《画》教学反思

《画》教学反思1

一、巧用教材块状编排，激发学生学习情趣

整堂课下来，老师教得得心应手，学生学得轻松愉快，教学收到了较好的效果。这得益于老师理念的转变。教学过程展现的是一种平等对话的过程，是师生双方共同发生转变的过程。在这个过程中，没有人是真理的化身，而每个学生和老师都有被理解的权利。所以，老师以一个参加者的身份与学生一起开展具有相互作用的对话和活动，变知识的单向传授为师生互动学习，让课堂学习成为有趣的游戏和活动，老师和同学成为学习上的亲密伙伴。

如何转变学习方式，以培养学生的学习兴趣为出发点寓教于乐呢？我想到了一个新的点子──块状编排。块状编排的灵感来自于语文园地的“我会读”，“我会认”，“我会连”，“我会说”……这些充满了自信的标题激发了学生探求新知的愿望，为引导学生自主学习提供了充分的空间。不难看出，“我会读”──“我的发现”──“我会想”──“我会写”，这四个学习块是一个有层次有梯度的学习链接。从把文本读正确，让学生走进文本与其进行对话，凸现一年级识字为重点的学习目标定位，到构建学生学习古诗的知识系统，引发学生以更高的学习激情投入到古诗诵读活动中去。把课上得有情趣必然会激发学生的学习兴趣。当然，情感是在认识过程产生的，认识越深刻，情感体验也越强烈、越深厚。真正的学习兴趣是在知道一点、会一点的时候产生的，是在越来越明白、越来越会的过程中巩固、加强的。

所以，在教学中，千方百计地让每位学生取得他们他们能够取得的成功，让每个人感受到成功的喜悦──这比知识更重要！关注学情，紧密联系学生的认识实际，想办法激励他们的学习热情，保护他们的学习兴趣，为他们产生学习创造的愿望提供一个宽松的环境。

二、重视课外诵读积淀，培养学生学习的志趣

古诗，像一条静静流淌的小河，沿着时光绵延，把悠长岁月中天灵物华沉淀的点点精粹送到孩子们身边。古诗更是一种心灵的沟通。为了让诗歌和生活融合在一起，让孩子浸润传统文化的精神甘露，我们班启动了中华古诗文经典的基本熏陶和修养的活动。三个月来，孩子们已经诵读了三十多篇。现在，教室里最多见的就是孩子们围在一起摇头晃脑地吟诵，老师的个人主页上，画纸上，留下了孩子们自己心底焕发出的诗情画意。可以说，古诗教学在我们班已经不再是一种负担，学生在课外汲取的诗歌营养经过老师在“诵读和导读课”的展示，经过“小诗人”的评选，经过“古诗大点兵”等一系列活动情境的驱动，让孩子们尽情地读起来、动起来，把学生的生命力量引出来。这“动”，决不是表面的热闹，而是视界的敞亮，精神的漫游，思想的翱翔，心灵的舒展，理性的顿悟，智慧的迸发。

总之，是个体生命的全面发展和成长。当每个孩子都深深地卷入经典诗文的时候，你还担心他们在课堂上不“亲临现场”，你还担心他们不“对话交流”，你还担心他们不“动态生成”……如此，生命才能活泼地舒展开来，学习才能成为有意义的生活。语文课程是一个情感的世界，是一个诗意的世界，是一个丰富的生命世界。从教材、尤其是从学生已有的经验出发，寻找出一个连接着课程内容和学生生活的“知识储存库”，并以此为起点，引导学生进行自主、合作和探究，就能使教学成为一条融汇知识、能力、方法、情感、态度和价值观的主线，就能够激活学生对文本的`通灵感悟，与文本发生“内在的对话”，这样，文本所蕴涵的智慧的光芒、思想的火花就会把学生生命的灵气燃烧起来，由此丰富学生的生命体验，催发学生生长和发展。作业展现出来的创造力更让我坚信了这一点。

新课堂应关注“人”的发展，应善待生命的自主性，尊重生命的独特性，理解生命的生成性，关照生命的整体性，发掘生命的创造性，让孩子们的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。追求生命的成长，让老师和孩子们的潜能如花绽放，让师生之间的情感亲密交融。在快乐中学习，让老师和学生的热情如涌泉长流，让师生之间的情思互动碰撞，尽情张扬成长的快乐！

《画》教学反思2

《玲玲的画》是一篇具有哲理性的课文，不仅是对学生有一定的启迪作用，其实对我们成人来说也是一个很好的故事。他通过玲玲妙笔生花的画画过程，来告诉我们其实事情并不是象我们想象的那么糟糕，只要肯动脑筋，还是有解决的方法，还是能够把他变好的。他鼓励学生积极开动脑筋，把坏事变成好事。但是由于我的准备不够充分，对教案不够熟悉，以至于在上课的时候出现了许多问题。

一、教学不够扎实，知识点没有落实。

1、在进行“玲”字的教学时，字音没有落实。“玲玲”应该读轻声，后鼻音，也没有进行指导，只是一读而过，不够扎实。在进行“玲”字的拓展时，“领、零、铃、岭……”等字是以字的形式出现，而不是词的形式，这对学生来说印象不够深刻。在进行积累读的时候也出现了字音读不准的情况。如果说此时以词语的形式出现，对学生的印象应该比较深刻，也有利于学生对形近字的积累。

2、在进行词语检查时，对难读字音及多音字落实不够到位。我的词句检查是分两步走的，第一部是词语。但在ppt出示词语时，我给生字全部注上了拼音，对二年级的学生来说，这个已经没有必要，只需要将重点字音予以指导标注即可，但我只是一带而过，并未重点指出。比如说“催促”两个都是平舌音，学生在读的时候已经出现问题，但我并没有领着全班将其落实，只是稍加纠正，这是不够的。其次是对多音字“脏”的教学，也不够落实，还是PPT的问题，没有以词语的形式出现。而形近字“叭”和“趴”进行比较教学时没有将他们的意思与偏旁联系在一起进行教学，教学不够到位，学生印象不够深刻，知识点难以掌握。

二、朗读指导不够到位。

1、指导第一小节朗读时，叫了几个学生读，但这几个学生的朗读并没有将玲玲满意的心情读出来。而我并没有进行示范或指正，只是草草带过，可以说指导不到位。如果在学生朗读不到位的情况教师进行一下范读，突出重音，学生再进行朗读，这样学生的朗读才能真正有效果，而不是走过场。语文学习最忌走过场，要的`是扎扎实实的教学。

2、除了第一小节朗读指导不到位外，对第四小节、第八小结的朗读指导都是有所欠缺，不够到位的。第四小节因为玲玲的着急、伤心“哇地哭了起来”这种伤心、着急的心情学生没能很好地读出来。第八小节中“小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。”这句话中玲玲失而复得的高兴心情都没能指导到位。其实知道不到位的原因就在于我着急将课文上下去，不肯花时间在学生的朗读指导上。为上课而上课，还是没有把学生当做课堂的主体，这是新教师最容易犯的错误，我也不例外。只有真正脱离了教案，做到位学生而上课才能真正地上好课。只有做到认真、扎实才会有进步。不光是我会进步，学生也同样会进步。

三、对学生的点评不够准确，评价语不够恰当。

1、对学生的朗读评价不到位。朗读不好，不好在哪里没有明确点出来，这样的评价是不利于学生朗读的进步，也会造成教师的朗读指导不到位。比如说在进行第四小节的朗读评价时，一个学生读得并不好，没有将玲玲伤心着急的心情读出来，我只是说：“你读得不错，谁能比他读得更好？”这样的点评是不负责任的，不错不错在哪里，如果还有提升的空间，那么又应该朝哪个方向努力？

2、同样如此，在最后的总结，讲故事的环节，我的点评也同样不到。学生在进行课文内容的概括时，语言不够简洁，出现了读课文的情况。我对他的评价是“讲得不够简洁，能不能再简短点”。但是什么地方应该简短，什么地方说得太多了没有明确指出，这对下一个学生的概括没能起到任何帮助。所以下一个学生在进行课文内容的概括时，仍然犯了跟第一个学生一样的错误，概括不简洁。这就是我的点评不到位、不准确造成的。因为二年级的学生辨别能力、自我感知能力还不强，所以需要老师的点播。如果教师的点播不准确到位，是不利于学生的改进的。

3、点评的评价语不够丰富，太普通，这说明我的课堂应变能力还不够，仍需锻炼。

以上是我对这节课的一些反思，希望通过这些反思能对自己有所帮助，在以后在教学中尽量不出现相同的错误，慢慢进步，上出扎扎实实的语文课。

《画》教学反思3

以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。

《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。

收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。

根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。

收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。

无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的'词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。

遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！

《画》教学反思4

八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。

接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的.时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

《画》教学反思5

装饰画在生活中用的也不少，可能我们不会注意，更别说学生，所以这一课的内容对于学生来说比较陌生。在教学本课时我先引导学生分析丁绍光的那幅《乐园之梦》换上的女人与实际中的有什么不同？学生会很快发现身体、胳膊、脖子比实际中的长，我接着问：那作者这样画给你什么感觉？一帮住学生了解装饰画夸张、变性和注重装饰性的特点。接着在引导学生分析李永平的《凤》与你见过的“凤”有什么不同?很明显是“简单”。第11页上的学生作品用了哪些对比色？对比色之间有用了什么色？由此让学生了解装饰画的`另一个特点：简洁。以及如何让色彩和谐统一。通过欣赏你想以什么题材进行装饰画创作？引导学生创作。

总的来说：我感觉引导的还可以但学生创作是个难点，主要是没有突出装饰性。以后还学探讨教学方法。

《画》教学反思6

《流动的画》是一首充满了款款深情，又蕴藏着浓浓童趣的小诗，是北师大版教材二年级上册四单元“祖国”的第一篇课文。诗中，“我”坐在飞奔的火车窗边欣赏祖国的风景，美丽的“画”是流动的，“我”的情感也随之灵动，要用自己的实际行动来保护这流动的“画”，这美丽的“画”。诗歌文质兼美，语言形象生动，读起来琅琅上口，很适合儿童欣赏和朗读。孩子们轻柔的读书声，专注的眼神，机巧的回答，让课堂流淌着灵动的慧心，充满着纯真的快乐。当然也有着不足与遗憾。本堂课我着重了以下几个方面：

一、重视朗读，以读带领孩子走进诗歌世界。

这次开放课上的是第二课时，延续了上节课的质疑，围绕着第一课时提出的两个问题“为什么？”“什么样”，让学生“尽情品读，赏自然美”。即引导学生品读诗歌中写景的`六个句子。（课件演示）通过对比读、指名读、评价读、示范读等方式，读出自己独特的感受和体会。学生在反复诵读中，揣摩语言，欣赏景物，获得美的享受。

紧接着，拓展学生思维，让学生“内化文本，说自然美”。我是这样设计的：小朋友，猜猜看，流动的画中还会有什么美景？指导他们模仿课文的句子进行描绘，让“大家都来说流动的画”。为学生创设说话的情境，进行口语训练。

二、问题与图片结合，叩问学生的心灵。

可能每个学生都知道要爱护环境，每每提到这个话题，他们说得最多的就是不能乱扔垃圾，其实，这些孩子的行动和语言还是有脱节的地方。对孩子们来说能冲击他们视觉、叩问他们心灵的最直接的方式就是准备的引导与图片。为此，当读到“我正要把橘皮扔出窗外，忽然看见———”时，提醒孩子注意妈妈的眼神，并相机问“此时，我看到了什么？”学生通过观察图都发现了“妈妈”正在提醒“我”千万不能弄脏祖国的画。马上结合校园生活，问孩子们应该怎样爱护美丽如画的校园呢？从而深刻反省自己的行为：怎样做才是一个懂事的娃娃？

三、注意了工具性和人文性的统一。

在处理“小河弯弯曲曲，山腰飘着白纱，汽车往来穿梭，路边开满鲜花，水库好似明镜，山坡点点人家……”这几句描写祖国美好河山的语句时，我把主动权交给学生，让他们选择自己喜欢的句子进行理解和品读，学生的表现非常棒。如“路边开满鲜花”一句，有的孩子注重了“开满”，有的孩子注重“鲜花”，无论他们读得怎样，这至少是他们自己的理解，因此我及时给予鼓励，评价语“你的朗读让我闻到了花的芬芳”等温馨的话语提高了孩子阅读的积极性，使他们感受到阅读的快乐。而“大家都来说流动的画”这个环节学生的想象是丰富的，他们眼里的祖国是美好的，一个省略号结束带领他们进入无尽的想象空间，在感受的同时又掌握了省略号的作用。

这堂课中，我做了充分的准备，但是在讲的过程中，处理过细没有突显品读的重点。学无止境，相信在今后的不断磨练中会成就一颗颗灵动的心，更成就一个务实的我。

《画》教学反思7

5月份，市教研室开展了市级教学能手的评比活动，我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后，5月15日终于迎来了讲课的日子。

本节课的特色之一是识字教学环节，我设计的是“随文识字”，识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字；特色之二是“间休的设计”，在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后，我又设计了拓展识字，和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字，接着，我利用这些形声字编了一首小儿歌，正好作为间休的歌曲，可谓是“一举两得”；在指导朗读时，我采用与学生配合读的方式，激发学生的读书兴趣，在我们交换角色时，我扮演伤心难过、着急的玲玲，边做动作边读玲玲的话，学生们听的认真看的仔细，一下就领悟到了玲玲的难过和着急，我不用过多的话语，学生很自然的就能读好玲玲的话了，这个环节的配合，让我们的“读”提升了一个新的高度；最后在本节课的重要语句升华的部分，首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节，让孩子们把自己当成玲玲，说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话，接着在学习过程中遇到困难时，也可以这样对自己说；当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听，引导学生积累背诵；最后，如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题，你应该告诉他们什么呢？这样在一次次的朗读、背诵中，让本节课的重点得到了升华。

我顺利的完成了本节课的教学，在这节课上，来校长担当了摄像师这一角色，一节课她都举着摄像机在为我录像，在此，对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢！《玲玲的画》教学反思在课程结束后，来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的'“地”错打成了“的”，还说总的来说整堂课还是不错的。

这次能手的竞赛对我来说，又是一次新的历练，记得教研室的李主任曾经说过：课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中，逐步追求完美，追求卓越，让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油！《玲玲的画》教学反思

《画》教学反思8

《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。

根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的.空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。

《画》教学反思9

《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的`第一篇诗文。

成功之处：教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。

不足之处：诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。

改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。

《画》教学反思10

《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何改变这些现象，让学生真正达到新课标中口语交际的目标呢？我认为要为低段的.孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。

一、创设交际情境，让学生愿说

李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定的情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促使语言的发展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生交流欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。

二、指导交际方法，让学生能说

在教学中发现，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其原因在于，缺少参照系，孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在模仿的基础上进行创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际能力。

三、形成互动氛围，让学生乐说

口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触交流，只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求体现了学习过程的全员参加，把“面向全体”的要求落到了实处。

《画》教学反思11

在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的.变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

《画》教学反思12

在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。

一、课后反思

中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用中国城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：

1、以景促情，激发兴趣

活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。

2、视听结合，提升绘画技能

在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。

3、全面评价，增强幼儿自信

美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的'兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学习的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。

活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。

二、点滴思考

1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学习。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。

2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。

瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。

《画》教学反思13

教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点： 学习儿歌配画的艺术形式。

教学难点： 掌握方法和步骤。

教师准备： 儿歌、范画、多媒体课件。学生准备： 课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。

教学过程： 1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。 同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。 师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？ 生：想。 师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：

(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）

老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。 师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有） 虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？ 让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说） 师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。 师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景） 师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图） 我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：

（出示教诲儿歌《数星星》） 学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......

出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。

学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）

学生分组发言。

师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。 作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。

让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的`作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。

②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。

教学反思

《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。

《画》教学反思14

本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！

在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。

为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察——分析——判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。

本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色————找出与主色对应的背景色————确定主体色及其弱对比色――背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。

总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的'表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。

十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。

《画》教学反思15

绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。

五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。

我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。

接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。

但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的'情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，

抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。

只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。

《画》教学反思(集锦15篇)

《画》教学反思1

5月份，市教研室开展了市级教学能手的评比活动，我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后，5月15日终于迎来了讲课的日子。

本节课的特色之一是识字教学环节，我设计的是“随文识字”，识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字；特色之二是“间休的设计”，在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后，我又设计了拓展识字，和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字，接着，我利用这些形声字编了一首小儿歌，正好作为间休的歌曲，可谓是“一举两得”；在指导朗读时，我采用与学生配合读的。方式，激发学生的'读书兴趣，在我们交换角色时，我扮演伤心难过、着急的玲玲，边做动作边读玲玲的话，学生们听的认真看的仔细，一下就领悟到了玲玲的难过和着急，我不用过多的话语，学生很自然的就能读好玲玲的话了，这个环节的配合，让我们的“读”提升了一个新的高度；最后在本节课的重要语句升华的部分，首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节，让孩子们把自己当成玲玲，说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话，接着在学习过程中遇到困难时，也可以这样对自己说；当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听，引导学生积累背诵；最后，如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题，你应该告诉他们什么呢？这样在一次次的朗读、背诵中，让本节课的重点得到了升华。

我顺利的完成了本节课的教学，在这节课上，来校长担当了摄像师这一角色，一节课她都举着摄像机在为我录像，在此，对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢！《玲玲的画》教学反思在课程结束后，来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的“地”错打成了“的”，还说总的来说整堂课还是不错的。

这次能手的竞赛对我来说，又是一次新的历练，记得教研室的李主任曾经说过：课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中，逐步追求完美，追求卓越，让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油！

《画》教学反思2

课前预设了教学思路，以“读为本，写为辅”。帮助学生理清思路，关注人物的情感变化，基础过关100%。从上课的情况，学生基本上能跟上本人的教学步子。特别是在读的形式上，多样式，而且落实处，字字句句不放过，因为本课是本单元的第一课，具有统领单元知识点的代表意义。

尤其是文中爸爸的话(见教材)，是作者构思文章的主题思想，也是文章的中心句。有较深刻的教育意义，在引导学生理解时，不需要谈得多深，主要是鼓励学生用生活中的例子来说明，这一环节要引导学生用生活中的例子突破难点。(例子略)

通过学生生活实际突破难点，为本课德育思想教育方面作了更进的升华。为叙事性文章有一显目的层面，学完本课，从学生作业看，阅读有明显的提高。也就是说，语文在指导读的过程中，也要理解作者的思想感情，适当或是必要的点拨知识性的`东西。从关键字词入手，体会句意，文意，小结自然段内容，从造句入手或联系上下文读解词意。能在理解文中爸爸的话的基础上举例说说，这是本人在本课教学指导思想上的重点，也是本人对语文教学的习惯。学文不会说文，不会用文、写文，就不叫学语文。学以致用是教学的目的，写写读收笔记。(低年级可以说说)，能写最好，哪怕一句话也好，在语文教学中也是一种突破。文字科目不同于数学，没有扎实的积累，是难以达到课外延伸的，本人认为本课能结合生活实际写是最理想的。(我班学生已达到这个层面了，每个学生能写，而且还不错。)

至于基础，生字词的认读与书写，二年级学生已经有识字、写字的能力了。查字典、词典等工具书，只是特殊的字，需要点拨。根据近期，本人在语文教学中逐步做到有选择性的指导，没有篇篇概全，这样有利于学生阅读能力的提高，写作的提高。利用教材外的拓展，提高识字量。

总之，语文教学没有模式，但一定有老师在教学中的创新，创意以及自己的教学风格，因材施教。只有学生感到快乐时才能乐学，教师也才能真正达到寓教于乐。

扩展阅读：玲玲的画

玲玲得意的端详着自己画的《我家的一角》。着幅画明天就要参加评奖了。

“玲玲，时间不早了，快去睡吧!”爸爸又在催她了。

“好的，我把画笔收拾以下就去睡。”

就在这时候，水彩笔吧的一下掉到了地上，把画弄脏了，玲玲哇地哭了起来。

“怎么了，孩子?”爸爸防下报纸问。

“我的画脏了，另画一张也来不及了。”

爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点什么，不是很好吗?”

玲玲想了想，拿起笔，在弄脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。

爸爸看了，高兴地说：“看到了吧，孩子。好多事情并不像我们想象的那么糟糕。只要肯动脑筋，坏事往往能变好事。”

在第二天的评奖会上，玲玲的画得了一等奖。

《画》教学反思3

现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。

水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。

1水墨人物画简述

水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。

2现当代高校水墨人物画教学发展的现状

高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。

在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。

众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的'水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。

3水墨人物画教学未来发展的探索思考

3.1水墨人物画基础教学中存在的问题

二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。

在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。

3.2水墨人物画基础教学的探索思考

3.2.1增设理论课程

学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。

3.2.2课堂转移

水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。

4综述

水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。

《画》教学反思4

这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，在教学中学生学习的积极性不是很高。以下是我在教学时的几点作法：

一、抓主线，帮学生理清思路

本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）―――难过、着急（弄坏作品）―――满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的`情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，就拨云见日般明了了。

二、抓朗读，读中体会，体会中朗读

一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。

在教学过程中，我紧跟“读（走进文本）―――多形式地悟（理解文本）―――再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“仔细地”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。

三、联系实际

使“难点”的堡垒不攻自破，理解爸爸的话是全文的哲理所在，所以在“坏事往往能变成好事”这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、写、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？

整堂课的教学效果我还是比较满意的，孩子们学得兴趣盎然，在思考中互相碰撞出了智慧的火花。但在学生自主活动方面还需拓宽，教师在教学节奏还不够紧凑，整个课堂还是有“牵”的感觉，需加油！

《画》教学反思5

装饰画在生活中用的也不少，可能我们不会注意，更别说学生，所以这一课的内容对于学生来说比较陌生。在教学本课时我先引导学生分析丁绍光的'那幅《乐园之梦》换上的女人与实际中的有什么不同？学生会很快发现身体、胳膊、脖子比实际中的长，我接着问：那作者这样画给你什么感觉？一帮住学生了解装饰画夸张、变性和注重装饰性的特点。接着在引导学生分析李永平的《凤》与你见过的“凤”有什么不同?很明显是“简单”。第11页上的学生作品用了哪些对比色？对比色之间有用了什么色？由此让学生了解装饰画的另一个特点：简洁。以及如何让色彩和谐统一。通过欣赏你想以什么题材进行装饰画创作？引导学生创作。

总的来说：我感觉引导的还可以但学生创作是个难点，主要是没有突出装饰性。以后还学探讨教学方法。

《画》教学反思6

1、学生在本节课中学有所获：《玲玲的画》为我们讲述了一个生动活动的小故事。玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。因此教学中我牢牢抓住这两个方面，引导学生充分读书，在读中体会情感，感悟语言，结合自己的生活实际，引导学生理解课文重点，理解爸爸意味深长的话。在尊重学生个性的理解的同时，巧妙的引导学生抓住重点词句理解课文。培养学生阅读能力，指导学生读书方法，在读书中丰富学生的情感体验，从故事蕴含的道理中受到教育影响和启迪，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。

2、现在在语文课堂上多媒体课件的使用非常多，但真正能将多媒体使用到位、用到精的并不多。我已经使用了多媒体课件来展示玲玲改了之后的画，接着进一步使用这一教学资源，让原来的画与改了之后的画进行一个比较，对比出因为一个无意间的过失让画面上多了一只懒洋洋的小狗，使得整个画面显得生趣盎然。从而有助于学生更好地领悟“只要肯动脑筋，坏事也能变成好事。”的内在含义，也向学生传达这样一个生活的理念：人只要有积极乐观的态度，生活就会有无限的可能。

3、遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的`处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。

生活中，因孩子的无知会很自然地做错一些事情，犯一些错误。学生做错事情的结果没有想象中的那么糟，并不是无法挽回的。我们是能想办法解决问题的。正如课文《玲玲的画》中提取的情节是：夜深了，孩子玲玲在收拾画画工具时不小心把明天要评奖的画给弄脏了，着急地哭了。于是，爸爸引导孩子：只要开动脑筋，坏事也能变成好事。学习过程中重在让学生明白生活中要多动脑，多思考，劣势也能转化为优势。

课堂上，我提出：“在平常生活中，你遇到像玲玲一样的问题吗？”学生在傻愣愣地呆了很久之后，也没有一个人回答我。教室里鸦雀无声。我想：换个思考角度试试看吧。紧接着，我这样问：同学们，在家里你做错事了，爸爸妈妈会怎么做呢？”

“哇！我的爸爸妈妈会说，你怎么这么烦呢？过去！过去！”

“太傻了！问爸爸去！”

“什么对不起不对不起，离我远点。”

“你也太顽皮了吧！”

这些回答完全在意料之中。因为农村的家长自身文化的素质水平并没有很快地随着教育潮流而前进。要想有较好的教育教学效果，各方面素质特别是家庭教育也急待引导。

深入想想，象玲玲类似的，因家长启发后，坏事变好事的经历会可能好吗？让农村孩子们从何说起呢？我们在面对常见的生活小事又该如何启发呢？家长素质的提高并不是一天两天的事。我想：我们应该在孩子的身上再多花点时间和精力去教育他们。启发孩子观察社会生活，不放过生活中一点一滴的小事。只有思考，才会闪耀解决问题的火花。

教育必须建立在学生的生活，教育应该对关照学生思考生活，意味着教育要关注完整的生命，并致力于完整的人的发展。引导孩子关注生活。因为大部分孩子没有把“生活”这本大书看懂，看透，看明白，不会思考真实的生活。孩子对生活问题解决能力的薄弱，迫切需要我们多多引导，多多启发。

一、识字写字

1、识字指导：

⑴出示课题，认读“玲”字，注意是后鼻音。

⑵学生在自由读课文中圈出生字，画出生字所带的词语，借助拼音读准字音，自主想办法认记生字。

⑶同桌互相交流认记生字的方法。如，“详”可以放在“端详”这一词语中，通过模拟“端详”(认真仔细看)的动作来感悟。“奖、叭、催、脏”等，可以运用生活经验，在组词和说话中认记。“玲、详、叭、脏、幅”等字，可以用熟字加偏旁、换偏旁的方法识记。

⑷检查生字认记情况。可以在给偏旁或生字“找朋友”的游戏中完成。

2、写字指导：

⑴写正确：

“玲”字右边是“令”，不是“今”。“糟”字右边的“曹”字学生没写过，是难点，建议作细致的指导，特别是笔顺，应该引导学生认真书空、反复临写。

⑵写美观：

借助两个带木字旁的字(楼、梯)的书写指导，可以复习巩固木字旁的书写方法。“楼”字右半部，“女”的横画要长。

可引导学生观察发现：同样是“米”，在“糟”字中捺变成了点，在“楼”字中捺却没变。同样是“月”，在“脑”字中瘦而长，在“筋”字中要写得瘦而短，在“肯”字中又把撇变成了竖。反犬旁的第二笔不容易写好，指导写“狗”字时要注意示范。

二、朗读感悟

本课的叙事情节比较简单，主题也比较明确。重点是读正确，读流利，读出人物对话的语气和表情。同时，要在感知课文内容的过程中体会爸爸最后说的一段话的含义。

朗读第一至三自然段，要表现出玲玲为自己画好了画而感到“满意”的样子。随文理解“端详”的意思。读第四至六自然段，要表现出事情突发后玲玲紧张而着急的情形。朗读第七自然段，要感悟爸爸处事的沉稳。读第八自然段，要表达玲玲想出办法把坏事变成好事后的“满意”心情。读第九自然段，要读出爸爸高兴的语气。

朗读的方式，可以先让学生自由读课文，然后在小组里扮演角色对读，再指名在全班朗读。教师按上述朗读要求予以随机指导。

爸爸最后说的话是从玲玲改画这件事引发出来的感想，是课文的中心句，有较深刻的教育意义。它有两层意思：一是在生活中对待事情好坏的态度，我们不能把一些暂时没有做好或不小心做错的事情都看成是坏事情，因为好坏是可以转变的;二是遇到事情办得糟糕的时候，我们不能惊慌失措，要沉着冷静，开动脑筋想一想弥补的办法。注意这里的“坏事”是泛指做得不如人意的事情，并不是指违纪违法之类的坏事。

教师要引导学生在反复齐读、个别读的基础上体会。可先让学生对爸爸说的这段话自由谈感受：你明白了什么?教师要在鼓励学生谈感受中引发学生思考的积极性。

三、积累运用

1、词语积累：

端详、脑筋、收拾、满意、参加、懒洋洋

2、对课后练习“读读抄抄”的句子，要读熟，再认认真真抄下来。

四、实践活动

1、根据课后“泡泡”里的提示，让学生说说自己遇到的类似事情，以强化感受。

2、回到家里，可叫爸爸妈妈讲一个类似的故事，或自己通过阅读书刊再找一个开动脑筋、变坏事为好事的小故事，然后抽时间讲给班上的同学听。

《画》教学反思7

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

《山水画》一课是造型。表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以透视、比例等在这里比不是那么的重要，更多的.是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

《画》教学反思8

本课是色彩系列课，三原色中的红色的画，目标是认识三原色，感受红色带给人的美感，会用红色画一幅画，表达自己愉悦的心情。

本课是造型，表现为主的教学领域，不能上成单纯的色彩知识课，学生通过学习认识三原色，感受红黄蓝三原色使画面产生的'美感。结合实际生活，进一步提高学生对生活中色彩的感知能力，引发学生学习色彩的兴趣，培养学生健康的审美情趣。要在学生原有经验的基础上，通过回忆，画面感受，教师示范讲解的方法，让学生由浅入深的对红色的画进行感受理解，并学习色彩表现，从而提高学生色彩造型的能力，对色彩画产生兴趣。

本课知识点比较多，在设计时采用了谈话法、观察探究法，课件展示法、演示讲解法等方法。因为技术性比较强，而且学生是初次尝试用水粉来进行绘画创造，所以我充分发挥了教师的主导作用，用演示来与学生探讨色彩的秘密和色彩造型的表现技法。第一次演示为了解决三原色的定义，并调配出有红色倾向的色阶；第二次演示为了解决教学中的重难点，即如何画红色的画。这两次演示也为了打消学生茫然，不知如何下笔，如何调色用色彩明暗反差表现画面层次的难题。从绘画情况看，确实达到了目的。

不足：演示讲授时间稍长，给学生绘画的时间就有些局促，因此在高效上，还需研究教材，设计紧凑而有效地环节，以达到高效。

我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。

《画》教学反思9

本单元的主题是“动脑筋，想办法。”这篇主体课文写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。

在本课的教学中导入激趣，达到了事半功倍的`效果，调动起了学生的读书兴趣和欲望。适合低年级学生的年龄特点。

教者注重学生的感受和体验，调动学生读的兴趣，引发学生的情感体验，并能够抓住重点词语引导学生体会文中人物的心情。逐层深入，使深刻的道理变得浅显易懂，突出了单元主题。

拓展的《塞翁失马》小故事更起到了激趣，加深体验的作用。深化了中心。

不足之处是，读的不够，形式不够多样，感情朗读流于形式。这是我以后应该注意到问题。要把主体地位交还给学生。

《画》教学反思10

《我的画》是人教版第一册“语文园地二”中的口语交际课，对于刚入学不久的孩子们而言，他们的语言发展还处在极为幼稚的阶段，口头语言普遍存在缺陷，如：说话不完整，缺乏条理性，词不达意，带有重复等等。甚至于口语交际课中，有的孩子只管自己说，不去听别人的，有的学生一言不发，不敢发表自己的意见。如何改变这些现象，让学生真正达到新课标中口语交际的`目标呢？我认为要为低段的孩子架起一座座交际的桥梁，搭好平台。

一、创设交际情境，让学生愿说

李吉林老师说过：“言语的发源地是具体的情境，在一定的情境中产生语言的动机，提供语言的材料，从而促使语言的发展。”所以，教学中我依据教学内容，创设了一个个学生饶有兴趣的情境，使学生在这些情境气氛中产生交流欲望，并兴趣盎然地投入到说话训练中去。

二、指导交际方法，让学生能说

在教学中发现，孩子们之所以无从下手不知该怎么说，究其原因在于，缺少参照系，孩子们不知道到底该如何进行口语交际活动，于是，在教学实践中，我先是看对话表演，初步感受交际要求──用“红颜料”来归纳交际时的要点──生生互动在实践中将口语交际能力提升。环节层层递进，让学生在交际实践中有依可行，在模仿的基础上进行创新与应用，并学会倾听，学会表达，学会评价，一步一步提高了学生的口语交际能力。

三、形成互动氛围，让学生乐说

口语交际是双向或多向互动的过程，是人与人之间口头语言上的接触交流，只有形成了互动氛围才能真正锻炼学生的口语交际能力，因此教学中，我尽量突出双向互动的特点，采用多种互动形式让每个学生都自主实践于口语交际之中，都力求体现了学习过程的全员参加，把“面向全体”的要求落到了实处。

《画》教学反思11

在美术教学中，材料的选择与运用直接影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满足不了他们的需求和愿望，而一些长时间反复使用的作画工具，常会使他们感到疲惫和枯燥，《指南》中也要求我们，要用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。因而选择一些特殊的美术操作材料是迫切需要的，它将会使幼儿产生浓烈的创作兴趣。

一、课后反思

中华瓦片画是中国民间美术中新诞生出来的新品种、新形式。它的主要特点是采用中国城乡旧时普遍使用的覆盖屋顶的瓦片作为绘画的载体。既可以在它的凹凸两面中的任何一面上作画，也可以两面都作画。此次活动就是利用我们家乡老街上特有的材料瓦片，结合具有民族特色的脸谱为主题，进行水粉画的创作活动，那么，如何让孩子们在活动中感受美术创作活动的多样性，激发孩子们对美术创作活动的兴趣，同时激发爱家乡的情感呢？在活动中我主要关注了以下几个方面：

1、以景促情，激发兴趣

活动开始，我便利用PPT，带领孩子们进入了我们美丽的'古镇——新埭，有小桥、流水、矮矮的老房子，使孩子们感受到了与城市不同的古韵之美。随后我又让孩子们观察老房子顶上密密麻麻的铺着的是什么呢？瓦除了帮房子挡风遮雨以外，还能干什么呢？孩子们你一言我一语，对活动充满了兴趣。在看看、想想、说说中逐步把孩子们带到了瓦片画的创作中。

2、视听结合，提升绘画技能

在孩子们动手创作前，我利用PPT把绘画脸谱的几个关键步骤进行了展示与讲解实践证明，这种难点前置的方法，不但使孩子们有效的掌握了绘画步骤，了解了材料的运用方法，从而使孩子们在脸谱轮廓的绘制时更有把握，运用材料更得心应手。

3、全面评价，增强幼儿自信

美术评价要贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中幼儿的兴趣表现、构想创意、课堂作品呈现作全面的评价。活动中，我不仅会对幼儿的作品进行评价，而且对其参与的态度和效果进行反馈。还会采用幼儿自评、师生共评、作品展评等多种方式进行对作品的全面评价。当然，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与制作和学习的我就会给予肯定与表扬，让孩子体验成功的喜悦，增强创作的自信心。

活动中发现：在评价作品时，最重要的是要用幼儿的眼光来评价作品，鼓励幼儿的创作水准，这样不但能增强他们创作的自信心，而且也能很好的发展幼儿的美术创作兴趣。

二、点滴思考

1、在讲解脸谱的绘画步骤和工具时，是否可以让孩子们跟着老师进行握笔姿势的学习。孩子们毕竟是第一次画水粉，第一次握水粉笔，只是老师在前面展示握笔姿势，不让孩子们及时尝试，在绘画时，很多孩子还是非常紧张，握笔姿势不够正确。

2、活动中，我总是考虑到让孩子们感受创作瓦片画的乐趣，却忽视了孩子们的艺术要求，作品不够精美。以后在瓦片画的创作中，要逐渐提升作品的精美度。

瓦片画的创作，使孩子们又得到了一次传统艺术的熏陶。也唤醒了他们随时发现和感受生活中存在的“美”，激发了爱家乡的情感。让我们共同把孩子的目光引向自然，引向生活，让孩子学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，去发现、欣赏和创造美。

《画》教学反思12

《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。

1、教学中，我尝试着随文识字，抓住“端详、评奖、叭、糟”等重点词语进行识字教学。先从文中发现生字，然后学习生字理解生字，最后把生字放回课文，正确流利地朗读课文。这样由字到词，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低年级语文教学“字不离词，词不离句”的理念。

2、抓主线，帮学生理清思路。本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂开始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了。当然，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的`教学中，语言上不够严密。对于字词的学习只停留在认读上，而“爸爸”的话是全文的哲理所在，在读“爸爸”的话的时候如果让学生们在课堂上用知识联系实际生活，一定会取得更好的效果。在指导朗读上，还不是很到位。讲后反思，这次讲课给自己带来的启示很多：以后要多读、多听名师的讲课，让课堂更加精彩丰富；不断提升自我，才能在课堂上更加游刃有余； 继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力。

《画》教学反思13

我怀着忐忑的心情开始了这堂课，望着听课的领导和老师，我除了紧张还是紧张。我紧张着孩子们的状态，也紧张着自己的表现。我深知作为一年级的老师，一堂课除了有教学任务，往往还要有对学生常规的关注与渗透，正所谓帮助孩子养成好的习惯才是一切好的开端。

《画》是一年级上册的第一篇课文。但孩子们在幼儿园都背过，并且对这首诗很熟悉，朗读和背诵应该没有问题，而识字、写字却是这节课的重点和难点。我根据教学模式中的六环节设计如下。

读儿歌《猜一猜》导入新课，板书课题。针对一年级学生的特点口述本节课要完成的学习目标，接着让学生观察图，看图上画了些什么？是根据生的述说板书:山水花鸟。在识字环节中。我力争体现先学后教当堂训练的模式，让学生在课文中圈出本课的生字然后多读几遍，接着出示写有生字的小黑板让学生用不同的方式读，生认真听，听出了什么，有什么问题，题出来，学生教学生。在学生自读自认的基础上教师强调“还”的.读音。接着进行训练，找整体认读音节，前后鼻音，平翘舌音体现当堂训练，并且进行了易错读音的检测，做了我会选的练习。学习生字，交流识字方法，由学生发现新的偏旁，自己找出反义词。生读课文理解课文指导朗读。

在教学过程中，感觉自己能围绕学习目标进行教学，但是发现了不少问题：1.学生能读正确流利就可以了不需要进行朗读技巧的指导。2.识字没有很落实，还应多抽读，而不应过多停留在齐读上。3.教师在课堂上缺乏儿童话的语言和激励评价语言。

在课堂常规方面，这节课孩子们绝大多数表现不错，就连最调皮的刘宇涛也没有违反纪律。但我还得加强孩子的常规训练，让他们有倾听的习惯，有一切行动听指挥的意识。张老师告诉我：对孩子们多鼓励多表扬，及时抓住孩子们的表现进行肯定，这样孩子们才会来神，于是听指挥就是水到渠成的事了。在这一点上我还要再下功夫。

总之，语文教学是一门永恒的艺术，需要不断探索。对于低年级的语文课堂教学，我还有许多不足，还需要向身边的老师学习教学经验及班级管理经验，今后需要不断地锤炼自己。

《画》教学反思14

《画》一课有山有水，有花有鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。这是学生入学以来接触的第一篇古诗，对于一个没有一点基础的一年级孩子来说，理解起来有一定的难度。孩子没有学习知识的积累，如何是学生有滋有味地循环读文，感悟诗中所描绘的生机勃勃的景象，受到美得熏陶呢？

课堂上，我运用了组词、观察图画以及具体描述情境的方法让学生理解了课文内容，收到了很好的教学效果。

1、理解“远”“色”“近”“无”的意思。

出示“远”，指名认读。谁来组一个词语？（远去、远归、远远、大老远）远这个字和谁相反？（近）

出示“近”，指名认读。辨别“远”“近”的字形，给“近”组词，孩子们组了很多词语：近处、远近、近门

这样，通过组词的办法，学生不仅认识了远和近两个字，而且理解了它们的意思。为理解诗意打下了基础。

“色”，谁来给色组个词？（颜色、色彩）那“远看山有色”是什么意思？由于有了前面的基础，学生很快就说出了第一句诗的意思。

我们理解了第一句，第二句诗谁会解释？（走近了也听不见水的声音）同学们，为什么走近了也听不见水的声音呢？

2、观察图画理解诗意

大家看看这幅图画，画上有山有水，有花有鸟，多么漂亮呀！你能连起来说一说后两句的意思吗？学生兴味盎然，大家都踊跃举手，争相发言。说的十分好。

3、师描述意境，学生体会

学生中间休息时，教师针对画中的内容配乐进行有声有色的描绘：远远地看画中的`山，青青的，绿绿的，真漂亮呀！走近细听，可是听不到一点流水的声音。春天过去了，炎热的夏天过去了，秋天也过去了，冬天来了，可是这些花依然开着。到鸟跟前，驱赶鸟，无论怎么驱赶，鸟依然不害怕。这是为什么呢？

用以上方法，学生感悟到了诗中所描绘的生机勃勃的景象，收到了美的熏陶。

《画》教学反思15

今天开展了美术活动《蔬菜印画》，本次活动的目的在于让幼儿认识蔬菜的切面形态，用蔬菜来印画；通过印画活动让幼儿感知不同蔬菜的印画效果，体验印画带来的快乐。考虑到色彩、蔬菜花样的多样化，再加上幼儿之前有过拓印的经验，因此在设计的时候，我采用了“自助餐”式的教学方法，让幼儿在游戏中自然而然地完成任务。

在第一环节，让幼儿猜一猜“这张漂亮的画是谁画出来的？”一张样画成功引起幼儿的注意。孩子们都很好奇是谁很么东西画出这么漂亮的画，有几个小朋友说使用蔬菜画的，孩子们的兴致更高了。第二个环节，我采用了示范的方式，引导幼儿了解蔬菜印画的步骤，而后介绍作画的材料。在示范的时候加上儿歌，鼓励幼儿在操作时边说边做。在第三个环节，也是重点环节，让幼儿自己动手操作。因为我选择的是“自助餐”式的操作方式，孩子们比较自由，他们可以选择自己喜爱的.颜色和蔬菜，在自己的操作纸上印上一颗颗蔬菜的切面，有的像玫瑰花、有的像星星、有的像圆形……孩子们边印边交流，自由自主。每位幼儿都非常投入。

但在活动开展过程中，一些细节没考虑到，比如供印画的纸是普通的纸，吸收性不够，个别幼儿作品上的颜料滴下来，影响了效果。在教学活动设计时，细节上还需再考虑周到一些。