电影《寒战》观后感★

第一篇：电影《寒战》观后感

电影《寒战》观后感

2012年11月10日，在临沂人网组织下，到东方不夜城临沂保利影院观看了电影《寒战》。在这里再次对临沂人网和临沂保利影城表示感谢。

这是连续第二个周末有雨了，帝哥最近的表现颇为有点抽风。

《寒战》号称《无间道》之后最好的港产片，的确无愧于近年来最好的港产片的称呼，但看完这部电影后我反而更觉得《无间道》这部电影的出类拔萃！《寒战》和《无间道》相比还是有着一定的差距。电影在豆瓣网和时光网的评分之高令人咋舌，有点怀疑是不是有水军肆虐！

《寒战》节奏快、场面大、头绪多，场景变换之快令人目不暇接。可惜最大的缺点也是节奏过快，导致中间没有一点让观众能休息的地方，可以说没做到张弛有度，整部电影显得过于紧张了。对比好莱坞电影就知道了，好莱坞再紧张的电影也要留出时间让观众放松神经。

整部电影的香港警界专业名词用的过多，有点影响到观影了。梁家辉父子情表现的不够充分，电影最后的一段对话和感情的关系不大。梁家辉和郭富城之间从高度对立到惺惺相惜，之间的转换也让人感觉有点突兀。

还有就是感觉梁家辉的气场太强大了，郭富城有点被盖

过去了的感觉，甚至显得底气不足，感觉郭富城的这个角色交给梁朝伟更好。大胆一点猜想：难道第二部里的大BOSS会是梁朝伟？还有就是可惜刘德华因为老婆生孩子，拍戏的时候请假了，否则的话……

东坡门下走狗

2012年11月13日

第二篇：《寒战》观后感[范文]

权利，人性，体制

—《寒战》影评

寒战，观众起初看到这个题目一头雾水，以为是谍战大片，但实际比谍战片要深的多，它所体现出来的是我们从谍战片中看不到的，也是我们平时受压制而想表达的，看了一遍之后并没有什么很深的感悟，但仔细的看了几遍之后，受教颇深。《寒战》通过一场并不复杂的绑架案，展现了在现代社会中权利、人性与体制的博弈，为我们反思现代社会的成功与弊端提供了最直观的形象说明，权利、人性与体制都具有非常不可靠的特质。那么说下个人寒战观后感吧。

权利、人性、体制这三者构成现代社会的重要方面，权利刺激人性为了自己而作出各种利己的举动，在前工业社会中对这种利己欲望的克制主要靠道德和社会舆论，然而在现代社会中道德与社会舆论的力量相对弱化（貌似众声喧哗，实则彼此消解），个体的利己主义行为则主要靠体制来制约。一句话，前工业社会的主流观点相信人性是善的，所以只需要不断加强个体的道德修养即可，也有强大而固执的社会思潮在背书；而后现代社会的主流观点认为人性是可以光明正义利己的，所以单靠个体自觉无法解决社会问题，故需要体制加以制约。

编剧、导演陆剑青、梁乐民更多是通过李治廷饰演的张国标来实现对未来的信任，梁家辉显然是现实的保证。对于以音乐为特长，以物理为专业的李治廷来说，踏进影视领域或许是一种偶然，当初凭《岁月神偷》一举斩获夺得香港电影金像奖最佳新人奖和最佳电影歌曲两项大奖更多的是被看作是一种幸运，毕竟那是一种近乎本色的演出，许多人可以凭一部电影出名，但一辈子也就一部电影。《岁月神偷》中的罗进一更多的是李治廷的自然原色，自己讲述自己的青春故事。

然而，《寒战》中的李治廷已经褪去了初出茅庐时的青涩感，尽管不是故事的主角，但却是构成故事重要的一环，而与梁家辉、郭富城的同台飙戏更是极大地提高了他的被关注度。其实香港演绎界从来都不缺帅哥型男，远的自然如现在仍在场的老四大天王，这次《寒战》中就到场了两位；而近的则有后越之秀余文乐等，当然如果不那场**，陈冠希应该也会被提起，当然由帅哥升级为陈老师的冠希现今更有名，但不是演艺。

之所以提起这两位，因为谈到《寒战》一个避免不了的话题自然是它与《无间道》的比较。而除了对比当家演员之外，新人的比较也是个让大家都兴奋的话题。相较而言，余文乐、陈冠希当初作为《无间道》的两个相反方向的卧底，其青春帅气的形象对于充满暴力的黑社会与警察的斗争是一种缓释，让观众能从视觉的冲击中暂时缓和一下，当然两人的表现也是中规中矩。

对于新人而言，在众多大佬云集的电影里，只要表现正常就可以算及格。然而，《寒战》中李治廷的表现却超出了观众的预期，可以说给了大家一份意外地惊喜。在与郭富城、梁家辉的对手戏中，既没有新人的窘迫感，也没有为了突然对方的主角地位而刻意暗淡自己的锋芒，而是始终持一种淡定的自尊，甚至这种自尊中还有某种让人说不出的骄傲的成份。

就其所塑造的形象而言，张国标作为留美归来的公务员，其身上充满了美国人的冒险精神，但同时又有西方文化中特有的理性方式。因而，这就使得这一形象既冲动又缜密理性，同时还有独特的想像力。李治廷是主动过河的卒子，也是一盘很大的棋中的棋子，但更多是正义的化身。

从文化观念上讲，张国标推崇地是美式制衡政治，讲求法律的超然性。因而对于警署内的人事变动有着很强的警惕性，务必要求这种变动具有合法的程序。同时，对于公务员本身，按照美国文化的基本理念实行有罪推定，即任何人都是有私心的，所以在对待公职人员时必须首先假定他会从自身的利益出发来规划自己的行动。

正是出于这种思维，张国标对于先后代理警署的两大巨头刘杰辉（郭富城饰）、李文彬（梁家辉饰）都不信任，极力想找出他们背后的阴谋手段。同样，对于其他的相关警员他也是保持高度警惕，或许可以说，在他眼里以往象征正义的警察们都是一些不得不提防的对象。

这种阴谋论的思维让他无意之间成为破局的关键要素，通过与刘杰辉和李文彬的心理交锋战，李治廷向观众交出了一份满意的答卷。当然，作为故事本身这两场心理战本身其实是并不符合程序精神的，作为一直推崇程序正义的张国标而言，自身的行动恰恰是对程序正义的反讽。

尽管故事揭秘之后确实让大家看到内部的黑手，而且也确实如张国标所猜想的那样，警司内部充满了各种利益的纷争。但是，尽管他猜对了故事的结局，却没有猜对故事的主角，真正的斗争并没有发生在两位大腕身上。而且，最后的揭秘方式与其说是程序的正义，不如说是科技的胜利。

除此之外，最后一截李文斌为救差点开枪打死自己的儿子不惜触犯法律知法犯法，让观众也深深的心中一颤，父母的爱在此体现的淋漓尽致，使观众深深的反思着自己对父母的所作所为。

总之，观众在《寒战》中所得到的绝不仅仅是表面上看到的惊心动魄。

广编十班郭笑函

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第三篇：寒战 电影评论

《寒战》：好港片如何步步惊心？

对于香港电影而言，今年有惊喜有意外。惊喜在《车手》这种类型片也是小成本制作的风格化影像中，不仅拓展美学空间，而且富有新意。而意外则是这顶着“十年最佳警匪片”头衔问世的一部《寒战》。

十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

好港片的原则三：好演员，好故事，好风格。先说风格，刚刚前文已经提到过，对于香港电影，风格的内容是一种大胆尝试，当大部分人还认为熟悉的如“中环”地标出镜，维港夜色惊鸿一瞥就认定其属于港片标志时。两位新导演陆剑青和梁乐民将西片最擅长的航拍转场用到了极致。摄影机的运动十分富有想象力。从开篇人声鼎沸的旺角，到从尖沙咀遥望港岛的夜色，甚至有掠过摩天大楼顶端的大气磅薄。这种手法实际上好莱坞大制作屡见不鲜，如早先的迈克尔曼与近年来的诺兰，甚至港片中生代商业片导演如陈木胜等人也拍出过城市上空的翻飞流云，但是港片如此频繁使用尚属首次。而最为关键的是，虽然有评价影片前半个小时的劫持案戏份颇似《暗夜骑士》，但是港片传统的风格仍在。这以中间一段郭富城扮演的刘SIR与劫匪周旋，钱嘉乐上演飞车的戏份最为明显。影片调动了目前香港电影能够运用的最大资源，在螺蛳壳里再一次做起了道场。节奏十足，而且赞一句金培达的配乐，对这段上天入海的追击起到了极大烘托作用。最终，以西片风格做大局外景，以港片警匪对战上演吸引人的矛盾对立的综合，成就了一次很有想法的杂糅，兼容并包之下至少使得影片的前50分钟全无尿点步步惊心。对于港片而言，需要这种模式为城市与电影正名。

再者，说说这个好故事。对于一部《寒战》，刚刚说到的为城市“正名”二字的确并非虚言。勿论它的物价压力与楼价泡沫。如片中客串扮演局长的刘德华所言，这是一座行使普通法的城市，也是这座城市的非常时期。但是好在故事并没有如台词中所讲用到非常方法。这体现在由郭富城扮演的年轻警队高官刘SIR这一角色的行事过程上。它做了一件很难得事情，在特殊时期用警队中的层层机构如G4和SDU动武，拿ICAC廉署行文，守住底线打了一场看不见的“寒战”。但是与其说如人们所言这很像是香港警察部门的主旋律，倒不如说这是一直强调灰色地带的港片罕有的一次正能量释放。

最终，好故事配以好风格，尚需要好演员来完成。影片的卖点实际上从影片海报上排排站的演员阵容就可得知。实际上主角的优秀自不必赘述，那些配角的表现更有值得细品一番。逢大制作必到，风韵犹存的杨采妮。此番回归刘德华而不是角色本身的刘德华。一文一武让我误以为又见《神探》的林家栋和安志杰，都属于不错的演绎。彭于晏是影片中一头一尾最让人震撼的暗器，他的表演脱离开台湾的环境，在近年来的小生阵营里，是极为缺少比照的特殊存在。当然，少不了在海报上和预告片中与他平分秋色的李治廷。不知为何，这次的李治廷是我看到的最平淡甚至无力的一次表演，至少以往与《岁月神偷》和《李小龙》中的他相比有不小的差距。当然，如果看到了演技精进，近年来佳作不断的郭富城，以及一直以来都不会让人失望的梁家辉，你就会知道李治廷这种“稚嫩”的设计是有必要的。这以中段为梁家辉准备的那一场在廉署接受调查时的戏最为明显。梁家辉那绵里藏针的讲述，无比强大的气场都给人留下了深刻的印象。此时，李治廷起到的侧面烘托效果作用也十分明显。不过要发自内心的说一句：老男人们的西服穿得真帅啊！

所以说，《寒战》的工整与精致，以及相对而言风格上的改良都属于值得赞扬的进步。而郭富城与梁家辉的双雄戏骨飚戏更是警匪片中难得的华章。也许美中不足在于故事后半段推进节奏加快后，亟待揭开谜底时格局的突然转小带来的遗憾。但是对于这部影片而言，已经做到了物有所值。对于“看电影”这三个字来说，震撼的大场面，矛盾十足的文戏，值得回味的台词，精彩的表演它都具备。对于“好港片”这三个字，它有观众缘颇高的演员，风格的创新转变，以及角度新颖的故事，就足以成就这步步惊心的佳作。

第四篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

港产警匪片每隔一段时间就会诞生新气象，上世纪80年代的黑白激斗夹杂着无厘头佐料，枪战设计多有浪漫化成分，功夫打斗占据很大比例；90年代开始模仿好莱坞的痕迹渐重，格局国际化，成分科技化，枪战专业化、军事化，反派不乏军阀、恐怖分子、跨国军火商，直升机坠毁和大厦爆破等大场面屡见不鲜；2002年震撼影坛的《无间道》再一次为警匪片开辟新方向，情绪压抑、气氛冷峻、悬念密布，渲染高智商对抗，且伴有宿命式的情节和低落结局，都成了《枪王之王》《窃听风云》等跟风之作的标配。

转眼又过去十年，轮到两位新晋导演梁乐民和陆剑青的《寒战》被推上风口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港产警匪片革新之作”等称号。依笔者之见，十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老

将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

破案驾轻就熟，打斗点到为止，梁陆舍弃了观众最易先入为主的两个看点，将他们的注意力引向了剧力密集之处，人物关系。观察、揣摩角色，是欣赏本片的最大乐趣，智力上的收获不亚于一流的破案故事。片中角色纷杂，但交代起来纹丝不乱，即使你记不住每个人的名字和长长的职位，也能望过一眼就记住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是进场晚了，理清相互关系毫无压力。但同时，要猜透他们的心思却着实是个脑力活，角色间两两交集甚密，台词机锋处处，合作与对立、欺骗与坦诚、争锋相对与真情流露，似是而非的揭晓中不断引发猜测，随着事态演进，各人立场还有摇摆和转折，更衍生出无穷变数，交织出一条条极富张力的叙事线，组成疑云密布又条分缕析的大网，最后收归为一个铺陈妥当的终点……还没完，居然还是个开放结局。

映后查看了一些评价，发现一些女性观众对本片无甚好感，表示看不懂或无法投入。这不难理解，影片本质上是部男人戏，主角都是高度职业化、理性化的专业人员，表情严肃，行事冷静果断，纵有感情用事也极少袒露，台词多用书面话，掺杂大量警用名词、科技术语，为数不多的几位女性也是由始至终一身职业装，处在高强度的警务作业中，好不容易有“我帮你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的铃声打断，许多女性观众热衷的浪漫和诙谐几乎全无踪影，对着冷冰冰的权力角斗和脑力激荡，当然很难爱得起来。本片安排在光棍节档期，还真是明智。

“寒战”英文翻作“Cold War”，老外大概会理解成同名的“冷战”，取其无硝烟战场之意，恰好应和影片的本质诉求，表现香港警务机关的一次危机测试。以一场突发劫持事件为引子，包括警署、廉政公署和保安局等部门悉数登场，各方关系错综复杂，但配合有条不紊，互相协助、互相制约中，保持了打击罪犯、内部消毒的高效运作，精简的管理链、审慎的职务交接、微妙的权力制衡，又有效防止了个人凌驾于警方使命之上，这测试的结果十分喜人。

影片将香港警界刻画成一座安抚市民的正能量制造机，这秩序井然的庞然大物是一代又一代警界元老们用心血建造，几个不自量力的小年轻妄图从内部搞搞震，当然势成螳臂当车。

片尾用字幕褒扬警方的表现如何出色，通常在历史或人物传记类影片才会采用，结合开篇强调的“纯属虚构”，不难看出，全片相当于香港警方借大银幕开展的一次公开演习，故事虽假，却希冀观众尤其是香港市民相信，其中展现的警方精良体制、维持治安的强大能力俱是真。刘德华的答记者问，梁家辉退休后对郭富城的勉励，听着是不是有出戏的不自然感觉？太正常了，他们本来就是在替警方念公关稿嘛。

PS.总有留言对文中写女观众的部分表示不满，只能解释一下。

映后邀请观众填写反馈表和接受采访，一共25名观众参加，其中15名男观众和7名女观众给的都是好评，有3位女观众给了低分，并填了“看不懂”和“情节没意思”等评价。

因为参加的是较早时候的点映，当时除了一些影评人的“交口”，还没有任何观众口碑，我只能从这个有限的样本判断，会有相当一部分女观众不喜此片。之后行文时就谈了一段这个“有些女观众为啥不爱看”的问题，指的当然是不喜者，诸位留言的女读者既然爱看，当然不在讨论之列。何况即使按照调查结果，大部分女观众也是持称赞态度的。又是怎么推导出笔者歧视女性呢？

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第五篇：寒战影评及观后感

寒战影评及观后感

类型电影都有着稳定的元素，同时又是一种开放的系统，在不断地吸收时代精神的同时，对各元素进行排列组合，从而形成气质和风格各异的作品。

经典警匪片的叙事模式就是“猫鼠游戏”。在这场游戏中，猫鼠阵营之间、各自阵营内部都可以进行力量对抗。以香港警匪片为例，吴宇森凸显的是兄弟的义薄云天，所以在《喋血双雄》中自然是“猫鼠之间”的惺惺相惜；同样的还有林岭东也奉献了《龙虎风云》，那个时代“基情”四射；而杜琪峰似乎更钟情于黑帮演绎，不断地把江湖之间的恩怨放大，关照着“鼠辈”的人性，比如《暗花》、《暗战》；陈木胜也是执导警匪片的常客，他的《双雄》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》更侧重表现“猫的世界”，叙述逻辑多是有心理阴影和情感难题的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在处理棘手难题的同时走出阴影，伤痛愈合；麦庄的《窃听风云》系列更有现代感，采用了奇观性强的高智商犯罪模式，把“小猫”变相地转化成了“鼠”的角色，这无疑是警匪片的一个新发展方向；最经典的《无间道》在后面会单独再述。

连推带踢的节奏密度

《寒战》主要展示的是“猫”阵营的力量对抗。香港警队行动处下任处长选举有两大热门：鹰派人物李文彬﹝梁家辉饰﹞与年轻的警长刘杰辉﹝郭富城饰﹞，二人都暗中较劲。一辆载有警察的冲锋车被劫持案件发生后，大当家的正处长外出，给了两个人建功立业的机会。李文彬专横跋扈，刘杰辉冷静缜密，各自都有一派下属，然而，“猫”的计划总是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗处，“内鬼”究竟是谁？李文彬是为了救自己深陷绑架案的警察儿子还是本来就有阴谋在其中？刘杰辉真如廉政公署所言的贪污谋私？……这些悬念都步步跟进，成为了一个钩子，不断地把叙述带到下一个章节。

除却悬念叠生之外，《寒战》节奏紧凑，绝不拖泥带水。往往在你来不及思考的时候，它已经进入到下一个叙事环节中去。开场设置得简单直接：中心商业街，人流如织，情侣甜蜜恩爱，画外音是香港暴风雨的新闻播报，突然间便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短两分钟时间，香港警队全班人马就华丽丽地登场了，而且给每个人物配上有节奏感的字幕

交代。这样的处理方式既有助于观众理解人物关系，同时又强化了节奏感，这一手法与《风声》开场的长镜头——通过一段机密文件的传送带出特务处人员——颇为相似。由于叙事密度大，节奏紧凑，观众几乎没有喘息机会，连推带踢地被赶到下一个情节中去。如此一来，情节的关联处往往需要推敲一遍才能理顺，但正因如此，才会有足够的观影快感。最后悬念被揭开……（省略N个字）。这一点跟《新警察故事》的设定颇为相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吴彦祖，他们都是警队系统的高官子弟，离经叛道的年纪采用暴力反抗体制秩序。

除了叙事节奏之外，《寒战》的视听节奏依旧值得称道，开场便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港这个国际大都市的景观。作为警匪动作片，全片极具动感，飙车、爆炸、枪战一个不少，而且大部分场景采取了当今摄影中非常时髦的手持摄影，影像微微颤动，有着呼吸的质感，与紧张的悬念叙事紧密贴合。

香港主旋律警匪片的新样板

“香港是亚洲最安全的城市”，这是《寒战》海报上的一句话。影片通过这样一次虚构的劫车案件，展现了香港警务系统如何启动一次危机预警机制。在这次可以被称为香港警队除暴的安全演习当中，香港警署、廉政公署、保安局、媒体等多方联动，针对公民的知情权获得、权利的实行与监督、人治与法制观念的探讨等诸多问题摊在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年轻的刘杰辉即将上任，还以字幕的形式交代了香港社会的政治与人权问题……可以说，《寒战》是近年来香港电影中为数不多地把商业片和政治宣讲结合得比较不错的电影，算是一个彻彻底底的香港主旋律警匪大片，在社会和政治内涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不让观众反感，同时还会增强公民意识和责任感，这或许是内地的主旋律电影应该去反思的问题，不要动辄便以恶心人不偿命的姿势推销意识形态。

《寒战》为何无法比肩《无间道》？

《寒战》的宣传一直捆绑《无间道》，说《寒战》比肩《无间道》，那无疑是在博一个商业噱头。任何人心里都清楚，在相当一段时间内，《无间道》都是警匪片中一座无法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好莱坞亦是如此。《无间道》之所以让所有的警匪片都难以望其项背，抛却社会因素，但从类型属性上来说，是在于它表面是一个“揪内鬼”的警匪片，实质上又超越了警匪片的内涵，深入到复杂的人性深处，以“猫”、“鼠”身份互换之后的两个人

去揭示“我是谁”的人性哲理命题。带着面具生活的卧底形象在警匪片中司空见惯，当两个带着面具、又分属不同阵营的卧底遭遇在一起，互相拥有对方的身份（吴宇森的《变脸》亦是如此）时，一个“想回去回不去”（梁朝伟），一个是“不想回去但必须得回去”（刘德华），这使得影片中的人物已经脱离了其职业属性界定，成为一个具体的生命个体。当两个人争夺一个“好人”名额时，影片考验的不仅是角色的心理，同时也逼问了观众自己：如果有一次生命机会，你会让给别人么？每个人都想做好人，这是观众可以认同人物角色的情感基础。

可以说，《寒战》成也紧凑，败也紧凑，相对于《无间道》，《寒战》一味地把精力耗在了悬念和视觉设定上，同时也进入到了政治和社会层面，但是在人性的复杂性和丰富性上却没能深入。我唯一有印象的是：梁家辉饰演的李文彬与儿子在家里会面的一场戏，这场戏的气氛始于安静，当父亲揭露了儿子的计划，“百密一疏”，儿子似乎还不甘心，当父亲把枪递给儿子，儿子透出阴鸷的眼神，接过枪，说了句““I LOVE U，DAD”（好像是这句）立刻却被隐藏的警员击中。可以说，即使有这样的情节和情绪设定，在人性深度上考量，《寒战》是在家庭伦理层面的探讨，（父子之间的对话又涉及到利益集团之间的博弈，有着现实的政治指向性），相对于《无间道》的人性思辨来说，还是不够细腻。

再从片名来看，《无间道》片名取自于佛家，无间地狱是十八层地狱中最底层，进入无间地狱中的人都是穷凶恶极之人，永远不得超生，永远地受着地狱的痛苦煎熬，永远没有解脱的希望，影片片名已经传达出艺术野心，同时，《无间道》还通过警匪年轻与成年后的道路对比，注入了佛家的循环因果观念，从而让影片厚重了很多。而《寒战》直指的是一次行动代号，少了想象意义。如此一来，两相对比，高下立判。

用《无间道》作对比，不是来打压《寒战》，而是一种挑刺儿行为。然而，当一部电影需要被挑刺儿的时候，已经证明它足够优秀。

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