美术课剪纸教学

第一篇：美术课剪纸教学

小学美术

美术课剪纸教学实践

【摘要】 剪纸这一司空见惯且极具群众基础的民间艺术，具有悠久历史和文化渊源，深受世人喜爱。剪纸作品逸趣横生，散发着泥土的芬芳，生动有趣，雅俗共赏，被广为认同。剪纸艺术教育，可以提高学生观察力、动手能力、协作能力和交往能力，培养学习兴趣，提高创新意识。

【关键词】 剪纸艺术 作品欣赏 教学互动 兴趣培养 创新意识

一、多观摩，了解剪纸艺术的历史与用途

我校把剪纸作为校本教程和学校特色教育来抓。我任教四年级数学兼美术教师，尝试把民间剪纸艺术引入小学美术课堂教学，并对剪纸教学进行了有益探索。实践证明，将剪纸教学引入美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，增强了课堂教学实效，同时也让学生掌握了一门民间艺术。

作为一名小学教员，我从小就喜欢剪纸，也经常从事一些简单的剪纸艺术创作，苦练作为兼职美术教师的基本功。

前几年，有人从陕北延安旅游回来，带给我几幅全国著名剪纸艺术家李福爱大姐的剪纸作品，我与同学们一同欣赏。也欣赏本土名家的剪纸作品。那一张张灵动精美的图案，深深地吸引了大家，也让师生开阔了眼界。在欣赏名人佳作的同时，让学生欣赏教材中所有的优秀剪纸及学校老师、同学们的剪纸作品。

在剪纸艺术教学中，也要传授给学生一些剪纸艺术的相关历史知识。

我们洪江市的前身是久负盛名的黔阳县。黔阳历史悠久，据本县高庙遗址考古发现,早在7400年前,黔阳己进入神农炎帝稻作文明时代。高庙文化表明远古艺人工匠，已能娴熟运用以图案做为形象表记的艺术表现手法,尤其雕刻与镂空艺术运用完善，与今天的剪纸艺术有传承和延续关系。

黔阳剪纸起源于远古及周楚时期的祭祀、婚娶等民俗活动，寄寓了人们对生活的美好愿望。剪纸工艺，早在民间流传，与荆风楚俗结下不解之缘。到了宋代，剪纸已经普及，并开始出现剪纸行业和剪纸名家。特别是明清时期，剪纸己达高峰，每家每户、每个女人都会剪纸。《黔阳县志》记载：黔阳剪纸相当普遍，特别是黔城、托口不少妇女精于剪纸。至今逢年过节，家家户户门口都要挂喜钱、贴窗花。结婚、祝寿、乔迁，都要张贴喜庆剪纸。连祭祀、庙庆，都要挂贴剪纸。剪纸更用于布鞋取样、刺绣底稿、布料印染样版等，民间流传甚广。特别是婚庆、寿宴剪纸，全是红色，用大红纸剪成，以增添喜庆气氛，深受民众喜爱。

黔阳的木雕、石刻，都采用剪纸艺术的花纹样版，雕刻的物件精美绝仑。黔阳生产的小镜屏，利用剪纸图样，在玻璃上以彩漆绘出牡丹、雄鸡、仙鹤、寿桃、花好月圆等图案，用作婚寿喜庆礼品。黔阳剪纸深入民间，丰富多彩。

剪纸及剪纸图案不仅可以用来做邮票，还可以做书签、图书故事插图、连环画及动漫电影。近年来人们还把它广泛用于舞台设计、室内装饰，以及服饰刺绣、陶瓷工艺等制作。

学生通过学习民俗剪纸，可培养对乡土艺术的热爱，感受本土艺术之美，提升审美意识，培育美学情趣。

二、多动手，掌握各种剪纸方法

剪纸是在纸张、布绢、金箔、树叶、笋壳等物品上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。剪纸手法有剪、刻、凿、撕、烫、扎、编、绘等。

剪，就是用剪刀将纸、布、叶等剪成各种各样的图案。这是一种最为简便、最快捷的剪纸方法，但剪纸层次不能过多。黔阳剪纸多用剪刀剪。

刻，是将多层纸钉牢，放在腊板（刻板）上，用刻刀雕刻。一般剪纸工匠雕刻绣花纹样，都用刻纸方法。

凿，先将一迭纸摊平，压紧，钉牢，按照模板原样，用各种不同的凿子，打凿出各种花样。一次可打凿上百张图案。至今逢年过节，办喜事，大门上挂的“喜钱”就是打凿的。

撕，就是用手撕纸，撕树叶，可以起到不同的艺术效果。烫，即是用香火、炭火或电烙铁，在纸上或布绢上烫烧出剪纸效果的图案，也别具风味。

扎，是用竹篾、木条、金属丝等，扎出各式各样的立体剪纸物件。如过年舞的龙灯、花灯，家家悬挂的宫灯，丧葬用的棺罩、灵屋，冲傩、庆庙扎的傩神（俗称吞口）等。

编，是采用竹篾、绳索，编织成各种剪纸图案，有各种竹编，有缝衣服的衣边、裙边，有背小孩的背带等。

绘，是用画、拓（印）、熏（以前用油柴熏，后来用煤油灯熏）、印（复写、复印）等方法，绘画出剪纸样稿或图案。

剪纸材料的选择较为随意，一般根据用途来确定剪纸材料，常用的村料有以下种类：纸。婚、寿喜庆多用大红纸、腊光纸，也有用彩色宣纸。丧事则用白纸、蓝纸；做底样的纸张就比较随意。布。布匹和绫绢，用作剪贴画和剪纸装裱。叶。树叶剪纸，粘贴画都相当漂亮。丝。竹篾、棕丝、绳索、金属丝都可编织剪纸画。黔城然翔园的棕丝画就是运用剪纸工艺，用棕绳制作的一种画艺。箔。用金、银、铜、铝、锡等各种金属箔片，剪切出既美丽又实用的各种图案。铜匠用剪纸工艺，将铜片剪成花、鸟、鱼、虫图案，焊制成各种器皿用具。银匠运用剪纸工艺，将金银箔片打制成各种首饰。黔阳剪纸多是欣赏与实用相结合，有以下用途：一是张贴用。即直接贴于门窗、墙壁、彩礼之上以为装饰，如喜钱、窗花、灯笼花、纸扎花等。二是摆衬用。即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、供花、礼花等。三是刺绣用。用于衣饰、鞋帽、枕头、帐檐，如鞋花、帽花、衣袖花、枕头花等。四是印染用。作为蓝印花布的印板，用于被面、门帘等。五是雕刻用。用作木雕、石雕和编织的样稿。

当然，对于小学生，一般掌握了以下方法就可以了。

1、折纸。折纸是剪纸艺术的重要环节，由易到难，先学会对折法、三折法、四折法……熟练掌握各种折纸的方法。

2、动手画图案。把折好的纸先跟老师学画图案，然后再剪下来，稍微熟练一些后，就可以放手让学生自己画喜欢的图案，这个环节要与美术课结合起来。

3、动手剪。把画好的图案沿线条剪下来，下剪的力度要均匀，线条要流畅，熟练之后就不用画图了，直接下剪刀，随意剪出自己喜欢的作品。有些细小的部分还会用到刻刀。

三、多展评，激发兴趣爱好，收获自信

黔阳有汉、侗、苗、瑶等多个民族，侗族、苗族、瑶族是黔阳的土著民族，世居黔阳。长期以来，各民族在共同的生产、生活中逐渐融合，诞生了丰富的剪纸式样，为学生习作本土形式多样的剪纸艺术创造了条件。

在课堂上，我会通过不同形式展览学生作品，在课堂中及时展示。做得比较好的，我及时粘贴好，给其他学生欣赏，这样不仅肯定了做得好的学生，而且给了其他学生一个正确的导向。另外，每月进行一次剪纸展示比赛，推出优秀作品，贴在教室后面的墙上，让更多的学生了解剪纸、热爱剪纸、参与剪纸。并且通过班级微信联络群，把作品发到群里，让家长也了解剪纸，支持剪纸。不同形式的展示，起到了相同的作用。学生在展示中，收获了自信。

让学生评价各种样式的剪纸作品，互提建议，改进提高，让学生选出认为剪得好的作品，请他（她）介绍经验。这样的形式，有利于学生共同进步。部分作品我会让学生布置到班级宣传栏，还会选择一些作品拍成照片，然后放进电脑中装裱处理，再让学生欣赏时，几乎分辨不出就是自己的作品，以为是老师或大师的作品。这时我会告诉他们，只要努力，就会成为明日之星，只要认真学习剪纸，积极参与创新，你们今后就可能是“大师”。不同形式的评价，能激发创新潜能，提高学生的美术素养。

第二篇：美术课剪纸教学反思

美术课剪纸教学反思

在《剪纸》的教学中只有提高同学们的剪纸兴趣，才能达到预设的教学目标。下面就由小编为大家整理的美术课剪纸教学反思，欢迎查看，欢迎给你带来启发。作为一名美术教师，在课堂上进行手工制作是我内心的一个坎，但有坎总要跨过去，因此我大胆尝试，在美术教育中尝试剪纸教育教学，我希望剪纸注入新的血液，有新生力量关注我们的传统艺术，传播和展示我们民族文化和民族精神，从而影响中国的美术设计教育。在现行美术教育中还没有明确剪纸是美术教育大纲的必须内容，如何让剪纸艺术融入到小学美术课堂中，让这门传统民间艺术传承下去，是我们新时期美术教师必须思考的一个问题。为此我在《剪纸——窗花》这一课中运用以下这几点：

一、从理念上让学生们感知认知剪纸艺术的重要性

剪纸艺术是我们民族文化的重要组成部分，树立他们正确的艺术审美观，意识到凡是民族的才是世界的，只有进一步发扬光大我们的民族艺术，才能荣耀我们的祖国，让孩子们有挽救和振兴民族文化的危机感和使命感，激发他们的爱国主义情愫。

二、培养小学生剪纸兴趣

主要措施包括：创设游戏情境;营造剪纸氛围;循序渐进地指导小学生进行剪纸活动;展示作品，相互学习。剪纸对学生的强烈吸引力在于它的可塑性，它魔术般的变化，这使学生在制作过程中有一种”玩纸”的感觉。不仅给他们创作的空间，鼓励他们大胆创造出新的图案，还要有展示空间，把剪的窗花，用来装饰教室的玻璃，让学生用自己的作品装饰周围的环境，学生看到自己的作品丰富墙面美化了自己的生活和学习的环境，从而激发对剪纸的兴趣。

三、老师怎样才能上好一节剪纸艺术课

首先，应该让学生对民间剪纸艺术有初步的认识和理解。打开学生的思维认识之门，从传统到现代，从技巧到艺术特色，通过鉴赏和分析使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发他们的爱国主义热情和学习兴趣。所以，在上课开始，我用一段有着浓厚的新年气氛的剪纸动画带动学生去欣赏，去探寻，发现动画中的人物和背景都是剪纸作品，从而直观的感受剪纸的“魔力”。

其次，准备一套基本教学法。先教学生怎样折叠窗花的基本形态，这是这节课中的重难点，学生很难掌握平均分成三分之一是什么意思。因此我在这个环节设计了一个找中点的小游戏，让学生能在游戏中解决重难点，同事获得成就感。然后画出自己设计的窗花图样，注意各部位的连接关系，再教他们握剪，剪几幅简单的窗花作品，来丰富感性认知，再传授剪纸的基础知识，如剪子的使用，教学生如何订稿。经过这样的反复练习，使学生的认识由感性认识上升到理性认识，再由理性认识指导实践，完成一个完整的认知过程。

再者，教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂课的好坏主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生并使学生直接掌握这门传统艺术技能。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。在教学中不仅在课前要经心准备而且必须选择形式多样、生动活泼的教育方法，使得每个学生对剪纸都充满好奇和喜爱，调动他们学习剪纸的冲动。窗花的剪纸语言其实是很重要的，可是光听老师讲，是想象不出什么样子的，也不知道该如何表现。为此我抓住几个重点的基本形，详细的讲解给学生听，在讲解的过程中，用幽默的语言讲学生的思绪引导至我的周围，让学生主动听主动学。讲解完，一个“解谜”游戏，让学生在成品中寻找刚学过的基本形，当学生遇到“障碍”时，还可以让她去寻求场外求助，整个班级的学习的注意力就不由自主的集中了。

让学生的作业装扮自己的教室，学生的作业有着我们想不到的创意，用学生自己的作品装点教室，学生对这种展示方式比较有兴趣，能让自己和其他的同学看到自己的作品，这是一种精神上的刺激，学生的作品能陆续呈现出来。在美术课堂上，一种好的展示方式能让学生有更大的兴趣去表现自己。

剪纸活动不仅仅只是剪纸技能的发展，而是语言、创造力、动手、想象、观察、审美等一切能力的全面培养和发展，是对学生综合能力的冶炼。开展剪纸课程，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，拯救濒临失传的民间艺术，更能为传统艺术提供一种新的发展机会，做好这件事，是一项事关千秋百代的伟业，相信剪纸这朵民族艺术奇葩会永久绽放于世界艺术之林。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。

比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活热爱。

第三篇：浅议美术课中的剪纸教学2

浅议美术课中的剪纸教学

摘要：对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。在当前提倡素质教育的大背景之下，剪纸教学已经渗透在我们的每个学科中。在我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在中小学美术课中的地位。

民间剪纸是中国汉族最古老的民间艺术之一，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。具有浓厚的乡土气息，成为最受大众欢迎的艺术品种之一。湘教版美术课中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。教师通过剪纸教学，对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高美术教育的综合素养。关键词：剪纸；中小学美术教育；民间剪纸；教学方法

一、引言

我国传统民间剪纸艺术的传承方式是母带女，师带徒的临剪。而自剪纸成为美术课程的一部分后，其传统教学的方法基本是延用着这种教法。随着新世纪的到来，如何紧密结合新课程理念，让传统的剪纸艺术在现代课堂中更科学的得以传播，是我们迫切要面对的问题？

二、民间剪纸的概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，使得剪纸具有有浓厚的乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，和生命的渴望。其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，能让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

三、美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现代，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对中小学生生理、心理特点，采用愉快、轻松启发，暗示、无意识原则的指导下的美术活动、科学活动等，使学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在中小学生心中生根、发芽，得以更好的传承。

（一）中小学美术课中民间剪纸的内容

湘教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

在整个中小学美术教育中，民间剪纸是按由浅入深的方法来编写的。首先让学生认识剪纸，了解它的趣味性，增加了学习的兴趣，继而动手实践，通过动手创作了解剪纸的民俗和文化内涵。(二）编入民间剪纸的意义

中小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的。

四、中小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。

五、总结

学校是培养人才的基地，中小学教育不仅是在知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。同时借鉴民间剪纸的造型方法，汲取民间剪纸中的优秀特点，启发学生的创新能力，培养学生的民族文化精神和爱国情怀。

第四篇：小学美术课中的剪纸教学

小学美术课中的剪纸教学

武强县北代学校 郭丽

在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪纸画室。对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色呈现在大家眼前。我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在小学美术课中的地位。

民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花，剪小动物等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念，范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料使各种质量的纸张。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或者刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生，趋利，避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式的表达，使得劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满，对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现在，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对小学生心理生理特点，采用愉快，轻松启发，暗示，无意识原则的指导下的美术活动，科学活动等，使小学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在小学生心中生根发芽，得以更好的传承。

（一）小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

（二）编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一 定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，特别是人文，审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中，有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术，他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中，我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱，对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解。

三、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养呢？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要提高“教”的质量，首先教师自身要对剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸中国历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良，勤劳，乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学是具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其他学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体的“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立的一门课程，它在艺术领域与绘画，设计，音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成，走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成，给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等都有很多关联。现代的美术教育就是要强调与其他学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流，培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学 效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填鸭式”的教学方法，只是一味“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法，歌谣等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物，动物制成有趣的皮影游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹，月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字，福字等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的喜悦感，给学生一种无形的动力。

四、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。

几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。

第五篇：浅谈小学美术课中的剪纸教学

论文：浅谈小学美术课中的剪纸教学

姓名：陈红

单位：谯城区青云景福小学

浅谈小学美术课中的剪纸教学

摘要：纸工艺教学是小学美术工艺课的主要内容，占美术教材决大多数比例。纸工艺课程可以，使孩子们更加的心灵手巧、富有生活情趣。在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了属于自己的剪纸画室。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色课程呈现在大家眼前。关键词：剪纸；小学美术教育；民间剪纸；教学方法 民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、民间剪纸的起源概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

在整个小学美术教育中，民间剪纸是按由浅入深的方法来编写的。首先让学生认识剪纸，了解它的趣味性，增加了学习的兴趣，继而动手实践，通过动手创作了解剪纸的民俗和文化内涵。

三、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

四、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。

五、总结

小学是培养人才的基地，小学教育不仅是在知识方面的传授，还应该培养学生的敏锐观察力，丰富的想象力，高雅的审美情趣和高尚品格，而培育民族精神是当代学校素质教育的首要。进行中国民间剪纸教育，激发学生对民间剪纸的关注，通过学习中国民间剪纸，让学生深入体会到民间剪纸的伟大，创造民间剪纸的劳动人民的伟大，从而产生对劳动人民的尊重，对祖国和人民的历史责任感。同时借鉴民间剪纸的造型方法，汲取民间剪纸中的优秀特点，启发学生的创新能力，培养学生的民族文化精神和爱国情怀。几千年来，中国民间剪纸一直被遗忘在历史的角落，得不到重视。现在民间剪纸走进了课堂，更多的学生认识到了民间剪纸。学生通过学习对生活，对艺术有了全新的认识。在民间剪纸的教学上，有待更多的美术教育者在实践中去不断的更新和完善。