2010美术鉴赏工作总结

第一篇：2010美术鉴赏工作总结

高二第一学期《美术鉴赏》课堂教学总结

贾涛

本人担任了高二年8个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。

体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。

所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是通过采取多媒体教学的方式，利用大量的图片和视频资料，摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。

第二篇：美术鉴赏

美 是 一 种 体 验

系

院：生物与化学工程学院

专

业：化学工程与工艺

姓

名：蔡晓亚

学

号：105010640030

上课时间：周日7-8节

什么是美?如果说要给美下一个确切的定义，我觉得是很难表达出它的神韵和内涵的。美是我们内心深处的最美好的东西，她是柔软的，她是无法言状的，只要我们用心去体会，我们就会体会到很多很多的美——大自然的美、人性的美、艺术的美、心灵的美、语言的美、意境的美······就像卡西尔说的“美的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论来解释，美就是人类经验的组成部分”，是一种思想上的回归。

我是觉得，欣赏美和判断什么是美是一个人的本能，就像我觉得人本能是好奇的，喜欢未知的是一样的。我很想了解其他人是怎样看待美，分析美，特别是那些先哲们是怎样讨论美的，比如论语上关于美的经验的那句话，说一个人要先学诗，再学礼，可理解为先用最单纯的方式领会美，再知道规则，结合西方对美学的看法，我觉得很精妙。

柏拉图的理念论我以前有些了解，只是没有看过他对美的看法著作中的原话，他说美的背后有美的理念，我很早就赞同这种方式；当然他的理念论本身就是一个创举，在罗素看来，至少一点是现在都在用的，就是一个事物和其形式是不同的。

爱与美的关系，很多人都想过吧，因为美才爱，还是因为爱才美，我觉得对于亲历的具体事物这要是想清楚了，心理上会有踏实和深刻的感觉，然而却远离了最初的、单纯而美好的、最真实的东西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的东西，才想拼命追求；得到了反而放弃？人有很多天生的缺陷，是他自己无法克服的，这点可能就是吧。

说花红和花美从词性来讲是一样的，红是表达事物性质的形容词，美是表达主体情感的感叹词，表达花红时说红，表达花美时却可以说“啊”，一个“啊”字表达了对花的无以言表的赞美，我觉得非常贴切。

美是无处不在的，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的色彩，各个艺术家们用他们独特的体验展现他们对美的认识，并将他们眼中的美记录、流传下来让后人们品评、欣赏。

在中国传统文化积淀中的美术家们用他们的智慧创造出一幅幅精美绝伦的作品，用他们的体验阐释对美的理解。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张宣的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，直至今日。自五代以后则及其丰富，如荆浩的《国庐图》，关全的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景翰林图》、元代黄公望的《富春山图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的特色，体现着东方的上水美学观。画鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代的赵佶、翟白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。如此多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。从中我们不难发现，其实这些美术或者说艺术作品都是作者通过自己的体验展现出来的，这样的作品给人的美的感受是生动可感的，让欣赏这些艺术的人们能带着自己的体验进入其意境中感受艺术之美，寻找自己的体验和美。

对于我来说，我不像那些哲学家或者诗人那样对美有深刻的理解，但是我相信美是一种体验，只有自己体验了，自己才会有自己的认识和体会，才会对美有一定的认识和理解。下面我就谈一下我对一些没美的体验、认识以及理解。

曾经见过这样一副画，苍白的流水，苍白的雾，还有雾中若隐若现苍白的树木，这样一副画，给你的或许是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你难道不是震撼着的吗?在那一片苍茫中，你的灵魂你的所有悲欢在那一刹那间凝聚，然后淡开，就像那苍白的远山近水一样，慢慢晕开一片心的芬芳和涟漪。若非如此，它又如何进入你的心呢?所以是灵魂的触及还是视觉的流连，在乎你的心有多深入。就要看你的体验有多深，是否全身心的如入那种美的意境中。

我认为，大红大紫不仅仅只是火爆和性感，还有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾体会到一个红衣女子渴望被安抚的软弱?红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰.伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。教授的见解是源于他深刻的体验，正因为他有深刻的体验，他知道什么是真正的美，怎样去正确理解美，而不是停留在表层的认识。

以前见过一张照片，是一轮红日悬在山峰之上。有人说是朝阳，有人说是夕阳。我却坚持说是朝阳。他们断言是因为我内心喜欢朝阳的，所以才会主观臆断。其实是以为我觉得那轮红日太热闹了，没有夕阳的那份宁静致远。即使是在寂静的破晓，可是那份未经受雕琢和世俗的红，还是太热闹了。我是喜欢夕阳的，喜欢“一场愁醉酒醒后，夕阳却照深深远”的那种恍若隔世的淡然和出尘。也喜欢浓夏的傍晚，红日点燃滚滚红尘的爱和幸福，一切存在都变得珍贵，火一样的燃烧俗世，生命变得热烈而深刻。不过，我最喜欢的应该还是橘黄色落日。安静的，温柔的，像慈悲而悲伤的母亲，深情的凝视时间下的牵挂，为时间的所有存在和消失祈祷。这就是我的体验、我的感受，因为体验不同，所以认识不同，所以对美的事物的认识见解也就不同，但是那又有什么关系呢，美就是一种体验，我们可以有自己不同的认识，无需为了迎合别人而不忠于自己的体验和感受，只有我们忠于自己的体验和感受，这样的美才是真正的享受！

对于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黄吗？以前我不明白他的向日葵为什么那么受欢迎，但是，看过他的大部分作品和听过他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或许还是主观的吧。可是当我看到他的那一大片金黄之后，突然很感动，也觉得伤心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黄色来描绘他见到的一切，其实就是因为他追求一种存在的感觉。作为一个艺术家，不断地失败让他失去了存在的理由，可是作为一个热爱生命的人，他努力为自己争取更多的存在感。他把自己的一切都赋予了新的色彩，其实是因为他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黄燃烧自己的理想和才华，用金黄装点自己干涸的世界，用金黄来填充内心的暗淡。他是那么努力地争取着，可是，当那一天，乌云满天，一个人的他一瞬间失去了积极的力量，灰暗迅速占领了他的意识。于是他挥笔画下了凌乱而纠缠的一团暗沉后自杀了。这只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，这已经很好了。好的作品应该就是这样的吧，让不同的人得到自己的所需。这更加让我体会到，美是一种体验，需要自己去理解，而不是让别人告诉你美是什么，只有你自己体验了你才会真正明白什么是美，你想要的美是什么，这时你就不会在执着于美的概念于定义了，因为美没有确切的定义，不同的人有不同的理解，你想要什么样的美就需要你自己去体验!美的形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总是在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。

第三篇：美术鉴赏范文

略对美术作品鉴赏

今晚我们在老师的带领下，参观了美术系画展。面对琳琅满目的美术作品，我只能挑选一些给我留下印象深刻的作品进行鉴赏。

《小女孩》中的画面描绘了一个面带笑容，身着色彩鲜艳的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶发小女孩。画中背景虽然色彩浅淡，且有大面积空白，但饱满的构图仍使画面显得完整充实。这样的构思主次有分，能使作者的主题更加突出，清晰明了。这幅画最成功的一点是以形写神，形神兼备，把人物的神情描绘的如此真实自然。观看者看了小女孩那天真无暇，甜美的笑容，自己也会不由自主地露出微笑。而且鲜艳的色彩，绘画的高雅同样是观看者的视觉享受。

其中一幅画描绘出了两个现代女子神情各异，但都望着地上，陷入遐想沉思中的情景。从画中可以看出，作者很注重人物眼神刻画，以及会利用画笔表达出人物的心理状态和内心活动。作者把两个女子的面无表情的坐在那里的情景描绘的如此淋漓尽致，惟妙惟肖。同时作者营造出一种美好境界，引发了观看者的想象联想。到底是什么导致这两个女子表情呆滞？是因对现状的无奈，还是因为对未来的迷茫。

还有一幅画以连绵不断的高耸的大山做背景，一个衣衫褴褛的小女孩的手上拿着锄头，旁边放着一个装满草的竹筐，还有一个比她还小的小男孩。小女孩用坚定的眼神望着远方。作者用有力的线条勾勒出小女孩的形象，写形传神。作者的创作意图是身处深山的小女孩并没有被周围恶劣的环境所打败，她依然对未来充满希冀，依然憧憬未来。这幅画让我们观看者一股奋发向上的力量。不管遇到什么困难，也不能失去对 未来的信心，勇往直前！

以上是我对美术作品做出的鉴赏。俗话说外行看热闹，内行看门道。要真正鉴赏美术作品，还应当了解一些美术基础知识，这是我写完这篇作文的深刻体会。

第四篇：美术鉴赏2016

《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）

1.0 分



肖像画 A、 

花鸟画 B、 

山水画 C、 

宫廷画 D、

正确答案： C 我的答案：C 2

山水画名家中所谓的“荆关董巨”，不包括以下哪个人？（）

1.0 分



荆浩 A、  B、关仝

 

董其昌 C、 

巨然 D、

正确答案： C 我的答案：C 3

唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。

1.0 分



岳父母 A、 

父母 B、  C、地方长官

 

祖父母 D、 正确答案： C 我的答案：C 4

《田横五百士》属于以下哪个画种？（）

1.0 分



水彩画 A、 

版画 B、 

漆画 C、 

油画 D、

正确答案： D 我的答案：D 5

下面关于画家伦布朗的描述中，不正确的一项是（）。

1.0 分

 A、现实主义派画家

  B、英国画家

  C、成名作《蒂尔普教授的解剖课》

  D、擅长用光线刻画人物或环境



正确答案： B 我的答案：B 6

下列画家中，属于达达主义画派代表人物的是（）。

1.0 分

 A、康定斯基

 

毕加索 B、 

梵高 C、 

杜尚 D、

正确答案： D 我的答案：D 7

自号“江南第一风流才子”的人是（）。

1.0 分



唐寅 A、 

沈周 B、 

文徵明 C、 

仇英 D、

正确答案： A 我的答案：A 8

“界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（）

1.0 分



贝壳 A、 

草绳 B、 

铜版 C、 

界尺 D、

正确答案： D 我的答案：D 9

认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（）。

1.0 分



孟子 A、 

墨子 B、 

荀子 C、  D、老子



正确答案： D 我的答案：D 10

在中国的传统神话中，西王母的居所位于（）。

1.0 分



蓬莱岛 A、 

天山 B、 

昆仑山 C、 

不周山 D、

正确答案： C 我的答案：C 11

宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》被以下哪个机构收藏？（）

1.0 分

 A、台北故宫博物院

  B、大英博物馆

  C、北京故宫博物馆

  D、美国大都会博物馆



正确答案： C 我的答案：C 12

下列关于徐悲鸿的说法中，不正确的一项是（）。

1.0 分

 A、强调国画改革融入西画技法

  B、对中国美术教育有很大的影响

  C、师从刘海粟

  D、以画奔马享名于世



正确答案： C 我的答案：C 13

张择端是（）时代的画家。

1.0 分



宋朝 A、 

唐朝 B、 

元朝 C、 

明朝 D、

正确答案： A 我的答案：A 14

巨石阵位于下列哪个国家？（）

1.0 分 

英国 A、 

美国 B、  C、澳大利亚

 

智利 D、

正确答案： A 我的答案：A 15

下列关于格列柯的说法中，错误的一项是（）。

1.0 分

 A、长期在西班牙生活

  B、作品中带有不安躁动与病态的情绪

  C、在他所在的时代受到了贵族的追捧   D、画作反映了16世纪下半叶动荡的西班牙社会



正确答案： C 我的答案：C 16

画史上的南宋四大家不包括以下哪位？（）

1.0 分



李唐 A、 

马远 B、 

夏圭 C、 

王希孟 D、

正确答案： D 我的答案：D 17

对中国20世纪下半叶的文学艺术发展产生了极大影响的事件是（）。1.0 分

 A、毛泽东《论十大关系》的讲话

  B、皖南事变

  C、八一南昌起义

  D、毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话



正确答案： D 我的答案：D 18

梁楷的《李白行吟图》运用了哪种笔描方式？（）

1.0 分



铁线描 A、 

柳叶描 B、 

减笔描 C、 

枣核描 D、

正确答案： C 我的答案：C 19

在西方的美术史中，绘画对象是以（）为主的。

1.0 分



花鸟 A、 

山水 B、 

人物 C、  D、宗教神灵



正确答案： C 我的答案：C 20

对于梵高画作的特点，下列选项中描述正确的是（）。

1.0 分

 A、后期画作色彩灰暗单调

  B、承袭了古典主义的风格

  C、后期画作风格自由狂放

  D、表达他的主观见解和情感



正确答案： C 我的答案：C 21

要看到色彩，人类需要具备的必要条件不包括以下哪点？（）

1.0 分

 A、拥有功能正常的眼睛

  B、要有可供观看的对象

 

要有光 C、  D、要有可供对比的事物



正确答案： D 我的答案：D 22

郑板桥的画作中，以（）最为著名？

1.0 分



梅 A、 

兰 B、 

竹 C、 

菊 D、 正确答案： C 我的答案：C 23

色彩的三大要素不包括（）。

1.0 分



色相 A、 

纯度 B、 

明度 C、 

感光度 D、

正确答案： D 我的答案：D 24

汪珂玉在《珊瑚网》中，将笔描线条的方式分为了（）种。

1.0 分

 A、  B、  C、  D、

正确答案： C 我的答案：C 25

提出“模仿说”，认为艺术就是模仿大自然，模仿世界的真实的人是（）。

1.0 分



柏拉图 A、  B、苏格拉底

 

薄伽丘 C、 

笛卡尔 D、

正确答案： A 我的答案：A 26

世界上第一个无产阶级的政权是（）。

1.0 分

 A、苏维埃共和国

 

苏联 B、  C、巴黎公社

  D、第一国际



正确答案： C 我的答案：C 27

在中国，被认为是文殊菩萨的道场的佛教圣地是（）。

1.0 分



泰山 A、 

华山 B、 

峨眉山 C、 

五台山 D、

正确答案： D 我的答案：D 28

以下画家中，注重线条运用的是（）。

1.0 分



高更 A、 

梵高 B、  C、波提切利

  D、莫奈



正确答案： C 我的答案：C 29

安格尔的绘画主题多以（）为主。

1.0 分



建筑 A、  B、宗教人物

 

皇帝 C、 

美女 D、

正确答案： D 我的答案：D 30

元代山水画的特点不包括（）。

1.0 分

 A、复古

 

出世 B、  C、注重皴、擦、点、染等技法

  D、具有很强的宗教色彩



正确答案： D 我的答案：D 31

《宣和画谱》是在以下哪个皇帝在位时期完成的？（）

1.0 分



宋仁宗 A、 

宋神宗 B、 

宋徽宗 C、 

宋哲宗 D、

正确答案： C 我的答案：C 32

在20世纪50年代，使用“滴画法”进行抽象绘画创作的是以下哪位当代艺术大师？（）

1.0 分

 A、杰克森·波洛克

 

达利 B、  C、草间弥生

  D、亨利·马蒂斯



正确答案： A 我的答案：A 33

毛泽东的《七律·送瘟神》是为了纪念以下哪位人物而创作的？（）

1.0 分 

刘少奇 A、 

杨开慧 B、 

周恩来 C、 

朱德 D、

正确答案： B 我的答案：B 34

夏圭的山水画构图强调近景突出，远景清淡，被称为（）。

1.0 分



夏一角 A、 

夏半边 B、 

夏远山 C、 

夏巨山 D、

正确答案： B 我的答案：B 35

下列关于墨的描述中，不正确的是（）。

1.0 分

 A、价格低廉

  B、中国画中最常用材料

  C、墨可以用来表现明暗

  D、墨的制作方式可以有很多种



正确答案： A 我的答案：A 36

九色鹿的故事源于（）。1.0 分

 A、古代都市传说

  B、佛教典籍

  C、道教典籍

  D、敦煌壁画



正确答案： D 我的答案：D 37

关于赵孟頫，下列说法不正确的是（）。

1.0 分

 A、有“元人冠冕”之称

  B、著有《松雪斋文集》

  C、在绘画上主张摒弃古法，自由创新

  D、认为书画同源



正确答案： C 我的答案：C 38

关于《蒙娜丽莎》，下列说法正确的是（）。

1.0 分

 A、因画中人开朗活泼的笑容而闻名

  B、是一副版画

  C、画面中的笔触清晰，能追溯作画过程

  D、现藏于巴黎卢浮宫



正确答案： D 我的答案：D 39

从洛可可艺术以后，欧洲的艺术中心开始向（）转移。

1.0 分



意大利 A、 

法国 B、 

德国 C、 

英国 D、

正确答案： B 我的答案：B 40

居斯塔夫·库尔贝属于以下哪个流派？（）

1.0 分

 A、印象主义

  B、抽象主义

  C、后现代主义

  D、自然主义



正确答案： D 我的答案：D 41

艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）

1.0 分

 A、个人表现

  B、记录和宣传

  C、装饰和美化

  D、娱乐和宣泄

 正确答案： C 我的答案：C 42

《女贵族莫洛卓娃》是以下哪位画家的作品？（）

1.0 分

 A、克拉姆斯柯依

 

希什金 B、  C、苏里科夫

 

夏尔丹 D、

正确答案： C 我的答案：C 43

宋代是山水画的成熟时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是（）。

1.0 分



赵孟頫 A、 

张择端 B、 

范宽 C、 

李成 D、

正确答案： D 我的答案：D 44

元四家的作品中具有典型人文趣味的是（）。

1.0 分



黄公望 A、 

吴镇 B、 

倪瓒 C、 

王蒙 D、

正确答案： B 我的答案：B 45

以下画家中，作品具有强烈的自由童真气息的是（）。

1.0 分



蒙克 A、 

达芬奇 B、 

马蒂斯 C、 

米罗 D、

正确答案： D 我的答案：D 46

王蒙的《葛稚川移居图》中，所绘的山是（）。

1.0 分



终南山 A、 

青城山 B、 

衡山 C、 

罗浮山 D、

正确答案： D 我的答案：D 47

在意大利画家中，比较接近东方情调的是（）

0.0 分



拉斐尔 A、  B、波提切利

 

瓦萨里 C、  D、达·芬奇



正确答案： B 我的答案：A 48

《洛神赋图》现存最早的版本是以下哪个时期的？（）

1.0 分



汉代 A、 

隋代 B、 

唐代 C、 

宋代 D、

正确答案： C 我的答案：C 49

中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）

1.0 分

 A、隋唐五代时期

  B、魏晋南北朝时期

  C、三国时期

  D、秦汉时期



正确答案： B 我的答案：B 50

提出“以美育代宗教”思想的人是（）。

1.0 分



达利 A、 

蔡元培 B、  C、弗洛伊德

 

胡适 D、

正确答案： B 我的答案：B

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

达利因其超现实主义的作品而闻名。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

《父亲》是当代艺术家罗中立的代表作。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

洛可可风格是一种宫廷艺术，代表是上层社会的审美趣味。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

与文字的记载不同，图像大多都更忠实地反映了史实。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 5

顾恺之有“山水画祖”的称号。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

罗中立是中国玩世现实主义的代表艺术家。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

倪瓒《六君子图》的构图是典型的“三段式”。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

“澄怀观道”这一审美主题的提出者是宗炳。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

色彩在绘画中的重要性要高于线条。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 10

如今，素描已经发展为一个独立的画种。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

马远《夕阳山水图》以构图饱满、色彩丰富著称。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

全国美术作品展览的举办频率是每四年一次。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

修拉是法国新古典主义画派的代表人物。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

版画最早出现在埃及。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 15

斧劈皴这一绘画技法具有笔线遭劲，运笔多顿挫曲折的特点。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

安格尔是19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙的场景。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

风景画和山水画是同一个概念。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

色彩在明度上的变化会影响色相的变化。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： × 20

现代艺术运动的一个共通点是，它们都追求新奇和与众不同。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

20世纪50年代-60年代，中国最主要的艺术类型是前卫艺术。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

中国古代的山水画都是严格根据比例尺来绘制图中的路、树木和亭。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

米开朗基罗的绘画造诣可比肩达芬奇。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

沈周认为，对于文人来说最重要的是“德行”。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √ 25

“华亭派”主要指的是沈周开创的画派。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

元代是文人画的繁荣时期。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

粉色在某种程度上能起到放松肌肉的作用。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

米勒的画被当时的政府认为是“无产阶级撒向资产阶级的炸弹”。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

北宋中期的山水画，不仅反映了画者对大自然的认识，还反映了他们将自然与社会结构相联系的观念。（）

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正确答案： √ 我的答案： √ 30

《乾隆大帝大阅图》是西洋绘画技法和中国传统绘画技法融合的产物。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

“没骨法”是一种直接用彩色作画，不用墨笔立骨的国画技法。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

壁画除了具有记录历史的功能，还具有教育功能。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

艺术作品可以分为物质性的和精神性的。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

文化大革命时期的美术作品带有很强的宣传功能。（）

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正确答案： √ 我的答案： √ 35

《格尔尼卡》是一副以黄色为主色调的作品。（）

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印象派画作中带有很强的文学性跟故事性。（）

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正确答案： × 我的答案： ×

伏羲是中国古代的第一任帝王。（）

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《毛主席走遍全国》是由李琦创作的一副版画作品。（）

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关于艺术，现在学界已经有了统一规范的解释。（）

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正确答案： × 我的答案： × 40

《鹊华秋色图》是一副花鸟画。（）

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《林泉高致》是由郭熙整理编辑而成的。（）

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中国画的颜料以油性颜料为主。（）

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《千里江山图》以色彩浓烈和尺寸巨大著称。（）

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由于人类的眼睛属于复眼，因此比其他动物更能识别色彩。（）

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正确答案： × 我的答案： × 45

明代时，人们多使用绢来作画。（）

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在古典绘画中，十分重视环境色和光源色的表现。（）

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德拉克洛瓦与安格尔属于同一画派。（）

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《清明上河图》上并无作者署名。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

康斯坦丁·布朗库西的《吻》表达了爱情的短暂和易逝。（）

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20世纪以后，西方的艺术中心转移至英国。（）

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第五篇：美术鉴赏

《美术鉴赏》课程论文

论文题目：

星夜下的梵高

学生姓名：

专 业： 软件工程

班

级：

学

号：

成 绩：

星夜下的梵高

《星月夜》是后印象主义画家梵高的油画名作。后印象主义是19世纪末法国美术史上继印象主义之后的一种美术现象，代表画家主要有塞尚、梵高、高更等。他们刚开始都是学印象主义的，后来又都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。后印象主义的画家完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。

文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。他27岁时才开始绘画，在短短十年间创作了大量作品，却几乎从未能觅得买家,只能长期依赖弟弟提奥在经济上和精神上的支持。最后，这位天才式的画家用自杀的方式结束了自己孤独、贫困的一生。

《星月夜》是梵高无数幅著名作品中的一幅，独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。这是一幅带有强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

这幅画无论是笔触、造型还是色彩都是典型的梵高特色。

在笔触上，无论是天空翻卷的漩涡状的星月，还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛，梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开，笔触和笔触间不加融合。这种方法是受到了印象派的启迪，但是，梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感，进而加进了自己的力度和厚度。

在造型上，为了强化自己的精神，梵高加强了创作中的主观作用。她让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。如火焰一般的灌木丛，如大海中的漩涡一样的星光与月光，都是现实中不曾有的，这都是画家本人独特的精神世界中的物象。

在色彩上，补色、纯色是梵高从印象派那里据为己有的用色方式。但是印象派那种温柔细腻、软绵绵的色彩，在梵高这里变成了一种深刻有力的呐喊，一种无法言表的精神的颤动。金黄色、深蓝色、橙色、绿色、紫色„„画中的色彩都是梵高一生钟爱的颜色，它们在画中仿佛一些凝固而孤独的圣者，象征着光辉、生命和永恒的神秘。在《星月夜》里，造型已经不是梵高的目的，梵高唯一的目的就是色彩。

线条也是梵高最经常运用的语言。《星月夜》中呈现了两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。

梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但他的画对后世影响及其深远，法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像画都受到了梵高的启发。

这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲“Vincent”又名“Starry night”。

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅“星月夜”是梵高深埋在灵魂深处的对世界的感受。在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩„„(世界名画与巨匠)这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。《星月夜》这幅画,画着一些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试,而不是对周围大自然平心静气研究的结果。(《后印象派绘画史》美,约翰·雷华德着)这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

在这幅画中,天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆,顺着画笔跳动的轨迹,而涌起阵阵旋涡。整个画面,似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂,山在骚动,月亮、星云在旋转,而那翻卷缭绕、直上云端的柏树,看起来像是一团巨大的黑色火舌,反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。