罗密欧与朱丽叶--观后感

第一篇：罗密欧与朱丽叶--观后感

爱情，只有爱情，可以使人敢于为所爱的人献出生命；这一点，不但男人能做到，而且女人也能做到。----柏拉图

“眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，作你最后一次的拥抱吧！嘴唇！啊！你呼吸的门户，用一个合法的吻，跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约吧！”他狠了狠心，松开了爱人的手，眼神却依依不舍地停留在她的身上。仿佛决定了什么，毅然掏出那小瓶药水，那瓶一滴即可使人立刻死去的毒药，猛地拔开瓶塞，灌进嘴里，却突然望见了朱丽叶苏醒时惺忪的睡眼。她的苏醒，迟到的苏醒，证明了他们两人注定错过的命运。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。她醒得太迟了，两条原本会有交集的直线却因时间的错开而遗憾错过„„留给我的却是无限的感叹，惋惜和遐想。

罗密欧与朱丽叶都是出自名门贵族，他们的身上不可避免地带有封建思想的烙印。但当他们相爱后，立刻有了一股无穷的力量，敢于冒着极大的危险而偷偷相会。相会是偶然的，但从感情发展的趋势看，又是必然的。当这对相爱的人见面之后，罗密欧与朱丽叶再也顾不上封建势力和封建伦理观念，他们大胆追求爱情，向对方互诉衷情。他们的表白是热烈而真挚的，是纯真而果敢的。这正体现了他们追求幸福，向往美好未来的人文主义思想。

电影中的女主人公朱丽叶是一位名门闺秀。她热爱生活，天真纯洁，在同罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、惟命是从的贤淑少女，她爱上罗密欧后，爱情灼热的火焰在她身上立刻变成一股不可遏止的力量。她变得大胆起来了，再也不是俯首帖耳，唯父母之命是听的闺秀

了。月夜中，她自言自语，道出了对罗密欧的爱慕与思念，当心上人突然出现在眼前的时候，她抛弃了少女的矜持，勇敢地冲破封建束缚，彻底抛弃了封建家族观念，大胆地表白了自己的爱情，显示了她是一个坚定果断的体现了时代精神的资产阶级新女性。罗密欧也是一个具有人文主义生活理想的新时代的青年，为了追求个人幸福生活。他敢于挣脱封建伦理观念的束缚。他出生于名门贵族，热爱生活，有理想，为了纯洁的爱情。他敢于反抗封建制度，视死如归，虽赴汤蹈火在所不惜，显示了人文主义者为追求幸福生活，实现生活理想的巨大的精神力量。

电影通过罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，深刻地体现了它的社会意义，即鲜明的反封建倾向。莎士比亚把罗密欧与朱丽叶这两个人文主义思想的封建贵族青年的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，巧妙地把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的一种思想体系。它反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰；反对封建思想，赞美爱情是人类最崇高的感情。

罗密欧与朱丽叶本是一见钟情，互生爱慕，但受封建家族世仇的影响，却导致他们难成眷属。面对伦理观念的重重阻隔，他们秘密相会，互诉衷情，勇敢地追求着自己的爱情，追求着自己的幸福生活，成为封建秩序的叛逆者。特别是电影的结尾，两个世仇之家面对着儿

女的尸体幡然醒悟，言归于好，则象征着腐朽的封建家族的没落和年轻一代追求爱情、追求幸福生活的理想的胜利，象征着作者所宣传的人文主义思想的胜利。

真爱如是，浪漫的些许瞬间却拼成凄惨的爱情故事，何为悲剧？就是把人们美好的梦在现实中打破。正如辛苦弄好的花瓶，在上色的最后一环上却有意摔破了。这能不叫人惋惜吗？

任何一部电影作品中，艺术典型总是一定时代、一定社会力量的代表。它们都反映着一定社会力量的要求，罗密欧与朱丽叶就是符合人文主义理想的正面人物。当罗密欧和朱丽叶陷入自由爱情与封建家族世仇的矛盾中时，他们选择了积极的抗争，用结束生命这样坚决的行为，捍卫了他们爱情的自由与尊严，显示出了人文主义精神的伟大。

罗密欧与朱丽叶的性格和思想特征对于封建贵族阶级来说是个特殊的现象，概括出了现实生活中新旧两种思想的不可调和的矛盾性和斗争性，以及人们对美好理想和生活的热烈追求。这部电影更是反应出作为这个历史时代先进的人文主义者莎士比亚的希望和追求。男女主人公的纯洁的爱情、互相忠诚的力量，以及对封建道德偏见的反抗精神，都表现了封建社会崩溃前夕人民的典型特征；这也使得罗密欧与朱丽叶成为深受读者喜爱的，具有无限生命力的艺术形象。

回归到现实，自己所处时代已难有罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧，但却呼唤罗密欧与朱丽叶式的真爱。欣赏完这部电影，感慨良多，愿得一人心，白首不相离。

第二篇：《罗密欧与朱丽叶》观后感

《罗密欧与朱丽叶》观后感

《罗密欧与朱丽叶》观后感 1

《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》是由导演巴兹·鲁赫曼执导，片长120分钟，11月1日在美国上映。

罗密欧（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）与朱丽叶（克莱尔·丹妮丝饰）在一个派对上一见钟情了，这个派对是为了庆祝朱丽叶找到了如意郎君。可是他们各自所在的家族是死对头，常常爆发冲突。罗密欧潜入了朱丽叶家的后院，两人互诉爱意，由于知道家族之间的不和是他们的障碍，所以他们在神父的帮助下秘密完婚。朱丽叶的表兄泰华是个暴躁的人，他要跟罗密欧决斗可是罗密欧只想和平相处，罗密欧好友莫邱托想杀死泰华，却先被泰华杀死，罗密欧愤怒之下也把泰华杀了。

罗密欧被驱逐出境，朱丽叶要另嫁他门。神父策划让朱丽叶假死，可是没有收到信件的罗密欧信以为真，在朱丽叶醒来之际，喝下了毒药……

前几个月的时候看过上世纪六十年代那部经典的罗密欧和朱丽叶，故事情节还历历在目。这部片子的情节几乎没有变化，就是把故事场景从过去搬到了现代，从欧洲搬到了美国。莱昂纳多·迪卡普里奥和克莱尔·丹妮丝还很青涩，不过，正好符合剧情要求。欣赏一下未来影星初出茅庐的表现和靓丽的容颜。

我是边看边回想那部经典影片，实际上是对比看的，同时联想自己当年的表现。大概人在十六七岁的青春时期都有过那种为爱不顾一切的冲动吧。当然前提是遇到中意的人，如果是两情相悦的话就会留下一段难忘的回忆，其中少数人可能会幸运地结合，有一个美满的结果。但是，对于大多数人来说很难有最终的结果。就是人们常说的初恋是美好的，但往往也是最难成功的。

希望有情人能够终成眷属。

《罗密欧与朱丽叶》观后感 2

看完了莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，脑海里自然而然地浮现出中国的经典爱情故事《梁山伯与祝英台》。两者的大体内容都是深深相爱的恋人在家族的反对下，双双殉情。但在我看来，两部爱情故事还是有所不同。而我个人觉得更值得玩味在《罗密欧与朱丽叶》中，两人是在凯普莱特家的舞会上结识的，并且很快便坠入爱河，可谓一见钟情;而《梁祝》却严格遵守了相识相知相恋的过程，这可以从侧面映射出东西方的文化差异：东方含蓄蕴藉，西方显得跳跃性强，更加直截了当。

如果说梁山伯与祝英台之间有一道不可逾越的鸿沟，那么罗密欧与朱丽叶之间就有一支残破的独木桥。在劳伦斯神父的帮助下，朱丽叶本可通过假死药在墓中相会罗密欧，永不分开。可阴差阳错，罗密欧未得传信，不幸在墓前饮鸩而亡，朱丽叶也随夫而去。那独木桥本可使两人相会，却中途断裂，有情人难成眷属，实在让人扼腕叹息!

在《罗朱》中，戏剧冲突描写得也十分到位。当朱丽叶得知哥哥提伯尔特被罗密欧杀死后，庆夫之生、悲兄之死的感情同时而来，让她不知是喜是悲。“滴滴细流本是悲哀倾注却呈献给喜悦”，这分明是朱丽叶内心的哀号。不过最终罗密欧被放逐的痛苦仍占了上风，进一步表现了朱丽叶对罗密欧的爱。

看书并不是单纯地看书中人物的卿卿我我，或打打杀杀。这是一种很不成熟的阅读方式。一部书籍之所以能够万古流芳，不只是因为它的文学价值，更在于它的历史意义。莎翁生活在文艺复兴时期，因而他的作品中常常闪耀着人文主义的光辉。凯普莱特夫人对帕里斯的赞美，罗密欧对放逐的感慨，可以充分地看出莎翁对人性与人的价值的肯定，这在当时对新兴资产阶级在思想上的反封建斗争是极有价值的。而我想罗朱的死，也是莎翁对封建势力的代表—蒙太古与凯普莱特两大家族扼杀人性扼杀爱情的控诉吧!

《罗密欧与朱丽叶》观后感 3

一个凄婉的爱情剧中，两位恋人都以死表明自己的心迹。在两人的爱情中，欢乐是那么的少，刻苦铭心的痛却贯穿了始终。痛，成了他们爱的标志。

他们从未想到过要同他们所面对的现实周旋或妥协，对他们而言，现实是一道死亡之墙，他们在热恋中根本就对它视而不见，但在深深的心底，他们都明白那是一道越不过的墙。然而他们却没有因此退缩，也许是年轻的心的那份热情，让他们对这份爱守侯到最后，即使面对的是死亡。爱，是他的是死亡。爱，是他们生存的动力;而死，是他们爱的归宿。

他们都知道因为这份爱，自己很可能死，却还要惊天动地，轰轰烈烈地爱一回，在这一片青春爆发所散发出的炫目的风景前，死亡退隐了。谁不想享受幸福?谁不想享受爱的甜蜜?而他们却以死结束了这份爱，是什么原因呢?也许正是因为他们所处的生存环境，才会产生如此凄美纯洁的爱情，如果他们处在我们所在的社会里，也许我们就无法找到这般美的一段爱情故事了，也不会明白爱情是怎么一回事。

曾经，我笑他们傻，以死亡结束这份爱，因为我以为只有人在，爱才会存在，人死了，那份爱就散了，淡了，没了;而如今，我不再这么认为，如果当初他们选择的不是死亡，也许再深的情，再浓的爱，到最后还是会化作一阵烟，散了!而死亡，却将这份爱完整地保留了下来。

我不再认为死亡对他们而言是一种错误的选择，也许在某些情况下，死亡会是更好的选择!我才知道，原来爱情真的可以超越一切，包括越不过去的死亡的鸿沟，原来人真的可以与死亡为伴，活在最最纯净的世界里。

流星划过天际的'那一刹那，那短暂而耀眼的光辉照亮了他们的爱。

《罗密欧与朱丽叶》观后感 4

这部影片可谓是风靡一时，作为那个年代最好的爱情片，让我们知道了什么叫凄惨的心酸，让我们一起祝福他们！

后现代主义的改编，优点在于视觉效果的唯美动人，还有惊心动魄的流光盛宴，赋予了故事更多浪漫的色彩；缺点在于削弱了原著的命运式悲怆，青春狂放的肆意也沦为闹剧，对白台词的格格不入严重影响了演员带入，而流行配乐更是出戏看这部片子的时候一直难以抑制地激动着......因为我发现，这样充满智慧和少许实验性的佳片居然在十几年前就有了......手边刚好有莎翁原著的原文，十分吃力地在关键点解读了他的古英文，结合原文谈谈对该片的感受。

这一版本的《罗密欧与朱丽叶》是由巴兹·鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹尼斯等主演的爱情片，改编自莎士比亚同名小说。该片讲述了在维罗纳滩市，一对分属两大世仇家族蒙太古及凯普莱特家的年轻人罗密欧与朱丽叶相爱，但上一代的仇恨阻碍他们不能结合而导致的一场爱情悲剧。

罗密欧是个不羁的青年，跟朋友们开车兜风，在party上喝酒跳舞甚至使用麻醉的药品，他眼中绚丽的光彩犹如节日的烟火。他和朱丽叶的相遇是在一次化妆舞会上，他装扮成中世纪的武士，她装扮成安琪儿。一管毒药，一颗子弹，从此便是永恒。

女主人公朱丽叶是一位名门闺秀。她热爱生活，天真纯洁，在同罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、惟命是从的贤淑少女，她爱上罗密欧后，爱情灼热的火焰在她身上立刻变成一股不可遏制的力量。她变得大胆起来了，再也不是俯首帖耳，唯父母之命是听的闺秀。

这部影片讲述一部凄惨的唯美故事，爱不仅仅指儿女之情，而超越狭义的爱对于青春来说就如他的灵魂一般重要。祝福他们越来越好！

第三篇：罗密欧与朱丽叶观后感

今天下午观看了《天使爱美丽》，一部经典的法国电影。剧情不但充满了喜剧色彩，也充满了温馨画面和浪漫情怀。

女主人公爱美丽，犹如天使般，可爱，善良，有点古怪搞笑，充满爱心。

虽然幼年生活封闭、凄惨：父亲是个医生，认为年幼的爱美丽有心脏病，让爱美丽留在家中接受教育；母亲有点儿神经质，不幸被教堂楼顶跳楼的人砸中，过早就离开爱美丽，父亲因为母亲的突然离去而更加郁郁寡欢。但是这一切丝毫没有让爱美丽乐观的天性受到压抑。幼年的爱美丽，充满了搞怪的小调皮：将草莓套到十个指头上，一个个的吃掉；爬到楼顶，拔掉邻居的天线，让看足球赛的邻居抓狂。。

长大了，爱美丽依旧有搞怪天赋。但是，目的不仅仅是搞怪，而是默默的帮助别人。为了帮助受欺负的水果店小伙计出出气，偷偷进水果店老板家做手脚，调快桌上的闹钟，往酒里加调料，把门手柄反装，让店老板抓狂。哈哈，十分搞笑的情节。她还帮助自闭的老人，给他凄惨孤单的生活带去一些欢喜的色彩；她以邻居中年妇女丈夫的名义，写信让活在怨气里的她重新树立生活的信心。

面对自己的爱情，爱美丽依旧喜欢带点搞怪的情节。通过自己的努力，让心中的白马王子向自己一步步的走来。幸福是要靠自己主动争取的。最终爱美丽主动争取到了属于自己的那份爱。

影片在欢欢喜喜中接近尾声。。。爱美丽幸福的偎依在男友的肩膀上，两人骑着单车，开怀的畅游在大街小巷。。。一副浪漫，甜蜜的画面。。

从爱美丽身上，我看到了一份乐观和豁达。虽然幼年生活充满阴霾，但是依然能从平淡的生活中寻找属于自己的乐趣：喜欢在水库边上投掷石头打水漂，喜欢敲打布丁奶酪上面的一层硬壳，喜欢在电影院观察其它观众脸上不同的表情。。并从这些小小的嗜好中获得快乐。

其实生活真正开心与否，并不是受外界左右，而是取决于你对生活的态度。抱着一颗积极向上的心生活，那么我们的生活每天都充满阳光。

我没有读过莎翁的这部大作。从来没有。主要是因为在我读之前就已经很熟悉这个故事了，所以不是很能提起兴趣。我想，不知道这个故事的人是少数吧。但是真正拜读过这部大作的人呢？可能就少之又少了。记得外国文学老师曾说，其实单纯从文学的角度来说，莎翁的这部爱情悲剧并不算十分突出。和他的其它悲剧作品相比，这部剧的思想性和艺术性都不算顶尖之作。我没有真正读过这部作品，因此对于如此学术性的论调，无法给出自己的判断。但是在这样一个寒冷的雨天，手捧着一杯滚热的玫瑰茶，从头到尾地细细欣赏一遍法语音乐剧“罗密欧与朱丽叶”，不失为一次绝美的享受。

整个故事已经是我们耳熟能详的，所以即使听不懂法语也没关系。有些段落因为带给我太多震撼和感动，结束后仍如绕梁余音一般久久不散，所以我决定把这些震撼和感动记下来，如果能使你们感受到一二，我就很满足了。

我看的这部DVD是2001年7月21日演出的现场录像，现在网上流传的本子大多都是这一部了。总体的感觉是，虽然DVD未能把现场那种台上台下融为一体的激情感觉百分之百传达出来，缺少了一定的身临其境感，但是借着完美的后期制作，还是赋予了整场演出一些在现场未必能够感知到的艺术元素。我们都知道，剧场的空间十分大，不可能保证每个观众都有完美的视角和音效，但是DVD完全可以保证这一点。也就是说，DVD可以给屏幕前的你最完美的镜头和音效。这一点我在后面会详述。

故事情节没有大的改动，该有的人物都有了。首先要先说说舞台。感觉整个法语音乐剧的舞美设计是写意与诗意、后现代和古典华丽并存的。也就是说，它的道具、服装、布景等等，一般不会精确地符合故事背景，总是用最简单的设计突出最有代表性的一面。比如在此剧中，始终在舞台中后部占据主要布景位置的就是一个普通的两层建筑，很像我们在建筑工地上看到的那些刚起建的毛坯房，没有天花板，没有墙面，只有几根柱子，和几层台阶。但是凭借着随着剧情变化的光影效果和升降机械，这个粗陋的建筑变成了蒙泰古家华丽的舞厅、朱丽叶的香闺、倾诉衷肠的阳台、以至最后两人殉情自杀的地下墓室。前台的布景主要是有几个活动幕墙和一块纱幕构成的。幕墙被藏在里面的工作人员推动，穿梭于幕间，构成了蒙泰古家的大门、维罗纳城的城墙、修道院的院墙等等。这种布景方式省时省力，在大写意中又透出了一种大写实，很容易让观众进入剧情。纱幕在“巴黎圣母院”中也曾出现，我的感觉是，这层纱幕很容易制造出前台和后台的朦胧界限，可以在有限的舞台上制造出远景和近景的区别，可谓别具匠心。

生活难免无数的误会与争执，作为一个到法国的游客，可能因为不了解当地文化注视一对热吻的情侣而被戏耍和暴扁，但是或许几年后想起会是一件趣事；或许一位老先生在红灯区却遇上旧情人，他们争执，他们又有些怀旧，多么矛盾的情况，是让往事随风而去还是再续前缘，这真的很难办；或许争执会上升到暴力事件，原本快乐黑小伙背着吉他却因为一场误会被匕首刺死，但是他或许死的时候忘却了这些争执，因为他遇到了让他怦然行动过的女孩。那么多争吵和遗憾的故事在巴黎发生，在欧洲发生，在这个世界发生，生活因此充满波折，充满不快，但是这不也正是生活的一部分？

生活中甚至难免不可解释的“灵异”事件，你可能一不留神碰上了一个女吸血鬼，让你害怕，却又让你神往，于是你宁可告别正常人的生活，化身一个吸血鬼去体会别样的爱情；你可能在王尔德墓前与女友莫名分手，又猛的碰见王尔德灵魂显灵，教导你与女友分而复合。那么多稀奇古怪，或真或假的故事在巴黎发生，在欧洲发生，在这个世界发生，生活因此充满了神秘和传奇。

生活终归还是由那么多平淡无奇的片断组成，年老的父亲和女儿“密会”，宛如情人一般在“躲避”一人，而这个人实际上是老人的孙子，他们“抱怨”着小孩子带来的麻烦，其实在品味平淡的幸福；保姆每天照看着不同的孩子，她对他们哼唱着美妙的儿歌，也包括自己的孩子，有些疲惫，也那么幸福；两位分居多年的老“夫妻”相见，他们谈论着各自的生活，或许不乏醋意，但是那也是一种融洽的气氛，大家都在各自的诡计行径，这也是多么的平淡而充实；或许朝着一口美式法语在巴黎游览显得有些滑稽，但是这丝毫不能阻挡一个美国游客对巴黎那种充满爱的气氛的体会，终于她学会体会爱，学会说我爱你，多么平常的小事，对一个人又是多么欣慰的转变。

众多导演以巴黎为背景展示在人们生活的点点滴滴，他们都从自己的角度一瞥生活的片断，当然不可能涵盖生活无穷的变数，但是也足够生动了。片子的最后在优美的歌曲，几部短片的主角的片断也都再现了片刻，在同一时间，不同的人生还在延续，而电影作为生活的延展永远的在记录着，展望着。

《巴黎，我爱你》是部很适合放松心情的影片，很生活化的故事不会刺激你的神经，也不会考验你的大脑，你只需静静的靠在沙发上，慵懒的趴在床上，看看大导们的短篇故事，同时，本片也是云集了不少著名演员，在看片过程中突然发现几个熟面孔也是个有趣的过程。所以，朋友们，假期里，不妨看看这部让人有恬静之感的短片集，让生活有滋有味，巴黎，我爱你！生活，我爱你！

第四篇：罗密欧与朱丽叶 音乐剧 观后感

罗密欧与朱丽叶 音乐剧 观后感

罗密欧与朱丽叶是一个古老而沉闷的主题。但是没有想到在一个小小的舞台上面，法国人可以把这个古老沉闷而又美丽的主题表现得如此淋漓尽致，耳熟能详的故事情节使得即使不懂法语的人也可以尽情的欣赏其中的音乐和表演。法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。

剧中BENVOLIO是我最喜欢的一个角色，他作为故事的讲述者就像《巴黎圣母院》里Bruno Pelletien饰演的流浪诗人一样贯穿全剧。最喜欢听他和罗密欧以及墨古修三人一起的演唱，简直不能自拔。而谢幕也是他想出来的，他在谢幕的时候并没有报真人的名字而是报了剧中人的名字，这已经成为了这部剧谢幕的传统了。这部剧还有一个为人所乐道的地方：就像周星驰的电影一样，剧中没有小人物，每个人都会给观众留下深刻的印象，每个人都可以说是重要人物，每个歌者都有一首歌。从罗密欧到朱丽叶，从蒙太古夫人到卡布莱特家奶妈，从王子到子爵，没有一个落单。最触动人心的是剧中朱丽叶父亲扮演者SEBASTIEN CHATO唱的AVOIR UNE FILLE(意为“有一个女儿”，被译为《呵护一个女孩》，感觉翻译不是很到位，没有能表现出演唱者是一位父亲，还不如直接就叫做《有一个女儿》）。第一次听的时候想到了老爸，听着听着感动得都要留眼泪了。这首歌把一位父亲对女儿的那种呵护关心的细腻感情一一展露出来，看着女儿长大的那种喜悦和矛盾、无奈的心情也表露无遗。SEBASTIEN CHATO和他的父亲都认为这是一首震撼人心的歌曲，SEBASTIEN CHATO说每次唱起这首歌，无论唱多少次，在哪里唱都有心如刀割的感觉。如果不是一位父亲是写不出这么真实、打动人心的歌的，如果不是一位父亲也唱不出这么真实和打动人心的歌的。

都说法国人讲真实，无论是电影还是音乐都喜欢讲真实，无论是日常生活还是性都不避讳真实。剧中也展现了罗密欧与朱丽叶的真实生活。其实以前也说过，法语音乐剧的一大特点就是在正式演出之前就会面向市场推出包含主打歌的概念碟，很多人都是在听过好听的歌，甚至自己都能哼唱上一两段后才对音乐剧本身产生浓厚的兴趣，才会亲身去剧场体验的。这部音乐剧所带给我的可以说是——美的享受,心灵的震撼。

第五篇：浅谈罗密欧与朱丽叶

浅谈《罗密欧与朱丽叶》的矛盾冲突

摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。悠长的文学历史长河中还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要因素。关键词：《罗密欧与朱丽叶》人物性格悲剧原因人文主义

爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。

《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来!

《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。一 关于《罗密欧与朱丽叶》

（一）创作背景

此剧写于莎士比亚的第一个创作时期，也就是英国文艺复兴运动正盛之际。但血腥复仇传统仍在蒙、凯两个家族沿袭下来，阻碍了罗朱的结合。罗、朱不愿因上一辈的恩怨而放弃美好的感情，朱丽叶巧妙地应付了母亲的逼婚，与罗密欧结婚，实现了灵与肉的结合，他们的死消除了两家的仇恨。因而“构成悲剧冲突的不是两个家族，而是两种社会道德力量：一种是残酷、凶恶和复仇的封建精神，另一种是爱情、友谊、和谐的文艺复兴风尚”。

（二）主题内容

《罗密欧与朱丽叶》写于1595年，早于《哈姆莱特》。这是一部爱情悲剧，不过它完成于莎士比亚的喜剧期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。《罗密欧与朱丽叶》也带上了浪漫精神，它不像《哈姆莱特》那样悲愤沉郁。剧中一对青年恋人的死亡给了两个家族血的教训，他们幡然悔悟，消弭宿怨，言归于好。爱情的力量终究战胜了封建的偏见，这同莎士比亚“爱战胜一切”的喜剧精神总体上是一致的，反映了这一时期莎士比亚人文主义的理想。

剧中特别使人感动的是两位主人公对爱情的坚贞：他们一旦相爱，就把自己的一切交给了对方，面对着封建的篱藩、家族的世仇、世俗的偏见，他们却毫无顾忌地冲破了这些似乎是不可逾越的障碍，走到了一起，他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚，他们不但以身相许，而且心心相印，罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去，就拔剑自杀，醒后的朱丽叶也只能相随而去。这里有轻率和冒失，但这是一种纯粹的爱情，他们的爱情中没有任何世俗的考虑和自私的图谋，他们谱写了一曲流传千古的爱情颂歌。

《罗密欧与朱丽叶》没有莎士比亚后期的戏剧那么深刻的思想，但是它集中表现了青年莎士比亚对生活的敏感、对人类感情精细入微的洞悉和驾驭语言的辉煌才华，全剧就是一首诗，一对青春男女缠绵恋情是那么富有诗意，而且在其他剧中人物，甚至在老人的身上，我们也可以看到诗的意蕴。十九世纪英国著名浪漫诗人柯勒律治对此有一段精彩的也如同诗一般的分析：“读一读《罗密欧与朱丽叶》——一切是青春与春天；青春有着它种种的愚卉它种种的美德、它种种的急躁、轻率；春天有着它种种的芬芳、它种种的花卉、和它的无常；从戏的开始，在戏的进行中，以至到结尾都是这同一种感情。那些老年人，凯普莱特和蒙太古，也不是普通的老年人，他们具有一种渴望、一种热心、一种热情，是春天的效果；至于罗密欧，他的爱情的改变，他的突然的结婚，和他的冒失的死亡，这一切都是年轻的结果；而在朱丽叶，她的爱情全部充满夜莺的温柔与忧郁，全部充满玫瑰的艳丽、充满春的新鲜中甜蜜的一切，但是却以一声深长的叹息告终，像意大利傍晚的最后的微风。

但是这种恐怖和流血场面使人触目惊心，让人感到战栗。在殉情方式上，朱举剑自刎而死，很血腥、悲壮，西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动，英勇的抗争；它的结局是毁灭，往往是双方的毁灭，以尸体加尸体落幕”。结尾作者通过亲王之口，用人性感化了两个世仇家族，让他们彻底握手言和，这使得罗朱的爱情悲剧有一种朝喜剧方向发展的“暗示”。表现了莎士比亚的人文主义思想，使人们清楚地看到爱情终于感化了仇恨，爱能战胜一切，这也彰显了文艺复兴时期的人文主义思想。

二 分析悲剧的矛盾冲突，理解作品的主题

（一）悲剧的爱情

一对生死相恋的情人，一朵绽苞初放的爱情之花，就这样凋零了，到底是什么原因造成了这场悲剧呢？归纳而言是封建世仇和封建家长制。可结合剧情分析，如：两个家族的械斗，朱丽叶的父亲逼迫女儿嫁给帕里斯等。两家的家长，包括提伯尔特在内，都在自觉不自觉地顽固维护着本家族的荣誉和势力，他们实际代表的是一种狭隘保守的旧道德、旧观念。其主人公的不幸结局都是由自身的某些弱点造成的，所谓的悲剧实际是性格悲剧。如：哈姆雷特的优柔寡断，奥赛

罗的盲目轻信。估计一些人在此基础上会想到罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，固然与封建世仇和家长制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。我们从剧本中可以得到一些社会教训。

而面对这些阻挠，罗密欧和朱丽叶持什么态度？我们联系电影中的情节，结合作品作出分析。首先，厌恶这种野蛮的厮杀。如：罗密欧劝帕里斯“想想这些死了的人，你也该胆寒了”“请你不要激动我的怒气，使我再犯一次罪”，都表明罗密欧真心希望这样的流血事件不再发生。其次，罗密欧与朱丽叶不懈地努力，希望能用他们真诚的爱来消融两家的仇恨，能化干戈为玉帛。当他在墓中看到提伯尔特的尸体时，他沉痛地说“原谅我吧，兄弟！”称冤家对头为“兄弟”，表明他希望两家的恩恩怨怨能从此一笔勾销。最后，还有一种反抗精神。这段爱情本身就具有一种叛逆性，是对封建势力和封建思想的挑战。

（二）悲剧的矛盾冲突

无论是对封建世仇的厌恶、调解，还是对封建家长的反抗，都表现了青年一代追求幸福、自由生活的理想，也就是作者所宣传的人文主义理想——反封建，反神权，肯定现世，颂扬爱情。大家知道，戏剧文学最基本的特征是具有尖锐的矛盾冲突。通过以上的分析，我觉得这部剧作反映的矛盾是青年一代与封建势力的一次交锋，是新旧两种思想、两种道德观念的矛盾冲突。剧作的结尾，罗密欧与朱丽叶双双殉情，换来了两个积怨多年的家族的和解，作者为什么安排这样的结局呢?如果以殉情的悲惨一幕作结，不更富于感染力吗?

两个青年的死换来了两个世仇之家的和解，昭示着青年一代终将战胜腐朽没落的封建势力。这个结尾象征着年轻一代追求爱情，追求幸福自由生活的理想的胜利，即人文主义理想的胜利。这部剧作虽然描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。

三 结论

（一）为了爱情

男女主人公为了纯洁的爱，他们甘愿放弃自己的姓氏，抛弃那种狭隘的家族荣誉观念，但等待他们的又是怎样的命运呢?维洛那街头一场血腥的厮杀使一切幸福和希望都化成泡影。罗密欧被放逐，一对相爱至深的恋人就这样被迫分离了。

当罗密欧带着满腔痛苦，无限爱恋和一丝渺茫的希望踏上去曼陀亚的路时，他怎会想到与朱丽叶的这一别竟成了永诀!当他再次回到维洛那时，他心爱的朱丽叶已长眠在冰冷的墓穴中。

（二）对于未来

作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

爱情至上，必然降低个人的尊严与人格，培根说过：“过度的爱情追求，必然会降低人本身的价值”。浪漫式爱情，主张恋爱自由。婚姻自由，反对社会干涉。这是为了将人的人格从社会习俗和道德束缚下解放出来。尽管爱情悲剧的男女也不愿做社会的奴隶，却心甘情愿而且在事实中也做了自己爱清的奴隶，始终逃不出性格悲剧。

“重新阅读莎士比亚的最大困难就是我们不能感受到任何困难”，因为没有莎士比亚根本无法理解现代文学，“在上帝之后,莎士比亚决定了一切”。这部剧作虽然描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。

参考文献：

[1] 方平.欧洲文学研究十论[M]，上海：复旦大学出版社，2000.[2] 黄必康.莎士比亚名篇赏析[M]，北京：北京大学出版社，1998.[3] 王守仁.英国文学选读[M]，北京：高等教育出版社，2001.[4] 邬昆如.人生哲学[M], 北京:中国人民大学出版社, 2005.Introduction to “romeo and

Juliet” conflict

Abstract: Love is an eternal theme in literature.Long literary history or left many sad tragic love story.“Romeo and Juliet” is a famous one of the love tragedy of Shakespeare.Shakespeare's romeo and Juliet's love tragedy, the love theme and the Renaissance of social contradictions,criticized the feudal ethics, shows the humanistic pursuit of the concept of individual freedom and personal happiness.This period of the socialist religious reform and humanism thought is a tragedy of a key, and the characters in the works is also an important factor of such tragedies.Key words: “Romeo and Juliet”charactersTragedy reasonhumanism