浅谈美术课剪纸的教学方法

第一篇：浅谈美术课剪纸的教学方法

浅谈美术课剪纸的教学方法

剪纸反映的大都是劳动人民的情感愿望以及审美态度。剪纸不仅有着审美价值，还有其实用价值。在小学剪纸课中所采用的教学方法是极其丰富多样的，可以采取一些有针对性的欣赏课、训练课、创作课的教学方法，使学生在思维碰撞中得到升华，从而培养和发展了学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣、提升审美能力的这一教学目标。

一、以作品展示为主的欣赏课

通过欣赏原始剪纸、民间剪纸、现代剪纸、学生作品等作品，了解其历史、技法、装饰等等，让学生模仿并创新作品。如《剪纸艺术欣赏》一课，通过几个简单的问题引导和适当的图片、音乐相结合，将剪纸的种类、语言符号、剪纸在生活中的应用等娓娓道来，使学生在欣赏的过程中潜移默化地了解了剪纸文化，并让学生自己动手制作剪纸，感受了传统文化的魅力。

二、以基本技能练习为主的训练课

重点对学生进行剪纸制作的步骤、要求、技法进行教学与训练。上课以教师的多媒体演示、作品展示为主，向学生介绍剪纸的步骤，提出剪纸造型的基本要求。制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则，即先繁后易，先主后次，先里后外，只有这样有秩有序，才能顺利地完成一幅精美的剪纸作品。

三、以主题拓展为主的创作课

设立一个主题，鼓励学生用剪纸的形式来大胆创作，技法不限，随意创作，目的是要启发学生自由发挥，如果学生把握不好，可以参看名家作品，这样便于学生根据主题进行大胆的自主创作。如《青花瓷剪纸》，教师以“青花瓷”为主题，通过欣赏青花瓷器上的图案，观察青花瓷的纹样和剪纸纹样之间的区别和联系，引入团花的教学，将青花瓷和剪纸完美地融合在一起，鼓励学生大胆创新，收到了良好的效果。

综上所述,剪纸艺术的教学方法多种多样，如何充分挖掘学生的自主能力，并通过师生共同探究互动，在有限的条件下运用合理的教学方法进行剪纸艺术的教学，以显得更加重要了。

第二篇：美术课剪纸教学

小学美术

美术课剪纸教学实践

【摘要】 剪纸这一司空见惯且极具群众基础的民间艺术，具有悠久历史和文化渊源，深受世人喜爱。剪纸作品逸趣横生，散发着泥土的芬芳，生动有趣，雅俗共赏，被广为认同。剪纸艺术教育，可以提高学生观察力、动手能力、协作能力和交往能力，培养学习兴趣，提高创新意识。

【关键词】 剪纸艺术 作品欣赏 教学互动 兴趣培养 创新意识

一、多观摩，了解剪纸艺术的历史与用途

我校把剪纸作为校本教程和学校特色教育来抓。我任教四年级数学兼美术教师，尝试把民间剪纸艺术引入小学美术课堂教学，并对剪纸教学进行了有益探索。实践证明，将剪纸教学引入美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，增强了课堂教学实效，同时也让学生掌握了一门民间艺术。

作为一名小学教员，我从小就喜欢剪纸，也经常从事一些简单的剪纸艺术创作，苦练作为兼职美术教师的基本功。

前几年，有人从陕北延安旅游回来，带给我几幅全国著名剪纸艺术家李福爱大姐的剪纸作品，我与同学们一同欣赏。也欣赏本土名家的剪纸作品。那一张张灵动精美的图案，深深地吸引了大家，也让师生开阔了眼界。在欣赏名人佳作的同时，让学生欣赏教材中所有的优秀剪纸及学校老师、同学们的剪纸作品。

在剪纸艺术教学中，也要传授给学生一些剪纸艺术的相关历史知识。

我们洪江市的前身是久负盛名的黔阳县。黔阳历史悠久，据本县高庙遗址考古发现,早在7400年前,黔阳己进入神农炎帝稻作文明时代。高庙文化表明远古艺人工匠，已能娴熟运用以图案做为形象表记的艺术表现手法,尤其雕刻与镂空艺术运用完善，与今天的剪纸艺术有传承和延续关系。

黔阳剪纸起源于远古及周楚时期的祭祀、婚娶等民俗活动，寄寓了人们对生活的美好愿望。剪纸工艺，早在民间流传，与荆风楚俗结下不解之缘。到了宋代，剪纸已经普及，并开始出现剪纸行业和剪纸名家。特别是明清时期，剪纸己达高峰，每家每户、每个女人都会剪纸。《黔阳县志》记载：黔阳剪纸相当普遍，特别是黔城、托口不少妇女精于剪纸。至今逢年过节，家家户户门口都要挂喜钱、贴窗花。结婚、祝寿、乔迁，都要张贴喜庆剪纸。连祭祀、庙庆，都要挂贴剪纸。剪纸更用于布鞋取样、刺绣底稿、布料印染样版等，民间流传甚广。特别是婚庆、寿宴剪纸，全是红色，用大红纸剪成，以增添喜庆气氛，深受民众喜爱。

黔阳的木雕、石刻，都采用剪纸艺术的花纹样版，雕刻的物件精美绝仑。黔阳生产的小镜屏，利用剪纸图样，在玻璃上以彩漆绘出牡丹、雄鸡、仙鹤、寿桃、花好月圆等图案，用作婚寿喜庆礼品。黔阳剪纸深入民间，丰富多彩。

剪纸及剪纸图案不仅可以用来做邮票，还可以做书签、图书故事插图、连环画及动漫电影。近年来人们还把它广泛用于舞台设计、室内装饰，以及服饰刺绣、陶瓷工艺等制作。

学生通过学习民俗剪纸，可培养对乡土艺术的热爱，感受本土艺术之美，提升审美意识，培育美学情趣。

二、多动手，掌握各种剪纸方法

剪纸是在纸张、布绢、金箔、树叶、笋壳等物品上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。剪纸手法有剪、刻、凿、撕、烫、扎、编、绘等。

剪，就是用剪刀将纸、布、叶等剪成各种各样的图案。这是一种最为简便、最快捷的剪纸方法，但剪纸层次不能过多。黔阳剪纸多用剪刀剪。

刻，是将多层纸钉牢，放在腊板（刻板）上，用刻刀雕刻。一般剪纸工匠雕刻绣花纹样，都用刻纸方法。

凿，先将一迭纸摊平，压紧，钉牢，按照模板原样，用各种不同的凿子，打凿出各种花样。一次可打凿上百张图案。至今逢年过节，办喜事，大门上挂的“喜钱”就是打凿的。

撕，就是用手撕纸，撕树叶，可以起到不同的艺术效果。烫，即是用香火、炭火或电烙铁，在纸上或布绢上烫烧出剪纸效果的图案，也别具风味。

扎，是用竹篾、木条、金属丝等，扎出各式各样的立体剪纸物件。如过年舞的龙灯、花灯，家家悬挂的宫灯，丧葬用的棺罩、灵屋，冲傩、庆庙扎的傩神（俗称吞口）等。

编，是采用竹篾、绳索，编织成各种剪纸图案，有各种竹编，有缝衣服的衣边、裙边，有背小孩的背带等。

绘，是用画、拓（印）、熏（以前用油柴熏，后来用煤油灯熏）、印（复写、复印）等方法，绘画出剪纸样稿或图案。

剪纸材料的选择较为随意，一般根据用途来确定剪纸材料，常用的村料有以下种类：纸。婚、寿喜庆多用大红纸、腊光纸，也有用彩色宣纸。丧事则用白纸、蓝纸；做底样的纸张就比较随意。布。布匹和绫绢，用作剪贴画和剪纸装裱。叶。树叶剪纸，粘贴画都相当漂亮。丝。竹篾、棕丝、绳索、金属丝都可编织剪纸画。黔城然翔园的棕丝画就是运用剪纸工艺，用棕绳制作的一种画艺。箔。用金、银、铜、铝、锡等各种金属箔片，剪切出既美丽又实用的各种图案。铜匠用剪纸工艺，将铜片剪成花、鸟、鱼、虫图案，焊制成各种器皿用具。银匠运用剪纸工艺，将金银箔片打制成各种首饰。黔阳剪纸多是欣赏与实用相结合，有以下用途：一是张贴用。即直接贴于门窗、墙壁、彩礼之上以为装饰，如喜钱、窗花、灯笼花、纸扎花等。二是摆衬用。即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、供花、礼花等。三是刺绣用。用于衣饰、鞋帽、枕头、帐檐，如鞋花、帽花、衣袖花、枕头花等。四是印染用。作为蓝印花布的印板，用于被面、门帘等。五是雕刻用。用作木雕、石雕和编织的样稿。

当然，对于小学生，一般掌握了以下方法就可以了。

1、折纸。折纸是剪纸艺术的重要环节，由易到难，先学会对折法、三折法、四折法……熟练掌握各种折纸的方法。

2、动手画图案。把折好的纸先跟老师学画图案，然后再剪下来，稍微熟练一些后，就可以放手让学生自己画喜欢的图案，这个环节要与美术课结合起来。

3、动手剪。把画好的图案沿线条剪下来，下剪的力度要均匀，线条要流畅，熟练之后就不用画图了，直接下剪刀，随意剪出自己喜欢的作品。有些细小的部分还会用到刻刀。

三、多展评，激发兴趣爱好，收获自信

黔阳有汉、侗、苗、瑶等多个民族，侗族、苗族、瑶族是黔阳的土著民族，世居黔阳。长期以来，各民族在共同的生产、生活中逐渐融合，诞生了丰富的剪纸式样，为学生习作本土形式多样的剪纸艺术创造了条件。

在课堂上，我会通过不同形式展览学生作品，在课堂中及时展示。做得比较好的，我及时粘贴好，给其他学生欣赏，这样不仅肯定了做得好的学生，而且给了其他学生一个正确的导向。另外，每月进行一次剪纸展示比赛，推出优秀作品，贴在教室后面的墙上，让更多的学生了解剪纸、热爱剪纸、参与剪纸。并且通过班级微信联络群，把作品发到群里，让家长也了解剪纸，支持剪纸。不同形式的展示，起到了相同的作用。学生在展示中，收获了自信。

让学生评价各种样式的剪纸作品，互提建议，改进提高，让学生选出认为剪得好的作品，请他（她）介绍经验。这样的形式，有利于学生共同进步。部分作品我会让学生布置到班级宣传栏，还会选择一些作品拍成照片，然后放进电脑中装裱处理，再让学生欣赏时，几乎分辨不出就是自己的作品，以为是老师或大师的作品。这时我会告诉他们，只要努力，就会成为明日之星，只要认真学习剪纸，积极参与创新，你们今后就可能是“大师”。不同形式的评价，能激发创新潜能，提高学生的美术素养。

第三篇：美术课教学方法研究

美术课教学方法研究

一、背景和意义：

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。

二、主要做法与经验：

（一）主要做法

1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。

学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：

（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。

发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。

方式：欣赏动画作品、谈感受最深的动画形象，（2）尝试简单评价动漫画形象特征 从动态、表情等方面入手

（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。以简笔画的形式，有表情到动态

（4）及时运用激励性评价培养学生自信心

学生多半有为难情绪，及时的鼓励能帮助他们树立信心，激发学习的欲望。2.引导学生把自己的感受与技法相结合的欣赏方法

（1）介绍一些学生耳熟能详的绘画作品，有意识的引导学生了解欣赏的方法。（2）让学生多说多听，培养学生的表述能力

（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。

三、存在的问题和今后的设想

1.坚持推进本课题的研究。

2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

第四篇：小学美术课的教学方法

小学美术课的教学方法

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它 包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用 讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于 被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情 况：

① 对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把 描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从 两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是 “祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经 过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的 客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

② 语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

③ 要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的 内容，变换讲授的方式。

④ 可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种 方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

① 演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

② 课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

③ 为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技 巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是小学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉 观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

① 要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成鸣；还要注意组织教学，以便 提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

② 应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

③ 教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法 和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应 做到：

① 教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正 确的答案。

② 对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

③ 提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

④ 对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育 的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

① 教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

② 要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

③ 应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

第五篇：美术课堂教学方法论文

“小课堂”上的精彩

——美术课堂教学方法的实效探索

摘要：针对初中美术教学现状，笔者对课堂进行一些教学方法的实效探索，将课堂的一些环节变通。本着让每个学生都能够让好美术课、完成完整、优秀的美术作业为目标，进行探索改革。

关键词：探索有效美术课堂 课堂作业

美

术教学有其自身的特点、规律和理论体系。对于初中的教学现状来说，美术课堂是“小课堂”，即没有中考的压力，也在某种程度上不受到学生的重视，只是部分美术爱好者的施展天地。如何将“小课堂”做到精彩，我想是应该更好的将教学对象的范围最大化，让所有学生都参与到课堂中，通过课堂设计的一些小环节，从最小最基础的点来实践与体验，让课堂变得实效。我想这也是所有初中美术老师的共同愿望。起初这个想法的出现，与我个人对教学的要求有关，我希望在我的课堂上，每一个学生都能够很好的完成我的教学目标，交上较为理想的美术作业，让美术学科成为学生成长道路的一丝亮丽的风景线。这个目标，也是我教学的终极目标，正在艰难地探索之中。下面我从几个方面来说一说我在课堂上的一些颇为有效的做法。

一、课堂中的小练习

这个案例是《扬起想象的风帆》。这节课我将作业练习设定为科幻绘画。一般我不会在长篇讲完之后再让学生进行绘画，而是在中间部分穿插一个练习。这个练习是很有目的性的。在本节课，这个练习安排的时间是在提到想象力的时候，先以激发的语言暗示学生自己充满想象力，然后提到开启学生的想象力之门，这个时候一定不要提到“看看你有没有想象力之类的话语“，因为在课堂上，教师的语言艺术起着很大的作用。教师要肯定的告诉学生，你是有想象力的，是要通过我来把它引出来，给学生以强大的暗示。就一棵树来说，你可以把它变成一棵不一样的树，你想象中的树，无论是卡通树、变异树、树人都可以。这个练习时间是五到八分钟。学生果然创作了许多不同种类的树（图1）。在练习过程中，时间设定也是很重要的：因为画得越完整，这棵树即将得到的发挥就就越受局限。做完这个练习后，我再对一些作品进行讲解，从多方面启发你所画的树可以联想一些实际的功能。最后让学生通过刚才想象的树或完善或拓展。例如这个《自由旅行树》的作业（图2），学生通过他的树根、树干与树枝像管道一样的特征，构思了一个时间地点的管道，最后又联系了多拉A梦的任意门，完成了这个科幻绘画的设计草稿。其实，在我们学生接到老师指令后去完成作业时，由于作业范围太大，大都会感到很茫然，无处下手。我们在布置作业时圈定一定的范围，学生反而觉得比较容易去实施了。很明显，画一只想象的鞋子比画未来宇宙对学生来说更容易下手。

图1：树的练习图2：《自由旅行树》

课程中间的练习，我认为有几点好处：第一可以将一些走神的学生拉回来，让他们及时的跟进教师的目标。第二，作业一步步的递进，可以让学生在心理觉得由浅入深难度降低。第三，学生在老师的指导下更好的找到切入点，创作的范围具体化，而不是茫然的创作。第四，老师可以根据这个班完成的作业情况及时调整自己最终的教学目标。在课堂中间穿插小练习的方法，我在很多课程中都运用过，例如画漫画卡通画是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描绘等等。

二、缩小的课堂作业

在前几年的教学过程中，我对学生完成作业的水平一直处于理想状态。但是一学期下来，我发现我错了。翻开学生的图画本，虽然该教的课程教完了，但是作业基本一片狼藉，惨不忍睹。我认为美术课的教学应该重视美术作业的呈现，我想我是否该换个思路呢？即让学生在有限的时间内完成作业，又让学生在保持兴趣的状态下完成作业，于是我想到了缩小课堂作业的方法。在《海风•海潮•渔歌》这节课，我将课堂练习目标定得很小：画种：纸版画。这是因为我校学生数量太多，木刻、胶版这些方法都不太适合。内容：海洋鱼类。工具：美工刀（学校配备），彩色卡纸（学生自备）。作业尺寸是：10*10厘米。课堂中讲解简单要领，将步骤事先拍好照片做成课件（图3），我的教学课件非常详细，包括卡纸裁的多大、怎样起稿、如何用刀、用刀时的手势。并在练习时分小组示范指导。作业效果很明显（图4），下课时收刀子，很多学生都说老师，我马上就刻完了，不想交刀子。学生在马上见到曙光的时候，那种坚持做完的态度是很难拒绝的。

图3：演示步骤课件

图4：《海风•海潮•渔歌》课堂作业

三、课堂中的“小资料”

两年前我承担了学校的对外公开课任务。在课程选择时，我尝试上一节欣赏课。上好一节美

术欣赏课，需要让学生课前搜集很多资料。但是在课下能认真搜集资料的学生却非常少，资料的准确性也很难保证。在选定上《千姿百态的圆雕》这一课时，我考虑了很多：我怎样做才能让初中学生在欣赏课程中真正学习到知识，运用正确的语言概括表述自己对作品的感受，并且能做到自主的欣赏、分析、评价美术作品，有独到的见解。通过知识的层层深入，引导学生，让学

生主动探究，运用导学资料，生成发展性的课堂，完成教学目标。我仿照其他的学科，例如语数英等学科，设计了这个导学资料（图5）。我的导学资料分为这样几个内容：雕塑的功能：纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑，他们各自的分类特点，几件雕塑作品的简介、形容雕塑作品的词汇、材料说明。这里面得到最大争议的是形容雕塑作品的词汇，很多听过我的课的老师对这个做法有不同意见，因为这样会让学生的知识受到限制。我的这个做法是学来的，不是我的原创。在我大学时有一位教中国美术史的老师，在他的课堂上，经常会让我们赏析一些国画精品。作为大学生，知识积累已经超过十年，按理说应该是非常丰富的。但是面对一幅画作是，我们还是觉得自己的语言那么苍白无力。于是这名老师就将一些变现中国画的词汇写在黑板上，供我们参考。现在我还能记起一些词汇，是我们在课本和生活中不常见到的，我想这就是学科中的专项词汇吧。这么多年过去了，我依然觉得这名老师的做法可圈可点，因为，他让我实实在在学到了有用的东西。如今，我也延续了他的教学方法。我不否认学生自己有一些词汇积累，但是我想利用这种方法来充实他们固有的知识，使他们在欣赏美术作品时有一定的基底。

图5：《千姿百态的圆雕》导学参考

除了为学生准备词汇以外，导学资料中没有直接体现问题答案，而是通过知识的概括，引导让学生进行思考，作出判断，从而达到较深的记忆，解决课堂所涉及到的问题。我觉得导学资料有这样的好处。理论上讲，它实现了课堂的三个“转变”：由课堂的被动性转变为课堂的主动性；由课堂的静态性转变为课堂的动态性；由课堂的接受性转变为课堂的体验性。实践上来说，学生面对问题可以有所依据，积极主动的寻找答案，学生之间比速度，比准确性，增强了其学习的积极性，将教学环节缩小化，不需要太多的准备时间，只需一问一答，就轻松解决了很多烦恼。当然他也有一定的弊端：例如老师设置的导学案知识是否精准，是否会因为导学参考而限定了学生的思考范围，会让学生变得很懒等等。这就需要我们进一步去考证和提升了。

（四）教学的“小”目标

在初中第十五册教材上，《奇妙的水墨世界》占据了一个单元的内容。中国国画艺术博大精深，想通过几节课教学生画好国画应该不太可能。所以，我将自己的教学目标定的“小一点”，让学生站在基础的层面上，扎实学习。这节我是通过四个课时来完成的（图6）。对于学生来说，四个课时上同一个内容真的很烦。但是对于老师来说，让学生准备一大堆画具，只画一节半节课，又似乎不忍。所以这部分内容我坚持上4节课。通过以往的教学经验，我觉得我的症结是：为了教而教，忽略了学生的学。教学目标定的太大，学生画不出来，最基础的东西把握不到，以致渐渐失去画画的信心。于是，我在课堂中省去了很多的环节，改小目标。第一节课，认识中国画，中国画的分类、工具材料，以讲解为主。第二节课，笔墨练习：用笔、用墨的方法。每一个知识点讲解完，我都给学生练习的时间，三个练习结束，本节课的任务就完成了。第三课，画荷花。荷花的作品只进行少量的欣赏几张，重点放在讲解绘画过程与方法，学生在本节课完成一张荷花作业。到了第四节课，大多数的学生开始产生厌倦。我将这节课称为：玩水墨。讲解简单的几个水墨制作技巧，让学生大胆的体验水墨的特性。在这节课中，才感觉到学习的内容到了高潮部分，学生一直都便显得很兴奋。这节课除去讲解与示范和最后清理的时间，学生真正的练习时间只有十几分钟，但这十几分钟是最锻炼学生创造力的时间。而且在这节课我有一个自己的课外延伸，叫作业小展示。我利用废弃的书法纸和卡纸等材料，将学生一些比较好的水墨探索作业装裱一下，做成书签，很吸引学生的眼球。

图6：《奇妙的水墨世界》课堂掠影

（五）突出的“小”元素

在美术课堂的训练中，线条练习始终贯穿我的课堂。我认为线条是绘画的基础。在画线时，我强调粗边缘线增加清晰度和空间感，这样能更明确地定义出一幅作品中的各种形状。好的线条使物体更突出，更增强了他们的修饰中心。因此，我专门的进行了线条的训练，让学生的绘画表达能力从基础抓起。在初一年级，我安排了适合初中生特点的线描练习作业《线描花瓶》(图7)。在这练习中我综合了一些动漫绘画的先天训练方法，对一些基础好的学生要求会更高一些，例如：线条的徒手训练。开始可以先在作业本上，用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。还有线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。在初二年级上学期，一部分学生的线条使用已经不错了。在《图形联想创意》这一课中，学生的作业能做到准、挺、匀、活。我对这样的优秀作业有一个小奖励。我会给每一个在创意和用线表现突出的学生发一张彩色的纸，让他们将自己的作业画下来，作为期末考试的作业（图8），给予高分。对此学生的积极性还是很高的。到了初二下学期，大多数学生已经对线条能够自如的控制并表现出来，画面感得到很大的提升（图9）。

图7：《线描花瓶》学生作业

图8：《鞋子的联想》学生课堂作业

图9：《点与线的魅力》学生课堂作业

美术课堂教学目标的实现取决于对于对课堂相关要素的解读和调整，以此提升教学行为的有效性，促进教师教学和学生学习水平的提高。作为美术教师我们有必要对我们学科本体和美术教育及内涵进行整体认识，以探究人的素养培养路径为出发点，改善我们的课堂，探索多种方法，体现我们小课堂上的精彩，使学生和老师都能在教学中体验到乐趣，充分的成长。

参考书目：《中国美术教育》2011年第五期