初中美术研修日志心得体会（精选五篇）

第一篇：初中美术研修日志心得体会

初中美术研修日志心得体会

初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了

解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心

深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师

是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管

好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

第二篇：初中美术研修日志

初中美术研修日志

初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益 一：更好的把握中学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。

二、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

三:激起学生学习美术的兴趣，激发学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

五、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

第三篇：美术研修日志

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活

动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

经过这段时间的“国培”学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次“国培”学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术欣赏的重要性

美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

美术课上怎样提问

对于美术课堂教学中老师的提问一再被重视，问题引导学生，同样一个问题，这样问，学生惘然不知所措，那样问豁然开朗，这样问“一石激起千层浪”，那样问，“一潭死水，石沉大海，微波不现”。反复思考，什么原因呢？关键在于老师在课前对问题设置是否下过一番功夫，是否在教学实践中过一步反思推敲。如何上好一堂美术课，怎样设问题答起到很大的作用。在平时的教学中不断反思提炼把握好美术课堂中问题设计的注意点。但在平常的教学中最常见的美术课堂中提问的误区是：

现象一：一问一答，频繁问答

盲目追求活跃的课堂气氛，对教材和学生研究不深，使提问总停留在浅层的交流上，往往这样的提问表面热闹，实质流于形式，肤浅，不能启迪学生的思维，毫无意义。

主要表现在欣赏一幅画的时候，一上来就问“这幅画美吗？”同学们欣赏这幅画的时候只会用美与不美回答。结果基本的美术用语全然不知。

现象二：提问没有目的性，随心所欲。

一节美术课最多只有15分钟的新授时间，时间少之又少，加上无目的性的随性提问，学生不知所措外，教学时间大大浪费。脱离课堂所要完成的真正意义。

提问要紧扣主题，不要开口“对不对？”“是不是？”闭口“好不好？”“行不行？”不利于唤起学生的学习兴趣。

过于深奥的问题，会让学生望而生畏，乃至望而却步，从而失去分析问题

解决问题的兴趣和信心。过于简单的问题会让学生漫不经心，乃至半途而废。所以提问构思在我的教学实践中被归纳为以下几点：

一、适时提问，以质取性

提问应该力求要新，而不只停留在“是不是”“美不美”之间，在一年级的美术课《秋天来了》中，有一个教学环节是我让学生欣赏秋天的风景图片，欣赏秋天的美，让学生喜爱秋天，我没有问“秋天美不美？”“大家喜不喜欢？”这类形式主义的多余问题，而是在欣赏完几幅画面之后问“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其它季节有什么不一样吗？”这样，问题化难为易，大家纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金烂烂的；秋天的时候大雁排成“一”字或“人”字形飞往南方；秋天的风凉嗖嗖的该加衣服了„„联想秋天,并体会秋天,锻炼学生形象思维的同时,也更好的启发了学生对美的观察与表达。

二、反客为主，大胆质凝

学生是学习的主体，问题的主人，我们的课堂教学满足于老师提问、学生作答将所有的学生教育成“没有问题，全理解了”，因而教师要转变教学观念，转变教学角色，教师对问题的关注点不在于自身提出的问题，而在于研究如何指导学生提出的问题。

在课堂教学中，我会在布置作业时要求同学们要先勾线再涂色，有位同学站起来就问“老师，我能不能不勾线？”对于学生的提问，我的理解是：只要突破了一般学生的绘画习惯，形成自已的作画风格，只要学生自圆其说，便可以接受。学生想实破传统绘画，何不让他尝试一下。还有的学生在看完老师范画后发出这样的质疑，“你这样画不好，远处的景应该画的小些，可是你画的太大了。”“老师，你画的树杈我可不可用其他的画法呀？”“„„”学生的质疑让课堂的动脑氛围更为活跃。学生的质疑也让绘画的空间越发广泛。

三、化难为简，分步提问

在美术教学中，问题设计应做到循序渐进。由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。正如《学记》中所说：“善问者，如攻坚木，先其易者，后其节目。”因此教师所提的问题除了要有启发性，还要有一定的难度，从而引导学生的思维也跟着“爬坡”，把学生的思维一步一个台阶的引向求知的新天地。

教授一年级美术课《太阳月亮你们好》时，在教学环节中设计如下问题：

1、你觉得太阳在你心中像什么？

这样问题难度较小，可面对全体学生，就能说出太阳可以是个火球、太阳公公、太阳娃娃等。

2、你将怎样设计心中的太阳？

给太阳梳辫子，太阳的光芒画成强烈的红色„„

3、你能设计出什么样的太阳呢？

比如老师把它的光芒想象成一把利剑，想象太阳和我们人类一样要可以洗澡、睡觉、刷牙、洗脸等。

逐步深入可以激发学生学习、探究的兴趣，以此来诱发学生的学习内驱力，正如有一名特级教师所说：“教师提问的内容，如果过于浅显则无需动脑；如果过于深奥，则无从动脑。”有层次的提问才能循序渐进解决难点，更利于学生接受。

所以美术课堂中提问也是一门艺术，古人倡导学习要“知其然，知其所以然”，经过老师的精心设计的提问不仅能启发学生的思维，活跃课堂气氛，而且

有利于激发学生的学习兴趣，鼓励学生大胆猜想，标新立异，同时在师生互补中共同提高与收获。

美术课之后

下午第一节课，我与学生一起踢毽子时，发现每个学生的头上都戴着一个用纸做成的头饰，有的是小兔子的头饰，有的是树叶头饰，还有的是心型的头饰„„看到他们那快乐的样子，我知道这节课一定是美术课，心里开始担心，教室的地上是不是又是一片狼藉。因为每次美术课后，我走到班里总是发现平时干净的教室里，到处是纸屑，尽管我强调过多次，美术课上，不要把纸乱扔。下课后要把自己的桌子底下收拾干净。可是每次还是照旧。

下一节课是我的品德课，刚一走进教室我的心就凉了，只见地上一层小纸屑。我心中的火腾的升起来。但理智告诉我，生气也没用，于是我把火气使劲压了压。平静的说：“你们上一节课一定是上的美术课，是吗？”

“是。”学生异口同声的回答。

“说说你做了什么样的头饰？”我又笑着问。我的话一出，只见学生的脸上满是笑容，纷纷举起了自己的小手，争着回答。看到学生那兴高采烈的样子，我故意把脸一沉，缓慢地说：“看到你们头上戴的头饰，看到你们高兴的样子，我本该高兴。可是我却高兴不起来。相反感到很郁闷。谁知道为什么？”

这时我发现，学生脸上的笑容消失了，班里一下子沉默了。过了一会儿，有小手陆陆续续举了起来。一名学生说道：“因为我们教室的地上都是纸。”还有别的吗？另一名学生说道：“因为我们把教室弄得很脏。”又有几名学生也说了自己的猜测，但内容都差不多。看到没有发言的了，我沉了沉说：“咱们是心有灵犀，你们猜得很对，当我看到这满地的纸时，我怎么也高兴不起来。而且，我知道每当有美术课的这一天，值日生也特别难做，是吗？”那天的值日生也响亮的回答“是。”

我于是又进一步说：“坐在明亮的教室里，脚却踩着满地的垃圾，你心情怎样？”

学生大声说：“不好。”

“那有没有办法避免这种现象呢？”

这时学生纷纷举起了手，有的说可以带一个塑料袋把废纸放起来，等下课后把它放到垃圾桶里；还有的说可以先放到桌子上，下课后把桌子收拾干净，把垃圾放倒垃圾筒里。还有的说如果地上有碎纸屑，下课后自己收拾好„„

“那么现在我们该怎么做？”学生齐声回答：“把地上的纸捡起来。” 接着只见学生都弯下腰在桌子底下捡起碎纸屑来。一会儿只见满地的碎纸屑不见了。教室的地面上又像平时一样干净了。

“现在，我的心情变得高兴起来，你们呢？”学生回答说我们也很高兴。“你觉得把纸捡起来难吗？” “不难！”

“是啊，只要我们弯弯腰就很容易的保持了教室的卫生，可是它又是一件很难的事，难得是能保持这种习惯。但是再难，我相信咱们班的学生也能做到，是吗？”

“是！”“好，那我以后就看你们的行动了！”

一节课就这样结束了。从这节课后，只要美术课，我都会特意注意教室的卫生，我发现情况有了很大的改观。教室里再也没有出现过这种情况。从这件事后，反思到对学生的思想教育只要真正触及到学生的内心世界，我们的教育才能取得良好的效果。

让学生爱上美术课

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个

阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与时俱进的方向发展。

运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。

美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计很重要。我在教学活动中，针对学生好动，自我约束能力较差，但想象力丰富，画面大胆而有趣等特点，多以游戏方式授课，让学生在玩中学习。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，备课首先要进行的、也是十分重要的工作是教学设计。

第四篇：初中美术远程培训第二阶段研修日志

初中美术远程培训第二阶段研修日志

在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、为学生提供创新的机会

教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

二、突出主体地位营造创新氛围

在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创

造性的完成作业。

传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。

艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种democracy、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。

三、鼓励学生大胆想象发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。

在美术教学实践中，我体会到：

十一、二岁的孩子，往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多教学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮的说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了„„”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇于创新。我认为只要学生的作品能够和他们对于事物的认识达到统一，即只要学生能够自圆其说，我就会很高兴地接受这个结果。对于学生的神奇想象,教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。教师不要把知识技能看作僵死的东西，束缚学生的手脚，限制了他们的想象和创造空间，阻碍他们发挥自己的个性，实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

四、科学评价鼓励创新

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩

优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，学生的错误中往往有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。

第五篇：美术研修日志

美术研修日志

通过这次的网上继续教育学习，我对于新课标下的小学美术教学有了更加深刻的认识，对于小学美术传统绘画课有了自己的一些浅薄的看法。

小学生的美术课在很多人的印象中无非是涂涂画画，老师在黑板上画个人物或动物之类的，大家跟着画画也就罢了。其实不然，在素质教育的新教学理念指导下，如今的小学美术课俨然颠覆了人们的普遍想法，手工课、欣赏课也以一种“润物细无声”的姿态走进了现代美术教学课堂，和传统的美术绘画创作课形成了“三分天下”的新局面。

新的教学理念确实为美术课带来了浓墨重彩的一笔，却同时也让现在的美术课有那么些“眼花缭乱”，很多美术教师急着了解尝试新的东西，把大力气放在手工，欣赏课中，而忽略了传统的绘画课，使得美术绘画课还停留在模仿、临摹的阶段。其实绘画创作课应该是美术课的灵魂，是基础，如今一堂好的美术绘画课不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力都能从中受益。

抛开应试教育的束缚，不妨在现在的美术绘画创作课中让孩子们用手中的画笔告诉我们一个他心中的故事。那么这个故事要怎么讲，这是摆在教师面前的一道难题，下面，结合本人教学经验浅谈几点体会。

一、创作前构思的引导——故事内容

在小学美术教学中，学生是主体，老师是客体，新的美术课程标准要求我们要充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的想象力和洞察力，充分挖掘学生的美术潜能，以提高学生的绘画能力。因此教师的正确引导尤为重要，没有好的引导学生往往容易胡思乱想，就算有好的美术绘画功底，可是也会因为主体构思不明确创作不出优秀的作品。我认为在学生动手画之前，不妨花些时间听听他们打算通过自己的画面告诉我们一个怎样有趣的故事，最重要的是明确故事的内容，这也就是确定今天绘画的主题。

这里就以赣版二年级美术教材《今天我当家》为例来谈一谈创作前的引导。本课非常贴近学生的生活，也迎合了孩子的心理，所以很容易激发出学生的创作欲望。孩子们平时是在大人的关怀和呵护下成长的。平时的学习，生活，甚至于玩耍都是由自己的父母安排。然而，他们的内心都向往拥有一个无拘无束的生活空间，希望自己能独立一回，体验一下自己当小主人的感觉，在不受父母与长辈约束的情况下，做自己想做的事情。可是，我们在教学过程中，要让学生明白“今天我当家”并非“今天我可以胡来”，并不是把家里搞得“乌烟瘴气”，给家人带来麻烦和不愉快。而是要让学生明白当家是帮爸爸妈妈做一些自己力所能及的事情，培养主人翁的意识和勤俭，爱劳动，体贴家人的好品质。引导学生想一想从小到现在有没有当过家，如果自己当家会发生什么样的故事呢？这样的讲解和引导会使学生很快进入到创作的构思阶段。学生并不急着下笔，而是静下心来认真的思考他们要画的内容，并急于把思考到的画面告诉老师和同学们，在这一课的教学中学生的学习兴趣很高。教师在聆听的过程中，其实就是提前帮助他们找到画面的主题，帮助他们完善构思，为接下来的绘画打好了基础，让学生做到下笔心中有数，而不是先画再改，通过这样的点引和导思，学生也就知道了怎样去开好这个头。

二、创作中的构图处理——故事场景

学生通过认真的构思之后就可以开始绘制自己喜欢的美术作品了。对于小学阶段的画面构图，不能要求的太过于谨慎，画面组织主要从构图饱满上进行要求。教师要加以引导，不要让学生产生一股脑的把脑中的故事倒在纸上就行的想法，出现杂乱无章的画面。应该告诉学生故事很丰富，选择脑海中最精彩的画面把它表现出来，想得多不代表画得多。构图就像是作文的提纲，十分的重要。引导学生合理地安排好画面中的内容，及时提醒学生物象位置的安排要合理、物象的大小要恰当、要注意构图过程中物象与物象之间的前后关系、遮挡关系等等。

下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（既主体部分），哪些地方画衬托的东西（既背景），哪里应该留出空白，哪里应该加什么，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有空白的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面，这和听到一个有趣的故事是同一道理，故事逻辑性差也就是画面构图不到位。画构图就像讲故事不能急躁要有逻辑条理，不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，用图画完整的交代了自己的故事，直到自己满意为止。

在赣版五年级美术教材《崇敬的人》的教学中，我非常注意学生的构图处理，脑中的故事场景要学会取舍，构图布局充分的突出人物和工作场景，避免画面空洞或者凌乱，同时关注每一位学生的构图处理，并及时评奖较好的构图作品，对构图处理较差的学生也加以鼓励，并帮助其修改，以增强学生的绘画自信心。

三、创作中的色彩处理——故事情感

学生光会用线表现画面内容还不行，还应该会用色彩去描绘表现它们，赋予它们鲜活的灵魂和生命。有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。对于小学阶段的孩子来说，大量的色彩学知识并不能使他们很好的掌握并运用自如，只有找到适合他们的方法才能事半功倍，依然以他们的故事为中心让学生感受到色彩对于纸上的故事是至关重要的。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感，色彩可以带给人喜怒哀乐。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

在赣版一年级美术教材《下雨了》一课中，学生对于色彩的运用就非常有意思，同样是雨中场景却在色彩的使用上出现了截然不同的效果。有的学生雨中的故事是充满欢笑的回忆，雨中嬉戏的场面，画面中的色彩热烈丰富，充满了童真童趣，可是有的学生在画面中却以冷色调为主，他真实的记录了雨天的写照昏暗的天空和磅礴大雨，雨中行人匆匆，画面仿佛在告诉人们下雨带来的麻烦。没有条条框框的色彩知识，孩子们只是用心在感受着色彩，把他们最真实的体会通过画笔告诉每一个欣赏者。

总之，对于小学美术绘画创作课应该找到适合这个年龄段孩子的方法，让孩子通过自己最喜欢最舒服的方式去完成它，这样孩子们才能从美术课堂中找到乐趣，才能创作出一副副让我们惊奇的作品。当然，教师在听故事的同时，最重要的是别忘了给予正确引导，相信通过这些理论的积累，可以让学生理解艺术的含义，从而完成一幅好的美术作品，让孩子们讲诉着故事描绘出美好的明天。