赏析《伊豆的舞女》

第一篇：赏析《伊豆的舞女》

赏析《伊豆的舞女》

一次偶然的机会，在诺贝尔文学鉴赏的课上，我接触到了名为《伊豆的舞女》这本书，也勾起了我无限的好奇与沉思，我好奇于是怎样的作品能获得亚洲第二个诺贝尔奖？是怎样的人能写出让西方人都能接受的亚洲作品？我沉思于日本这个民族到底拥有怎样的气质与基调能够培养出如此的颓废忧郁却不乏童真烂漫的作家？

“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的活。”这是川端康成的原话。这位日本学界“泰斗级”人物最后用自杀的方式永远的、无限的活在了人们心中。《伊豆的舞女》成为川端康成性情被孤儿的气质扭曲，性情充满令人窒息的忧郁的一部自传性质的小说。给这部作品更注入了无限的魅力与想象更凸现了日本大和民族幽玄又独具东方色彩的孤绝之美。

《伊豆的舞女》讲述了18、9岁的青年学生与美丽单纯的舞姬在路途上的邂逅，萍水相逢之中燃起的朦胧的情愫，有点暧昧不清，有点欲说还休。作品中透漏着宗教伦理对他们爱情的束缚与不认可，充满着痛苦窒息的气氛，但单纯的爱恋以及青年学生的一再追寻让理想的光彩照耀了每个人的心。虽然结果并不圆满，但是让每个人都沉溺于这段朦胧、甜美的初恋。也许川端康成不想把来自人生的悲痛与寂寞留下，所以选择了永远的保留……

文章中有一句话“空虚头脑变成了一泓清泉的水，最后什么也

没留下。”实际上是悲哀中由于人们心灵的相互慰藉、相互交流而产生和谐幸福的一种理想境界。很久没能体会这句话的含义，不理解“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”也许当我亲眼见到日本那岛国风光时，也许在我亲耳听到日本那低婉、凄绝的音乐时，我会懂得其中那份幽玄之美，那份物哀的静寂之美。提笔至此，感思良多，静默无言……

第二篇：《伊豆的舞女》赏析（精选）

《伊豆的舞女》赏析

本来想写其他几部西方作品的赏析，但一是时间久远已忘记了不少内容何况去写赏析呢，二是临时看又来不及了。恰好想起了这部川端康成的中篇小说，正好可以读完，又想到老师前次课所讲的《少年维特之烦恼》，我觉得这两部作品在主题上有很大的共同点。其实早在中学就已读过《伊豆的舞女》，感触似乎比现在更多，也许那时才是读它的最好时刻。

主题是一部小说中作者要表现的主要内容和思想。先来分析一下它的主题吧。《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞 女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失 去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈 还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不 堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年 学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。在这样悲情的背景下，主人公与薰子的朦胧爱情才显得那样的可贵。

川端康成作为一名伟大的作家再写出著名作品的同时，也形成了自己的写作风格。川端康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎它的创作全是凭兴致进行的。独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和“悲哀”的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁的舞女也成为他作品中纯真无暇的象征。同时，文中那种连贯首尾的感伤凄清和带有印象主义唯美意境，总能抓住读者。如小说末尾写“我任泪泉涌动„„”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现了出来，生动新颖。人物塑造的成功，也增加了小说的魅力。如作者成功塑造了薰子的形象，因而从小说中，你能发现为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子„„有的书上说，川端康成是个唯美主义作家，大自然的赞美者。但他喜欢孤独。我想，正因为如此，读他的作品就会有伤感和凄美的情调，让人意犹未尽。唯美、凄美，纵使人伤感，但仍动人心扉。

合上书我久久不能平静，脑海里所想的还是“我”与熏子分别时的码头，还是舞女蹲在海滨的身影。平淡的内容，写出深刻的感情。这，便是川端康成！

文学名著之《伊豆的舞女》赏析 学院：信息学院

专业：电子信息工程班级：电子

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姓名：肖建华0801 20082648

第三篇：伊豆舞女读后感

伊豆舞女读后感.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。

一曲略带忧伤的青春颂歌 ——再评小说《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

这部小说的故事梗概大致是：“我”是一名东京高等学校的学生，为了排遣窒息的忧郁，在二十岁那年的秋天独自去伊豆旅行。在途中，与一伙巡回卖艺的艺人邂逅相遇，她们是14岁的舞女薰子，薰子的哥哥荣吉、薰子的嫂子千代子，还有荣吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我们”结伴而行，渐渐地“我们”建立了纯真的友谊和信任。特别是“我”和14岁的舞女薰子之间产生了纯洁而朦胧的爱情，旅行结束了，“我”站在返校的船头，望着荣吉和薰子的挥手道别，望着伊豆半岛在渐渐消失，产生了无限的惆怅和眷恋„„

小说以“我”和巡回艺人的旅途交往为主线，以“我”对薰子的关注、好感、关心和朦胧的爱情以“我”在旅程中的所见所闻所感结构全篇。小说成功地塑造了舞女薰子这一清纯、善良、活泼可爱而又童心未泯的少女形象，生动地展示了一幅上个世纪20年代日本社会广阔的风俗画卷。

川端康成是日本20世纪新感觉派的代表作家，也是为日本文学赢得国际声誉的伟大作家。《伊豆的舞女》虽然是他前期的作品，但新感觉派的小说技法已在文章中初露端倪。由于写实手法和新感觉手法的成功结合，使得这部小说的风格独具特色，简直可以说是一部诗意的小说。其实，仔细品味，就会发现这部小说深层次的境界是伤感和哀怨的，有少男少女对懵懵懂懂爱情的向往和“相见时难别亦难”的伤感；有“我”对舞女的深深同情和担忧；还有共同的坎坷命运形成的同病相怜和互相呵护等等，但总的来说，都是纯真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略带忧伤的青春颂歌，令人愈读愈觉得有味道！

首先，这部小说最具魅力的地方，是对舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次对她的肖像描写：“那舞女看上去大约十七岁。他头上盘着大得出奇的旧式发髻„鹅蛋脸显得非常小„就像历史小说上姑娘的画像。”接着是少女的羞涩和情窦初开，请看在旅店里舞女给“我”端茶的情景：“舞女从楼下端来了茶，她坐在我面前，满脸通红，手在颤抖，茶碗正从茶托上歪下来„”还有少女的纯真可爱和童心未泯，请看舞女在浴场的这一段：“她雪白的身子，像一颗小桐树似的„当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子„”还有请“我”给她读故事书时的天真专注的神情：“我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头„眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额„这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉„双眼皮的线条有说不出来的漂亮„她笑得像花一样„”还有这段舞女和“我”率真地对话：“你在东京家住哪儿？„我也去过东京，赏花时节我去跳舞的。那时还很小，什么也不记得了。”我邀薰子去看电影，妈妈不让去，当我走出大门准备一个人去看电影时，“舞女正抚摸着小狗的头。他那种疏远冷淡的神情，使我对她难以开口讲话。她连抬起头来看我一眼的气力好像都没有了。”复杂的心理活动被描写得惟妙惟肖。还有舞女送别的场景：“舷板摇晃得很厉害，舞女还是紧闭双唇向一边凝视着„离开很远之后，才看见舞女开

始挥动白色的东西。”尽管难分难舍，但装作冷漠，因为少女的羞于表达。总之，舞女薰子的形象是那样的栩栩如生、跃然纸上。

“我”也是小说中的一个主要人物。我作为一名高等学校的学生，没有以社会上的“上等人”自居，“我”以一颗平常之心善待这伙巡回艺人，从不歧视他们。请看这一段：“我仿佛忘记了他们是巡回艺人之类的人，既没有好奇心，也不加轻视，这种很平常的对他们的好感，似乎沁入了他们的心灵。”还有，当“我”看到薰子在浴场像孩子般赤身裸体的表现时，“我眺望着她雪白的身子„我感到一股清泉洗净了身心，深深地叹了口气，嗤嗤笑出声来„头脑澄清得像刷洗过似的„”可见我的心灵也是很纯洁很美好的。

而且从小说中可以看出“我”对舞女薰子的好感和爱慕，不仅仅是因为她的清纯美丽和天真无邪的气质，还与“我”对舞女不幸处境的深切同情有关。“我”同情她们社会地位的低下，“我”担忧她们的人身安全，甚至“我”痛恨那些调戏她们的无耻的败类和这个不公道的社会，但“我”又是那样的孤立无助。请看这一段：“我把胳膊肘拄在窗槛上，好久好久眺望着这座夜间的城市，城市黑黝黝的。我觉得从远方微微地不断传来了鼓声。眼泪无端地扑簌簌落下来。”可见“我”为她们不幸处境的深深同情和无尽的痛苦。

在“我们”结伴去下田的路上，当舞女薰子向艺人们说“我”是个好人时，请看“我”的心理体验这一段：“我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气„„因此，听见有人从社会的一般意义说我是个好人，真是说不出地感谢。”“我”由于孤儿悲苦的身世，形成了忧郁、孤独、敏感的个性，但“我”也渴望融入社会群体中，也向往温情和爱。而舞女作为巡回卖艺的艺人也被当时社会排斥在外，到处受到人们的冷遇和歧视，因此她们也渴望平等的礼遇和享有在尊重基础上的温情和爱。可见在“我”和舞女的情感上，还有同病相怜这一层微妙的关系。

“相逢何必曾相识。”正是因为小说中男女主人公纯洁美好的心灵和旅途中相濡以沫的互助和关怀，才使得这场旅程中不经意的邂逅，变得是那样的美丽，才使得那段懵懵懂懂的爱情美的像一泓清泉，那么的纯洁而高贵！

其次，新感觉派语言的成功运用，使小说的语言风格独具一格、极富诗意。你看小说开头这一段：“道路变成曲曲折折，眼看就要到天城山的山顶了，正在这么想的时候，阵雨已经把丛密的杉树林笼罩成白花花的一片，以惊人的速度从山脚下向我追来。”故事还没有展开，小说一开始就直接写感觉、以感官印象先声夺人。就这样，刚一开始，读者就被作者强迫着一下子走进了小说的意境，走进了那片白花花的雨的世界。这不能不说是一个巧妙的小说技法！

还有结尾那一段：“船舱的灯光熄灭了。„我听任泪水向下流。„我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”与舞女离别的无限惆怅和回忆与舞女交往的许多美丽的往事的甜蜜，被作者用感觉上的印象含蓄而曲折地表现了出来，生动形象，给读者留下深刻的难以磨灭的印象。

再次，在自然景物的描写方面，小说着重体现了自然与人物的统一，和自然美与人情美的统一。请看在“我”和艺人们结伴去下田的路上的那几段景物描写：“走出汤野，又进入了山区。海上的朝日照耀着山腰。我们眺望着朝日的方向„„临近太阳的海面像春天一样笼罩

着一层薄雾„„千代子悠闲地唱起歌来„„成群的小鸟飞了来。四周那么寂静，只听见停着小鸟的树枝上枯叶沙沙地响。”古人云：一切景语皆情语。在当地美丽旖旎的自然风光的背景中，在情景交融的诗一样的意境中，男女主人公的美好情感得到了升华和纯化，给读者留下了深刻的印象。

最后，小说以写实的手法，生动真实地再现了日本20世纪20年代广阔社会图景。在这幅画卷里，读者可以看到巡回艺人生活的艰辛和劳累，虽然她们终年在四处奔波，通宵达旦地演出献艺，但却得不到温饱的生活，而且在人格上得不到应有的尊重，处于被世人蔑视和戏弄的地位。还有常年患中风症的老人如何为求医而常年到处搜集验方，使得搜集的药品广告堆积如山；还有善良朴实的银矿工人如何救助自己死去的伙伴们的老母亲和孩子等等。这些，均使小说增加了写实的深度和历史的沧桑感，有着厚重的文学底蕴和经久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略带伤感的青春颂歌，以积极健康的格调和几分无奈的凄美，唱出了青春的美丽、梦幻和忧郁！也像一首意蕴深厚、回味悠长的抒情诗，以清新优美的语言风格、清纯可爱的人物形象和独特的艺术手法生动地演绎了上个世纪20年代的日本伊豆的风土人情，讲述了一次风雨人生路上的美丽相遇！

第四篇：《伊豆的舞女》观后感

《伊豆的舞女》观后感

一场毫无征兆的斜风细雨，一条蜿蜒盘桓的泥泞小路，一间独树一帜的屋舍茶店，一声善意柔和的邀请“请吧”，一幕幕零散却顺畅的镜头交织出一次美丽的邂逅。从此，两条本不会相交径直向前的平行线在此刻产生了交点，一段干净透明的爱恋如伊豆的阴雨般朦胧隐约，缠绵缱绻。

这是一段经典的日式爱情故事：一个孤儿出身的20岁高中学生，在伊豆的孤身旅行中，偶遇一位天真无邪而又别具风情的14岁年少舞女，初恋的情愫在彼此湿润孤寂的心田悄悄萌芽，一路的青山秀水，一生的脉脉柔情。据说《伊豆的舞女》是一部自传体小说，是作者川端康成对自己20岁伊豆之旅情节的再现和渲染。我并未曾读过原著，所以仅谈对影片的所感所想。

可以说这部影片没有太多波澜壮阔跌宕起伏的情节，而更多的是注重通过对自然环境的拍摄来体现人物性格。日本著名演员山口百惠天生丽质，清秀脱俗，不遗余力地将熏子这一形象深入人心。但我记住的不是山口百惠，而是个性突出形象鲜明的纯洁少女阿熏。她是勇敢无畏的。在那个遥远晦涩的时代，舞女是一种遭人排斥受人鄙视的职业，人们经常会看到“乞丐和巡回演出艺人禁止进村”的路牌，可以想象熏子一家流浪艺人为了生存受过多少冷嘲热讽，在别人嫌弃的目光中卑微的活着，生活有多困窘。到底要有多么大的勇气，才能承受被践踏尊严的重力？她是温良贤淑的。看着身穿深蓝色校服头戴校帽从雨中狼狈而来的少年，熏子主动让出自己座位，轻轻道出影片第一句台词：请吧。与生俱来的淑女气质不言而喻。当她不小心洒落茶水，手忙脚乱地边擦拭边道歉，责怪自己太过大意。在伊豆山峦，她细心地拂去岩石上的尘土，还为我挑选合适的竹竿做手杖，14岁的她时时刻刻散发着循规守礼的气息。最最可贵的是，她竟如此天真清纯，敦厚朴实。十四岁，我们也本该是这个样子。在露天温泉，她竟然一丝不挂全身赤裸在川岛面前，当时的兴奋激动占据了本该有的顾虑和羞怯，她没想那么多：自己只被一层朦胧的水雾包裹。当她看到好朋友生病卧床，根本不在乎是否被传染，一心安慰好友，希望她尽快好起来。在她临别伊豆前，她跑到山顶对天空大声呼喊，祝她早日康复，虽然彼时故人已不在人间。她就是这样纯洁善良，不顾一切，像飞蛾扑火般毅然决然。

看完这一影片，让我有种去日本去伊豆旅行的冲动。这里或阴雨连绵或艳阳高照，可无论何时都别有一番风味，引人入胜。雾霭沉沉，曲折迂回的山路像是永远也走不完，被雨水浣洗后还充斥着泥土的气味。路边的梧桐树叶依稀沾着未

干的雨迹，屋檐瓦舍上还残留着晶莹的雨滴，偶尔落下来泛起一层涟漪，一切焕然一新，就像他们纯粹而梦幻的爱情。那天早上依然烟雨蒙蒙，宛如离人忧郁沉重的心情。熏子早已梳妆打扮好在码头等他。还是庄重不紊的发髻，还是日本传统的木屐，微风撩拨着她和服的裙裾，她依然那么气质优雅恬静清淡，大概是想让自己最真实的一面定格在川岛的记忆里。不知她在夜里已经哭过多少次，现在她没有流泪，表情木然一脸绝望，相顾无言欲语还休，仅留以红色木梳作为无绝期的念想。直到汽笛惊鸣，熏子才奔到岸上，用力摇帕，其中的不舍与伤感溢于言表。川岛蓦然回首，双手成筒，望洋长呼，所有积淀的感情和难分难舍的心情都融于那声呼唤泣血的“哎——哎——”。他们从未表白，他们没有虚无的山盟海誓，他们一直暧昧似恋非恋，这段风平浪静的感情却要戛然而止，就像还没来得及放飞的风筝，线却已断在手中。影片最后一幕令人回味无穷：那位带有纹身的看客猥琐地想触碰正无奈起舞的熏子。是的，她以后肯能迫于生计不得不堕入风尘，可有什么在乎？她已经把一生最完美纯洁的初恋牢牢系在一位散落天涯的少年身上，纵然肉体被践踏，她还有难以企及的灵魂高度和永不沦丧的精神支柱。

故事和人一样超俗清丽，给人以心灵的慰藉，精神的超脱。我们可以逃离这喧嚣热闹的都市，逃离虚伪自私的人群，不再感叹数不尽的世间百态，说不清的人情冷暖，只是静静地慢慢地享受这段浪漫迷离的南宫风情，品味他们细腻清纯的美好恋情。

第五篇：伊豆的舞女演讲稿

孤寂悲哀的生活本色向善至美的精神境界

———读川端康成《伊豆舞女》

川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，1968年凭借《雪国》、《千只鹤》以及《古都》等作品获诺贝尔文学奖，成为历史上第一个获此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后，第二个获得诺贝尔文学奖的东方人。1972年4月16日，他在日本古都镰仓含煤气管自杀，未留下只字遗书。《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我们可以通过解读《伊豆的舞女》一书来分析探索作者的人生观。

一、孤寂悲哀的抑郁个性

川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，8岁时祖母病故，后来被寄养在姨妈家，在他12岁时姐姐也因病死去，16岁时祖父又病逝，最后被接到外公家抚养。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成感到生命的脆弱与孤独，内心长久抑郁、痛苦、悲哀，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在他半自传性的成名作《伊豆舞女》明显反映出这种特性。《伊豆舞女》的主题是通过主人公的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生，带着忧郁的心情，独身一人去伊豆旅行，途中邂逅纯情貌美的年少舞女及其一群流浪艺人。由于他孤独漂泊的生活与艺人们流浪冷遇的生活境况类似，使其有了同是天涯沦落人的情愫，渴望与艺人们结伴而行。其间对舞女产生了纯洁的感情，最后在爱情无果但精神得以慰藉中结束了旅行。

《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的写照：如遇到了受人歧视，生活清苦的流浪艺人，他们中的哥哥荣吉落魄潦倒，荣吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早产夭折在了旅途中，还有哥哥不愿但又迫于无奈还是做了舞女的熏子等，主人公怀着同情怜悯之心，与他们结伴相随。旅程中所见所闻的苦难、悲哀的印象就是川端康成的人生经历的艺术再现。

二、向善至美的人生追求

川端康成生性好强，极富有文学天赋。16岁时，川端康成预感祖父将不久于人世，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是，他写了洋溢着冷酷现实而又充满了诗情的《十六岁日记》，开始了他痛苦的现实的写生。此后，川端康成为

了诉说和发泄自己心头的积郁，为了表达对已故亲人的深切怀念与哀思，或是为了描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨，他总借助自己手中的笔，予以倾情表达。“川端康成的创作动力主要是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。”川端康成个人经历的不幸铸就了他孤独忧郁的性格；他目睹的人们的现实生活状况与他追求的人间美好和谐的生活情景大相径庭，也让他感到痛苦、悲哀，这些又可凸显出他具有至善至美的天性。他的这种生性在《伊豆舞女》中表现得淋漓尽致。

《伊豆舞女》中的主人公，在孤独中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、树木等大自然的清新壮美，更享受到了流浪艺人们气质、行为、语言及心灵的美，在美的氤氲中，萌生出对纯情歌女的朦胧的爱意，在美好的交流中，主人公对爱的追求变得执著和神圣：一路旅途的艰辛浑然不觉，把艰辛与痛苦完全淡化在自然美和艺人们的言行举止与心灵的美的享受之中了；他甚至主动邀请被商人所不屑，连旅店老板娘也轻蔑的歌女等艺人为旅途伴侣，并且发自内心地关心他们，竭尽所能帮助他们，愿意自己是他们中的一员。担心舞女的住处无着落、担心舞女出演时被人糟践，有时“眼泪毫无理由地扑簌簌落下来”。在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公也越来越表现出信任、感激的情感。

三、“常乐我净”的精神境界

在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总和。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢弘，又虚无缥缈。川端康成还主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因袭不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。现实与理想的反差导致川端康成“一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里描绘着理想中的热量”。《伊豆的舞女》中的主人公开始对流浪艺人有一种同病相怜的感觉，表现出怜悯之情，比如在雨后的途中，向茶馆老板娘打听艺人们的住宿情况，老板娘带着非常轻蔑的口吻回答：“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。哪儿有客人留他们，他们就在哪儿留下了，有什么今天夜里一定的住处啊。”在此同时主人公立刻想到“果真这样的话，我要让那歌女今天夜里就留在我的房间里。”在日后的相处中，主人公逐渐了解到艺人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠闲自得”。于是主人公也忘了痛苦与艰辛的处境，甚至对死亡也变得坦然了。《伊豆舞女》中多次描写艺人们谈论“旅途上死去的婴儿”的情形，特别是这段描述“啊，月亮出来啦„„明天到下田，可真高兴啊，给小孩做断七，让妈妈给我买一把梳子，然后还有好多事情要做哩。你带我去看电影好吧？”从中可以看出艺人们并没有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前笼罩在主人公着心灵的“死亡”的阴霾也烟消云散了，这种生死观让我们更深切地感受到川端康成“孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量”的川端式“佛典”文学特征和深刻的日式“物哀”之美。

当结束了与艺人们的结伴旅行，返回东京的时候，主人公已不再像来时的心境。处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。主人公感到这一切全融为一体了，头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下，我心里快活得甜滋滋的。文章里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界，是《伊豆舞女》的主题的深层内涵。同时也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的忧郁后，极度向往温馨、和谐、平等之美好生活的一种精神寄托。体现了川端康成以“艺术至上”、“艺术唯美”，强调捕捉瞬息间的纤细感觉，追求感官上的静止的“美”，力图以精神上的麻醉，艺术上的幻觉来摆脱心灵上的虚无和绝望。