第一篇：菊次郎的夏天 观后感
《菊次郎的夏天》观后感
这是一个下着小雨淅沥沥的秋季夜晚，本该带着些许惆怅，却因为看完这部日本旧片《菊次郎的夏天》，而使一切变得十分欢快，似乎连台面上的蝴蝶兰也跟着久石让那欢快动人的音乐旋律跳起舞来了。
这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，装腔作势，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去看妈妈的旅途。
在这部影片中，除了主角，那些各色各样的路人所刻画的形象也深入我心，好心的宾馆服务员，热情的情侣，周游各地的诗人，面恶心善的飞车党，他们与这“一大一小”也都是萍水相逢，或者让他们搭顺风车，给予帮助；或者一起结伴玩耍，欢声笑语。
在得知妈妈改嫁并且有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。
在结束寻母之旅后，这“一大一小”又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，简单纯粹，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。如果说我们的社会让你觉得黑暗并且冷漠，那是因为在这个物欲横流的时代，人性善良的一面被埋没，人与人之间的情义荡然无存。这部片子或许能让我们重燃希望。
可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，让人深思。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。他们让夏天美丽风情充满感染力，欢快得可以洗涤我们的心灵。
在芦苇从中的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，带着阳光味道的向日葵和牛蒡叶，还有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，两旁是使人心旷神怡的草绿。宽广无边的大海，是充满欢乐的蔚蓝色。闪烁的星空，是让人遥想未来的馨香温暖。影片中的夏日景色，无可挑剔，让我们亲近自然，亲近人心。伴着这些美景，在配上轻松欢快的音乐，人与人之间真诚纯粹的情感，无不打动着我，让我感觉生活中随处充满希望。
他们在夏天里相伴，笑得很开心。小男孩度过了一个难忘的夏天。菊次郎也度过了一个难忘的夏天。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。
第二篇：《菊次郎的夏天》观后感
《菊次郎的夏天》观后感
《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的平淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能平静。
这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。
这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。
在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品！
第三篇：《菊次郎的夏天》观后感
《菊次郎的夏天》观后感4篇
《菊次郎的夏天》观后感1
父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
《菊次郎的夏天》观后感2
《菊次郎的夏天》是北野武的名作，也是首次在中国公映的北野武作品，但这并不妨碍本片成为中国影迷心目中的经典。北野武被电影大师黑泽明称为“和卓别林一样的奇才”。他用自己“天马行空”的一生，践行了那句——“无聊的人生，我死也不要”。
《菊次郎的夏天》中，一个小男孩和一个怪蜀黍在暑假里结伴，共同踏上寻找男孩妈妈的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父亲的名字。东京浅草，9岁小男孩正男的暑假开始了。小伙伴们都跟着家人去海边度假去了，从小跟婆婆相依为命的正男感到无聊。正男因车祸失去父亲，母亲又在远方打工，于是今年他决定循着母亲来信的地址，前往爱知县看望她。居阿姨是强势的酒吧女老板，她安排自己游手好闲的丈夫菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起去寻母。
菊次郎第一天就输光了老婆给的所有钱，于是只能想出各种歪招带正男前往爱知县。一路“招摇撞骗”，一路惹麻烦。两人时而搭顺风车，时而徒步前行，在经历了一系列有趣甚至魔幻的事件后，正男找到了母亲，夏天也要过去了……
《菊次郎的夏天》就像是夏天里一段短暂的“出走”，离开生活的压力和烦恼，在影院里躲一躲，感受没被成年人的世界吞噬的一份真。世界纷乱，社会浮躁，夏末炎热一转身夏天已然成为故事。
《菊次郎的夏天》观后感3
今天，看了一部电影《菊次郎的夏天》，这部电影主要讲一个叫菊次郎的大叔带一个叫正南的小男孩去找妈妈的故事，里面的情节很搞笑，也让人感动。
正南是个小学生，他没有爸爸，妈妈在很远的地方上班，他和奶奶一起生活。放暑假了，看到同学们都和家人出去玩了，他很想见自己的妈妈。于是在菊次郎的陪同下去找自己的妈妈，菊次郎是个游手好闲、欺软怕硬的人。一开始，菊次郎把钱都用去赌马了，输的没有钱坐车，他们就在路边拦车，却怎么也拦不到车子。他们没钱买吃的，菊次郎偷来了饭团给正南吃，骗他说是别人给的。菊次郎又装瞎又是把钉子放在路上，来想达到坐车的目的，但都失败了。最后还是碰到了好心人，才搭上车。
好不容易到了目的地，菊次郎发现的正南的妈妈已经重新建家庭了，看到正南无助的样子骗说他那不是他妈妈，他妈妈去了很远的地方。从其他人手里强夺了一个东西说是他妈妈留下来给他的“天使之铃”，想妈妈的时候就摇摇这个铃铛。从这里我就感到菊次郎原来不像外表看上去那么讨厌，也有善良的一面。
最后在回家的路上，碰到了好人男、机车男和光头男。他们得知正南的.心情，陪正南一起开心地玩耍、扮章鱼、玩木头人游戏、一起烧烤，给正南带来的许多快乐，度过了美好的时光。
我觉得菊次郎还是一个本质善良的人，一路上都在用心照顾正南。虽然有些行为不好，我们不能去做，我们要做一个给别人和自己能带来欢乐的人。最后向大家推荐一定要去看这部电影。
《菊次郎的夏天》观后感4
这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。
这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。
电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。
相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。
最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的平静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。
不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。
第四篇：菊次郎的夏天
归附平静的一盏凉茶
—————浅析《菊次郎的夏天》艺术特色
摘要：北野武是自20世纪90年代至今，日本电影导演中占有重要地位的代表人物之一。他善于按照自己独特的想法，打破传统电影的叙事技巧，以其利落的拍摄和剪辑技巧塑造“突如其来”的暴力美学风格。然而，一贯以冷酷派著称的北野武好像跟跟众人开了一个玩笑,从《那年夏天 宁静的海》到《菊次郎的夏天》暗示着他创作风格的另一面——回归温情。在这些作品中他将原来的寡言暴力置换成轻松愉悦，宁静和谐，场景设置清新自然、干净明快，整部影片静观下来，心灵如同经过一次洗礼般回归安宁。本文将以视听语言为主综合分析《菊次郎的夏天》，从而表达出笔者所理解的本片的艺术特色。
关键词：朴素的造型风格 运动镜头的表现 高度透明的音乐
正男，一个从小没有爸爸、未曾与母亲谋面、与祖母孤独的生活在一起的小男孩；菊次郎，一个人到中年、游手好闲却外粗内柔的“大男孩”，在暑假里一起踏上了寻找之路。其间，他们做出了种种令人喷饭的举动，遇到了种种极为平常的人和事，在慵懒的夏日里，在恣意放纵中，他们找回了原本属于自己的那份情感。片中小男孩正南天生一副纯真憨厚的面容，带着几分孤独与落寞，似乎是北野武自己童年的影子。影片的开头，从一系列正男落单的画面表达他的孤独。当正南遇见菊次郎，菊次郎带着正男踏上寻找母亲的路程，这其实也是菊次郎踏上一个寻找自我的旅程。本片没有以往北野武电影暴力美学所带来的令人窒息的感觉，相反，以其清新纯净的画面，雅致不俗的视听语言向我们娓娓道来一个属于夏天的美好故事。如果说美国大片是一场视觉盛宴的话，那么《菊次郎的夏天》则是一盏回归宁静的粗茶淡饭，清淡之中孕育着浓烈的感情释放，影视技巧上的朴素与单纯与浓厚的思想感情相对比，更容易引发观众对此片所产生的感动。影片中许多技巧值以细细的推敲和揣摩。
一、朴素的画面造型风格诠释令人神往的淡雅。1,景别的运用。
本片大量运用全景和远景来展现人物的渺小，广阔的空间感带来的是孤寂或者安宁空灵的感觉。清新的环境，悠远的画面带着一种诗意的美感。宽广宁静的海洋，一望无际的青山小路，让人不由自主舒暖起来。如影片刚开始部分展现正南居住地的附近环境，干净整洁的街道，用全景来像我们描述出了一个安然的小镇的风貌。（图1）例如在菊次郎在游乐场遭人打之后，正南一人
图1 走远为菊次郎去药铺，全景慢慢铺陈开来，周围已经打烊的小铺，灯光点点的夜晚，正南的身影越走越远，营造了一种诗意的美感和浓浓的感动。正南在知道自己的母亲另组家庭之后失落无比，与菊次郎牵着手走在海边，海水绵延，一种静谧的感动更是尽在不言中。影片一开始，正南一个人站在足球场上，俯拍的大全景，四周空无一人，更是细致贴切的表现出来的正南的落寞与孤单。(图2)菊
图2 次郎报复拒绝让其搭顺风车的人，将其车窗打碎，被人追上后，两人站在草地的远景中间，越走越远，到远处的卡车后面进行武力解决，我们能看见的是远处卡车后面被反复揍到在卡车旁边的两人，场面幽默诙谐，展现了北野武式让人忍俊不禁的幽默。在第52分55秒开始，景别也开始由全景到远景，直至画面中出现“不准入内”的警示牌，我们顿时看到了一种北野式的含蓄幽默，原来他们是在一个禁止入内的草坪里玩耍。透过这种幽默，导演所真正表达的是场景中人物无所顾忌的欢愉，一个“禁止入内”的牌子更是让观众也偷偷的分享了他们在夏日的快乐。
2.运动镜头的表现。
在笔者看来可以用大智若愚来形容本片运动镜头的运用。不同于以往缤纷凌乱的拍摄，本片对内容的叙述凌驾于对拍摄技巧的炫耀。片中随处可见优雅而朴素的移镜头画面，电影开头，正南背着天使书包奔跑在桥上，镜头随着正南的脚步缓缓移动，这个镜头让我们感受到正南内心的宁静欢快，奠定了本片淡雅温暖的基调（图3）。
图3 正南在翻看母亲的照片的时候，镜头也是缓缓移动，如同辑当中讲的“零剪辑”风格一般，镜头运动的无声无息仿佛是代替观众的眼睛去观看眼前发生的事情（图4），使画面呈现出自然流畅视野开阔的视觉效果。如果说本片的内容、故
图4 事的基调给人一种温暖的感受，那么镜头默然无声的配合功不可没。一部好的电影必然是内容与技巧高度一致的结合才会造就较高的艺术造诣，给观众形成由表及里的感动。本片中升镜头的运用在简单叙事的同时也起到了升华情感的作用。正南装好母亲的照片和地址背着书包出门之后，镜头由低到高缓缓升起，正南在画面中兴奋的奔跑，画面逐渐升高，直到正南欢快的脚步消失在路口，升镜头在此处的运用生动的表现出来正南的心情，在伙伴都出去游玩自己一人落单的情况下，收到母亲发来的包裹，突然冒出去寻母的想法，这个想法让正南顿时充实起来，他带着美好的愿望高兴的踏上寻母的道路，暑假终于有一件很有意义的事情去做，这让正南非常的期望与开心，升镜头恰如其分的表达出了正南内心的开朗，整个影片也从此处开始进入正题，诸多意义全部融合在这一升镜头之内（图5）。上
图5 文提到的菊次郎挨打之后，正南去药铺寻药的时候也是一个背面的全景升镜头。菊次郎为了让失落的正南开心的玩，在嘉年华近乎耍赖以致被人殴打，满面是伤的坐在正南面前，正南看着沮丧的菊次郎，一声不息的走开去为他寻药，镜头在此处也是缓缓的升至上空，无形之中给人一种无与伦比的开阔与感动，这个小男孩此时此刻像个大人一样照顾着菊次郎，升镜头在此时的运用象征着一种感情的升华与赞扬，在菊次郎陪自己寻母的过程中对菊次郎产生了依赖与尊敬，或者说他本身就是一个善良的孩子，让人由衷的感动。(图6)
图6 《菊次郎的夏天》中固定镜头的运用彰显着北野武的低调与幽默。看众多电影中对于镜头的运用，大多数是以丰富的镜头运动变化更加流畅的展现情节或是表现人物。北野武用本片向我们展示着固定镜头的魅力和回归影像本体的真诚。无论通过什么手段什么方式，摄像机的作用归根结底是为了叙事，除了为数不多的移镜头和升镜头，本片大部分叙事都是用固定镜头来完成。场景的诠释，人物之间的对话等，北野武“懒得”去切换镜头，只用一个固定镜头来完成。如正南奔跑出去寻母之后遇见小混混勒索他身上的钱，菊次郎和他老婆从右侧入画，给观众背影，教训那帮小混混，把正南的钱给要回来，整个情节发生在一个固定镜头里面，给人一种幽默而且纯真的感受。在此之后，菊次郎老婆与正南坐在咖啡店的对话，菊次郎对店员的调侃等都是固定镜头的表现，菊次郎老婆跟正南说完“找个人陪你去吧”接着下一个固定镜头就是正南与“哀怨”的菊次郎并排站在一起，画面无须多言，观众都会会心一笑的明白，这个人就是菊次郎了。（图7）
图7 除此之外，北野武也稍用了一些“有趣”的镜头来丰富影片的趣味性。如正南收到母亲寄来的包裹，在桌子边打开来看的时候，一个推镜头慢慢跟进，预示着变化的到来。他们在赌马赢钱之后，镜头隐藏在一盘杯子后面随着杯子而前进，强大化了他们赢钱之后的“豪迈气概”。在那对情侣将他们放在小车站而离开的时候，镜头像是黏在车轮上，随着车子的发动慢速旋转。这些趣味镜头的运用为本片增加了一些小情趣，让观众在观看的时候投入更多欢快的心情去欣赏去揣摩。
长镜头仿佛是北野武的一个“招牌”。最明显的就是片头和片尾正男的两段奔跑。片头用了55秒钟记录正男奔跑经过大桥，片尾的情节与之一致，更是给正男奔跑这个动作足足一分钟的镜头，接着便是一艘船从桥下驶过，影片结束。个人认为，片头和片尾虽然取材一样（在一个镜头里不间断地表现一个事件：正男与菊次郎分别后奔跑的情景），但在表达意图上可能完全不同。片头，一来设置悬念，即为何要给这个小男孩一个奔跑的特殊镜头，二来也预示着以后情节的发展——踏上寻母之路；而片尾，是同样的动作，而且很明显地，是承接着片头的那段，但在表达意义上可理解为，此时的正男是开心的，他找到了久违了的快乐，找到了属于他的夏天。3.画面色彩的运用。
无疑，《菊次郎的夏天》保持了北野武一贯追求画面唯美的特点。影片之所以质朴简单，除了镜头的运用之外，画面色彩的选择也可圈可点。北野武摒弃夏天应有的五彩缤纷，而是选用两种颜色作为基调：蓝色和绿色。片中随处可见蓝蓝的天，蓝蓝的海水，泳池，绿色的草坪树木，绿色的玉米地，莲花地等等。一个夏天的丰富完全可以用清新艳丽的彩色世界来展现，但是北野武保持了颜色的纯度与统一，除了他们身上那两件彩色的沙滩服之外，别无更加艳丽的颜色。蓝色象征着淡淡的唯美与忧伤，绿色象征着夏天的生命力与人的活力，两种色彩基调的相融合更是契合了本片的艺术风格————本片是透着深刻人性感动的轻喜剧而并不是完全的无厘头闹剧。在此基础上，北野武将这种“蓝调”再生转换成一抹“夏日鲜绿”，在这一蓝一绿两种主打色调的烘托下，轻松的展现出了影片所要表达的干净明快、放松悠闲和平静和谐的意境。（图8图9）
图8
图9
二、声画结合凑出高度透明的心灵乐章
久石让的音乐是透明的，仿佛在阳光下晶莹剔透的水滴，与故事的发展融合得无法挑剔，将北野武所要表达的那份温情提到了更高的层次。音乐本身是独立的，但它对刺激观众的情感反应，概括与暗示主题，揭示人物和实现对场面的评价功不可没。当北野武遇上久石让之后，电影音乐的这种功用仿佛一下子得以最大化。主题曲《summer》的作曲风格与影片清新明快的风格完美契合，音乐表现力在该部影片中恰如其分地彰显出来。
当你看着正南背着蓝色的书包在路上行走、奔跑的时候，背景音乐袅袅升起，还有夏天鲜绿的颜色，和煦的阳光，这样的画面这样的意境或许也只有在童年的记忆里存在，在内心希冀的世界里存在，但在影片中这种令人神往的美好被演绎得令人心旷神怡。唯美的音乐精确而简洁，代替了苍白无力的语言，从而使影片更具有内涵。
久石让是一个才华横溢的音乐创作人。当低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴时，低沉的大提琴也跟着跳跃起来。倾听此时的音乐犹如重饮许久没有品味的甘泉。由于对影片的投入，几乎让人忘记了这是北野武的名作，也忘记了这是久石让在2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品。简单朴素的情节让人快乐的同时品味着忧伤，音乐在添染色彩的同时，游离在观众脑海中是另一番美好的感受与想象。在“先生陪我玩”的篇章里，其中有一段是“天使”真的来了，菊次郎和正郎走路回去，两个人安静地走，海浪有节奏得拍打着，配上舒缓的音乐接触，此时有声似无声，更让人觉得菊次郎和正男之间的寂静，突显了正男看到母亲有另一个家时的失落，也体现出了菊次郎的内心的柔情与正南无言的关爱。
《菊》是一部纯美的童话，在我们展示着世界如此美好的同时，也提醒着我们生活的这个世界依旧有许多的无奈。
三、演员诙谐生动的表演增添了影片的魅力 1.菊次郎
本片菊次郎的角色由北野武亲自担当。菊次郎是一个善良但又很痞的男人。其形象很真实，有着其人性闪光的一面，也有着一个正常人的缺点，这就使菊次郎的形象鲜明而且无比真实，大大增加了影片的可看性。菊次郎输掉了妻子给他旅行的钱以后开始带上正南去寻找母亲。在途中他们经历了种种艰辛，也经历了无限的快乐。菊次郎为了给正南一个美好的夏天、美好的童年，他近乎把尘世所有的丑陋都一个人默默承担了，最明显的是在“先生陪我玩”的一场戏里，菊次郎被人打后满脸流着血却说跌落了楼梯，然后紧接着出现了正南一张落寞的脸，表情中充满了疑惑、惊讶和无奈。菊次郎虽然以一个类似痞子的形象出现，但可以感受到的是他对美好的一种追求和对丑陋一种反抗。从他嘴里说出的那些话听上去虽然脏字连篇，但回头想想在那些言语里所蕴涵着的更多的是对尘世丑陋一面的不屑和宣泄。
菊次郎是孤独的，他那些近乎麻木的神情一次一次在画面中定格，不用诠释的感情被观众解读。这也是北野武所要表达的，北野武是当今日本屈指可数的世界级导演，他的作品有着一种“突发性暴力”，但在这部影片中却与他以往的风格有着很大的差异。在《菊》中你能看到的是更多温情、真诚、幽默和感动。北野武将菊次郎的形象塑造得惟妙惟肖，与其说是在表演，不如说他是在讲述着自己的生活讲述着自己的人生讲述着自己的无奈以及追求。因为内心的孤寂，所以希望有一中解脱，希望能够获得一种超脱般的自由，于是旅行对于他来说便成了一种内心的寄托。虽然在画面上演绎的是一种存在上的旅行，一次寻觅，但透过那层幕纱感受到的是一种人生的旅途，人生的一种追求，影片的最后菊次郎去看望了自己的母亲，这样一个小小的细节却使影片升华到了更高的层次，给予观众一种积极的希望。2.正南
这个小男孩有着一张与生俱来寂寞、孤独的脸蛋，或许这也是北野武选择他做主演的原因之一。可爱的小身躯和无辜的眼神走到哪里都能引发人们的爱怜，酒店善良无奈的叔叔把他们送到车站后塞钱给他，情侣组合会陪着他在草坪做游戏。他总是低着头，面对对话总是那么不惊不喜。正南身上有着所有儿童都具有的天真和善良，相信天使风铃会真的带来一个天使帮助自己，看到母亲重组家庭会一个人无助的落泪，看到菊次郎被打会主动的跑去药店为菊次郎找来纱布和药。在失落之后面对他人的逗乐也能开心的笑出来。然而大部分时间他是孤独的，在关口雄介的身上可以寻找到与北野武相似的眼神，相似的寂寞和孤独。影片最后，他背着情侣送他的带有天使翅膀的蓝色背包，挂着菊次郎为了安慰他近乎于抢劫般从飞车族手里要来的天使风铃，快乐安宁的奔跑在回家的路上。这次的旅行中太多人带给他无限的快乐，相信这次旅行让正南过了一个美好的暑假，同时也是正南一生的财富。
影片善于用语言艺术和造型来达到幽默的效果，如肥佬演鸡泡鱼，光头佬涂红脸演八爪鱼，光头佬穿着夸张的衣服扮演外星人。这些人物——流浪诗人，飞车族等等几乎是社会的边缘人物，而正是这群人物给了正南一个丰富的夏天，所有的故事情节没有紧凑的社会关系，复杂的社会角色，人物性格和造型都充满喜感与闲散，以此来配合影片的基调堪称完美。（图8）
图8
四、总结
总的来说，北野武的《菊次郎的夏天》在他的整个创作体系中实属“异类”。它的风格精致、干净，以明亮的天蓝色为主色调，画面细腻，感觉真实，摒除矫饰，独特的剪辑使电影好像是由一幅幅水彩画拼接起来的，把一个平凡得用一句话就能说完的、没有任何奇遇的寻母故事拍得津津有味，还别出心裁地把正男的那些梦境用电影画面表达出来，良苦用心，表现了北野武对回归安静、回归自然的奇思妙想。
在影片中正南在旅途中遇见了许多人，这些人似乎在现实生活中是不可能存在的，无论是重磅先生还是光头先生，但他们都是那样的善良和真诚，陪正南度过了一段美好的时光。让人感觉生活在一个童话的世界里一般。童话的美好虽然不现实，但人们还是为之感动，或许也正是因为人们内心对美好事物追求的缘故，生活在现实的世界里难免有太多世俗的丑陋，但有时甚至现实得无法摒弃，因此人们内心神往有一种超脱的完美。在这个复杂的社会里，仍然会有纯真、质朴的存在，在这个冷漠的社会里，在幡然醒悟的一瞬间，还是会有浓浓温情的存在。
影片无论在画面、声音、思想上都制作得精致令人回味，在物欲横流的当今社会，人性最璀璨最珍贵的东西往往会被我们忽略，但《菊》则给了我们最原始的美丽、最初的梦想，像一盏清茶浓香悠远，让我们回归宁静，体味着寻觅中的成长。
第五篇：菊次郎的夏天_观后感（共）
释放并放大爱
这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。
在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。
在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。
可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，在芦苇从中的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，带着阳光味道的向日葵和牛蒡叶，还有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，两旁是使人心旷神怡的草绿。宽广无边的大海，在配上轻松欢快的音乐，人与人之间真诚纯粹的情感，无不打动着我，让我感觉生活中随处充满希望。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
点击咨询 