如何上好美术课

第一篇：如何上好美术课

如何上好美术课

一堂好课的标准

1.真实、科学、艺术

2.全面、得当、完善

3.多元、生成、开放

4.和谐、主动、发展 上好美术常规课

上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有：课前预习指导（课前准备），教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品

再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后，是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的

第二篇：如何上好美术课

如何上好美术课

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端

正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批

改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第三篇：如何上好幼儿园美术课

如何上好幼儿园美术课

根据现代心理学的研究，3--6岁的幼儿常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的，他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这就为向他们进行美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多姿的色彩、形状、结构和材料，幼儿通过美术活动可以随心所欲地运用多种多样的材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而特易为幼儿所喜爱和接受。幼儿天性喜欢美术，但要上好一堂美术课却非易事。每一堂美术课教师都必须做好各方面的准备。

一）先要确立好活动目标，活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。

（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3）情感教育目标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。

例如《幼儿教育》一书中曾载美术活动，我看到的十字路口，它的教育目标为：（1）通过谈话，讨论等形式帮助幼儿回忆整理十字路口的主要特征，为幼儿美术表现准备丰富的经验；

（2）鼓励幼儿大胆表现十字路口不同方向的汽车，行人，建筑等。其中（1）为知识性目标；（2）既包括能力目标，又包括情感教育目标。

（二）目标确立好后，便要进行活动设计了，好的活动设计既要选好内容，又要选好教学形式。

选好内容要做三点：

1、要根据幼儿年龄特点和发展水平选定；

2、活动内容难易适中容量恰当；

3、活动内容要体现教育，科学性。

教育形式的选择要充分尊重幼儿主体地位，要根据活动需要选择分组，集体，个人活动，形式选择要体现活动特点，活动设计结构严谨，层次分明。

（三）目标活动设计都做好了，那就要活动做课前准备了，它又包括环境扬地准备和教育材料准备。结合本班幼儿特点和活动要求，场地要宽敞、整洁、无安全隐患，要有必要的生活用品，卫生用品要备，做到这此环境场地的准备算是做足。玩教具材料准备须做到:

1、根据内容提供恰当的操作材料；

2、玩教具材料要适合幼儿特点、安全、清洁、无毒

3、幼儿取放方便，可按意愿自选

4、根据活动需要利用废旧物品。

除了以上两项准备，还有不可忽视的知识经验准备，既根据活动内容丰富幼儿有关知识经验。

（四）课前的各项准备工作做好了，要上好一堂美术课还必须注意好美术课的组织实施。

A、在活动过程中要按计划实施教学活动，排除随意性，活动的目的明确贯穿始终，活动形式生动活泼富有童趣，活动中注意智力因素的培养。

B、活动时间的安排要做到各个环节时间分配合理，各个环节衔接无拖延，无等待时间

D、组织实施过程中注重幼儿参与度，为幼儿自主活动提供条件，根据活动需要为幼儿提供交流机会，要使幼儿情绪积极愉快，支手动脉，乐于参与

第四篇：怎样上好美术课

怎样上好小学美术课

在学校体系中，美术教育是由一次次课来完成的，“好课”的数量，出现的频率，直接反映美术教育的质量与水准，标示美术教育对学生的发展的作用。因此，美术“好课”，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。怎样上好小学美术课,这一问题值得每一位美术教师去思考和尝试。本文表述的正是对此思考和尝试的结果。美术“好课”的标准

1.对美术课堂具有基本的控制

所谓基本的控制是指教师能够通过自己的人格魅力和运用一定的手段与方法，使美术课堂保持一种应有的秩序，保证教学正常和高效的进行。2.信息传播效果的最大化

这一过程主要体现为教师传播信息，学生最大限度地接受信息，并通过语言、文字、表情、行为和作业反馈信息，教师充分地接受来自学生方面的信息，并策略性地做出相应调整．整个教学活动中始终体现为一种动态的信息传播和交流过程。3.正确处理美术学科与教育功能的关系

美术“好课”既应该注意传授本学科的知识与技能，也应该基于美术学科去实现一般教育功能。

4.教学目的明确，重点突出

美术“好课”体现为教师正确而适当地设置教学目标，并基于自己的理解或者对学生相关学习经验的认识，正确地指明重点和难点，以保持教学行为有一种清晰的指向，所有方法的运用变得更有意识。

5.知识内容正确，容量适当，难度适宜 6.方法恰当，灵活多样 教师的困惑：想上“好”美术课不容易

1、认为美术课程不重要

认为美术课程不重要是上好美术课遇到的第一个阻力。通过长期的观察发现部分学生，特别是家长，认为美术课可上可不上，只要把语、数、外学好就可以了，反正美术课学得好不好又不考试，不学美术照样能上大学，学美术又没有用„„，如此等等。显然，一方面是学生、家长对美术课程性质的不了解，另一方面也是受应试教育的影响。学校举行的美术课外兴趣小组，许多学生拒绝参加的一个原因就是——我妈妈怕画画影响我的学习成绩。

2、美术课程的课时不能保证

正常开课和保证基本的美术课程学习的学时是上好美术课最基本的保证，但“完全能保证”美术课程课时的学校却极少，一些学校为了增加语数外考试学科的课时，压缩、占用美术学科的课时，往往学生准备好了材料、工具，教师做好教具，师生的热情却因主科教师的占课而戛然而止，导致学生对美术学习的兴趣及良好的学习态度，在时断时续的情况下，难以进行持续的培养及形成。

3、教师的教学观念不适应美术新课程改革要求

想上好美术课，美术教师必须要有综合而全面美术素养和专业的美术基础知识以及理论知识。但基层一线的美术教师负担一般过重、精力不够、以及时间的限制、经验的局限性导致教师知识更新的速度较为缓慢。教师的教学仅凭在读书时所学的知识勉强维持，偏远农村小学美术教师外出学习的机会不多，对于美术课程中所涉及的系统专业美术知识，如：民间剪纸、陶艺、电脑美术、木刻版画„„教师只能靠自己去摸索。以及现有的对学生美术成绩考核的空白和教师的管理、评价制度的滞后及漠视，导致教师在美术教学中处于一种茫然、观望和不知所措的状态，进而影响美术教师积极探索上好美术课的积极性。

4、学生对美术课程学习的态度与情感 谈到这个问题，其实既是一个历史性的问题，也是一个现实的问题，在前面或多或少涉及了。首先学校对美术课程的不重视，导致美术课很多时候是为语数老师“照鸭子”的“做作业课”，或是考试前的“复习课”，其次是家长态度，家在以上种种现象的暗示下，学生呈现了在小学低年级上美术课“小手成林”，中高年级学生不带学习用具，不交美术作业的情况。上好课是每位教师的梦想，但在升学考试排名的压力下，美术课程已成了“弱势群体”。美术教师想上好美术课真的不“容易”！思考： 对于现状，短期内显然是不会自上而下得到教育主管部门及学校的解决，所以发展策略的着眼点在于从美术教师的主观因素方面做到有所突破或改变。首先，美术教师要调整好心态，积极地创造各种肯利条件，并努力争取创造较好的教学环境。其次，要努力钻研新教材，研读教育学、教育心理学以及美术教育学，并广泛阅读美术文化和文化艺术方面的书籍，来提高整体素养以应对这一劣势。再次，教师要增强课改意识，努力挖掘本地的乡土资源、民间艺术资源，让美术课堂更贴近学生的现实生活，这样才能激发学生学习美术的兴趣。所以，上好美术课，我们面对“窘境”，不光应有“守土之责”，更要有“开疆之志”！

聚焦美术课堂 印象一：“作秀课”—华而不实的“好课”

大凡公开课、展示课、实践课、研究课，都有“作秀”倾向，堪称“豪华课”。这样的课堂敲敲打打，嘻嘻哈哈，教学环节十分热闹，但对于技法的学习却是“蜻蜓点水’，学生终究有多少进步、有多少发展，准也说不清（这种“高成本”的“豪华课”，教学的投入与收获显然不成正比。印象二：“自习课”—时间绰绰有余的“好课”

走进常规的美术课堂，似乎多了几分安静。这样的课堂儿乎没有教学过程，教师只是在简单讲解作业要求，提示作业构思后，便让学生进行“创作”。学生在课堂上没有情感体验，没有内心感悟，何来创作灵感？！印象三：“杂烩课”—囫囵吞枣的“好课”

受新课标“在广泛的文化情境中认识美术”基本理念和“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣”总目标的影响，“爱动脑子的老师”便下苦功设计教学环节，课前搜集、课中交流、师生互动、小组合作、课外拓展„„好不热闹！教师讲得头头是道，学生学得津津有味，可回想这样的课学生学到了什么？学生训练了什么？教师心中却不是十分明确，因为他们眼中只有具体的课时教学内容，缺乏整体的美术教育体系，因而导致了“大杂烩”现象。就目前的美术课堂教学现状来看，我们发现了许多无效教学或教学浪费现象。一堂课上得好不好，最终是要以学生有无进步与发展作为衡量教学效果的重要标准，这就是现代教学理论中的有效教学思想。如何使我们的教师拥有新课程背景下的课堂教学有效性的理念，掌握课堂教学有效性的策略或技术，是上好美术课的关键。焦点透视

课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动，美术课堂教学也不例外。在新课程理念下，更应强调教学活动的有效性。如何使教师遵循教学活动及美术学科教学的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标，满足社会和学生个人的教育价值需求，这正是美术好课的追求。让我们一起走进有效课堂，透视上好美术课的奥秘——

准备：让课堂更精彩． 课堂剪影：

“课前准备。教具：教师自制的不同样式、纸质的小花饰、剪刀、各种纸、固体胶、数码相机；学具：彩色纸、剪刀、胶水等。”——这是一位老师《小花饰》的备课文摘。

课堂上，没有精美的课件，也没有优美的音乐。上课之初，年轻的女教师头上，胸前、手腕上戴着自制的小花饰，甩着脑后的两条粗辫子，满脸微笑地踏上讲台，学生的眼球一下子被吸引过来了，“快看呀，老师头上戴的花好漂亮！”“老师，你胸前戴的是什么呀？”“我也要做一个像老师这样的花。”„„一节课就在教师精心的策划和学生的大呼小叫中开始了。绚丽的花饰图片、奇特的花饰造型，让学生惊叹，更让学生展开了想象的翅膀；花饰系列作品的欣赏，让学生学会了从纸的色彩搭配、造型运用、纹理对比等方面进行分析的能力，给了学生一双艺术家的慧眼„„“老师今天有礼物送给小朋友，快打开桌子上的盒子吧！”“哇，好美的花！”在学生又一次的惊呼中，教师引导学生在小组内，通过拆一拆，然后还原的方法，研究小花饰的制作方法。学生们或折、或卷、或剪、或粘„„

课中，教师变魔术般的当堂示范更是掀起了课的高潮，最最普通的皱纹纸，在老师的手下忽而变成含苞欲放的花骨朵，忽而变成展翅欲飞的蝴蝶、百折花边„„学生的眼睛变得更亮了，他们的眼神中流露的是对小花饰强烈的学习兴趣与创作欲望。作业在2-3人的小组合作中进行，学生的桌上满是各类种子，你来选配，我来拼贴，配合是那么默契！不到20分钟，一幅幅构思奇特、拼贴巧妙的作品跃然黑板 透视：

高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生得到尽可能多的实际效益。40分钟是固定的，要提高课堂教学效率，就要增加有效的教学时间。本课，教师为了把更多的时间留给学生说，留给学生做，留给学生评，教师在课前做了大量的准备工作，为课堂教学准备了充足的学习资料——制作了精致的小花饰，搜集了大量精美的极具代表性的范作，选购了色彩、造型各异的小花饰用品，掌握了在短时间里熟练地进行制作小花饰的方法„„这些都为学生提供了广泛的学习资源，为启发学生思维提供了大量的视觉要素。

“凡事预则立，不预则废。”课前准备是教师上好美术课的第一需要思考和落实的事。如果离开了准备，要想教学成功有效便是一句空话。作为美术老师，只有心中有教材，课前有准备，课堂方能做到有效，课堂才会更为流畅。

节奏：让课堂更激越 课堂剪影：

这是一节美术欣赏课—《材质的羡》的教学片段：

课始：直接导入导入课题，在学生读题之后，教师对课题“材质”一词质疑，在学生的回答中，教师概括我们生活的世界有许许多多的材质，不同的材质有着不同形态的美感。之后，学生欣赏《古罗马竞技场》和现代建筑，引导学生思考两栋建筑在材质上、感官上有什么不同，又让你有什么样的感受，想到了什么。学生与同桌边看边讨论交流，再进一涉感受到石材给人的古老沧桑之美，玻璃、金属给人一种现代的时尚之美，体会到时代的进步。（课时的行进节奏舒缓、自然，好似一曲贝多芬的《第九交响曲》，旋律优美，情绪平和，学生的思维随着图片深入地赏析而放飞。）课中：教师预设了2种不同的情景，“小神手”游戏，让学生在小组内摸一摸、比一比、看一看自己带来的材料，感受一下在视觉、触觉上的不同，分别给你怎样的感受，先在小组内交流，然后再在全班交流。此时学生忙着摸、看、比桌子上的石头、毛线、布、叶子、沙„„没有一个学生闲着没事做，教师则深入各个小组了解学生的游戏动态，最后学生的汇报精彩而全面。在紧接着“老师的疑惑”——笔盒有塑料、铁、布、皮革不同材质的，你喜欢什么材质的笔盒？问题一抛出，学生们纷纷抢着答，争得脸红脖子粗，个个有理有据，甚至有的学生说铁笔盒会导电不安全。学生夸张的表情和滑稽的动作引得同学们哈哈大笑。学生们在游戏和教师的“示弱”中更深层次地体味到材质的美。（课时的行进节奏张弛有度、激越振奋，好似一曲斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，旋律清新，流畅欢快，学生在轻松的过程中滋养了艺术细胞。）

课尾：在“小小收藏家”的游戏活动中，学生再次欣赏书本的五幅不同材质的艺术品，感受艺术品不同的材质带给人们不同的美感，如果你是收藏家，想收藏哪件艺术品，为什么？在完成连线题，感受材质之美，再到说理由，谈感觉，学生欣赏感受之旅在下课铃声的音乐中画上圆满的句号。

（课时的行进节奏舒展、平缓，好似一曲古典音乐《春江花月夜》，旋律典雅，韵味隽永，学生的练习、评价表述能力在课中提升，有“赠人玫瑰，手留余香”般的感觉。）透视：

节奏是时间行驶的特殊轨迹，它可以感染人的情绪，左右人的注意，也同样可以影响课堂教学的效果。时间的价值总是蕴藏在教学活动中。课堂教学极讲究起承转合，讲究科学地分配时间，讲究严谨的课堂结构．教学的内容常常被理性地分布在各个教学时段，形成严密的课堂结构。

本课前几分钟的铺陈阶段，教师设计了质疑、对比欣赏的教学环节，课堂的气氛呈聚合之势，学生的注意力即刻聚集起来，而其心理则处于一种期望状态，此时教师便可以较容易地运用各种教学手段引导学生投人学习过程。课中，教师引领学生做游戏、帮老师解决疑惑，这时的教师角色常消融在师生互学共进的乐趣中，消融在师生心灵的互通中，这是课堂节奏的高峰时段，也是学生心力与教学重点合拍的最佳时段，理性的知识已然是师生之间心灵相通、情感交融的载体。之后课堂的节奏呈现低谷趋势，教师利用“连线”的练习形式让学生再次感受到艺术作品由于不同材质呈现不同的美感，用“小小收藏家”的游戏活动的形式让学生参与评价、表述，将学生的目光引向了一个更为宽广的领域，有效地将学生的学习热情、参与激情进行到底！

课堂节奏的控制既是一门教学艺术，又是一门复杂的学问。整堂课的节奏变化犹如乐曲的旋律线，抑扬顿挫，张驰错落。美术课作为一门较为愉悦的课程，教师可在较为宽松的状态下，运用各种教学媒介激发学生的兴趣，愉悦学生的身心，让学生在不知不觉中得到美的熏陶。但针对美术课“活泼有余，紧张不足”的现象，我们教师还应通过小组比赛、师生互评等教学手段唤起他们的紧张感，通过“张”与“驰”的互相错落．达到课堂教学的韵味美。

分层：让训练更科学 课堂剪影：

老师在《有人脸的器物》一课的教学设计中，设计了如下作业要求： 基础层面：采用盘条成型法或泥板成型的方法创作有人脸的器物； 深化层面：采用综合成型的方法创作有人脸的器物；

探究层面：在黏土上适当添加、切除创作有人脸的器物。正因为老师对教材的灵活处理，以适当的目标为导向，设计了以上供学生自主选择的分层训练要求，所以在作业中每个学生都是那么地投入，那么地自信，学生主体的积极性、创造性被最大限度地激发，每个学生都取得了成功的体验。就连平时最让老师头疼的同学也用泥板成型法造出了学校的浮池桥。透视： 课堂教学有效性缺失的重要原因之一，便是课堂中学生主体意识的缺失。学生主体意识的强弱，取决于他们对自己身心发展水平的自知、自控、自主程度。这种程度越高，他们参与自我教育、自我发展、自我创造的主动性和自觉性就越强，在美术教学活动中就越能发挥自己的潜能，从而不断优化自己的知识结构、心理状态和行为方式，进而全身心地参与课堂教学活动，主动地学习。因此，在美术课堂教学实践中，我们要最大限度地唤醒学生强烈的主体意识，促进他们的身心得到自由、主动、充分的发展。

上述课例中，老师根据“最近发展区”理论，关注到不同层次学生的需求，确定了与各层次学生的实际可能性相协调的分层递进教学目标，提出了分层作业要求：美术基础好、悟性高的学生，训练他们的创新求异思维，在综合成型法的基础上进行适当的改进和添加；美术基础一般的学生，训练他们综合运用各种泥塑方法的能力；对于基础较差的学生．则训练他们用最简单的泥板成型法和盘条成型法进行拼搭，有效避免了部分学生学习时间的浪费现象。分层，是这位老师课堂中形成的具有个性化的，也是受学生欢迎的教学模式，学生在这生模式的“规范”中自由地学习，自主地学习，最终实现有效学习。

监控：让过程更优化 课堂剪影：

X老师的课堂活泼灵动、张驰有度，学生的学习热情、表现欲望被激发得淋漓尽致课堂上，学生学得那么投入，教师教得那么自如。老师利用课件提出了明确的作业要求，给定了合作的时间，学生三五结合在欢快的《时间象小马车》的乐曲声中开始了创作。只见老师“忙碌”地穿梭于各组之间，或给予建议，或给予激励，随身的数码相机也不时记录下了学生合作的和谐，记录下了作品中的创意„„学生创作活动在课件的倒计时中结束二课堂加一列快车稳稳地向前驶进，马力十足，在下课铃声响起时嘎然而止，给人意犹未尽、出乎意料的感觉。透视：

对教学过程持续、有效的监控是提高整个课堂教学效益的关键。课堂中，教师应充分了解和关注学生的学习过程和学习结果，即理解和关注学生如何学习和学到了什么。X老师的课堂始终以“任务”为导向．她对教学过程能动而艺术的“监控”体现了其智慧的课堂驾驭能力。作业要求给出之时，并非所有学生都能立即按教师要求去做，此时持续、有效的监控显得尤为及时和重要X老师深人到学生中间，监督作业进展情况，随时摄录下合作的精彩瞬间和美妙佳作，进行适时的表扬和鼓励，变师生间的心理距离为心理合作，引导学生更好地投人学习过程，使大多数学生的创作顺利进行。走到学生中间，走近他们的心灵，倾听他们的创作思路，还可以使教师有的放矢地帮助学生解决一些实际问题。

美术课堂创作离不开教师对学生的指导。为了确保学生作业的成功率，这时候教师是助手，是顾问，是信息提供者，同时也是一位“监控者”。有效的课堂需要我们这些“引路人”采取一种充满智慧、充满民主的管理监控方式．以达到吸引和保持学生注意力的目的。一切散落在字里行间的知识都是课堂教学节拍里的一个个音符，仅仅把这些因素堆砌在一起不足以奏响课堂教学的华彩乐章。课堂40分钟，仅仅围绕课题完成一张作业本上的创作不足以提高学生的审美素养。如果我们教师是一台有思想的放映机，便可以用自己的方式洞悉学生的心理，控制放映的节奏，让人不觉得时间的流动，一切都在轻松愉悦中进行．如同行云流水一般渐人佳境。如果我们的课堂始终能让学生有一种期待，有一种新奇，有一种无法抗拒的吸引，那么这就是有效的教学。

把思考留给自己，把时间还给学生，上好小学美术课并不困难！

第五篇：浅谈如何上好一堂美术课

浅谈如何上好一堂美术课

我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径。它对陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，培养人才，具有不可忽视的重要作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。现代初中美术课应重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创设良好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。担任学校美术教师的我因此受到极大启发：以贴近社会、贴近学生、学以致用为原则，把美术设计课教学与现实生活相融合，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课堂上注意创设生活情境，让学生体会到艺术来源于生活。

首先美术教学要创设一定的生活情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。列宁曾经说过“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”例如：在进行山水画教学时，我们可以在学生练习作画的过程中利用多媒体播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代优秀山水画的幻灯片展示，笔墨琴韵相得益彰。在这样的艺术氛围中作画，学生的创作激情能很好地被激发出来，为学生好作品的诞生提供了可能。

其次光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁----即心灵的沟通。因此在一些美术作品的欣赏教学中，我们也可找一些与作品相关的历史背景、影视资料、作者生平故事等穿插其中，将学生置身于特定的环境中，帮助学生去理解美术作品所要表达的情感。因为有些优秀美术作品的创作有它特定的文化背景和社会背景，单凭画作本身学生很难很好地去理解它，借助于历史背景、影视资料、作者生平故事等却能将某些社会情况再现给学生。这既有助于学生对作品的理解，也激起了学生欣赏的动机和兴趣。例如在欣赏画作《田横五百士》时，我就放了一段影片，来帮助学生理解作品，体会作品所表现出的勇士的大无畏精神。当然这些材料的运用需要把握好尺度，否则过多过杂的其他课外资料的运用会使美术课失去其学科特点。用一位美术教育界专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家的地。”

二、课堂上加强情感交流，促进教学中师生的双边关系。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。古人云“亲其师，信其道”。比如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看着大家，学生能从目光中，感受到教师的亲切，学习的快乐，从而充满信心上好这节课。所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。

首先课堂上要多从鼓励的角度评价学生的画画很重要。不同程度的学生采用不同的标准和态度。当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必次次鼓励，有时要提出更高的要求，以求进步。对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分特点画出来了，就更好”。对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练习，你会做得更好的！”一旦这类学生有了进步，我便及时鼓励“做得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。

其次经常让学生来谈自己的收获。提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作等等。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、课堂上随时捕捉创造思维的火花，让学生体会到创作的快乐。

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。如在上《奇特的视觉图形》这课时，课本上艺术大师的作品打开了人类的图形想象之窗，学生很感兴趣。本人通过取舍、整理，为学生设置创意投影专项练习，引导学生获取生活中创作灵感，让每个学生能体会到创作的快乐，发挥其个性创意。学生完成的创作练习效果很好，有的把教室里日光灯的投影设计成“荡秋千”；把宿舍外面晾衣服的场景投影设计成“人形影子”；把小丑脸蛋设计成“美食大餐”----两只眼睛变成两个荷包蛋、鼻子变成香肠、嘴巴变成汉堡包、小丑的眼镜变成1双筷子，圆脸变成圆磁盘„„

四、课堂上提供带有欣赏眼光的教师，尊重每个学生的个性特点。

强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评，使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。

以上是我对美术课堂的一些看法和体会。我觉得一位美术教师需将自身的教学智慧、丰富的知识积累、扎实的专业知识技能有机地整合起来，注意上课的艺术性，如此才有可能将你的美术课堂变得有声有色，充满艺术魅力。从而让美术课堂真正发挥培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感、完善学生的人格的教育作用。让学生在活动中学、在玩中学，让学生成为学习的真正主人。从而创造教学的新境界。