中小学美术课教学模式（本站推荐）

第一篇：中小学美术课教学模式（本站推荐）

中小学美术课经典教学模式

上场：尊敬的各位评委专家：大家好！(男士鞠躬，女士点头)我是X号考生，今天我讲课的题目是：第X课XXX。（课题要一字一顿）

走在讲台前站稳后：（深情地导入）同学们，……（板书课题、作者）

一、导入新课：（图片、实物、渊源介绍、谜语、歌曲等）

二、学生看教材,阅读相关内容，问题大屏幕提示出来。

三、分学习小组，讨论问题：

小组代表展示学习内容，其他组补充。

分组讨论：下面的环节，我们班从中间前后分成四个学习小组，分别探究大屏幕上的四个问题，然后把学习成果分享给大家，看哪个小组做的又快又好！小组合作现在开始。

教师鼓励：老师看同学们讨论的非常热烈，组员积极参与，请同学们交流汇报，每个小组派代表到展台前，展示你们的学习成果。来，第一小组。完成的很好,我们为第一小组的同学，奖一个笑脸（小红旗），其他组同学加油啊！

注意：

1.文字处理：说明欣赏教师说，文字多，学生可以画读。

2.教师示范，联系生活实际、实例。

3.理论课：中国美术欣赏、西方美术欣赏、工艺美术欣赏。

实践课：泥塑、绘画、国画、剪纸等（水粉、素描）

四、拓展延伸，讨论回答相关难题。

五、课后小结，学生谈最后收获（师生总结）完成板书后，站在黑板两侧用手提示小结。也可让学生小结。

六、布置作业，课堂练习，（举例子）学生回答。今天的作业是X。

七、讲课时，完成本节板书内容（10分钟时）。

本节要点纲要、梳理系统化，图文并茂。

讲课结束：尊敬的各位评委专家，我的讲课完毕，谢谢大家！(鞠躬)拿黑板擦，擦去黑板后，下场！

第二篇：中小学美术教学模式

重庆市万州区义务教育阶段美术学科教学模式

一、教学理论

《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：“事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，我们认为，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下功夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要想绘制得有创意，就应该在多看、多想、多动脑筋。要想绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成学生三种习惯，一是多画速写或者多写生，收集素材，二是要掌握基本知识和基本技法，三是多看多想象，才会用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，还要重视写生创造能力的培养。

二、教学目标

1.观察、认识与基本造型元素，运形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

4.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

5.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

6.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。

三、操作程序。

我们在学习和借鉴先进的教学思想和教学理论的基础上，总结多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：

视觉感受——自主尝试——解惑示范——探索想象——操作实践——评价拓展

一、视觉感受

感受寓认识。激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

二、自主尝试 1.初步认识。

教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。

2.学生尝试。

在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。

三、解惑示范

1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。

2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。

四、探索想象 1.欣赏启发

欣赏名作，欣赏同龄人的作品，2.启发想象

（1）想象表现内容。（2）探索表现方式。

五、操作实践

1、学生作业。

2、教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。

六、评价拓展

1、学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。

2、拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其它表现形式和知识。

四、课例及评析 课例：

七年级上册第8课《门》教案

塘坊初中 何蓉

学习目标：

1、能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。

2、能对1-2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。

3、能设计一个门，并画出效果图。

教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。教学难题：设计一个门，并画出效果图。教学过程：

一、视觉感受

师：同学们好 生：老师好

师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。

播放视频

师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？

二、自主尝试

师：现在我们一起来了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。

1.出示学习目标：

（1）能对门的文化背景阐述自己的见解。

（2）能对1— 2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。

（3）尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。生:快速阅读

师：了解了本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。2.出示自主学习要求

自主学习阅读课本P30—31内容。（1）门的作用是什么？（2）门大致有哪几种类型？

（3）能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？

师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。

师：现在我们来检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。

生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。

生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。

师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好的解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。

出示课件 3.小组合作学习。

（1）欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受门。组长作好记录。

师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。（2）出示学生合作学习任务。1组分析皇宫贵族门——（5组点评）4组分析普通民居门——（2组点评）3组分析园林景致门——（7组点评）8组分析现代家居门——（6组点评）

师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。

1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。

5组生：1组同学从造型，文化方面分析的很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。

师: 两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。

4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。

2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的宗教信仰。

师：非常不错，所以，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。

3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。

7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。

师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。

8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。

6组生：8组同学总结的很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。

师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣

赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手来设计一扇门呢？

三、解惑示范

师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：

师：讲述门的构造。

师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？ 师示范门的设计方法和步骤。方法：

第一步：构思（设计什么主题的门）第二步；构图 第三步：描绘 步骤： 构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。

师小结：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？

四、探索想象 1.欣赏各种门设计作品

2.启发想象

3.生说自己的创作想法„„。

五、操作实践

师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。

作业要求

创作一扇即实用又有趣的门（如商场、学校、公园、山庄、风景区等）

作业要求： 1.造型简洁 2.形式新颖 3.主题明确

学生作业，教师巡回辅导。

六、评价拓展 自评互评： 1.有创意——40分 2.体现了主题——20分 3.造型新颖——20分 4.较好的表现了特色——20分 作品展示，教师评价总结。

师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现

美并能用所学创造美！

欣赏世界各种有象征意义的大门设计。

第三篇：浅谈中小学美术课开展现状

浅谈中小学美术课开展现状

【内容摘要】

在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和社会的重视，在素质教育中，美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。但在很长时间里，农村中小学美术教育总是没有落实到位，主要是因为片面强调语文、数学课与师资力量的不足所导致。这样长期下去艺术学科将会成为被遗弃的一块荒原。

基于当下本人对美术教育改革发展趋势的认识，针对现在中小美术教学在农村所存在的问题，本文根据个人的教学经验对中小学美术课堂现状与课程改革提出几点思考。

【关键词】

中小学美术教育课程改革开展

一、中小学美术教育现状分析

美术课是学校对学生进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。其课程价值主要体现在以下几个方面：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面的作用是独特的。因此各级领导、校长、教师、家长、学生以及社会都很重视美术教学,美术课已经作为学校课程中的一项重要内容出现在课表上。但我们仔细

了解就会发现城市学校和农村学校美术教学实施情况存在较大的差异，一些经济社会发展较为先进的地区美术教学开展较好，但仍有很多地方和学校或者说是更多的农村乡镇（即经济欠发达地区）美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。

针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况：

（一）教学理念的陈旧

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（二）教学目标的片面

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价。因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养；最后教师仍然是教学内容的决定者，教学方法的选择者，教学过程的设计者，教学效果的检测者；学生是美术作品的“复制者”，教师仍是应试教育的“效仿者”。而忽视了美术等其它艺术学科的探索。

（三）教学方式的落后

教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（四）评价标准的单一

教师以传统的眼光看待作品，强调美术的技能技法，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。认为只要学生完成作业，教师一个人给予适当的评价。课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价，往往使学生不知好在哪里，差在何处，导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性。因此，评价方式、评价人都是单一的。在评价中忽略了学生的多元创新素养的养成。

(五)环境条件的制约

1、目前摆在各校面前的突出问题就是美术教学师资严重缺乏。有的农村小学几乎没有一位美术教学专业毕业的专任教师；个别学校有美术教学专业毕业的教师，在其他学科教师紧缺的情况下安排担任语文或者数学课的教学工作；而美术学科通常都是由本班语文或者数学教师兼职美术教学工作；多数都是赶鸭子上架，明知不能而为之。

2、教师编制也呈现不均匀的状态，由于农村教师数量有限，新招聘的教师主要是以语数外主科教师为主，因此美术教师严重匮乏。一些兼带美术的教师的自身素质参差不齐，有的学校勉强正常的开起美术课，但课堂教学的质量得不到保证。

二、农村中小学美术教育的应对策略

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校难以真正实施，特别是中小学美术教育后劲不足。面对这些情况，如何更好的开展美术教学工作，我认为可以从实际情况出发，从以下几个方面入手：

（一）加强师资，改善条件

当地的人事主管部门争取编制，出台相关政策，面向社会招录一批美术教学专业优秀的大学生担任美术教学工作。

1、抓好教师的培训工作

通过专业培训、名师引领等措施提高美术学科教师的专业素质与课堂教学能力。培训中可以发挥业务能力较强的教师的带动作用。挑选确有特长的兼职美术教学教师，利用暑期和其他假期对他们进行系统的专业培训，聘请一些艺术专业院校的教师前来授课，让他们集中学习专业知识与技能，在较短的时期内提高这些教师的美术专业素质；还可以开展美术教学课堂展示活动，通过名师上示范课、兼职教师上移植课、听课说课评课等手段，不断提高他们的课堂教育教学能力。通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的素养。此外，还要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，一科学的态度和创新精神去研交美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。

2、开展学校之间的援教活动，合作开展美术教学活动

让一些美术教学专任教师相对较多的城镇学校、特色学校、示范学校定期去结对单位援教，派出优秀的教师与结对单位的美术教学兼职教师开展教学研讨，利用自身特长帮助开展第二课堂专题活动，提高薄弱学校的美术教学氛围。让现有的资源有效的发挥应有的作用，采取各种措施改变目前的现状，多管齐下，在一定的区域内均衡发展美术教学，为进一步提高学生美术素养，培养美术技能，提升他们的审美情趣做出应有的努力。

3、利用青年教师支教制度

开展定期支教活动。在职称评定、聘任、评优推先等活动中取得优先的地位或给予一定的加分，来鼓励城镇学校美术专任教师中的青年教师去最需要的农村学校任教一定的年限。

（二）、转变念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放

多年来，农村中小学美术教育受传统教育的禁锢，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设备落后，使得这旧传统的教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，在很大程度上影响了新课改的实施。中小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分。这对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容与成功的经验，但缺少开放性。太注重机械化的模仿，我们应吸取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读文本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活。引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中区体验美术所带来的趣味，体验美术生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

（三）、张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀 美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(四)、优化作业，多元评价

评价活动是美术教学过程中一个重要组成部分。如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而

传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。《美术课程标准》中指出：“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此，我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。

三、小学美术教育改革的思考

更新观念，让美术教学从封闭走向开放，从课内向课外延伸。传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。具体措施：

1、教师要多组织学生参加校外的一些美术活动，为学生们提供学习和展示美术才华的平台。

2、利用各种公共美术设施对小学生进行美术教育也是很重要的。为自己的美术教育服务。可以丰富学校的美术教育，让学生不仅能接触实物，而且能从美术的角度去思考这些实物的材质、制作和用途。

3、利用地方资源和民间文化进行美术教育。使学生有机会接触更加丰富的美术信息，认识和理解家乡的美术和文化，感受其特色，拓展美术视野。

教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许许多多的不足与遗憾！我觉得，美育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。如果我们的“美”育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

【参考文献】

第四篇：中小学美术课该教些什么

中小学美术课该教些什么

中国教育先锋网 2006-05-29 茅卫东

编者按：现在许多中学为了提高学校的升学率，将部分文化成绩不理想的学生编入美术班、音乐班，有的从高一开始就进行专门的训练，学校的美术、音乐教师的主要工作就是为这些艺术特长生服务。这种情况正常吗？中小学美术课、音乐课要教给学生的到底是什么？目前中小学艺术教育存在一些什么问题？为此，记者采访了一些专家，请他们为基础教育的艺术教育把把脉。本期，我们采访的是清华大学美术学院杨永善教授。

美术应该是每个人知识结构的一部分

中国教师报：杨教授，现在许多中学把一些文化成绩不好的学生集中起来，进行美术或音乐方面的强化训练，然后作为艺术特长生参加高考。作为从事艺术教育的专家，您对此持什么态度？

杨永善：学校这样做是为了提高升学率，也有他们的苦衷吧。但我认为这不是我们开设美术课的初衷。中小学的美术课不是为了培养美术学院的考生，也不是培养美术家的。

中国教师报：中小学美术课应该给孩子一些什么？或者说美术课应该如何定位？

杨永善：美术课是要让孩子们懂得什么叫美，能够欣赏美，能够在日常司空见惯的东西里见到美。美术对于丰富人的修养，开发人的智力，培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养，美术应该是其知识结构的一部分，在一个人的工作中发挥作用，在生活中发挥作用。

北京积水潭医院的医生韦加宁，前几年已经去世了，非常优秀的外科大夫，一万只断手再植都成功了，很了不起。他画的手的解剖图，我们看了都很钦佩，像工笔重彩画。为什么他有这样好的素质？首先是他的人品好，他说在手术前，他总是想这只手后有一个家庭。还有一个，他是一个非常好的工艺美术的爱好者，他会绣花、织毛衣，自己做台灯„„他缝合那么细的血管为什么这么准，这和平时从事工艺美术制作有很大关系。我们常说“心灵手巧”，也可以反过来说，手巧心灵。

白求恩，当年自己设计、制作了驴驮子装手术器材药品，把这个驴驮子拿下来，摊开就是一个手术台。他为什么有这个能力？因为他懂工艺设计啊。

中国教师报：那么您认为，生活中处处都离不开美术是吗？

杨永善：无论做什么工作，都需要懂点美术。生活处处都有美，也处处可以创造美。就说日常生活吧，我们都寄过信，邮票怎么贴，才美观？如果需要同时贴几张邮票，如何贴？这都有讲究啊。信封上的字，除了端正还不够。比如收信人地址“××省××县××乡××学校”，不能排成一行全写上，要分两行写，“××省××县××”一行，“××乡××学校”另起一行，这样看着美观，邮局分捡时也方便。位置的合理也可以构成美。

再比如搬家，事先得有个设计吧，怎么搬，新居怎么布置；穿衣服，总得考虑如何搭配。这些都关系到美啊。

还有，我看过一份学生的毕业论文，是关于中小学课桌的设计。这个设计里，孩子身高的变化，桌椅的高度，棱角的处理，课桌面大小，颜色，如何更安全和坚固，更方便搬运„„他考虑得非常周全。这种素质的培养应该在中小学里就开始的。

美术教材美中不足

中国教师报：您是人教社美术教材的主编，请您谈一谈当前美术教材编写的情况吧，现在都有哪些部门在编美术教材，教材质量如何？

杨永善：现在编写美术教材的地方很多，像人民美术出版社、人民教育出版社这些大出版社在做，地方上湖南、江西、河北等省也在做。有的搞得不错，有些地方教材编得很有特色，但也有的做得不够理想。因为有一段时间教材编写思想有所偏离，忽视、淡化双基（基本知识、基本技能），只重视“乐”，缺少了“教”。有的小学里的美术课程，玩的内容占太大比重。美术作为一门课程，还是要让学生从小了解一定的基本知识。第二，技能的训练总要有的，不然学它干什么？所以现在要修改，小学和初中的都要改。

我认为，应该在关注、研究的基础上做教材，不是说你自己懂美术就可以编美术教材。应该换位思考，设身处地想一想学生处在这个年龄段，处在某个年级他应该掌握什么。编写教材还要考虑到教学实际操作的可能性问题。比如你编的教材小城镇、农村学校能够使用吗？所以编教材不能只以大城市的条件为标准来考虑。

中国教师报：现在一些地方把美术和音乐合在一起并为“艺术课”，有教材，新课标也提倡这样，但不少一线教师对此颇有非议，您赞同这种做法吗？

杨永善：这种做法不对，违背教育规律，不符合教育特点！音乐和美术是两种不同的艺术形式，怎么能够合在一起呢？音乐是为耳朵服务的，美术是为眼睛服务的，是看的，两者的表现基础等都不一样。有人说它们的理论基础是一样的，都是要获得美，有些形式法则、节奏、韵律是接近的。但它不是一个课，一个是要描绘、制作，一个是要去歌唱、演奏，怎么会是一回事呢。另外还有一个问题，谁来教这个课？

中国教师报：您这样的看法现在是普遍的还是您个人意见？

杨永善：这是普遍的观点。有教育经验的人很容易发现这个问题，而且实验的成果也是不成功的。应该改，要不然耽误了学生。我今年快七十了，但我不保守，我很容易学习新事物，愿意琢磨新的东西。好的东西应该巩固下来，但是不符合规律的东西，没法推广。做实验可以，实践证明不行的时候就应该否定，不能拿学生当实验品。

课程标准、结构设计要符合实际

中国教师报：您听过中小学的美术课吗？

杨永善：听过啊。我们经常去各地给教师讲课，同时也听一些中小学美术教师的课。上个月，在海南听了一堂美术欣赏课，太专业了，不适合高中生的特点。美术欣赏课不容易上，它既要有内容，又要适合学生年龄段的特点。我就记得曾耀中老师给我们讲列宾的《伏尔加纤夫》。她说，你们看，阳光下，河上，一群纤夫在拉着船。然后她分析每个人的表情，回头再讲当时俄罗斯十月革命以前的历史背景，很感人。再讲，为什么你一看就受到感染，受到冲动，从画的颜色、构图，一步步引进去，不自觉地就理解了。我一个搞工业管理的中学同学，现在是某一大公司的副总，前几年我们见面时他也说起这一幕。这说明什么？中学的美术教育丰富了他的生活和情感。现在的中小学美术教育鉴赏课还需要进一步探索如何更贴近学生。

中国教师报：您能谈一谈您理想中的基础教育的美术课吗？

杨永善：现在对美术教育的重视还不够，定位也有偏差，课程结构设计不尽合理。比如，现在的课程标准就比较理想化，有些难以实现。像高中美术有九个模块，其中美术鉴赏为必修，一个学分；剩下八个模块：绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像、电脑美术，其中选修两块，加起来三个学分，才能毕业。那么我就要问，有多少学校有这样的师资能够完成教学？

我觉得今后的中小学美术教育，第一，不要摒弃半个多世纪积累下来的经验；第三，突出艺术欣赏，提高学生的审美能力，要让学生知道人类创造的辉煌文化；第三，要看到不足，加强设计和工艺的教学，要加强动手能力培养。

中国教师报：从我们的谈话中，我感觉您好像非常强调工艺设计？

杨永善：美术，从字面上解释，创造美的技术都是美术。以前，很多地方把美术课纯粹变成了图画课，很少有动手的课程，这是不对的。

中国的基础教育，包括高中教育应该说是成功的，相当不错的。我们的高中毕业生到国外念大学，一年级的功课不是很费力的，很多在国内都学过了。他们弱在哪里？动手能力。这一点杨振宁先生也讲过。中小学里要加强学生动手能力培养，这不仅包括实验课，也包括工艺课。动手能力是举一反三的，学木工的，如果做陶瓷，入门很快。工艺美院培养的人既有专长，也有通才的特点。

我是从上个世纪90年代初发现，学生在过去的学习过程中，工艺训练、设计头脑训练太薄弱了，而且是一拨一拨在递减。我认为当前的美术教育改革，在明确教学思想的前提下，课程内容应充实，不能以描绘类型的课程代替一切。美术课就是图画课的现象要改变，学生不仅动笔描绘，也要动脑构思，还要动手制作。其中设计能力和动手制作能力相当重要，它可以使人变得讲程序，懂方法，通过制作还能培养人的毅力。

中国教师报：讲程序，懂方法，培养人的毅力，最终还是为了创造美，是这样吗？

杨永善：把美搁在第一位是不对的。设计，首先考虑功能，然后考虑材料技术，第三才考虑形式美感。比如你们办报，字的大小、间距，一栏的长度首先要考虑的是读者阅读的方便；重要的文章，变字体、加花边，就醒目了，首先为的是突出它的重要，其后才是为了好看。这个顺序不能颠倒了。

美术的启蒙训练特别重要

中国教师报：您是陶瓷艺术家，又从事美术教育，这与您在基础教育阶段受到的影响有关系吗？

杨永善：这太有关系了。回顾一下我的成长经历，就是碰到好的美术教师。荣承鉴，我上哈尔滨兆麟小学时的美术老师，手工非常突出的一个人，是我设计艺术的启蒙老师，今天有好多东西还在我身上起作用。在他的课上，我懂得了做什么先要有设计，从哪里开始，要讲步骤，要讲效果，讲究美。在哈尔滨三中时，我们的美术教师曾耀中，是学美术教育的。我们看她像神一样的。她拿着刷子写美术字，那真是漂亮极了。油画、水彩、国画，她也样样行。美术老师不能单学某一画种，要掌握多方面的基础知识和技能，要宽，不能太专。我想写写这两位老师，他们的艺术教育在我的成长中给了我特别重要的东西。

曾老师举办从教五十周年师生作品展时，没有人专门通知，但是我们这些毕业都四十多年的学生相互转告，全回去了。我作为代表发了言。我说，不论我们在自己的专业领域多有建树，甚至比我们的教师都有更大的社会影响，但是我们的第一步，是我们曾老师扶着我们走出来的。黑龙江电视台记者采访我，让我评价一下老师的画。我说你这个问题问错了，我们的曾老师不是画家，我们每个人现在可能画得都比她好，但我们没有她的贡献大。她是个美术教育家，要衡量她的水平，你看我们的成绩。我们取得的成绩就是我们老师的水平，这是她的劳动成果，是她的心血，而且不是一天两天的辛苦，是长期的奉献，是全身心投入才得来的。那天，曾老师很兴奋，也很感动。她有糖尿病，那天非要喝点酒。她说，下辈子，我还当美术老师。

中国教师报：那么，您认为中小学美术教师对一个人的影响很大吗？

杨永善：我没在中小学教过课，但我深知能够教好大学未必能够教好中小学。中小学教师更不容易，因为孩子越大越好教。美术的启蒙训练特别重要，但决不是为了培养美术家，而是让任何一个学科的人都有美术修养，这才叫素质教育。像刚才说到的，有的学校把成绩不好的学生集中起来办一个美术班，就是为了考学，不是真正的美术教育。我觉得，更应该重视的是普通中学的美术教育，不论将来做什么都有这样的素质。

师范院校的美术教育存在偏差

中国教师报：现在师范院校的毕业生不适应中小学实际教学的情况非常普遍，师范院校的美术系培养有类似问题吗？

杨永善：现在，许多师范院校的美术系不重视美术教育，而是重视培养油画家、国画家，但他们在这方面又比不上正式的美术学院。有人调侃这些美术系是“二美院”。许多学生一心想当画家，许多人考不上美院，但当画家的思想不灭，于是就到师范院校美术系找出路。这样的美术系学生毕业后当美术教师困难就很多。因为他的知识结构是不健全的。美术教师的培养应该是多方面能力的培养。他应该会油画、国画、素描、水彩，会搞雕塑、工艺设计。像设计书的封面，论文的版式，教室布置，校园的美化，运动会的设计，过艺术节设计请柬、招贴，一个美术教师这些方面都应该能行，而不是只在某一画种上如何精深，美术教师应该是多面手。

我曾在一次座谈会上讲，为中学小学培养一个好的美术教师、音乐教师，远比培养十个憋脚的画家和通俗歌手重要得多。这关系到整个下一代，关系到青少年的成长。

尽管如此，现在中小学的美术教师，师范院校美术教育培养出来的也不是很多。说到底，人们对美术教育还不够重视。

中国教师报：是的，我在论坛上就看到有美术老师发帖子说自己不是美术专业毕业，只是凭着自己对美术一点爱好在从事美术教育。有人鼓励他说可以边干边学，你觉得如何？

杨永善：还是应该先进行培训，先学再教，对学生要负责任。在师范院校时边学边做，出来后按学生成长的要求，按照课程计划、培养目标去教，这多好。

第五篇：手工工艺美术课教学创新模式 3

手工工艺美术课教学创新模式

呼和浩特市第二十七中学 鲁清宇

摘要： 手工工艺是美术教学中的主要课程之一。在制作手工工艺的过程中，学生可以得到多种技能的培训，同时也为全面开展素质教育提供了合适的机会.....关键词：工艺手工、创新、企业劳动模式

一、引言

手工工艺是美术教学中的主要课程之一。在制作手工工艺的过程 中，学生可以得到多种技能的培训，同时也为全面开展素质教育提供 了合适的机会。

过去教师讲解、示范，然后学生自己动手制作，存在很多问题，不会做，没兴趣，没时间等等，在有限的课堂时间内，大部分学生不 能完成作业。传统的手工课程只是培养少数特长生，只能对个别学生 的爱好和技能有所提高，不能面向全体学生。这种局面主要是教学思 想和教学方法上的局限造成的。

怎样才能突破传统教学方法的局限，将课程和学生的实际情况结 合，发挥出这些课程的优势，提高学生的素质。一直是我们教学探索 的方向。

我试图将企业劳动的管理方式、流程和操作方法引入手工制作课 程中。企业劳动模式首先是劳动内容格式化，即工序的分割，再就是 管理流程的控制。量化后的劳动内容由复杂劳动变成简单劳动，便于 工作人员的操作，标准化的流程管理使管理的内容便于控制和协作。

工艺手工课具有企业劳动模式的特点，所以我要在教学上将企业 劳动的管理方式、流程和操作方法引入工艺课。

首先要做的是工艺手工课教学目标上的改变，学会如何制作几个 工艺品不是教学的主要目标，我们也不是培养的工艺品的制作者，我 们的教学目标是在制作工艺品的过程中使学生得到各多方面的素质锻炼，即如何成为一个合格的小组成员，这是培养学生与团队合作的精神——在一个小组中学生不是个人的才艺展示而是学会如何进行团队协作和配合；这其中学生个人素质的体现是多方面的。学生在工艺制作中眼、脑、手的配合以及他们艺术天分的展现也是我们训练的目标；这是技能教学的目标。

再就是工艺手工课的教学内容被分割后，学生的作业量由复杂的 劳动模式变成简单的劳动操作，这样学生就有时间和精力思考色彩的 搭配，艺术的装饰等创造性的教学内容上，并且学生是团队合作，学 生在作业的创意上能够集思广益，取长补短。同时，学生还要学会如 何按标准流程工作，学会自我管理和控制流程。这是学生未来适应社 会生产协作模式的培养方式。

三是工艺手工课中审美趋向的培养和创造性才能的展现，毕竟是 艺术课程，审美教育和美术创造是必不可少的。在一定的范围里给学 生一定的自主空间，让他们多动脑筋，自由展现自己的才华，这是学 生独立精神的培养方式。

如何评价学生的作品，是这些教学目标实现的必要途径。在上述 几个教学目标中，学生首先要树立起团结、协作，集体共同进步的观 念；其次，合理的分工，标准化的流程工作模式培养学生做事的方法 和态度；同时在作业中又要发挥学生的能动性，创造性的展现他们的 艺术才能。这些内容都是学生综合素质的体现，在作业的评审中这些 教学目标都要有一个标准，这样改变后我们的教学目标就由单一的技 能训练成为多方面的素质锻炼。

二、授课形式

为实现上面的教学目标，我将授课的形式做了如下安排。

一是学生分组，每个组四名同学，一人为组长。三个组员每个人 完成一道工序，组长负责全面的监督和管理。这样将学生化整为零便 于教学的开展和教学管理。

二是作业流程管理，每张作业有工作流程表，组长负责填写，内容包括领取工具记录、领取材料记录、组员分工安排等内容。本表由组长负责保管。这张表实现了教学内容的统一管理，使学生在课堂上有了一定的自主空间，同时教师也可以在课堂上拿出更多的精力指点学生作业。

三是教师课前准备，工具、材料都要课前准备好。材料也要按要 求分配，便于学生领取管理。教师在课堂上主要精力放在作业的指导 与艺术表现的提高上。

这样安排课程学生化整为零，以组为单位，主动自觉的完成作业，每个学生只要作好他份内的事，作业就可以完成的很好。甚至不用示 范学生就能完成工艺手工的内容。

手工课程和别的课程不同，它的作业时间比较长，需要有连续性，如此作业可保证每组二到三节课完成一张高质量的作品。教师避免了 笼统授课的形式，可针对每组不同的情况直接进行面对面辅导。这种 授课形式非常符合艺术类教育的特色，就艺术行为而言每个学生的特 色都不同，决不能以统一的形式要求学生完成一个统一标准的作业。

由于是各组集体作业，学生在集体中共同发挥聪明才智，在设计 中取长补短，作业的质量很高。

三、作业评判

授课形式的变化直接改变了作业的评判形式。作业成绩的评分有 了新标准，主要有以下几项组成：创意分、色彩分、构图分、工作流 程执行分、组长对组员评价分以及组员对组长的评价分等。这其中作 业质量是首位的，创意分、色彩分、构图分都是针对作业质量的提高 而做的要求，不论每个组是如何完成的作业，作业质量必须保证。其 次是工作流程的执行情况，流程不对或是执行的不好，作品肯定不行，这一项是企业劳动模式的对应展现，它也是决定各组作业成败重要保 证：组长对组员评价分以及组员对组长的评价分是每个组形成团队的 保证，组长和组员要共同团结相互促进相互监督才能共同进步。

同时，我们还要对优秀作品进行奖励政策，如将优秀作业装裱赠 送学校保存或评选优秀作业参加展览等。这些措施极大的鼓励了学生的创作热情。

四、授课过程

每节课上课之前教师都要将必要的工具、材料和作业提前准备好，避免了课堂时间的浪费。让学生一开始就进入状态。

在整个教学实验过程中，学生的学习热情空前高涨，没有了僵死，刻板的说教，课堂上学生们都拧成一股绳全身心的投入到本组的作业中，同时每个学生都为本组的作业出谋划策。学生各干各的，作业有条不紊的进行着。教师随时出现在各个组中帮助同学们解决可能遇到的各种技术问题。

工作流程表帮助学生领取必要的材料，避免了浪费，缓解了课堂的混乱次序。同时学生也学会了按程序办事的原则。

整个课堂的教学气氛很浓，就连最没兴趣的学生都参与了进来，因为主动权在他们自己手中。

五、课后反思

这样的教学行为让学生在课堂上掌握了充分的主动权，学生体会到了制作工艺作品的快乐。课堂气氛空前活跃，分组配合体现集体的力量，在团队中共同学习共同进步。标准化的作业流程规范了学生的行动标准，在自己的工作范围内他们有了充分展现自己才华的空间。

每次上课还没打铃，学生就挤在实验室外准备上课，我们学校的学生大部分来自城乡结合部，学生各项条件都比较差，在这样的条件下展开这种教学实验我开始很担心课堂纪律，学生能不能听指挥等种种问题，但事实证明课堂秩序非常的好，学生成为真正的“主人”，他们都愿意努力展现自己的才华。这样的授课避免了传统的说教形式，使教学的内容变成了学生可以随时可以感受和触摸的真实事件。学生的学习热情也非常高涨。

在评分过程中，学生们大胆的给自己的作品评判，组内互相评判，总结作业的成败和差距。每个组作品都整齐的展现在前台，同学们看到了别人的优点也看到了自己的缺陷。他们有自己的思考有自己的创造。素质教育就是要让学生有自强、自立、自觉的能力和行为，在手工课上他们表现出了这些优良品质，并且展现的很好，学生能这样展现的前提是教师要给学生搭好一个舞台，我的企业劳动模式进行工艺手工课就是这样的一个舞台。