第一篇:如何上好小学美术课
如何上好小学美术课
城北小学
任晓宁
尊敬的各位领导、各位老师:
大家好!今天这次培训我很惶恐,真的是在大家面前班门弄斧,在坐的各位同仁有教学经验比我丰富的,我呢也只不过是才教了2年的小学美术,所以谈不上培训,就是想和大家切磋切磋美术教学中的经验,大家互相学习学习。说的不好的地方还请各位同仁海涵,见笑了。下面我就从这几个方面谈起: 内容
一、前言
二、美术课程标准
三、当前小学美术教育现状
四、如何上好小学美术课
五、小学美术课堂环节
一、前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操,提高学生的审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知觉和形象思维能力;增强学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。
二、美术课程标准
第一部分:前言 课程性质 课程基本理念 课程设计思路
第二部分:课程目标 总目标 分目标
第三部分:内容标准 内容说明 课程内容
第四部分:实施建议 教学建议 评价建议 教材编写建议
课程资源开发与利用建议 课程标准的设计思路
(一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性 为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
二、分目标
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
三、当前美术教育现状
当前美术教学的教学观念、目标,内容,方法以及教学评价诸方面的可喜变化,充分体现了当前美术教育健康发展的大好势头。但社会功利主义,又使之陷入片面误区。这需要美术教师自身在教学中坚持新课程观,以人为本,关注学生非智力因素,尊重学生个性选择,凸显教育的人文思想,深入改革创新。
一、美术教育的发展现状
随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入,特别是人才供需的变化,就业压力的增加,美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上用武之地也日益广阔。因此,美术教育得到社会的充分肯定和尊重。中小学美术教育受到人们的关注成为热点在推进素质教育进程中美术教育开创了一个新的局面。
(一)学校美术教育观念发生了深刻变化。
现在的美术教学改变了以往视美术作为纯技能性的学科,提升为具有人文性质的学科使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,体现了浓重的人文精神,从而更关注学生“全人”的发展,打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位,从单纯注重传授知识,转变为引导学生学会学习,学会合作,学会生存,学会做人的教学指导思想。强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。
(二)、教学方式和学习方式的创新。
美术教学中,强调美术学科与其他学科的联系与融合,如教材中设臵“综合〃探索”学习领域,就是强调美术学科各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面的融合,以此发展学生的综合实践能力和探究发现能力。倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式,来开发学生的创造潜能,培养学生创新精神和解决问题的能力。改变过去课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
(三)、课程评价的改革。
当前美术课程的评价,既关注学生掌握美术知识、技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
(四)、学校美术教育日臻规范化。
一方面,表现为课时的严密规定性。新课程标准规定,小学美术课每周2课时,初中美术课每周1课时,分别累计216课时和108课时;同时,又表现为教育教学目标的明确性,根据美术教育课程标准的要求中小学美术教育的教学目标可概括为:
1、进行审美教育,教学中通过对优秀美术作品的了解和学习,帮助学生树立正确的审美观念,发现作品所具有的美感,加强审美体验,提高对美的感知、判断和理解能力,在比较和鉴别中,大胆追求和创造美。
2、培养良好的价值观念和道德观念,在学习和欣赏过程中,激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯,使之从中得到意志品格和个性的锻炼;
3、学习美术的基本知识和基本技巧,无论是新课标的要求,还是教学实践,人们对双基的重视是无庸臵疑,这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性,对美术教学具有积极的科学指导意义,促进了美术教育的健康发。
二、美术教学中存在问题
课程改革并没有改变小学美术教育中长期存在的不尊重学生的视觉表达、绘画教学符号化的基本现状,不少老师仍把理性知识和僵化的技能的掌握当做发展学生艺术素质的根本途径,抵消和压抑了直觉的作用,也压抑了孩子们自由表达的天性,把美术教学沦落为地地道道的简笔画技能的训练,从而扭曲和背离了课程改革的目标。总结起来有三个较为突出的问题。
(一)、模式化的教学十分突出忽略了学生的直觉和自由表达,把简笔画当做小学生美术的基本功进行反复训练,使绘画艺术符号化、格式化。
不少学生上学前颇具绘画天赋,对生活有着鲜活生动的个性表达,而两年学习以后,让人惊讶地发现,所有孩子的表达都是一样的,这从“六・一”儿童节各地举办的画展中可以获得明证。孩子们从老师那没能取得打开心灵的钥匙,倒是捡到了一大筐僵化的符号和 教条。在孩子们的心目中,千变万化的美妙世界,不过是一些没有生气的简单的平面形而已,那自由飞翔的鸟儿只是圆形和三角形的简单拼合。老师在教学中忘记了小学美术教学的根本宗旨—那就是放飞心灵,让孩子们随心所欲、自由表达。任何规范的符号化的训练都是极端错误的,对孩子的直觉和独特的表现潜能构成了直接的伤害。
(二)、简单的符号化的教学源自于对学生认知的误读
不容否认孩子对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力,但如果关注孩子们的兴趣点,也许不难发现,孩子们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西,如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人,这些都是结构相对复杂和表现难度较大的物象,即便是高年级,不少孩子仍对其怀有表现的激情和解构的冲动。而那些简单的造型,如杯子水果和小球,只是很少的孩子怀有兴趣,且多为学前教育阶段。有些一年级的孩子甚至就对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。而当下的新教材和不少老师却忽略了孩子的兴趣点,反向认定孩子的认知,认为小学生只能接受和掌握那些简单 的东西,教材也是从简单到复杂的学习安排,规定了绘画由简笔画的平面形开始,以求由浅入深,由简到繁……不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形,其实这恰恰违背了小学生的基本认知规律和学习兴趣。事实上孩子们对世界的认识并不是从简开始的,他们喜欢生活中那些生动新奇的事物,那些静止的没有生气的东西往往是孩子们讨厌的。孩子们对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的,无论多么繁杂,孩子总是抱有持久的探究心理和表现欲望,从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说,如果不尊重孩子们的兴趣和认知特点,盲目地比对教育学、心理学的概念,教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣,为学生的自由表达设置了障碍。
(三)、课程以物象为中心而不是以人为中心,在当前的小学美术课程中仍普遍存在。
老师们总是告诉学生你描绘的客体是什么形状、什么比例、什么色彩、什么结构,教学总是围绕着物象展开的,而忽略了孩子们的内心感受和独特的个性表达。美术课程的核心价值是关注孩子们的情感和心灵,培养孩子的独特性和创造性。同样是太阳,在有的孩子眼中是球,有的孩子眼中是火,而有的孩子眼中则是炫丽的光环,有的画成红色,有的画成黄色,而有的则画成赤橙黄绿紫的多种色彩。这种独特性和多元性的表现构成了小学美术教学的基本特征。如果教学只关注物象而忽略了孩子的感受,其千人一面的结果是不可避免的。小学美术教育的实践证明,直觉在小学美术教育中占有重要地位,课堂教学要以学生为主体,尊重学生的兴趣和认识特点,真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件,为孩子们全面发展、和谐发展注入营养。新课程和新教材不是法宝,它更多需要教育教学实践的完善和供养。只有深切、持续的关注孩子,把对客体的研究和造型的研究,转换到对人的研究,才能真正实现小学美术教育的目标。
在新课程背景下如何上好美术课
四、在新课程背景下如何上好美术课
一、要适应社会发展变化,不断提高教师自身素质
早在1998年,教育部实施的“面向21世纪中小学教师继续教育工程”明确指出:“中小学教师必须树立适应新时代要求的教育观、人才观和质量观;必须提高知识水平和教育教学能力;必须掌握必要的现代教育技术;必须能够积极参与教育科研,在教育教学改革中勇于创新,否则,无法适应21世纪教育改革和发展的需要。”
如今的社会,科学技术发展变化速度之快前所未有的。现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术,人文自然和社会科学,技术的资源的综合运用。作为素质教育中的美术教育工作者,首先适应社会发展变化,提高自身美术教育系统,特别是作为小学美术教育者不是以培养艺术家为目标,而是以有组织地教具为材料,以审美为核心,以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。
而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变,其内涵是双向的,它既是面向受教育者,又是面向教育者,只有高素质的教师才能教出高素质的学生,教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力,美术教师在如今高科技的时代,更应坚持学习,刻苦钻研,还应加强文化修养,如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散,不思进取的教师如何能适应现代社会发展,如何能适应教育教学的需要。
二、大胆创新教育模式,不断丰富课程内容
(一)音乐与美术结合。
1、音美结合,创设情景,激发学习兴趣。
2、音美结合,酝酿情绪,培养丰富的情感。
3、音美结合,引发想象,培养想象力与创造力。
4、音美结合,鼓励参与,培养观察力与感受力。
(二)多媒体与美术结合。
1、运用多媒体,创设教学情境。
2、运用多媒体,突破教学难点。
3、运用多媒体,激励学生参与。
4、运用多媒体,培养学生创造思维能力。
(三)文学与美术结合。
(四)积极开展“互助互动”的学习方式。
三、要积极做好课前准备,正确引导孩子学习
(一)美术课前的准备。
(二)美术课堂教学。
(三)美术作业的评价。
五、美术课教学环节
上好一堂美术课的环节有哪些? 归纳为:
1、导入
2、示范
3、讨论
4、精讲
5、巡回辅导
6、作业讲评
1、导入
导入阶段是保证课堂教学顺利进行的重要前提。包括欣赏和引入两个方面。
欣赏,一般是所授新课的范画作品(工艺品)或与新课教学有关的、相近的美术作用。通过学生对美术作品的欣赏,取得学生视觉上的愉悦,情绪上的激励,达到激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。引入新课时,教师根据教材重点、难点和教学内容的绘画、制作方法等,通过前面的欣赏的作品,编成问题,提问学生。促使学生从视觉情感上愉悦转移到理性的迫切想要解决问题的求知欲望上面,进入新课教学。引入之后有目的的欣赏与欣赏后引入新课分析问题都可以达到较好的效果。
记得我上《蹦蹦跳跳》那课时,刚开始我找了一个弹簧,让学生观察它的特点,可是由于弹簧太小了,学生看不清,所以教室一片混乱,后来在上第二节课时,我直接拿出课前制作好的弹簧青蛙和狮子给他们欣赏,学生立刻发出“啊好漂亮“的惊叹声,注意力已完被我吸引,之后我立刻见机提问:想不想自己做一个,可是这个是怎么做的呀?你又想做个什么样的弹簧玩具呢?
2、示范
示范阶段是上好美术课的重要环节。
教师示范是课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。教师在课堂上运用直观的教材和直观的手段进行教学,对于激发学生的学习兴趣,帮助学生得到充分的感性认识,加深对教学内容的理解,提高教学效果都具有很大的意义。在讲解示范内容时,要求学生以欣赏的作品与教师过程相对比,分析导入环节提出的问题,进一步学习和质疑新课内容。在学生回答完我的问题后,我选择示范青蛙,我把它让学生拆开在组合,让学生体会制作的步骤,然后我再把青蛙分成三部分,首先做纸弹簧,用纸弹簧做青蛙的四肢和身体,这部分最关键,一定要仔细的示范给学生。做好青蛙的四肢,第二部分是用不同颜色的卡纸折出青蛙的头部装饰打扮,第三部分是最后组合粘贴,把头、弹簧身体、四肢粘贴在一起,一只可爱的蹦跳青蛙玩具就做成了。
3、讨论
讨论是对欣赏所取得的感性知识和教师示范给予的理性知识进一步的理解和质疑。把探所研讨推向高潮。讲解内容时结合讨论题展开讨论,充分调动学生发表自己的意见,真正把学生对欣赏作品和观看教师示范的感受弹出来。鼓励学生提出与教师不同的见解和画法。鼓励求异思维,发展求同思维。通过讨论,加深学生对于知识的理解和记忆,提高学生欣赏作品、分析作品及观察的能力。通过讨论使好、中、差学生能够得到相应的互补,培养学生的胆量和口才,达到素质教育整体提高的目的。
4、精讲
这是教学结构的关键环节。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况,进行突出重点、攻破难点、解决疑点和绘画规律、技法步骤等方面的精讲。教师将手时应注意不要出现死板地讲解单件作品的画法或制作方法,帮助学生真正地掌握各种绘画规律或工艺制作规律。注意精讲巧练。
5、巡回辅导
巡回辅导包括学生作业和教师辅导两个方面。学生作业不仅是巩固知识的重要手段,更重要的是培养学生良好的思维方式和思维品质。通过眼、手、脑的协调配合,促进学生智力,技能的形成。辅导是教师对每个学生在完成课堂美术作业过程中的指导,是更好的发展学生思维和能力的有效保证。辅导通常采用集体辅导和个人辅导,集体辅导能及时纠正普遍存在的问题,而个人辅导能对症下药解决作业中存在的实际问题,有利于学生的个性发展。
6、作业讲评
作业讲评是教学结构的结束阶段,可以让学生在课堂上欣赏自己画的同时也来欣赏评比自己的画,从而对本课内容的归纳总结。鼓励学生继续发展,较差的学生以好的作品为借鉴,改正存在的问题。由于美术课内容和要求不同,上课的形式也多样,各有特点。比如:欣赏课特点是学生不进行作业练习,所以教学时主要以讲授、谈话、参观、讨论的方法来进行美术作品欣赏。另外还有室外写生教学,以练习技法为主的绘画教学等也都有其不同的特点。总之,上课的多种形式是根据具体情况和要求来确定的。
第二篇:如何上好美术课
如何上好美术课
一堂好课的标准
1.真实、科学、艺术
2.全面、得当、完善
3.多元、生成、开放
4.和谐、主动、发展 上好美术常规课
上好一节美术课的前提就是备好课,对于这一点大家肯定都有相同的感受,如果准备不充分就去授课,课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有:课前预习指导(课前准备),教学目标,教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生,中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些,他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段,他们的平面绘画比较好,对于一些简单的透视变形他们也能初步了解,他们也会用自己的表达方式去绘画,对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了,但想法仍然比较天真,因此,我在中年级课堂教学中,就以教会他们绘画技巧为前提,以培养他们欣赏美的能力为辅助,以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务,提出我的主题及要求,以自定义内容的形式,把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥,让他们去展开自己想象的翅膀,去创造他们自己的作品
再者,就是关于作业设置的问题,这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的,一节课,我们应清晰的预测到,学生可能完成的量,因此,精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节,请不要对我们的学生设置过大的作业量,这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。
上好一堂课除了以上注意点外,我们还要了解我们的教育对象,制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生,这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后,是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中,根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用,尤其是对于激发学生学习兴趣,突破教学难点,提高课堂教学效率都是很有好处的
第三篇:如何上好美术课
如何上好美术课
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端
正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批
改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
第四篇:如何上好农村小学美术课
如何上好农村中小学美术课
报恩二校 邓晓晓
儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是进入小学初中以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为中小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一,它对于培养学生的爱好、欣赏能力,陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
中小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中,通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受,视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆,尤其是欣赏古今中外名作,没有教师生动有趣的语言帮助,儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中,许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段,目的就是渲染气氛,强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣,符合儿童审美心理,如大脑袋,歪脖子,近大远小,树画在半空等等,五花八门,比例不在准确,表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品,培养学生热爱祖国艺术的情感。其特点是从小学中年级开始,欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用,在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏,第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高,起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化,增强学生的民族自豪感。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌,除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律,我国的中小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类:
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式,是中小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容),它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术,教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的,即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识?起什么作用?本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点,懂得建筑的三大要素,使学生受到美的熏陶,增强民族自豪感。在教学过程中,让学生通过观察、回忆和比较,了解“传统”二字与“现代”的区别,再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化,了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学,教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意,可采取分析一幅作品后及时提出问题,让学生思考。要启发儿童观察分析,鼓励他们踊跃发言,各抒己见,积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多,比如:我们每一课都安排了范图及资料,教师指导学生观看讲解,指出作品美在哪里。又如:为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力,可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画,这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式,是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如:组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品,访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村,有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时,由于农村学生的条件限制,这些都只能是视频录播来完成。
第五篇:浅谈如何上好农村小学美术课
浅谈如何上好农村寄宿制小学美术课
裕民第二小学—杨勇
关键词:农村寄宿制小学、自然条件、教学问题
摘要: 现在农村寄宿制小学上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏,学生准备材料不齐,作为一线的教师,我们要以学生为本,以最大的努力缩小教育差距。其实,农村寄宿小学得天独厚的自然风光,给我们培养学生的艺术才能,把学生引向绘画殿堂提供了优越的条件。
在许多人看来,上小学美术课是一件简单、轻松的事,教师不用多想、不用多钻研,上课出示示范作品,学生照着画就是了,教师在教室里走一走、看一看,没事可做,要说的也少,也就是说上美术课是重复的机械运动,每节课都是一样,老师少说一点,然后示范,学生跟着画,没有太大的意义,没有创新,这些都是不成熟片面的观点。我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
作为一名农村寄宿小学的美术教师,如何引导学生学习美术,形成美术素养和学习能力,促进学生全面发展,是我们每个美术教育工作者应尽的责任。可是由于学生寄宿,受到诸多因素的影响,当前的美术教学制约了美术教育的发展,美术课在许多地方没有充分发挥育人功能。农村寄宿小学往往因为班级多教师少,教师忙而开不了美术课。也往往因为学校家长的不重视忽略了这门艺术。那么,如何教好每个学生,教好每一节美术课,就成了摆在我们美术教师面前必须思考的题目了。
其一、提高学生创造能力,培养学生的美术兴趣
现在农村寄宿学校上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏,设备不齐,美术课中教师干巴巴地说教,很难引起学生的兴趣,激发学生的美感。记得那是2006年,我刚分到老裕民学校,看着孩子们对美术课的渴望和喜爱,我由衷的感到高兴,但由于上课资料和学生用具材料的缺乏,使我又感到无比的失落。因此,在教学上我根据教材不同的内容,采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。特别是 孩子格外喜欢美术课,学校的美术教师也由于和孩子们接触的多,帮忙事务多而独享殊荣。孩子们的创作要求指导,孩子们的板报要求参谋,孩子们的演出要求道具,美术老师也成了名副其实的忙人。孩子喜欢美术课,爱屋及乌,美术教师也成了孩子们心目中最喜欢的教师之一了。每逢一周的开始,孩子们就会 围着美术教师问这问那:这一周我们班的那节美术课上不上呀?带什么工具呀?我上周的美术作业画得好不好呀?我画的巴什拜羊像还是不像呀?我画的田野风景美不美呀?等等,面对孩子们一个个天真又可爱的问话,实在让美术教师心生快意。而当孩子们那怕是只得到教师的一句表扬时,他们纯朴的小脸上就会浮现出那令人欣慰的笑容。这些孩子喜欢美术课,给我们美术教师也提出了更高的要求。照本宣科、当一天和尚撞一天钟的作风当然要不得。孩子们接受美术课学习的机会少了些。从电影、电视、展览中接受美学教育的机会也少了些。因此,农村寄宿学校孩子一旦能被安排上美术课,他们更加珍惜那每周来之不易的美术课时间。在农村寄宿学校几年的美术教学活动中,对孩子们的心情
我颇有体会。爱美之心,人皆有之。尤其是在校的小学生,他们的探索、想象、跃跃欲试的欲望非常强烈。每当他们从课文中学到一点新东西,就想以自己的手法表现出来。他们有时用蜡笔涂抹课本里的插图。有时他们不满足于自己的涂抹和影印,便会悄悄的搞起自己的创作。经过一番工夫,他们的丑小鸭出笼了,得到了小伙伴们的啧啧称赞。这时,他们又会把自己亲手画出的丑小鸭羞涩的递向美术老师,以便得到“美术教师”的评价和认可。这时候我们就得给他们加油,给他们打气。鼓励他们继续自己的想象创造。其
二、利用和挖掘农村现有美术素材。
农村寄宿小学远离县城,各种教学设施不齐全,进行现代电化教育有困难,但是不能因此置之不管,作为一线的教师,我们要以学生为本,以最大的努力缩小农村和城镇教育差距,促进学生的文明健康和谐发展,作为教育者的我们必须引导学生走进生活,美术来源于生活,所以必须对现有的教学资源进行挖掘利用。农村寄宿学校虽然没有城市里的游乐场、公园、少年宫、旅游景点等,但是蓝天白云、山川河流、红花绿叶,飞鸟游鱼等也不失为我们得之即来的一些素材,我们只需加工整合,引导学生观察、体验,获得审美视觉享受,感受大自然中的美;美丽清新的农村风貌也是一个广阔的素材库,田野溪流、村舍、树木是极好的表现题材和值得发掘的因素;特有的乡俗之趣、千百年的农村文化、农家风情、丰富多彩的乡俗文化更能陶冶人的性情,更具有潜在的挖掘价值。
从另一个角度来讲,农村的教学资源远比城市丰富,农村中美的东西远比城市里多。美术教学的目的并不是教育出一个个艺术家,艺术教育是否成功,不是取决于学生是否把握了绘画技能。我们的目的是让学生能发现美,欣赏美,只有这样才可能培养出能创造美的人才。
结合新教材,某些课题在农村寄宿学校无法开展的情况下,充分挖掘本地的资源,积极探索适合农村寄宿学校美术教育的新路子,利用本地乡土资源:古街道建筑、老房子、山林风光,艺术来源于生活。如我根据农村的实际情况,经常组织学生去操场上或校外上美术课,在一些泥塑课上,我就布置学生星期天从家里带一些面粉来上课,想做什么就做什么,做不出书本上的动物,那又有什么关系?我们做自己熟悉的牛、养、鸭子„„,目的一样,效果更好,何乐不为呢?如《卵石动物造型》一课我就带着学生到村子里去找各种材质不同的石头,各种石头的用处,让学生在生活实际中感受人们怎样利用各种不同材质的美感来美化我们的生活。在上《认识身边的树》这课时,我和学生一起去看村子里的各种树。看看人们怎样利用这些树的,让学生感受这些树给我们生活带来的好处。分析树的生长特征。如《新疆舞》一课,我让班上的哈族学生自编自导哈萨克舞蹈让学生通过观察来感受新疆舞。
总之,广阔的农村寄宿制学校是一个取之不尽的美术资源库,只要能合理利用这些优势,多引导学生观察、体验这片质朴的、可爱的土地,摄取身边的画面,对这些富有价值的资源进行整合和挖掘,引导学生尽情去描绘五光十色的社会生活及丰富多彩的内心世界,并
以此来激发学生感受美术的活力与趣味,农村寄宿小学的美术课同样精彩万分!
其三、利用农村独特的自然条件上好工艺美术课
教学中,我们的美术教师常常因为 设备等各方面条件不够对工艺美术课无可奈何。其实,农村得天独厚的自然风光,给我们培养学生的艺术才能提供了绝好的条件。
1.利用石子、树叶进行贴画造型艺术教学。在农村的小河旁、小山上,石子随处可见,在如“卵石动物造型”一课的教学中,就可以引导学生按教学要求选择不同形状的石子,结合造型,设计加工成各种形状的动物。在老师的帮助前提下,让学生之间相互进行评比。树叶贴画也是小学美术课的内容。教师课前可指导学生收集各种形状的树叶,压平、阴干备用。上课时按“想”、“摆”、“贴” 的顺序去完成。这些做法既生动了美术课堂,又培养了学生概括事物形象及综合处理材料的能力,有利于启发学生发现利用自然之美去创造生活美的思维方式。
2.利用高粱、麦草杆、树枝进行造型教学。也可以像贴画一样进行拼、摆、贴成各种图案。这样不仅能培养学生的创造想象能力,也 使农村美术课内容得以充实和丰富。
小学美术教学,有着自身的特色。它并不像中学美术教学那样,有着明确培养学生技巧的目的性,相反,缘于其培养兴趣、开发思维的功能,相关教学则可以根据各地自身特色,进行灵活深入的教学变向和再挖掘。
只要我们善于挖掘和利用农村特有的自然条件,农村小学美术教学就一定会带给农村孩子一片更美的蓝天。
总之,农村小学的美术教师 只要利用好身边的资源,敢于创新、善于创新,与时俱进,摸索出适合二十一世纪的农村寄宿学校美术教育教学的方法,就可以引领学生走进美术这一神圣瑰丽的艺术殿堂。让农村寄宿小学的学生享有比城镇学校学生更美好的美术课堂。