第一篇：摩登时代观后感
《摩登时代》观后感
电影《摩登时代》的背景是二十世纪三十年代左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
男主人公查理是摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，查理精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在查理身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可查理却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想
法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，查理遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了查理，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，他们拥有了从来没有的温馨与幸福。
影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
“Buck up-never say die.We'll get along!”他们走在通往黎明的道路上，查理看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑。影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。当时正值世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。影片反映出资本主义的剥削本质，揭
示了资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
《摩登时代》深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
卓别林曾经这样阐释查理这个流浪汉的形象：“一个衣衫褴褛、戴着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已……我保存这
根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争。我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服。他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败，即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时，他也只是耸一耸肩，转身而去。”
主人公查理就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
《摩登时代》以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
通过观看《摩登时代》，我感受到影片中蕴含着诸多的经济学现象，切身体会到看电影也是学习经济学的良好途径。
建环111班
03111117刘浩
第二篇：摩登时代观后感
观《摩登时代》有感
----“吃人”的机器
当手工劳动被机器大生产取代，手工工场被机器大工厂取代时，人们满心欢喜地认为自己迎来了一个文明，幸福的新时代，人类从此可以从劳动生产的束缚中解放了。然而，接踵而来的一切的一切，浇灭了人们美好的希望和对未来的憧憬。人们在水深火热之中痛苦的挣扎着，在夹缝中寻求生机。他们幡然醒悟，原来自己只是所谓的工业文明之中的喂养机器的食物。
卓别林在《摩登时代》中扮演的是一个社会底层的劳动人民，是机器大工厂里的一名普通工人。大工厂里的规章制度十分苛刻，工人们的工作环境十分恶劣，他们就像是活在钟表里的人，时时刻刻都得与时间赛跑。工厂里上班的铃声一响，机器就轰隆地转动起来，工人就得立马到自己工作的岗位，如木偶般坚守在飞快移动的机器化生产线前，疯狂的忙碌着，他们必须做好自己的本职工作，不准偷懒，不能擅自离开。每个人都得按部就班的来，不能慢一步，否则就会影响到生产线上其他工人的工作，以至于导致整条生产线的秩序紊乱。如果这名工人的失误影响到了工厂的生产效率，降低工厂的利润率，则意味着他会被开除，会面临失业，会面临饥饿。工人们有着巨大的心理压力，神经时刻紧绷着，一刻也不敢懈怠。
在卓别林的一系列几近滑稽的表演中我们目睹了工人工作，生活中的辛酸，同时也揭露了工业文明背后的丑恶和残酷。工人需要找人带班才能离开工作岗位，上厕所都需要打卡计时，工作环境处处都装有摄像监控设备，工人的一举一动都在掌控在资本家的手中。资本家不断地压榨工人，剥削工人休息的时间，来提高自己的利润率。影片中甚至出现了喂工人吃饭的机器，他们想省去工人吃饭的休息时间，来为工厂工作，而最终那种机器是行不通的，卓别林扮演的工人因工作压力也患上了精神疾病，病好了，也失业了.....我们不否认工业文明是生产力的发展带来的历史进步，也不否认机器大生产提高了劳动生产率，降低了社会成本，节约了社会资源。但是我们也必须得面对它所带来了一系列的社会问题，失业率的升高；社会贫富差距的扩大；抢劫偷盗事件频发，人民运动高涨，出现社会治安隐患；社会矛盾和阶级矛盾突出，罢工事件时常发生。
卓别林在摩登时代中经历从工厂工作到患精神疾病，从失业到进监狱，从出狱到再次入狱，当他再次出狱时感到了外面生活的艰辛，发出了这样的感叹：“还不如在监狱里面。”是怎样的生活环境会让人宁可不要自由？如果不是生活窘迫，风餐露宿，谁会不热爱生活？
摩登时代中出现了许多抢劫偷盗的画面，出现了工人运动，出现了罢工事件。这些事件的发生绝非偶然。哪里有压迫，哪里就有反抗。因为底层人民生计困难，因为资产阶级对工人的无休止的剥削，他们片面的视工人为纯粹的“经济人”，而非社会人，复杂人。
摩登时代中的那个小女孩给我留下了很深的影响，她可谓是一个弱者，母亲病逝，她得照顾年幼的妹妹，父亲面临失业，接着父亲又再一次人民运动中丧生，她彻底成为了孤儿。因为饥饿，她被迫去偷面包，她想通过自己的努力去改变自己的生活状况，但现实总是给了她无尽的打击，她和影片中的卓别林一样，都是乐观主义者，在风雨中，在黑暗中昂着头前进，他们执着的等待着明天的曙光。
资本主义经济的发展，科学技术的巨大变化，促进了社会化大生产的发展，其实工业文明本身没有错，机器也并不会吃人，只是当时的古典管理理论存在着一些列的局限性，较多的侧重生产过程，强调管理的科学性.合理性.纪律性，对人的因素作用关注较少，没有充分认识资本主义生产关系的本质。后人也从当时的教训中汲取经验，不管发展和完善管理理论。从以泰勒.法约尔.韦伯为代表的古典管理理论发展到以梅奥为代表的行为科学理论，到现代管理理论。每一次的发展都是人类智慧的结晶，都是对前人的反思总结。作为学习管理专业的大学生，我们会努力学习这些理论，并不断地完善它，用它来经营好企业，更好的去造福社会，造福人民。
第三篇：摩登时代观后感
动医112班
颜钰阳
1105010218
《摩登时代》观后感
上周四的马哲课看了《摩登时代》一个片段，我记得该片是卓别林最后一部无声影片，是他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，而决定用电影的形象语言来呐喊。影片讲述的故事发生在1920s的美国，当时正值美国经济萧条时期，查理在机械化的工厂，长时间的机械化生产最终导致发疯、最后被那种伪社会福利进入了精神病院。这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
当时的背景，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角是这个时代的悲剧代表人物。
影片围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳手上紧。最后他失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。即使在如今的中国，很多人无力承受生存和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。现在我们在课堂上看这部影片，又该多一层次的思考，这也是一个我们应该注意的社会问题、发展问题。我们想想前几年的富士康跳楼事件，不知道此事其他人是怎么想，是资方的一面之词，还是官方的调查报告。
其中让我印象最深的一幕就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名字的话)，那一次次把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出当时那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法。
另一个感触颇深的片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下，员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是卓别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。
我们从卓别林的演绎看出，滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，因此影片中加入很少配乐和音响是恰到好处的。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，最终招致国际资本势力的群起反击。逆境中，卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，让人开心之余，又引人深思。
第四篇：摩登时代观后感
《摩登时代》观后感
信息与计算机工程学院 信息管理与信息系统三班刘宇佳 学号20104571
在马克思注意基本原理理论课上把这部片子看完了。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，虽然他没有获得过什么大奖，但是他的电影，他的表演以及他对社会周遭的理解，深深的影响了一代又一《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
突然想到狄更斯的一句话：这是最好的时代，这是最坏的时代的人。这就是资本主义，在资本主义的世界，利益是剥削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的结尾，男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路„„影片的感召力至此发挥到了极至，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念„„也给了本部电影的一个完满经典的结局。
第五篇：摩登时代观后感
摩登时代观后感
生命科学学院 09生甲 刘倩 09507209 卓别林的电影《摩登时代》，讲述了一个无权无势无才的小人物在modern time的遭遇。而这部喜剧在带给观众笑声的同时，也带来了值得思考的问题。影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少“浪费”的时间，甚至觊觎午饭时间。
在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。在管理模式方面，以泰勒的科学管理为主导管理方式。科学管理将工人视为简简单单的经济人，在管理中去除了每个工人的个性和情感。这种非人性化的管理极大限度的压榨和激发着工人的体能极限。长此以往，工人的工作积极性乃至身心都遭会到严重的挫伤。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱！
泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对企业而言，制度、程序、规则是必须的，是企业运行的基础。而人性也是不可忽视的。找到两者的平衡点，关键在于在进行制度和流程设计的时候，要以人作为出发点，要从人的特性及人的需求出发，一切制度安排和流程设计得考虑人的需求，要尊重人格，不能超越人的发展阶段。工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。以至于阻碍了生产力的发展。所以，当矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生产力的作用。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。工人不再被视为是单纯意义上的经济人，雇主与雇员的雇用关系也得到了缓和，生产力也得到了进一步的发展。
在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。如卓别林所饰查理因故入狱，出狱后得到某大人物的介绍信，证明“此人乃诚信忠义之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屡试不爽。当然，由于查理本人除了拧螺丝外无任何才能，所以每份工作的尝试都已失败告终。
且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才，而不仅仅是“诚信忠义”就可以以此可见，现代企业的择人标准应该是“最满意”、“最合适”。而传统上的“最优秀”和“有关系”则是非常不可取的。
《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。值得思考之处还有很多，以上是我的观后感。
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