《西游降魔篇》：周星驰的国际化视野与好莱坞化隐忧

第一篇：《西游降魔篇》：周星驰的国际化视野与好莱坞化隐忧

《西游降魔篇》：周星驰的国际化视野与好莱坞化隐忧

距离上一部作品《长江七号》达四年之久，导演周星驰终于推出新作《西游降魔篇》，虽然不无自己主动消费“大话文化”的吃老本之嫌，但想象力丰沛的扎实特效、一浪高过一浪的无厘头笑料、传承香港电影技艺香火的华丽打斗，还是让影片具有上乘的质感和乐观的市场卖相。但“白璧双瑕”的是，影片煽情过火的爱情戏码和浅白赤裸的主题直陈，让笔者如芒刺背，坐立不安。跟《大话西游》中水到渠成让人心如刀绞的悲剧爱情相比，周导演这次似乎太知道观众想要什么，也太想对症下药了；而跟《长江七号》中通过主人公之口大肆宣讲“我们虽然穷，但是我们不偷也不抢”的浅白主题一样，周导演这次的说教企图更是像唐僧一样愈演愈烈——但事实最终证明了，用力过猛的结果，往往都是过犹不及。

周星驰作品的喜剧属性在本片中急速淡化，以往周氏脱口秀式的无厘头表演几乎隐没不见（因为再也找不到那样的演员），但特效与特效之间，打斗与打斗的间隙，依然填充了各种搞笑的桥段，提示着观众，只要愿意，你依然可以把它当成一部喜剧片来看。周氏喜剧退，经典类型进，如收服沙僧的段落，明眼人一看就知道是《大白鲨》的路数：安静祥和的猪笼城寨（这次搬到了水上），可爱的小女孩，慈祥的爸爸，静谧的水面，被突然出现的巨大食人鱼打破平衡，陷入恐怖的危机。如果不是导演特意安排的奇形怪状歪瓜裂枣般的一众村民和玄奘那让人捧腹的驱魔手法，本段简直就是货真价实的惊悚片了。至于收服孙悟空的激战段落，眼神再不好的人，估计也能从中看到《金刚》、《超人》等经典好莱坞影片的身影。说致敬也好，说引用也好，它们就是直愣愣甚至有些突兀地立在那里。

其实近年来，从《少林足球》到《功夫》，从《长江七号》到《西游降魔篇》，随着周星驰从一个香港草根演员完全转型为华语商业大片导演，其作品的港式喜剧成分急速下降，拥有国际化视野的类型尝试愈发凸显出来。以往周星驰电影中那种粤港本地化色彩明显的无厘 来源:中国影视网

头喜剧元素，因为并不具备通行世界的潜力，被其逐渐扬弃和改写，并置换为通过更加经典的故事/类型、偏重画面与特效的讲述/搞笑方式来征服华语乃至全球化市场（哥伦比亚投拍的《功夫》，因为全世界观众都看得懂看得嗨，才取得了惊人的巨大成功）。虽然很多周星驰的铁粉并不满意他的这种转变，但不可否认，作为导演的周星驰比作为演员的周星驰，有着更加国际化的视野与完全操控一部影片的巨大能力。

但问题偏偏也就出在这里，除了《功夫》的压倒性成功之外，周导演的其他影片都有或多或少的明显不足，具体到《西游降魔篇》上，除了上文所说的两大缺憾外，本片的港式笑料与国际化外观就颇有两层皮之感。如那场周秀娜“操控”文章导致其向两个壮汉卖腐被痛扁的搞笑戏份，就显得颇为陈旧和无聊（虽然有效），说白了就是不高级。另外，跟《大话西游》有着明显差距的是，本片的结构呈明显的断裂和碎片化，收服各妖的段落基本互不干涉，甚至很多人物都缺乏延续性，缺乏一个贯穿始终的强大情绪与主题，因此很难通过情节和人物的累积，达到高级的戏剧感染力层面。

短短四部电影，导演周星驰就迅速从巅峰走到了重复自我与不无下滑迹象的关口，除了离开香港文化母体，精神旨归上无所依凭而导致的根底不实外，作为编剧与导演的他，过于注重跟好莱坞经典类型的技术性（如剪辑、画面、特效乃至类型的规律）承袭，有意无意忽略了本土化故事、人物与情节的肌理丰富性锻铸与独特性开掘，也是原因之一。当然，这样对待周星驰也许显得过于苛求了，在今天的华语电影版图上，有他和没他，显然大不一样，但也正因为他是那个曾经带给我们无可替代欢乐的周星驰，我们才更有理由寄望作为导演的他，能带给我们同样纯粹与高级的真正属于电影的快乐与感动。相信这也是周星驰本人的理想和目标。

第二篇：周星驰《西游降魔篇》观后感

周星驰《西游降魔篇》观后感

说魔

个人肤浅观点，欢迎指正——邢磊。

人类从来没有停止过战斗，而最难打败的敌人却是自己。消灭了敌人的身体，我们便以为是胜利了，因为从肉眼的角度去看，敌人已经死了。但是如果敌人就是自己呢？也一样杀死自己吗？显然不行，片中唐僧的师傅拔掉了毒蛇的毒牙然后放生就说明了这一点：人只是着了魔才作恶的，要驱除的只是人身体里面的魔性，而非连魔带人一起灭掉。人身没有了魔性，便恢复了正常，所以那条恶鱼被抓住后，在唐僧的一再要求下，并没有杀死它，打回原形变成帅哥以后，惊奇地发现他居然是将来辅助唐僧西天取经的重要人物之一——沙僧。一个公司被收购换了新老板，聪明的老板不会开除所有的人，需要更换的只是忠诚的对象，保留下来的是经验值、关系网和技能。这也可以理解为“驱魔”。

魔到底是什么？魔是心魔，一种纠结（请眯起眼睛看这篇文字的整体便知），是一种常驻在人身体里面的众念之一，让人不由自主而又很难摆脱。魔也许是各种瘾，例如烟瘾、酒瘾、毒瘾、赌瘾、色瘾、财瘾、好吃懒做瘾、谎话瘾、……虽说孔子都说食色正常也，但是一旦成瘾那就着了魔了，相信冠希和宗瑞都是在这种“着魔”的状态下拍艳照的。那些造地沟油的、卖假药的、收受贿赂的，也是心魔附体，这种魔叫做利。在着魔之前，也许他们曾立志做一个卖好油的，卖真药的，做好官的，而即使自己卖的是假药，但还是希望家人能吃上真药，这说明心魔还没有完全占据灵魂，还保留了一些人性的。

片中鱼妖、猪妖、猴妖都是魔性深重的人，但魔性同样存在于那些无知的渔民心中。鱼妖本是一个无辜的人，因被那些渔民误会活活打死扔到水里喂鱼，才仇恨在心化作鱼妖来报仇的，猪妖以前也是良民，因为老婆有外遇并伙同奸夫用九齿钉耙打死，从此仇恨化作心魔，他变成猪妖杀了那一对狗男女还不解恨，便报复所有的情侣们……这个情节大家是否很眼熟？是的，我们身边有很多相似的故事，只是严重程度不同而已，都是着魔。

驱魔。(观后感　www.xiexiebang.com)片中表达了善恶有报，果必有因。渔民们杀了人，结果那个人化作妖惩罚他们，这很天经地义，观众只看到了渔民被吃，却没有看到当时鱼妖被打死喂鱼的凄惨场面。所以很多事情都是由一个小事来回往复的逐渐发展成为越来越大的事情，一次口角，会发展成为一桩命案，一次小孩之间的矛盾，会演变成为两个村子之间的械斗。如何终结这种逐渐放大的事态呢？也许你会说：谈判，但片中给出的佛理是：去除魔性。之所以矛盾不断升级，是因为在发生小矛盾的时候，当事人是冲动的，有人说冲动是魔鬼，越冲动越丧失人性，不知不觉就着魔了，如果此时有人调解，泄掉了冲动，接下来的行为就比较理智了。这就是回头是岸，眼睛不再被情绪蒙蔽。按本片理解，调解工作的意义在于驱除魔性，先解决情绪，再解决事情，这才是避魔的咒语。片中的几个驱魔人都被魔所灭，因为他们都是调解员，但是工作方式不对，所以只能下岗，只有唐僧的工作方向是对的，你想想，当你生气的时候，听完三百首儿歌是不是什么脾气都没有了？其实，解决大问题的方法也许就是我们身边一些微不足道的东西，也许只是一首儿歌而已，所以片中这本书我感觉是最有力量的幽默。

病魔。前段时间看电视，那天是世界癌症日，播了很多国家的科学家找到了很多治疗癌症的方法，印象最深的是中国的科学家用中医的理论提高人体自身的免疫力，吞噬癌细胞，让人体自己为自己驱魔。而常规的却是用放射性元素棒杀，连魔带红细胞一起杀死，但是制造癌细胞的根源解决了吗？我相信这只是阶段性的。

另一种魔。相比之下，前两个妖怪是因为仇恨着魔，猴妖则是因为无知，才任由魔性生长的，周星驰把大闹天空编成古惑仔的版本很有意思，也很贴切。孙悟空无父无母，自然没有家教，擅长打打杀杀却不考虑后果，这个情节是不是也很眼熟？有时候，我们自己的痛快会带给别人痛苦，因为害人者不疼，只有自己被吃的时候才知道疼的。一个有意思的短信这样说：男人是钥匙，女人是锁，一把钥匙能开很多锁，这把钥匙就是万能钥匙，而一个锁如果被很多钥匙都能打开，那它就是一把破锁。长久以来男人们都认为这是天经地义，是因为无知，不知道这是不公平的，你只需要反过来把女人比作钥匙，男人就受不了了。有时候我们说出的话，做出的事，因为忽略对方感受会给人痛苦，有时候我们不问青红皂白就武断的自我做出结论，这也是无知的魔作怪，虽然当时很痛快，这和渔民不问青红皂白打死鱼妖是一样的。无知的关键不在于无知本身，而在于不知道自己无知！每个人都在扮演着不同程度的无知和帮助别人解惑的角色，要消除这种无知的无知，只能借助他人，片中的驱魔师代表的是个别的知识分子，帮他人解惑的人，但他们或急功近利，或唇枪舌剑，会些雕虫小技就以专家自居，孙悟空是何许人也？十万天兵天将都干不过它，他们居然敢去抓孙悟空领赏钱？这也是无知，也是魔哩。坚持每天都学习一点点，交流一点点，输入一点点，是一个逐渐摆脱无知的好习惯。

浮云。可能魔幻题材的电影更容易表达这一点，猪妖被制住时，舒淇要唐僧从猪嘴里吸出元神，唐僧对着丑陋恶心的猪头，犹豫再三……因为实在难以下口啊，估计换成谁都是这感觉。但其实，猪妖是一个美男子，着魔后化为猪的模样，唐僧看到的猪头只是一个虚幻的形而已，当他吸下去以后，那猪头便消失了。凡人进了黑店，看到的都是表面上的红蜡烛、烤乳猪，但这些都是虚幻的假象，唐僧进店后，一眼便看出红蜡烛就是九齿钉耙，烤乳猪烤的是人。唐僧并不是火眼金睛，但他是一个有智慧的人，懂得透过事物表面看本质的道理，所以他才不会被浮云迷惑，而周星驰这样安排给唐僧一双慧眼是非常贴切的。唐僧去五指山找孙悟空时，万山起伏，根本分不出五指山是哪一座，唐僧闭目一阵后再看，发现有一座山加上水中倒映正好是一个躺

着的佛像！唐僧之所以能做师傅，不是武功厉害，而是认知的高度，这也符合原著。过去找老公是看人善良不善良，找老婆是看贤惠不贤惠，现在找老公是看有房有车没有……这是要过一辈子的事，虽然都有最好，但实际上大多数，你只能选一样。善良和车房，哪个是浮云？

紧箍咒。看到最后才恍然大悟，原来舒淇的存在就是为了送紧箍咒和口诀，所以最后她必须死，因为她的历史使命已经完成，没有存在的意义了。一辆车，开到年限就得销毁，因为它的使用期已经满了，没有存在的意义了。公司的某个部门如果没有事可做，当然会被砍掉。舒淇的潜在使命是把紧箍咒在机缘的支配下送到唐僧手里并最终戴到孙悟空头上，原先并没有咒语，舒淇撕掉了唐僧的儿歌三百首又胡乱拼在一起，居然就是紧箍咒的咒语！太佩服这个编剧了，送东西还要送全套，不但有硬件还要有软件。十分意外，又在情理之中。

经典问句。孙悟空灭了几个驱魔人后，一边拔光唐僧的头发一边恶狠狠地对唐僧说：现在你喜欢的人也被我杀了，你也快要被我杀掉了，你信的佛有什么用？能来救你吗？无论是佛教、基督教还是穆斯林的教徒，可能都会遇到这样的问题，但是唐僧回答说，佛一直都在。这句话非常经典，也很感动，就像你问这苹果多少钱一个？对方回答一块钱一斤。佛不是教给人如何逃命的，是消除人的魔性的。懂佛的人和不懂佛的人看到的佛是不一样的。很多人最初信佛是为了狭隘的东西，例如信佛是为了开车时避免车祸，但是佛是交通规则，你不遵守的话，的确很容易出事，也许你遵守了交通规则还会出现意外，但交通规则还在那儿，它依然可以保证更多的人不会出事。唐僧早已被佛所救，所以他没有入魔，而是有更高的境界，所以片中孙悟空真的打不死唐僧，孙悟空输给的是自己。而最终，孙悟空得到唐僧的佛的救助。

大爱小爱。小爱顾自己，大爱顾众生，一般的顺序是先顾自己，再顾众生，所以只有内心足够强大的人才有顾众生的念。用保家卫国这个词解释比较接近，只保家不卫国，家也难保，只卫国不保家，也不容易长久，所以，片中经典的一句话说得不错：大爱小爱都是爱，一样重要，没有分别。人类社会的小爱从来不缺，大爱既然一样重要，就不要让它们不成比例吧。

本片对佛理的解释让人通俗易懂，这样的好片不多。隆重推荐，驱散浮云看门道

第三篇：《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人

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《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人

吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去演绎“人性”。在每个人的心中，孙悟空、猪八戒、沙僧，都是以喜剧背景居多的喜剧人物，唯一不同的是孙悟空更具有强烈的个人英雄主义色彩。在文化层面上，师徒四人现在已经是一种知名符号，在当时创作背景中具有强烈现实反映性质。

记得看完《长江七号》，众多人都觉得星爷江郎才尽的同时，我看到的确是星爷对感情戏的出彩。当时很多人说星爷退步了，我到时觉得是香港电影逐渐走入没落。

个人认为这是周星驰出道以来，无论是演还是导，这都是最出彩的一部，结合了《大话西游》的无厘头以及《功夫》的“星爷系”武功。星爷把从“演”的造诣很自然的融入到了“导”中。台词的无厘头+动作的夸张+漫画式的武功，足可以让类似我这样的无厘头影迷捧腹大笑。唯一的区别就是星爷比以前更重口味.更暴力了，以前的《大话西游》至少吴孟达的喷血场面，到《西游降魔》里面开篇的鱼妖吃人以及后面三煞喷血，从以前星爷电影里面的扯腿毛到《西游降魔》里面的扯头皮，让唐僧变成秃顶。似乎星爷也在让我们更加领悟到本部电影的另一种深层次含义。

为什么《大话》和《西游降魔》里面都出现了类似“中性”的角色，身形与声音完全相反？为什么“妖”都是由人变的？例如“鱼”妖、“猪”妖。或许人性的真的有两面,一面是人性的“真”“善”“美”（剧

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中代表人物唐僧）,另一面则是与之对立的一面“假”“恶”“丑”（剧中代表人物孙悟空）。从人物造型，配音的对比，可以看出星爷想表达的是大爱，即“真”“善”“美”；从沙僧和八戒以及到后来孙悟空如何成妖的故事中不难看出星爷在表达大爱的同时也在提醒人们不要被小爱所迷惑，由爱生恨，即人变成妖。从开始到最后唐僧之所以被驱魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜牺牲生命，似乎也表达了本片的灵魂-大爱之大时足可以包容小爱，这也是人性根本所在。附带此片中本人最喜欢的台词

1、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？

2、“小姐要不要帮忙？”“要。”“怎么帮？”“走开。”

3、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！

4、曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。

5、拿着本儿歌就敢下地狱打妖怪，这才是大勇之人。

6、一万年太久，爱我，现在。

以下内容为繁体版吳承恩做夢也沒想到五百年後，自己寫的《西遊記》會被以電影的方式這樣顛覆，或許不叫顛覆，或許叫以一種創新的方式去演繹“人性”。

在每個人的心中，孫悟空、豬八戒、沙僧，都是以喜劇背景居多的喜劇人物，唯一不同的是孫悟空更具有強烈的個人英雄主義色彩。在文化層面上，師徒四人現在已經是一種知名符號，在當時創作背景中

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具有強烈現實反映性質。

記得看完《長江七號》，眾多人都覺得星爺江郎才盡的同時，我看到的確是星爺對感情戲的出彩。當時很多人說星爺退步瞭，我到時覺得是香港電影逐漸走入沒落。

個人認為這是周星馳出道以來，無論是演還是導，這都是最出彩的一部，結合瞭《大話西遊》的無厘頭以及《功夫》的“星爺系”武功。星爺把從“演”的造詣很自然的融入到瞭“導”中。臺詞的無厘頭+動作的誇張+漫畫式的武功，足可以讓類似我這樣的無厘頭影迷捧腹大笑。唯一的區別就是星爺比以前更重口味.更暴力瞭，以前的《大話西遊》至少吳孟達的噴血場面，到《西遊降魔》裡面開篇的魚妖吃人以及後面三煞噴血，從以前星爺電影裡面的扯腿毛到《西遊降魔》裡面的扯頭皮，讓唐僧變成禿頂。似乎星爺也在讓我們更加領悟到本部電影的另一種深層次含義。

為什麼《大話》和《西遊降魔》裡面都出現瞭類似“中性”的角色，身形與聲音完全相反？為什麼“妖”都是由人變的？例如“魚”妖、“豬”妖。或許人性的真的有兩面,一面是人性的“真”“善”“美”（劇中代表人物唐僧）,另一面則是與之對立的一面“假”“惡”“醜”（劇中代表人物孫悟空）。從人物造型，配音的對比，可以看出星爺想表達的是大愛，即“真”“善”“美”；從沙僧和八戒以及到後來孫悟空如何成妖的故事中不難看出星爺在表達大愛的同時也在提醒人們不要被小愛所迷惑，由愛生恨，即人變成妖。從開始到最後唐僧之所以被驅魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜犧牲生命，似乎也表達瞭本片的靈

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魂-大愛之大時足可以包容小愛，這也是人性根本所在。附帶此片中本人最喜歡的臺詞

1、做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別？

2、“小姐要不要幫忙？”“要。”“怎麼幫？”“走開。”

3、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算隻能活幾天也足夠！

4、曾經痛苦，才知道真正的痛苦；曾經執著，才能放下執著；曾經牽掛，才能瞭無牽掛。

5、拿著本兒歌就敢下地獄打妖怪，這才是大勇之人。

6、一萬年太久，愛我，現在。

25个你可能不知道的photoshop快捷键

在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文：

本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对大家有所助益。1.拖动以缩放

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按下Ctrl+空格+鼠标单击并向左或向右拖动(Mac下为Command+空格+鼠标单击)，向左为缩小，向右为放大，这是一个仅使用一个快捷键就能快速对图像进行缩放的方法(该快捷键仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。)注：在其他的Photoshop版本中，按下空格键+Ctrl键的同时在画布上框选一个区域，就可以快速放大该区域。2.HUD拾色器

Alt+Shift+右击(windows)或者Control+Option+Command+单击(Mac)，一个漂亮的带有色轮的拾色器就出现了。(该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。使用选区工具时该快捷键不可用)注：你可以在编辑-首选项-常规对话框中设置HUD拾色器的样式。3.鸟瞰视图

在把一张图片放大了很多倍在当前屏幕只能看到图片的局部的情况下，按下H键并单击画布可以快速的把图片按屏幕大小缩放以预览全局，此时不要放开鼠标，在手形光标的下面有一个黑色小框，将光标移动到你要在图片上放大的区域，此时放开鼠标，当前区域就被放大了。当您在调整一幅较大的图片中的很小的局部时，该快捷键会非常有用。

注：该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5中，也需要启用Open GL绘图。

4.画笔尺寸和硬度

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Ctrl+Alt+鼠标右击(Windows)或者Control+Option+单击(Mac)，此时不要放开鼠标，向左/右拖动鼠标以缩小/放大画笔尺寸，向上/下拖动鼠标以增加/减少画笔的硬度。在Photoshop CS5中尺寸和硬度均可以调整，而在CS4中只能调整画笔的尺寸 注：该快捷键同样需要启用Open GL绘图。5.画直线

在拖动鼠标的同时按下Shift键，适用于绝大部分的绘图工具。(这个很多人都知道的)6.移动工具

按下Ctrl键可以将当前工具临时切换为移动工具。7.同时缩放多个窗口的内容

按Shift+Ctrl+空格(Mac环境下为Shift+Command+空格)的同时单击鼠标以同时放大多个窗口的内容，按下Shift+Alt+空格(Mac环境下为shift+Option+空格)的同时单击鼠标则是同时缩小多个窗口的内容。8.隐藏调板

按下Tab键可以快速隐藏界面中的所有调板，再次按下Tab键就可重新显示调板。

9.在MiniBridge调板中全屏浏览文件

先点击窗口-扩展功能-MiniBridge，打开MiniBridge调板，选择一个包含很多图片的文件夹，在调板中点选一个文档，按下空格的同时按方向键，就可以在全屏的视图下浏览文档，该快捷键同样适用于Bridge。

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注：在Photoshop CS5中集成了MiniBridge调板。10.文本尺寸

选取要修改尺寸的文本，按下Ctrl+Shift+,(或.)以减小(或增大)文本尺寸。Mac下的快捷键为Command+Shift+,(或.)11.将文本设置为全部大写

选取文本，按下ctrl+shift+K。Mac下的快捷键为Command+Shift+K。12.字间距

使用文本工具将光标放置在要调整间距的文字之间，按下Alt+左右方向键(Mac下为Option+左右方向键)以减小或增大文字的间距，每按一次将使文字间距减小或增大20个数值。而按下Ctrl+Alt+左右方向键则可以使文字间距减小或增大100个数值。(Mac下为Command+Option+左右方向键)13.行间距

选取多行文本，按下Alt+上下方向键以减小或增大行距。Mac下的快捷键为Option+上下方向键。14.基线偏移

选取文本，按下Shift+Alt+上下方向键以上下移动基线，Mac下的快捷键为Shift+Option+上下方向键。15.填充

Ctrl+Backspace(Mac下为Command+Backspace)填充背景色，Alt+Backspace(Mac

下为

Option+Backspace)填充前景色。Shife+Backspace，打开填充选项。该快捷键同样可以快速修改文本对

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象或矢量形状的颜色。16.重置对话框

打开一个对话框后，譬如曲线或色阶，按下Alt键(Mac下为Option)的同时点击取消按钮就可以重置对话框，比之于点击取消之后重新打开对话框可以大大节省时间和精力。17.不透明度和填充

点选一个图层之后按下数字键可以快速调整被选图层的透明度，Shift+数字键可以快速调整图层的填充不透明度，譬如1代表10%，25代表25%，(在Photoshop cs5中还可以同时调整多个图层的不透明度和填充不透明度)若您选择的是绘画工具，按下数字键或Shift+数字键则可以调整绘图工具的不透明度或填充不透明度。18.反相

Ctrl+I(Mac下为Command+I)可以快速地给图层或蒙版执行反相操作。

19.切换绘图工具的光标模式

按下CapsLock键可以快速地将当前绘图工具的光标模式在正常/精确模式之间切换。20.重置首选项

在启动Photoshop的过程中按下Ctrl+Alt+Shift(Mac下为Command+Option+Shift)。如果您想在启动Photoshop之后使用软件默认的首选项和工作区，您可以使用该快捷键。21.切换前景色/背景色

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按下X键可以互换前景色和背景色。22.蒙版视图

按下Alt键(Mac下为Option键)的同时点击图层蒙版的缩略图。使用该快捷键可以查看当前图层的蒙版。再次按下Alt键的同时点击图层蒙版的缩略图可以返回到正常视图。23.停用图层蒙版

按下Shift键的同时点击图层蒙版的缩略图。使用该快捷键可以快速查看图层的本来面目，再次使用该快捷键可以重新启用图层蒙版。24.与选区交叉

框选出一个选区之后，按下Alt+Shift的同时用鼠标在相叠区间拖动，创建两个选区的交集。也就相当于临时切换到如图所示的模式 25.将所有可见图层合并到一个新图层，也就是图层盖印

Ctrl+Alt+Shift+E(Mac下为Command+Option+ShifttE),如果你想保持当前所有图层不变，同时又要一个合并所有图层之后的效果，可以使用该快捷键。彩蛋

按住Alt键的同时点击图层面板菜单里的面板选项。什么功能自己去发现。结论

当然，你完全可以在操作Photoshop的时候不使用快捷键，但是如果你肯花一点点时间来练系这些快捷键，腾出你闲置的左手放到键盘上，相信这会让你的工作更加快捷高效。

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第四篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第六最

云雨阁

最提示：档期择选是新说

你看，你看，档期的脸悄悄的在改变。

内地电影票房档期在变化，这个变化过程的开始和终结历时了一年半，由前年的《失恋33天》光混节始，到今年的《西游降魔篇》情人节止。

传统意义上，一年四季的电影票房高低是有规律的。抛开好莱坞不谈，华语市场的3月分，以及4月上半月和9月份上半月，和整个11月是绝对淡季。至少2011年11月之前一直都是。而最赚钱的是7月

和8月的暑期档。以及从12月初到来年1月中旬的贺岁档期。

但是2009年《赤壁下》在1月初不够理想的票房故事，去年情人节《爱》创下除去《泰囧》外的单日记最高后。华语贺岁档期已经不知不觉间整体做了两次微调。分别是11月向前，和1月向后。

这从去年将上映日从十月份向后挪，选在“光混节”档期的《寒战》拿下2.4亿，《西游降魔篇》今年情人节大爆就可得知。而且以往绝对没法确立的“春节档期”一说。今年已成。档期有多重要啊？《泰囧》姨妈了，不谈。就说小成本的《101次求婚》。过亿在望的票房，以及眼下看来不及导演陈正道上一部《幸福额度》的质量间形成了鲜明的对比。档期有多重要啊？《爱情不NG

》为何要挤在春节档期不去拼情人节呢？这就是爱情片不是喜剧啊！档期有多重要啊？

你觉得市场有些时候没规律。但是规律就在那里：光棍节，平均年龄21岁的华语电影内地观众，会蜂拥至影院享受这三年前都不成立的所谓“节日”；情人节，国内几乎每家院线团购，会员卡打折

卡都失灵的时候，情侣们花都买了饭都吃了就差这一道关口了；春节档期，当你还以为走亲访友是重点时，年轻人本可以在你家电视不好看你家屋小你家没WIFI的借口中溜走。

在商场早早关门大街冷冷清清之时，有个叫电影院的地方一直灯火通明彻夜未眠欢迎着你光临陪你鏖战到深夜！

档期有多重要啊！

圣王sodu http:///files/article/html/1/1064/

第五篇：盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”第一最

云雨阁 www.xiexiebang.com 盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”

情人节，2013年的情人节，周星驰导演作品《西游降魔篇》创下了内地影史的单日票房纪录。拿下1.22亿人民币的票房数字，打破了《变形金刚3》保持了两年之久的1.14亿纪录，眼下势头之猛在华语片

中前所未有，已成现象级影片。

但是，如此火爆的商业成绩，与尚存争议的口碑之间却有着不小的反差。使得这部周星驰电影陷入了两难境地，难见当年一面倒的名利双收。不由得引发思考。

所以说，当周星驰三个字与任何一部电影扯上关系，都会是不小的话题效应。何况这一次，又等了他五年之久。

最幽默：人人都爱无厘头？

周星驰的电影如果没有喜剧效果，那不仅仅是个人风格的缺失，更意味着某些难描述的东西在消失。好在这一次，周氏喜剧依旧，无厘头风格依旧。

实际上想要解读周星驰电影的幽默元素并不难。请联系另一个香港土生土长的卡通形象：麦兜。

无厘头，这看似“俗气”的说法，是人们对这样带着香港气质与风格的影片，一句彻头彻尾的概括。

对麦兜和周星驰来讲，却是彻头彻尾的误解。

二者间的关联，是小人物，草根，港味，无休无止的罗嗦，神奇的道具等等，这些港式传统喜剧元素的使用。别小看了这一切，这是有别于内地喜剧依靠人物台词出位的差异化卖点：比如说，麦兜

与麦太见医生重复病情与西游中空虚公子身边老妇人“你怎么不早说”如出一辙。至于麦太无限次循环的“纸包鸡和鸡包纸”，作为典型的道具运用，更是和本片中那无休无止的喷血一幕有着异曲同工

之妙，将幽默演绎到了极致。

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无厘头在情节上是没有道理出现的，而且也是拖坏叙事节奏的，更是主人公演绎起来信手拈来，自说自唱的风格化特质。

它不合道理，没有逻辑，随时出现。只不过麦兜包含了比如极浅的上进，宽容的默许和童稚的互助，是不折不扣的真善美。《西游降魔篇》则有着人物的自嘲，气氛的渲染和情节意外转。周星驰的

无厘头在本片中不是假恶丑，而是一种必然的区别存在。

你还会说他无厘头的很“无厘头”吗？

说他无厘头不如说他有一种市间遍布又缺乏认同的自我消解，消解来自生活四面八方的诸多不顺意，这不是逃避，而是一种智慧。

大智慧的不经意，好比大的什么之于什么，你我心知肚明。

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