐姐的抚慰和弟弟的泣不成声都不能挽回生命的终结。背景中，幸福的人们还在歌唱，手拉着手，构出“死神之舞”的画卷；小提琴手的演奏因知音的聆听而变得更为优雅，一阵掌声，一个脱帽致意的动作，人与人之间的情感交融，尽在不言中；没有尽头的高速公路，姐姐拉着弟弟的手，愈行愈远；姐姐在风雨中苍白的求助，弟弟斜倚着栏干，等待他们的又将是怎样的一段旅途„„
姐弟俩的母亲和舅舅。还有一部分人在追求之后无果而放弃，比如即将离开剧团入伍的那个青年，虽然他给了姐弟两个一些帮助，但在后来随着姐姐初恋之梦的破碎，也暗示着那个青年迟早也会变成人们中的大多数。而少部分人却不肯
放弃，明知不可以而为之，比如姐弟两个。影片的结尾姐弟两个来到了德国，一棵大树下，但那里就是理想的彼岸吗？？无果。导演也不知道吧。我们寻求人生的意义和真相，结果，由于我们人类能力有限，最后看到的只 有雾中的风景
2.如果说《永恒一日》中，那个阿尔巴尼亚孩子从枪林弹雨中偷渡到希腊来。还有阿国的战乱作为流亡与被放逐的理由，那么，《雾中风景》中的姐弟俩，似乎没有任何明确的“放逐”的缘由。他们有安定的生活，有在他们熟睡后进来亲吻他们的母亲。即使对于父亲的思念如许强烈。那么路途中的饥饿、危险、劳累却都丝毫没有动摇他们前行的勇气。那么，对于一个明明知道“德国父亲”并不存在的姐姐以及非常年幼的弟弟来说。仅仅以“想念”父亲来推断他们的动机，显得是多么的虚妄。两个孩子，生活在一个如有坚硬厚壳的世界中，我们看不见他们生活中的任何一丝暖色。面目模糊的母亲脚步沉重：衰老的舅舅在仿佛被废弃的大工业城中见到两个孩子，粗糙的手伸向他们，眼睛里也没有任何的温情与喜悦：警察局里神色冷漠的人们。没有任何一个人注意到两个孩子是否温饱。当大雪飞落。警察局里的人、街道上的人们突然戏剧化地定格，只有两个孩子，从僵立着的人群中自由穿行而过，继续漂泊之路。对于“父亲”虚幻的寻找，是孩子们对于外部世界的探寻与对于成人世界的介入，年少的身体里蕴藏着奔涌的力量，要打破生命中的冷漠死寂。因此“自我放逐”。
而成人世界对于卤莽的闯入者。向他们展示了丰富而有情的一面：一个不得志的男演员亦父亦友地对待他们，陪他们玩耍，倾听他们的心声，一个如父亲般沉默冷峻的卡车司机带他们上路。给他们食物：可是些微的喜悦安定之后却是残酷无奈的成人礼：那个男演员马上要去当兵了，薇拉爱着他，可是很快发觉他是个同性恋。而卡车司机竟然在车厢中强行侮辱了还未成年的薇拉，并且将他们抛在荒野。他们梦想的“父亲”们所建构的成人世界，带给他们更多的是失落与伤害。没有任何一个温暖的怀抱可以将他们收留。他们只能继续前行，继续着他们在成人世界中依旧“被放逐”的命运。
当薇拉从卡车拖车里爬起来，摸到了一手的血，她在车挡板上擦了一下，血迹像花瓣，于是她将它画成一朵莲。在影片的最后，孩子们扑向浓雾中的一棵大树，似乎这就是他们意念中的“父亲”。这种苦涩的诗意，是安哲罗对于孩子们的命运的一种悲悯。影片中一个略显突兀的情节是：古老的手掌雕像被直升机从大海中捞起，一个标志性的安氏长镜头下，这只手掌的食指明
显已经折断。古老的雕像所暗示的传统文明已经崩塌，而指明方向的手指再也无从指示，因此，只有“悲烈的主观情意，同时还渗透进创作者的主观情感判断。如美国著名影片《现代启示录》。影片一开头就用了一组意像性的表现手法，黎明前的越南丛林。天有一丝亮光。静静的、伤感的男声独唱和伴奏的琴声从远处飘来，然后又从远处传来轻松疲倦的直升飞机马达声。随后两架直升飞机的滑橇徐徐掠过画面。这一“造型——空间”语汇给人的情感刺激是异常强烈的，我们感到丛林里曾经遭到毁灭或者将要遭到毁灭，或者丛林里蕴藏着人类的恶梦。故事还没有开始，这里没有情节，没有动作，也不是故事将要展开的具体地点。而是通过摄影手段的隐喻性体现出了创作者对人类命运的担忧和伤感，以及对大自然抱着的怜悯之心。画面随后是直升飞机叠印上尉的头部。头顶冲着银幕下方，好像整个人类世界都颠倒了，上尉的眼睛一开一闭注视着画外的人类世界，这究竟代表了谁的眼睛呢?是剧中人上尉的。还是创作者的，亦或是观众的?仿佛都是又都不是，总之这是一对注视着全人类的眼睛。再配以飞机的马达声。组成了一组极有抽象意味的造型——空间形象，这形象一经出现，就预视了影片的宏观视点。空间的变形实际上已经改变了物与人一般的空间比例，达到某种视觉上的强调和暗示。
同一画面的不同空间组合。是现代影视摄影画面空间表现的一种方式，也是画面内部蒙太奇构建的一种方式。这种组合的艺术韵味带给人一个复合的视象。使画面信息在同一欣赏时间内感受到不同空间的变化所展现的立体化、多元化。比如：在电视画面上处理一个歌唱演员的表演。同一屏幕画幅，出现一个全景和一个远景。将演员的姿态、风度和画部表情同时展现给观众。又如在电视中将人物的现实空间与幻想空间结合到一起，一幅画幅中容纳多幅画面，包容几个不同的空间，将会给影视空间带来一个新的纪元。影视摄影在处理空间客体上，有两种形式：或是如实地再现空间原貌，或是艺术地虚构空间，使空间夸张、变形。前者是保持“空间真实”，通过移动摄影的仿生眼，给我们以身临其境的感觉，后者则通过镜头的分切。组合创造一个新的综合的整体空间。这个空间也许在观众眼里是统一的，其实是毫不相干的异时异地镜头的组接，库里肖夫的“创造的地理试验”便是典型的例子。
恩格斯在《反杜林论》中写道：“任何存在的基本形式就是空间和时间，时间之外的存在和空间之外的存
在，同样是极大荒唐”。因此，影视空间和时间并存就如天秤中的砝码，应使两者配重同等，只有这样，我们才能在今后的艺术创作中发挥出强大的震撼力。
总之雾中风景给了我强烈的震撼以及启示。让我学到了很多，它的艺术价值尤其之高！
第三篇：《霍比特人》影评- 意外的风景
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《霍比特人》影评: 意外的风景
《霍比特人》影评: 意外的风景 其实在敲下键盘的时候，我自己也搞不明白为什么会影评这篇。可能是《指环王》三部曲11个小时的史诗之旅的确对我有些 [...]
其实在敲下键盘的时候，我自己也搞不明白为什么会影评这篇。可能是《指环王》三部曲11个小时的史诗之旅的确对我有些触动，也许是《霍比特人——意外之旅》中那美丽耀眼的中土世界让我流连忘返。总之我敲下了键盘，和巴金斯一起踏上了着意外的旅途。
这部影片是《指环王》的前作，但如果不加以说明，还真开不出本作与前作的相似。《指环王》的风格压抑沉重，故事线被分割成了很多条，整部电影让人都处于一个压抑紧张的环境。全片十分黑暗，中土世界的上空永远都是乌云密布，很难看到鸟语花香的场景。相比之下，《霍比特人——意外之旅》的风格轻松活泼，风格更加细腻，风景优美，到处都是一片生机盎然的景象。这多少让当年沉醉于《指环王》战争场面的影迷有点接受不了。这部打着《指环王》名号的前作，到底有什么值得我们去欣赏的呢？
剧情上，《霍比特人》算是《指环王》的前作——索隆还没有蠢蠢欲动，比尔博·巴金斯还没有拿到魔戒，还没有成为那个自私的小矮人。甘道夫还没有变成至尊白袍法师。一切都是那么的美好，没有战火的纷扰，没有黑暗的压迫，一切都是如此的安静。影片一开始就是比尔博·巴金斯在给佛罗多讲一个远古的神话故事：巨龙吞噬了矮人国无
尽的财宝，精灵族见死不救。巨龙守护着那些巨大的财宝，让无数的种族觊觎着。接下来的剧情便是大家所熟知的剧情了，甘道夫再次（其实可以说是初次）组织队伍，踏上了寻找宝藏，夺取家园的征程.本作的主角是原作中那个有点神经质的比尔博·巴金斯，而担任这个角色扮演的，是英国的“潮爷”马丁·弗瑞曼。潮爷的演技，看英剧的同学都应该了解。潮爷那萌萌的表演，让年轻的比尔博·巴金斯也变得呆萌起来，英式幽默也在巴金斯身上体现的淋漓尽致。可惜的是，本作中甘道夫的队伍实在是不给力，比起著名的“魔戒远征队”，本作的13个小矮人的存在感还不如最后的几只巨鹰来的高。虽然有弓箭手，有法师，有剑士，有武斗家。但是和前面的阿拉贡和精灵王子比起来，莫说是13个小矮人，就是130个小矮人也取代不了前作的组合。倒是咕噜的出现让大家找回了前作带给我们的记忆。咕噜那邪恶的语调，那经典的碎碎念，让人不禁为小巴金斯捏了一把汗。身为一个史诗大作的前作，整部电影算得上的兢兢业业。48帧的拍摄技术让中土世界变得更加的美丽。身为新西兰人的杰克逊，对自己的家乡有着独特的情感，当地取景，当地拍摄，公然把自己的家乡48帧的镜头展示给了全世界看。不过说实话，新西兰的风景的确很美。夏尔一开始的田园风光让人留恋往返，难怪小巴金斯不愿走出自己的树袋洞，只愿意在夏尔抽着土烟过着无忧无虑的生活。
而美丽的风景不止于夏尔的秀丽风光。当甘道夫一行人出发在路上的时候，杰克逊为我们展示了那未被污染的中土大陆。茂密的树林，壮丽的山川，清澈的溪流，还有那仙境瑞文戴尔。在指环王中的瑞文
戴尔，是中土世界最后的一块净土。无论外界多么惨烈的争斗，瑞文戴尔总是一片祥和宁静。这强烈的反差让瑞文戴尔的形象一直是无比的神圣。可惜的是，《霍比特人》中，整个世界都是那么的美好，即使是有阴谋，也只是小小的，还未成型的阴谋。这让仙境失去了被称之为仙境的理由。由此可见，电影拍得太过细腻也不一定全是好事。在特效方面来看，随着时代的进步电影工业化的进步。特效已经不再是那么惹人注意的了。12年前的指环王带给我们的，是无尽的创意和无尽的震撼。而本作带来的，确实一段段精彩但是不经典的画面。在影片中，特效镜头不输给任何爆米花电影。大雨中山中的巨人互丢石块取乐，食人族与矮人的较量，巨龙神龙见首不见尾的飞过孤山城堡，还有矮人族大战半兽人。在48帧的尽头下，这些都变得无比的震撼和细腻。但这些仅仅是科技的进步带给我们的视觉上的震撼，在想象力方面，本作并未超过前作《指环王》，甚至有吃老本的嫌疑。《霍比特人——意外之旅》是托尔金为自己儿子写的童话故事。童话童话，就是童年的笑话，就是让小孩子笑一下然后安心睡觉的。所以整部片子的逻辑是各种扯淡。身为前作，本片也算兢兢业业，杰克逊48帧的技术号称是“3D时代革命性的产物”。可惜的是这48帧的拍摄让全作都细腻的一塌糊涂，因为太过细腻的镜头，反而错过了很多的细节，所以技术的革命并不是电影的革命。即使杰克逊这样的大神，也难免会被套上“圈钱”的帽子。
不过，无论圈钱与否，杰克逊都是在用心在做这部片子，而且全作的感觉是在铺垫后面的续作。在电影的最后，巨龙睁开了它的眼睛，预示着后作会更加的精彩和刺激。希望《霍比特人 史矛革荒漠》与《霍比特人 去而复返》能够给我们有惊喜的表现。
无论家乡有多么美丽，也无论前途有多么未知，旅行总不是坏事。鼓起勇气吧，即使被乌云遮住了眼睛，即使狂风吹散了心情，到最后，你一定会收获那意外的风景。（文/影评偏头痛）
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第四篇：雾中世界诗歌
云聚风起雨
开始泼洒在这世界
黄土绿树雨
冲刷着
展臂迎接艳遇的雨
洗尽凡世情尘
这世界模糊了
初降时的混沌
湖峰缥缈
记忆里居住的红花
是否！是否依旧
模糊身影远方孤立的你
是否！是否屹立
不！那花已在昨日的艳阳里凋谢
余留的果蕾已被溪流卷起
划过脚裸
啊！那影招手时随流水消逝
那矗立的山峰
摇曳
风雨冲进深闺里
浮动着发丝
美丽的回忆或是窗前的遐想
白鹭惊醒
屋檐噼啪水滴
激起涟漪荡进了心房
美丽的姑娘
轻轻地拾起了牵挂
那是风雨飘离的花瓣
寄托着牵绊
第五篇：关于雾的作文：雾中
关于雾的作文：雾中
关于雾的作文：雾中
雾中，一片氤氲。
雾，灰白色的。浓浓的雾，在校园中流淌着„„流过梧桐的时候，带走了最后的金黄；流过湖面的时候，遮掩了最后的荡漾；流过心窝的时候，掩盖了最后的清晰，带来了迷茫„„
我站在雾中，心里不由得弥漫这雾一样的茫然，雾一样的冷清，雾一样的苍凉。
这时，一阵微风吹过耳际，仿佛正在讲着雾的故事。
不远处，一只鸽子站在房顶，只显出银灰色的轮廓。清风卷着雾，用它无情的手把鸽子的羽毛掀起，像一件鼓囊囊的皮大衣。我站在雾中，雾一样的苍白，一头雾水。
但鸽子却毫无惧色，只是不住地晃动着小脑袋，偶尔“咕咕”地叫着，仿佛天边传来的鼓声„„不时低头啄一下我的翅膀，几朵绒毛毛便悠悠地散落下来，沾在我的肩上，沁在我的心里。顿时，我的心暖和起来，但很快又凉了。我静立在操场中央，一切似乎又回到了先前的茫然和冷清。猛然间，一团锋利的黑色擦过我的眸子——燕子！这何方的燕子！
我来不及惊奇这雾中的稀客，只见它默默地在低空滑翔，一圈一圈溅起的水珠，一圈染成的黑土，一圈剪刀的划痕，一圈拂平的地面。接着，它象完成了使命一样，朝浓雾飞去了。
雾海翻腾着，燕子却极其庄严地摆动着它的翅膀。两旁留下了两道清晰的晕线，如同闪电一般。燕子随雾海远去了，闪电却在隐隐约约之间放出耀眼而永恒的光茫。
此进此刻，此景此情，我的心感到从未有过的热烈和充实。这燕子，难道仅仅是雾中的稀客吗？我一头雾水。
鸽子曾鼓励过自己，温暖了他人；麻雀曾经充实过大地，铸造了沸腾。它们终究都被雾海吞噬了。
惟有那燕子，用它黑色的羽翼剪破迷蒙的雾帐，带来了在曲折困苦中的信心。
啊，燕子，你这穿破雾海的战士，我终于找到了你。
我的一头雾水也随这剪刀，消逝在天边。太阳出来了。
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