读《工业设计初步》有感

第一篇：读《工业设计初步》有感

读《工业设计初步》有感

读了这本书，我有种恍然大悟的感觉。其实，作为一名刚接触工业设计的大一新生，我很惭愧地说，我对工业设计这一专业一无所知，该专业是学习什么内容的，将来时从事什么工作的，就业率高吗？就业市场好吗？甚至我可以确定有许多学生根本没听说过这个专业，老师也不例外。通过即将一年的学习和认知，我似乎对工业设计有了一定的了解，但还不是很明确。我选着了这个专业，却不清楚自己该如何训练自己，培养哪方面的能力。

《工业设计初步》作为初步涉及工业设计的学生的一门引路教材，真的很适合。这本书让我明白了我应该从哪方面培养自己的兴趣和能力。作为一名设计师有应该具备哪些基本技能和文化知识积淀。这本书从16个专题指引我们学习的方向。

工业设计是一个实践性很强的专业，它需要学生具备很多方面的才能，能够谈古论今，能够中外并蓄，土洋结合。我看过了很多书都介绍一些关于工业设计的专业性技巧与要求，大多数都要求工业设计师必备素描能力、立体思维能力、创新思维能力；色彩考察，设计调查，材料认知训练等，本书也详细介绍了。这些我都不想说，也没有资格说什么，我离工业设计师太远了，还在起跑线上预备着，只能是努力做好准备。唯有第二章----《文化基础训练》让我有种想说的冲动。

工业设计的学生大多数出身理科，语言与文字表达能力比较薄弱。可是许多人都认为自己是工科的，没有必要学《大学语文》、《思想道德修养与法律基础》等文科类的课。其实不是这样的，《大学语文》是每一个大学生必读的，作为炎黄子孙，首先要立足与本国的语言基础上进行交流，而语言又是人类沟通和交流的基本工具。大学生普遍有个想法：只要把专业学好，定会有好的出路，就万事大吉。其实不是这样的。如果一名设计师他很擅长制作产品，有很好的创新思维，却没有很好的表达能力把自己的想法表达给别人，那他只鞥孤芳自赏了。别人根本不理解他的想法，让观众怎么欣赏他？所以我觉得一名工业设计师需要有广博的知识和对文化艺术的综合驾驭能力，表现为在产品的推广设计过程中能使用动人的语言描述和体贴入微的宣传攻势。

其实，我觉得无论任何人和任何专业都应该贯于人文思想教育，民主教育并接受全新思维，这样，对于将来的发展上百利而无一害的。因为，一个人的文化修养好性情品格及思维方法是会影响自己一生的，但技艺可以“随行就市”，“现学现卖”。（本篇文章纯属个人想法，有不但之处请见谅，只是看到这本书，有感而发）

工设092班郑勉

第二篇：现代工业设计有感

设计作为人类活动的延续和发展，有着悠久的历史，它是一门古老而又年轻的学科。设计作为一门独立完整的学科经历了漫长的演变和发展。人类设计活动的历史大致可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计又可大致划分为三个发展时期。第一个时期是1750年-1914年，现代设计的酝酿探索时期，在此期间发生了轰轰烈烈的工艺美术运动和新艺术运动，新旧设计思想开始交锋。第二阶段1915-1939年，这是现代设计形成发展时期，现在设计的理论和时间在这一时期有所突破。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。

然而我们经常说到的现代设计是以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动，它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。主要包括:现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务等等。但是现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称

通过学习和总结《世界现代设计史》的《世界现代设计》

（一），让我对世界现代设计又一次深入的理解。从设计的萌芽阶段到今天提倡的绿色设计，生态设计等现代设计观念，是经历了多风格变化，设计师们的亲身体验不断演变和发展的。主要从斯堪的纳维亚的五国，日本，意大利，英国等几个欧洲国家，在建筑设计，家居设计，产品设计，服装设计进行说明各个国家现代设计的发展和特点，在面对影响最大、最流行的设计风格-国际主义设计风格，各个国家是如何保持自己本民族、本地区的文化和设计特点的。

斯堪的纳维亚国家有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今还保持着自己的艺术特色，设计的文化品位和艺术精神。他们倾向于一种手工艺观念和工业设计混合体，使得北欧的家具，灯具等工业设计有着简朴，而又有一种温和高雅德形态，天然材料，色彩明亮是中产阶级式的，却又是民主大众的。但是自从20世纪初以来北欧设计更代表一种生活方式：他们的设计原则是设计是用来配合人类及其环境进入自然状态的，因而设计的产品都是与人的比例和舒适（人体工学），需求（功能主义）和精神（美观）相关联。从而可以看出北欧的设计思想主要有重视产品的经济法则和大众设计，即价廉物美；强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料；提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。设计师非常注重木材的加工处理被称为“有机功能功能主义”，例如著名的家具设计师啊纳 雅各布森，他以人体功能学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转化成优雅的形式。1952年他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制成一张三条钢管腿制成的胶合板椅子。

从《世界现代设计史》中可以知道，谈到世界现代设计的发展不得不提到意大利，因为在20世界50年代以后意大利称为现代设计最活跃的地方。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利绝不抄袭他人，一直专心发展出自己的设计体系，因而形成了一个与众不同的意大利设计系统。意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论和实践。它的设计是传统工艺、现代思维，个人才能，自然材料，现代工艺、新材料等为一体的综合设计。他们能实用主义和技术知识与坚实古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，赋予人性和诗意的价值。在工业设计的进程中，他们一方面引进现代批量生产方

式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能够坚持民族特色才使意大利称为首屈一指的设计力量。意大利只通过短短那个世界的时间，把自己从二战时期的废墟中建成一个工业大国，而它的设计在促进国家繁荣富强的过程中扮演了重要角色。目前，意大利的设计是杰出设计的代名词。

而与意大利不同的日本是一个吸收和包容外来文化很强的国家。自从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化而被破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，都是令人侧目的。因为日本在面对国际主义市场的到来，日本现代设计实行传统与现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制。世界上很少国家能够在发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。

我们从日本的发展历史可以知道，日本文化中之所以出现这种双重性，也是有历史原因的。首先，日本总体文化多元化，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，尽量做到兼收并蓄，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。此外，是日本人的哲学观念影响。他们一向认为世界的发展是比较辨证的，宇宙一切都像四季，变化交替，周而复始，循环不已，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加具有宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。

在我们读完日本现代设计史之后，其实日本对于传统设计的完整的保护和发展是最值得大家钦佩的。从总的来看，日本人把不少传统的东西都保存完好，并且和现代设计的内容融合一体。比如：日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。日本的传统食品，如寿司、甜不辣、米酒等等，基本没有什么本质的变化。日本的传统服装，比如美丽的和服，包括和服的丝绸、刺绣、印染设计在内，都具有高度的传统性，完全没有受现代服装的影响。具有相当鲜明的民族特征，在世界包装当中独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响到远东不少国家的包装设计。因此，我们可以看出日本现代设计的道路，是一条双轨并行的道路：传统和现代设计平行发展，互相不干预，但是在可能的时候也互相借鉴。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。

英国是现代设计运动产生的国家之一，这个曾经是世界上最强大的国家，但是已经逐步的衰退了，无论国力还是政治影响都无复往昔。在当别的国家实行现代设计时间的时候，英国还停留在理论的探讨上，而没有能够在设计实践上发展，因此，英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。

与意大利人不同，英国对于凡是与文化这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为文化这个词近来已经成为商业化的代名词了，采用文化这个字眼，会有商业化的嫌疑。因此，英国设计家往往采用传统这个字眼，比较不容易与商业化联上。而传统这个字眼，则又与比如古典的、历史的、英国的内容联系，所以，英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向。因而，自然对战后现代主义，或者国际主义设计风格，特别是米斯·凡德洛的“少则多”原则非常反感。虽然从总体来看，英国的现代设计并不太强，但是，具体到商业室内设计和展示设计来看，英国则具有很特别的优势。比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著，并被评论界称为“高街风格”。

与英国隔海相望的法国，设计上则有与其它各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是

为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。里兹·戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的的设计，高尚的设计。”这种情况，自然造成法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计、普通的平面设计的水平落后于其它国家。法国强烈的民族主义情绪，使法国人对于他们厌恶的美国式的设计非常反感，以至在1983 年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计这个字眼。这种以民族情绪取代科学的方法，显然是非常愚昧的。

在强烈的民族情绪和民族主义精神影响下，法国政府希望能够通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目，来表达法兰西民族的伟大，这种情况造成法国政府项目的宏大和国计民生的产品设计水平的萎缩形成鲜明对比。法国前任总统佛朗斯瓦·密特朗对于设计非常重视，他在任期间努力形成法国设计的面貌，法国政府全力支持一些重大的设计项目，比如美籍华人设计家贝幸铭设计的罗浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查·罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；都是这种国家主义精神下的作品

从上面各个国家的现代设计的发展，我们可以知道由于各个国家现代设计起步时间不同，设计的基础不同，同时受本国传统文化的影响，现代设计的思想、原则、特点都不尽相同。国际主义设计对各国的现代设计产生了非常之大的影响。但是，国际主义设计对现代设计的发展是双面的影响我们大家都清楚，一方面，国际主义设计方向比较统一，目标群体明确，设计者更容易把握设计方向，但是也会产生程式化、统一化。如同日本针对国内市场和国际市场的不同的设计风格和价值取向，采用了传统与现代双轨并行体制。因此，对于我们学设计的学生来说，面对设计的全球化，一定要把本民族的文化特色与国家文化相结合，在满足国际消费市场上的基础上，把本民族的文化发扬光大。

第三篇：上工业设计史有感

上工业设计史有感

学习了工业设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

我认为设计应以：人—机器—环境为设计对象。设计应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：新古典主义，折衷主义，等。

工业设计大概可分为三个时期：即设计的孕育时间（1850年左右~1920年）设计的萌芽阶段、（1920年~1960年）和繁荣时期（1960年至今）。这样划分的依据是：前期以1851年伦敦国际博览会为里程碑，中期以德意法制造联盟和包豪斯设计学院成立为起点，后期则以微电子工业设计为界限。

就国家和地域的区别来看工业设计发展重心的变迁，则是从欧洲到美洲，在到亚洲，最后又回到欧洲。其中欧洲：西欧（比利时 法国荷兰英国）北欧（丹麦芬兰冰岛挪威瑞典）中欧（德国波兰瑞士）南欧（葡萄牙西班牙意大利）美洲：北美洲（美国 加拿大）亚洲：（日本）等

首先我比较喜欢的设计师是：勒•柯布西耶，他出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇：

1887 出生于瑞士拉绍德封

1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲

1908~1909 在法国建筑师贝瑞的事务所工作

1910 加入贝伦斯的设计事务所

1917 定居巴黎

1920 创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术

1923 发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器。“现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段即，普遍建造的阶段。”

他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就。

他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。

马塞公寓：

仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

第二个我喜欢的设计师是：三宅一生。三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。三宅由此遗下了两腿长短不

一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。

然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院(TAMA ART UNIVERSITY)，在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪•拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷•比内(GEOFFREY BEENE)公司的成衣设计师。在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。1970年，他在东京创建了三宅一生设计工作室，成为他贯彻自己全新设计观念的起点。

1971年，他的“土豆口袋”被搬到纽约去表演。

1973年，他的设计又进军巴黎。

1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

设计风格：他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”

三宅一生：“我在工作的时候想到的是女人的感受，揣摩她们是否高兴、是否具有魅力。这并不困难，很简单，并且使人感到愉悦。我从来也不会想到使用某些特定的色彩，我选择自己喜欢的颜色，颜色的种类并不很多。当然了，可以供我选择的颜色相当多。要知道，我的工作目的不是为了制作时装，我只是怀着极大的兴趣勾画草图，我喜欢这样做，我喜欢自己的工作。

一个出色的设计师身上都有着他们最出色的一面，都是在长期的积累中慢慢得到发展的，不可能一下就能设计出好的作品。所以我们在日常的生活中也要多积累，多发现，多想，看到一样东西，给自己的触动，给自己带来影响。

第四篇：11工业设计1女生节活动初步方案

女生节活动初步方案

为了活跃校园文化氛围，引导广大女生更多地关注自身的道德素养、文化内涵、心理健康、独立意识等综合素质的提升，让女生的魅力在三月的春风岁月里与梦想一起放飞；更好地引导她们的自信，在青春的追逐中燃烧她们的热情，在青春的真谛中蕴养迎接挑战的勇气！同时也引导她们走向成功，走向美好的未来！

一、活动背景：女生节，诞生于上世纪九十年代初，是一个关爱高校女生、展现高校女生风采的节日，也是校园趣味文化的代表之一。因为三八是妇女节，女生比妇女年轻，所以将女生节定为三月七号。

二、活动目的：为了提高我校学生学生的综合素质，提升道德修养，在新的时期以有智慧有魅力的人生展现自我。同时，为增进师生之间的感情，在即将到来的女生节与妇女节以年轻的形象携手前进。为此，我班决定开展体现道德、体现素质、体现魅力，共塔师生沟通桥梁的女生节活动。

三、活动主题：神清散朗，清心玉映

四、活动口号：1/2天空，100%魅力

五、活动时间：2012年3月7日

六、活动对象：本班的女生、本院的女老师、行政楼辛苦工作的女老师

七、策划主办：河源职业技术学院机电工程学院11工业设计1班

八、活动流程：

意予以花。为了丰富此次的活动，让女生更能体会到节日的文化，特意的举行了这次活动。此次活动就是由本班的女生汇集全班同学的敬意与爱意以年轻、自信、礼貌的形象为女教师送上一朵康乃馨和最真挚的祝福，并附带一张小卡片，卡片写有祝福语，卡片由全班同学制作。男生也是照此方法把祝福寄予班里的女生。

九、活动经费：未定

注意事项：

1.拍照留念前，必须先征得老师的同意;2.购买所需要用到的物品；

3.调动好全班同学参加此项活动的积极性，明确分工。

机电工程学院11工业设计1班

二〇一二年二月二十九日

第五篇：读 有感

今天我有一次读了<丑小鸭>.丑小鸭---它一生下来,因为长得很丑,人们和动物都不喜欢它.寒冷的冬天,它在森林里手尽折磨,后来它靠自己的努力,终于飞了起来.成为一只美丽,自由的天鹅!丑小鸭变成天鹅,靠的正是自己的努力.看了<丑小鸭>的故事,我明白了:无论做什么事,不要怕自己笨,要用心去学,去做,就一定会成功.我自信一定会像丑小鸭一样,靠自己的努力“飞起来”.