小学美术研修日志（大全5篇）

第一篇：小学美术研修日志

小学美术研修日志 艺海无涯，人生有限，美术内容那么多，美术课又有多少呢？的确很矛盾，因此要和生活相结合，适合学生特点，精选内容，才能激发学生兴趣，学生也才能学得会。这就要求美术教师在教学实践中开发校本课程，充分利用地方资源开拓美术课，这和赵老师的观点相同。看来新课改下的美术教学不能只用教材，单一的灌输，而是根据现状让学生真正地学有所乐，学有所得。因为在现实中只要问问接受过基础教育的学生，你会画画吗？你对美术了解多少呢？回答得肯定是不会，不知道，一无所知。主要是义务教育阶段的美术教育是走马观花式；高中阶段的美术教育是下马观花式。所以要转变学习方式，让接受式学习逐步向探究式学习、合作式学习、自主式学习、实践式学习过渡，在原有的基础上，进行拓展，进行评价。

那美术课程不适应素质教育的地方又是什么呢？

1、课程的综合性和多样性不足。

就是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

2、美术课上成非美术的美术课。

就是上课涵盖的内容量太大，教师传授的知识太过于丰富，把美术课上成了语文美术课，这就有点偏离美术的特质了。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这就看我们的课程定位在什么位置，不能只定性为科学理性上，也不能只定性为浪漫表现上，就像太极中的阴阳，要互补，才能获得平衡。因为科学理性的特点是：做事认真，有章法，有条理，循规蹈矩，缺乏想象力；浪漫表现的特点就是很有热情，很有想象力，但热情不能持久，三分钟热度。也是现在比较时髦的理论：裤带子理论：最为合适。

那现在的美术课程怎样能否不再漂呢？要求美术教育要像一个人：一脚踩美术，一脚踩教育，用美术为媒介，通过美术教育，来完成美术素养，让学生了解美术知识。两者可以有重心的偏移，但绝不能搞金鸡独立，进入误区，造成败笔。

美术课的教法又是什么呢？

1、用笔、用墨、结构、姿态

2、古人为何喜欢画竹+用笔、用墨、结构、姿态

虚心高节，君子之心，我们一致选择第二种教法，把文化融进去，情感融进

去，美术课才会生动，但绝不能衣服穿得太多，也不要穿得太少，否则重心又会失衡，成了语文课，这个度一定要把握好。

对于当前课程改革现状一定要有所反应了，要使用有限的资源努力揭示出美术教学中最基本、最重要的力量，努力开发出埋藏在心中最基本的东西。这是今天学到的最有价值，最有用的理论知识，我想都运用到美术教学中去，美术教学肯定一片繁荣，特色浓郁，生机勃勃，新意无限的！

第二篇：美术研修日志

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活

动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

经过这段时间的“国培”学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次“国培”学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术欣赏的重要性

美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

美术课上怎样提问

对于美术课堂教学中老师的提问一再被重视，问题引导学生，同样一个问题，这样问，学生惘然不知所措，那样问豁然开朗，这样问“一石激起千层浪”，那样问，“一潭死水，石沉大海，微波不现”。反复思考，什么原因呢？关键在于老师在课前对问题设置是否下过一番功夫，是否在教学实践中过一步反思推敲。如何上好一堂美术课，怎样设问题答起到很大的作用。在平时的教学中不断反思提炼把握好美术课堂中问题设计的注意点。但在平常的教学中最常见的美术课堂中提问的误区是：

现象一：一问一答，频繁问答

盲目追求活跃的课堂气氛，对教材和学生研究不深，使提问总停留在浅层的交流上，往往这样的提问表面热闹，实质流于形式，肤浅，不能启迪学生的思维，毫无意义。

主要表现在欣赏一幅画的时候，一上来就问“这幅画美吗？”同学们欣赏这幅画的时候只会用美与不美回答。结果基本的美术用语全然不知。

现象二：提问没有目的性，随心所欲。

一节美术课最多只有15分钟的新授时间，时间少之又少，加上无目的性的随性提问，学生不知所措外，教学时间大大浪费。脱离课堂所要完成的真正意义。

提问要紧扣主题，不要开口“对不对？”“是不是？”闭口“好不好？”“行不行？”不利于唤起学生的学习兴趣。

过于深奥的问题，会让学生望而生畏，乃至望而却步，从而失去分析问题

解决问题的兴趣和信心。过于简单的问题会让学生漫不经心，乃至半途而废。所以提问构思在我的教学实践中被归纳为以下几点：

一、适时提问，以质取性

提问应该力求要新，而不只停留在“是不是”“美不美”之间，在一年级的美术课《秋天来了》中，有一个教学环节是我让学生欣赏秋天的风景图片，欣赏秋天的美，让学生喜爱秋天，我没有问“秋天美不美？”“大家喜不喜欢？”这类形式主义的多余问题，而是在欣赏完几幅画面之后问“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其它季节有什么不一样吗？”这样，问题化难为易，大家纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金烂烂的；秋天的时候大雁排成“一”字或“人”字形飞往南方；秋天的风凉嗖嗖的该加衣服了„„联想秋天,并体会秋天,锻炼学生形象思维的同时,也更好的启发了学生对美的观察与表达。

二、反客为主，大胆质凝

学生是学习的主体，问题的主人，我们的课堂教学满足于老师提问、学生作答将所有的学生教育成“没有问题，全理解了”，因而教师要转变教学观念，转变教学角色，教师对问题的关注点不在于自身提出的问题，而在于研究如何指导学生提出的问题。

在课堂教学中，我会在布置作业时要求同学们要先勾线再涂色，有位同学站起来就问“老师，我能不能不勾线？”对于学生的提问，我的理解是：只要突破了一般学生的绘画习惯，形成自已的作画风格，只要学生自圆其说，便可以接受。学生想实破传统绘画，何不让他尝试一下。还有的学生在看完老师范画后发出这样的质疑，“你这样画不好，远处的景应该画的小些，可是你画的太大了。”“老师，你画的树杈我可不可用其他的画法呀？”“„„”学生的质疑让课堂的动脑氛围更为活跃。学生的质疑也让绘画的空间越发广泛。

三、化难为简，分步提问

在美术教学中，问题设计应做到循序渐进。由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。正如《学记》中所说：“善问者，如攻坚木，先其易者，后其节目。”因此教师所提的问题除了要有启发性，还要有一定的难度，从而引导学生的思维也跟着“爬坡”，把学生的思维一步一个台阶的引向求知的新天地。

教授一年级美术课《太阳月亮你们好》时，在教学环节中设计如下问题：

1、你觉得太阳在你心中像什么？

这样问题难度较小，可面对全体学生，就能说出太阳可以是个火球、太阳公公、太阳娃娃等。

2、你将怎样设计心中的太阳？

给太阳梳辫子，太阳的光芒画成强烈的红色„„

3、你能设计出什么样的太阳呢？

比如老师把它的光芒想象成一把利剑，想象太阳和我们人类一样要可以洗澡、睡觉、刷牙、洗脸等。

逐步深入可以激发学生学习、探究的兴趣，以此来诱发学生的学习内驱力，正如有一名特级教师所说：“教师提问的内容，如果过于浅显则无需动脑；如果过于深奥，则无从动脑。”有层次的提问才能循序渐进解决难点，更利于学生接受。

所以美术课堂中提问也是一门艺术，古人倡导学习要“知其然，知其所以然”，经过老师的精心设计的提问不仅能启发学生的思维，活跃课堂气氛，而且

有利于激发学生的学习兴趣，鼓励学生大胆猜想，标新立异，同时在师生互补中共同提高与收获。

美术课之后

下午第一节课，我与学生一起踢毽子时，发现每个学生的头上都戴着一个用纸做成的头饰，有的是小兔子的头饰，有的是树叶头饰，还有的是心型的头饰„„看到他们那快乐的样子，我知道这节课一定是美术课，心里开始担心，教室的地上是不是又是一片狼藉。因为每次美术课后，我走到班里总是发现平时干净的教室里，到处是纸屑，尽管我强调过多次，美术课上，不要把纸乱扔。下课后要把自己的桌子底下收拾干净。可是每次还是照旧。

下一节课是我的品德课，刚一走进教室我的心就凉了，只见地上一层小纸屑。我心中的火腾的升起来。但理智告诉我，生气也没用，于是我把火气使劲压了压。平静的说：“你们上一节课一定是上的美术课，是吗？”

“是。”学生异口同声的回答。

“说说你做了什么样的头饰？”我又笑着问。我的话一出，只见学生的脸上满是笑容，纷纷举起了自己的小手，争着回答。看到学生那兴高采烈的样子，我故意把脸一沉，缓慢地说：“看到你们头上戴的头饰，看到你们高兴的样子，我本该高兴。可是我却高兴不起来。相反感到很郁闷。谁知道为什么？”

这时我发现，学生脸上的笑容消失了，班里一下子沉默了。过了一会儿，有小手陆陆续续举了起来。一名学生说道：“因为我们教室的地上都是纸。”还有别的吗？另一名学生说道：“因为我们把教室弄得很脏。”又有几名学生也说了自己的猜测，但内容都差不多。看到没有发言的了，我沉了沉说：“咱们是心有灵犀，你们猜得很对，当我看到这满地的纸时，我怎么也高兴不起来。而且，我知道每当有美术课的这一天，值日生也特别难做，是吗？”那天的值日生也响亮的回答“是。”

我于是又进一步说：“坐在明亮的教室里，脚却踩着满地的垃圾，你心情怎样？”

学生大声说：“不好。”

“那有没有办法避免这种现象呢？”

这时学生纷纷举起了手，有的说可以带一个塑料袋把废纸放起来，等下课后把它放到垃圾桶里；还有的说可以先放到桌子上，下课后把桌子收拾干净，把垃圾放倒垃圾筒里。还有的说如果地上有碎纸屑，下课后自己收拾好„„

“那么现在我们该怎么做？”学生齐声回答：“把地上的纸捡起来。” 接着只见学生都弯下腰在桌子底下捡起碎纸屑来。一会儿只见满地的碎纸屑不见了。教室的地面上又像平时一样干净了。

“现在，我的心情变得高兴起来，你们呢？”学生回答说我们也很高兴。“你觉得把纸捡起来难吗？” “不难！”

“是啊，只要我们弯弯腰就很容易的保持了教室的卫生，可是它又是一件很难的事，难得是能保持这种习惯。但是再难，我相信咱们班的学生也能做到，是吗？”

“是！”“好，那我以后就看你们的行动了！”

一节课就这样结束了。从这节课后，只要美术课，我都会特意注意教室的卫生，我发现情况有了很大的改观。教室里再也没有出现过这种情况。从这件事后，反思到对学生的思想教育只要真正触及到学生的内心世界，我们的教育才能取得良好的效果。

让学生爱上美术课

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个

阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与时俱进的方向发展。

运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。

美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计很重要。我在教学活动中，针对学生好动，自我约束能力较差，但想象力丰富，画面大胆而有趣等特点，多以游戏方式授课，让学生在玩中学习。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，备课首先要进行的、也是十分重要的工作是教学设计。

第三篇：小学美术研修日志

每一次远程教育学习对于我们一线的教师来说都是一次进步，这是一个很好的学习的平台，让我们能够及时把握最新的教育教学理念和创新的教学方法，为提高自身的教学水平而服务，通过此次的学习让我深受益处，感受颇多，现也谈谈个人对于低年级美术教学方式的思考。

根据小学生的心理特点，我认为小学低年级美术教学应从观察入手，培养想想力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

1、激发儿童的观察兴趣，养成随时随地观察的良好习惯“兴趣是最好的老师”。要激发儿童的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是儿童感兴趣的东西。一般说来，儿童喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此，教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引儿童又能同时体现物体和现象本质的东西。“儿童看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（心理学家皮亚杰），久而久之，儿童就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。

2、教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察“授之以鱼，不如授之以渔”。在儿童对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使儿童的观察更具有选择性和针对性。学前儿童和低年级儿童在观察时，还不

计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。格式塔儿童心理学家鲁道夫阿恩海姆认为：“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征，以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导儿童从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。

3.通过培养学生观察力的两种基本途径，提高学生绘画表现能力培养儿童观察力的途径多种多样，本人认为在绘画活动中儿童观察力的培养可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去观察。二是在室内观察实物与图片。

对大自然的观察大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，对儿童永远有着新鲜而神奇的魅力，他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树究竟是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色？课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下，他们马上会说：“树不是一种绿，向光部分是黄绿，背光部分是深绿，还有点发紫……”这样画出的色彩就不单调了。后来，我又组织学生到室外，引导学生观察，启发他们说：“你们抬头看一看，近处天空的颜色和远处天空的颜色有什么不同？看谁观察的最仔细。”同学们经过细心观察惊奇的发现，头顶的天空很蓝，颜色清新，远处的天空不是很蓝，好象有层朦胧的薄纱罩着，颜色发灰。学生在细心观察自然的过程中，他们的兴趣会很高，能够积极主动地回答教师提出的问题。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观

挥其创造力和表现力。

室内观察实物把实物放在儿童面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是为了让儿童直接对着实物写生，而是要他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破儿童绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内观察某种实物对儿童来说也是一种很重要的作画方式。我们以观察苹果为例：一天，我把几个苹果放在果盘里让儿童观察，一分钟后我把果盘盖上，让学生谈一下刚才观察的结果。孩子们非常踊跃，有的说，“老师，我刚才看到了一盘苹果，有的大，有的小。”有的说，“老师，我刚才看到苹果有的是红色的，有的是绿色的。”我问了好多孩子都是这个答案，我充分肯定了他们的回答后，我又启发性的问道：“有谁看到盘子里有几个红苹果，几个绿苹果？”这时孩子们你看看我，我看看你，没人举手，于是，我揭开苹果上的盖子，让学生继续观察，一分钟后我又把果盘盖上。孩子们这回可高兴了，争着强着回答，“老师，盘里有三个红的，两个绿的”，“不对，老师盘里有三个绿苹果，两个红苹果”，于是这两伙就争开了，这时我说话了，咱们来个投票选举吧，结果大多数的同学都投了第一位同学的票，我没说什么，直接揭开了盖子，同学们一片欢呼。

4、学会观察描述，丰富学生观察想象力观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导儿童的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述，就像一位教师在带领儿童观察大白鹅时那样，给儿童朗诵骆宾王的咏鹅诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求

儿童把观察到的事物描述下来，这样的观察不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。

5、巩固学生观察结果，展现学生个性梦想绘画活动中，儿童观察的目的之一就是要使儿童在绘画创作中“言之有物”。所以，教师领导儿童观察后应及时地要求儿童用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让儿童重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使儿童观察能力的发展。

总而言之，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。篇二：小学美术研修日志（1766字）

小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥

方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合现在的天气情况，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后，我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课，既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得非常认真，积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。

篇三：小学美术教师研修日志（1482字）

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。篇四：小学美术研修日志（1185字）

在这次培训中，通过观看专家老师的视频课，学到许多的新知识，美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计也是非常很重要的。我在教学活动中，要针对学生好动和自我约束能力较差的特点，但孩子们也具有想象力丰富，大胆创作等特点，在教学中，多以游戏等方式授课，让学生在玩中学习，感受学习美术的乐趣。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，对于学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，首先要备好课，教学设计也是十分重要的工作。

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,二年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将

自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

第四篇：小学美术研修日志

小学美术研修日志

在这次培训中，通过观看专家老师的视频课，学到许多的新知识，美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计也是非常很重要的。我在教学活动中，要针对学生好动和自我约束能力较差的特点，但孩子们也具有想象力丰富，大胆创作等特点，在教学中，多以游戏等方式授课，让学生在玩中学习，感受学习美术的乐趣。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，对于学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，首先要备好课，教学设计也是十分重要的工作。

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为五年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

五年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

第五篇：美术研修日志

美术研修日志

通过这次的网上继续教育学习，我对于新课标下的小学美术教学有了更加深刻的认识，对于小学美术传统绘画课有了自己的一些浅薄的看法。

小学生的美术课在很多人的印象中无非是涂涂画画，老师在黑板上画个人物或动物之类的，大家跟着画画也就罢了。其实不然，在素质教育的新教学理念指导下，如今的小学美术课俨然颠覆了人们的普遍想法，手工课、欣赏课也以一种“润物细无声”的姿态走进了现代美术教学课堂，和传统的美术绘画创作课形成了“三分天下”的新局面。

新的教学理念确实为美术课带来了浓墨重彩的一笔，却同时也让现在的美术课有那么些“眼花缭乱”，很多美术教师急着了解尝试新的东西，把大力气放在手工，欣赏课中，而忽略了传统的绘画课，使得美术绘画课还停留在模仿、临摹的阶段。其实绘画创作课应该是美术课的灵魂，是基础，如今一堂好的美术绘画课不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力都能从中受益。

抛开应试教育的束缚，不妨在现在的美术绘画创作课中让孩子们用手中的画笔告诉我们一个他心中的故事。那么这个故事要怎么讲，这是摆在教师面前的一道难题，下面，结合本人教学经验浅谈几点体会。

一、创作前构思的引导——故事内容

在小学美术教学中，学生是主体，老师是客体，新的美术课程标准要求我们要充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的想象力和洞察力，充分挖掘学生的美术潜能，以提高学生的绘画能力。因此教师的正确引导尤为重要，没有好的引导学生往往容易胡思乱想，就算有好的美术绘画功底，可是也会因为主体构思不明确创作不出优秀的作品。我认为在学生动手画之前，不妨花些时间听听他们打算通过自己的画面告诉我们一个怎样有趣的故事，最重要的是明确故事的内容，这也就是确定今天绘画的主题。

这里就以赣版二年级美术教材《今天我当家》为例来谈一谈创作前的引导。本课非常贴近学生的生活，也迎合了孩子的心理，所以很容易激发出学生的创作欲望。孩子们平时是在大人的关怀和呵护下成长的。平时的学习，生活，甚至于玩耍都是由自己的父母安排。然而，他们的内心都向往拥有一个无拘无束的生活空间，希望自己能独立一回，体验一下自己当小主人的感觉，在不受父母与长辈约束的情况下，做自己想做的事情。可是，我们在教学过程中，要让学生明白“今天我当家”并非“今天我可以胡来”，并不是把家里搞得“乌烟瘴气”，给家人带来麻烦和不愉快。而是要让学生明白当家是帮爸爸妈妈做一些自己力所能及的事情，培养主人翁的意识和勤俭，爱劳动，体贴家人的好品质。引导学生想一想从小到现在有没有当过家，如果自己当家会发生什么样的故事呢？这样的讲解和引导会使学生很快进入到创作的构思阶段。学生并不急着下笔，而是静下心来认真的思考他们要画的内容，并急于把思考到的画面告诉老师和同学们，在这一课的教学中学生的学习兴趣很高。教师在聆听的过程中，其实就是提前帮助他们找到画面的主题，帮助他们完善构思，为接下来的绘画打好了基础，让学生做到下笔心中有数，而不是先画再改，通过这样的点引和导思，学生也就知道了怎样去开好这个头。

二、创作中的构图处理——故事场景

学生通过认真的构思之后就可以开始绘制自己喜欢的美术作品了。对于小学阶段的画面构图，不能要求的太过于谨慎，画面组织主要从构图饱满上进行要求。教师要加以引导，不要让学生产生一股脑的把脑中的故事倒在纸上就行的想法，出现杂乱无章的画面。应该告诉学生故事很丰富，选择脑海中最精彩的画面把它表现出来，想得多不代表画得多。构图就像是作文的提纲，十分的重要。引导学生合理地安排好画面中的内容，及时提醒学生物象位置的安排要合理、物象的大小要恰当、要注意构图过程中物象与物象之间的前后关系、遮挡关系等等。

下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（既主体部分），哪些地方画衬托的东西（既背景），哪里应该留出空白，哪里应该加什么，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有空白的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面，这和听到一个有趣的故事是同一道理，故事逻辑性差也就是画面构图不到位。画构图就像讲故事不能急躁要有逻辑条理，不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，用图画完整的交代了自己的故事，直到自己满意为止。

在赣版五年级美术教材《崇敬的人》的教学中，我非常注意学生的构图处理，脑中的故事场景要学会取舍，构图布局充分的突出人物和工作场景，避免画面空洞或者凌乱，同时关注每一位学生的构图处理，并及时评奖较好的构图作品，对构图处理较差的学生也加以鼓励，并帮助其修改，以增强学生的绘画自信心。

三、创作中的色彩处理——故事情感

学生光会用线表现画面内容还不行，还应该会用色彩去描绘表现它们，赋予它们鲜活的灵魂和生命。有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。对于小学阶段的孩子来说，大量的色彩学知识并不能使他们很好的掌握并运用自如，只有找到适合他们的方法才能事半功倍，依然以他们的故事为中心让学生感受到色彩对于纸上的故事是至关重要的。

色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感，色彩可以带给人喜怒哀乐。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

在赣版一年级美术教材《下雨了》一课中，学生对于色彩的运用就非常有意思，同样是雨中场景却在色彩的使用上出现了截然不同的效果。有的学生雨中的故事是充满欢笑的回忆，雨中嬉戏的场面，画面中的色彩热烈丰富，充满了童真童趣，可是有的学生在画面中却以冷色调为主，他真实的记录了雨天的写照昏暗的天空和磅礴大雨，雨中行人匆匆，画面仿佛在告诉人们下雨带来的麻烦。没有条条框框的色彩知识，孩子们只是用心在感受着色彩，把他们最真实的体会通过画笔告诉每一个欣赏者。

总之，对于小学美术绘画创作课应该找到适合这个年龄段孩子的方法，让孩子通过自己最喜欢最舒服的方式去完成它，这样孩子们才能从美术课堂中找到乐趣，才能创作出一副副让我们惊奇的作品。当然，教师在听故事的同时，最重要的是别忘了给予正确引导，相信通过这些理论的积累，可以让学生理解艺术的含义，从而完成一幅好的美术作品，让孩子们讲诉着故事描绘出美好的明天。