励志电影观后1

第一篇：励志电影观后1

看《当幸福来敲门》有感

班级：201 学号：20134 姓名：刘盼

凌晨四点多了，睡不着...喉头不断的颤抖，一下一下无声地吞咽着空气，胸腔上仿佛压着千钧巨木，让我久久缓不过气来，忽然不知道该用什么表情了，想哭，我不是个泪腺发达的人，想笑，脸上的线条早已僵硬如石，房里只听得见自己时而粗重时而轻缓的鼻息，用手指轻轻在身旁的白墙上画圈，明明是夏天，但墙壁仍是传来阵阵凉意，慢慢把我游离的思绪一点一点收拢回来，看着打开90度的显示屏，看着暴风影音播放结束后的黑框，却不知道下一步该做什么，这光景以前也曾有过，是看了《肖申克的救赎》之后？还是看了《阿甘正传》之后？

记不清了...《当幸福来敲门》又一次给我诠释了人生，又一次淬炼了我的心灵。真的是好简单的一个故事，简单到一句话就能概括了，贫穷，家庭破裂，四处流浪，奋斗，新生。乍看来就是部单纯的励志片，而实际上--它就是部单纯的励志片，没有那么多雕琢，没有那么些桥段，主人公也不是一身传奇，没有什么不着边际的机缘巧合，因缘际会，就是简简单单的一个普通人，和发生在他身上平凡事。但经过威尔史密斯的精彩演绎，这一切却又不再平凡。

“贫贱夫妻百事哀”，生活的贫瘠使迦纳的家庭分崩离析，只身一人带着孩子，高中文凭就自不量力地参加没有工资的证券公司实习，生活的窘迫，别人的轻视，工作的艰辛，是什么支持着他没有崩溃？仅仅只是对幸福的追求和向往是无法给他如此的信念和意志力的，实际原因非常简单，就是一个问答“Do you trust me?”“yes!”对孩子的责任和孩子的信任给予了他力量，只是为了完成给孩子幸福生活的承诺，迦纳便挑战着自己的极限，承受着别人的冷眼，住处一次次更换，先是公寓，再是汽车公寓，最后沦落到救济中心，迦纳的也信念一次次被瓦解，在地铁站那一幕，父子间一个无奈的玩笑，沁满着辛酸，两人蜷缩在厕所，迦纳默默地低吟哭泣，是什么能使一个男人哭泣？是恨！恨自己没用，恨自己连给孩子一檐住处都不能，我以为他该放弃了，毕竟人得现实，但没想到他竟执着如斯，“Don't ever let somebody tell you you can't do something.You got a dream，you gotta protect it!”迦纳对孩子这样说，但这更像是对自己说...总算，付出是有收获，迦纳最终被证券公司录用了，他没有笑，仅是红了双眼，在周围人不可置信的目光中奔出公司，与孩子紧紧相拥，1

一切的苦楚和委屈都在这一刻得到了偿还...片中的父子亲情感人至深，到现在一个个场景还萦绕在我脑间，令我久久不能释怀，迦纳虽然渺小，但对他的孩子来说他就是一面遮风挡雨的高墙，用自己的一切去环抱，去守护...去年就在疯狂英语上看到了这部电影，却因记错片名拖到今天才看到，好在没有错过，100分钟里我的心脏没有一刻是在原位的，好久没有看到这么引人共鸣的电影了，不过觉得中文片名并不贴切...幸福从不会来敲门，只有看你能否敲开幸福的大门,迦纳的一次次峰回路转也不是巧合，仅仅就是因为他的执着...我喜欢看电影，喜欢在欣赏画面，咀嚼故事的同时，去揣测导演要传达出来的译码。有些电影是用来休闲，有的是拿来发泄，一些值得欣赏，最出色的是可以感人至深，引人深思的。今天看的《当幸福来敲门》应该可以划分到最后那类。故事选取的是一个低学历低收入的推销员，他当掉全部家产买了六台堪称本世纪最伟大发明的扫描仪，他的任务是每天跑遍全城的诊所、实验室给医生们推销这种只比显微镜清楚一点点，价格却要高出两倍的大家伙，难度可想而知。他的生活很窘迫：交不起房租和税款，儿子放在一间连“happiness”都不会写的幼儿园，妻子连续四个月兼职两份工作，最后弃他而去。似乎一切都那么糟糕。直到有一天在大街上遇上一个开小车上班的股票经纪人，他便有了踏入这个行业的念头。

在公司前蹲了一个月，逮着了一个机会在经纪人前摆弄魔方的能力，终于得到了一个电话号码。面试前一天，他因欠缴罚单拘留了，第二天早晨跑到了交易所。面前所有的人都嘲笑他，但这个需要实习6个月，而且最后只从20名顶尖级人才里面选择一个为正式员工的职位，他最终获得了。

之后，他一直没有过上很好的生活，银行卡里面的钱被夺走，忍无可忍的房东把他驱逐，带着儿子，在地铁站的厕所里过夜。外面的敲门声让他很恐惧，眼泪滴下，却仍要守护。最终沦落到去收容所排长队，只为一晚上的住处。电影中，排着很长队伍流离失所的人们和呼啸而过的跑车形成对照，生活就这么现实，幸福的人都是一样的，而不幸者却各有各的不幸。没有收入，无处容身，所有的这些惨痛的遭遇，没有打击到他的信心和毅力，他生命中唯一拥有的就是那个懂事的一直伴随自己的儿子。他依旧每天无休止地拨打电话，只为最后能为公司多带来两个客户。就这样，他认识的人越来越多，离幸福也越

来越近„„ 在后来搜索与本影片相关讯息时，才注意到，电影的片名根本写错“the pursuit of happyiness”。再回忆到电影中的片段，他朝着幼儿园扫地的中国人喊：“There is no Y in happiness, there is an I”幸福原本没有WHY，只有I。只要我们心中有梦，追求梦，才能得到幸福。我有些疑惑中文翻译时把片名说成“当幸福来敲门”，大概跟最后父子的对话有关系。但是很多人会以为幸福是会自己找上门来的，那么巧就刚好到了家门口。我们现在很多时候都会等待幸福的从天而降，而不是努力去争取。遇到困难时，会退缩，会回避，然后与幸福擦肩而过。幸福是用来追求的。幸福是什么？这个问题困扰世人很久。我一直答不上来，却觉得自己从来很幸福。没有漂亮的外表，没有殷实的背景，没有疼我的男友，没有赚钱的工作，可我依然每天都很幸福。是我太容易满足吗？那么我问你，家庭和睦，父母健康，朋友可靠，还有自己的梦想，这些还不能让我感觉幸福吗？我会时常跟人家说，珍惜眼前的吧，并非宣扬消极的思想，不让他人去寻找更美好的前途，可是有时候过分在意未知的前面的风景，会容易忽视身边的人和事。

第二篇：电影观后

观电影《大兵小将》有感

电影《大兵小将》讲述的是发生在一个逃兵和一个将军之间的故事。这故事既搞笑，又感人。可以说让人在笑中有哭，哭中带笑。是一部极为感人的电影。

故事发生在战国时期，那是一个民不聊生的年代，各个国家相互征战。在电影中，可以看到所有的场景都是一片萧条，本来象征着一个国家民间中最为热闹的场所——酒肆饭馆，在电影中却是一间破败荒寂的房屋，人已不知去向，可以推知都成了战争的牺牲品。其中躲在破饭店的一位女子，典型的代表了当时人们的生活状态和思想情感。她最后找到一棵祈福树，将刻有太平二字的地图挂在上面。由此可见民众的厌战心理，然而由于社会的不平等，他们能做的也只有这样了，只能将希望寄托在神灵身上。这是中国的悲哀。

在一场梁卫战争后，双方都全军覆没，卫方只剩首将，而且伤势较重；梁方一个逃兵由于使用计谋，成为梁方仅剩的一人。之后逃兵为了得到良田五亩以及终生免兵役的奖赏，俘虏了将军，开始走上了回国的不平静之路。这条路的开始，逃兵是怀着美好愿望，也就是良田五亩以及终生免兵役的奖赏;而这条路的结尾则是逃兵的所有愿望化为泡影，甚至连微薄的生命都没能保住。美好愿望与悲惨结局的鲜明对比，更加深了观众对逃兵的同情以及对战争的厌恶之情。

在回国的路程中，一开始被俘虏的将军本能的想逃离，但由于逃兵的各种生存本领及小智慧，将军一直都没能逃离。再加之将军在被俘虏的途中还不断被他的仇人追杀，好几次都差点被杀。而逃兵在行

走的路中又间断的跟他说了“怕死不丢人，冤死才丢人！”以及“我抓你是要你活，而他们抓你是要你死.”加之逃兵善良的内心，将军终于被打动，同意和他一起回国。甚至在最后还达成一个协议：要是将军回国，就不再兵犯梁国，而要是逃兵回国，就对人说被他俘虏的将军是在战场上战死的。

电影中的逃兵，原本是个种田的，家中有三个弟兄，他是老三，大哥最能打仗，战死了；二哥最老实，也战死了，家中只剩他一个独苗，他爹临终嘱咐他们兄弟：“你们兄弟至少得留一个，给我们家传宗接代。”逃兵是个小人物，也是当时社会上的一个缩影。他总是积极向上的，无论遇到什么挫折，他总会说“挺好的”。在将军和逃兵争斗时，将军老是会讽刺逃兵是个小人物，而逃兵则说：“做小人物，挺好的。”

电影中，逃兵追一只麻雀到一片干涸的稻田里，趴在大地上，似乎与田地融为一体，他从稻田中捡起一束干瘪的稻谷，放入口中。由于战争的破坏，稻田已经荒芜了，上面已经没有作物了，一片灰土色，令人窒息。但在这灰色中，逃兵注意到一棵青绿的稻苗，它看起来也要枯黄了。逃兵想都没想，他种田的本能就驱使他拿下身上的水罐，给幼苗浇水。然后他轻松的平躺在地上，心中似乎在想着什么。这是一幅令人难以忘怀的场景。我想这其中不仅有对战争的控诉，还有对生命的关怀。那棵幼苗，其实就是一个新生的生命。

在逃兵的心中，只要卫国不攻打他们梁国，他就能过上他理想的生活。经过不懈的努力，他终于回到了梁国国界边，而且还有卫国大

将（其实是卫国太子）的“至少十年，秋毫无犯”的承诺。他心中满为自豪，一心以为幸福将之。于是他面露笑容，拿出藏在身上的梁国军旗，挥舞着。但当他走近时，突然发现一支陌生的军队正朝他走来，领头人说：“梁国不投降，已为我秦国灭。你赶紧投降，饶你不死。”此时，逃兵心中已经完全混乱了，他甚至不知道这世界上除了卫国还有一个秦国。他心中只是不断的自问：“梁国亡了，梁国为什么会亡呢？”以前，虽然生活艰辛，还有兵役，但总算还活着，总算还有个家，没有小家，还有大家——国家。因此无论遇到什么困难，一想到还有国家，就感到知足了，就感觉“挺好的”。然而动荡的年代，即使像这种最低微的要求，都要被破坏。一个普通士兵，要想有个国家，都是不可能的。逃兵最终未能逃离死亡的深渊。他最终就是在想着“梁国为什么会亡”中被射死的。

这又让我想到，在历史中，我们学到秦国统一六国，对历史的进步起到了推动作用。而让我们想想在这期间，又有多少人感到痛苦？其中的梁国逃兵就是一例，还有所有那些不是秦国人的百姓和士兵，他们的家庭，生活都将被破坏，他们都应该是痛苦的；而秦国人也并不是每一个都很自豪，那些在战争中失去亲人，财富的人也都会感到痛苦；而战争后，国家都是凋敝的，这又要花大量的人力财力来恢复正常秩序。这对战争的胜利方来说，也是痛苦的。因此，我们应从内心反对战争！

第三篇：电影观后影评

电影观后影评

在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。

马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。

生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。

奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。

只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。

之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。

开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。

金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到

老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。

而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。

单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃

背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？

雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。

在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。

当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。

世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。

《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等

女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。

这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。

男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。

《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。

马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。

第四篇：电影《误杀》观后心得体会参考

哪一件有关女孩的素养?哪一件不是飞来横祸?这个世界悲伤永恒，女性往往是悲剧的主角！人类从洪荒愚昧的过去走来，终究能够走多远，靠的是我们对文明的渴求，靠的是形形色色的教育。所以，但凡有过欺负女孩子这样事情的男人一定是坏人。再大的成就、再多的财富，无法抹去其恶毒的本质。下面是由小编为大家整理的“电影《误杀》观后心得体会参考范文”，仅供参考，欢迎大家阅读。

电影《误杀》观后心得体会参考范文【一】

在层层递进的剧情走向中，导演巧妙的使用符号来隐喻影片所表达的人性恶与善的冲突对立。羊作为全片多次使用特写镜头拍摄的一大符号，作为男主罪恶的附体，推动了人物以及故事的高潮发展。

羊第一次出现是目睹了男主为了掩盖真相而抛车，暗喻着羊将成为“替罪羊”，第二次时是男主与警察纠葛时羊被错杀，洁白的羊在血泊中倒地，色彩反差鲜明，此时的羊代替了男主受罚，成为了真正的“替罪羊”，当情节高潮时，第三次的羊作为线索证物出现于本不该在的棺材中，而人们认为此时是“真相大白”，皆大欢喜，但只有男主一家明白内心的罪恶无法洗刷，却又只好让这种罪恶感绵延下去，在冷色调下羊作为特殊符号，为影片蒙上了悲伤色彩，充满矛盾意味，这也是导演想表达的给予观众思考与感悟的，恶与善究竟如何定义，在临近结尾时，男主来到寺庙，羊重新出现，暗喻男主已放下心结决心认罪。

羊作为线索，所涵盖的需观众深刻剖析，羊代表着善良与纯洁，好比于在社会中祈求安稳生活的百姓们，但在法律与权利金钱的捆绑下，他们不得不选择做“叛逆”的羊，学会抗争与对立，但“人在做天在看”，罪恶感是永远无法抹去的，人还存有良知，羊作为特殊的符号，折射了影片中的人性道德问题以及社会法律体系的不完善，更具有戏剧性意味。

电影《误杀》观后心得体会参考范文【二】

当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了这个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。

首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”

陈思诚关注未成年议题传递反思 肖央谭卓陈冲挑战颠覆自我在谈及影片传递的意义所在时，陈思诚表示，“这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象。肖央表示，这次扮演一名父亲，切身体会到了做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称：“这个母亲角色也挺难演的，她眼中有很多层次。”陈冲也表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战很过瘾。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

电影《误杀》观后心得体会参考范文【三】

陈思诚也太拼了吧，一边给自己的电影《唐人街探案3》做后期工作，一边还监制了一部犯罪剧情片《误杀》。陈思诚其实算是人生赢家了，导的电视剧《北京爱情故事》一来就获得了当年的十佳电视剧，两部《唐人街探案》票房都不低，第一次当监制的这部《误杀》目前来看口碑不错，豆瓣开分7.6。

说起《误杀》，昨天在电影发布会上，陈思诚说自己其实就是被“误杀”了的一个人，他也算是被网友网络暴力过了，主动提起了自己被贴上“油腻”这个标签，很无奈地笑了一下。

《误杀》讲的是男主李维杰与妻子阿玉来泰打拼20xx年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。

这个充斥，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。

肖央算是陈思诚的御用男演员了，现场有人问陈思诚，肖央有什么魅力让陈导和他合作了这么多次?陈思诚觉得肖央的优秀在于他的无形，像水一样，装进什么容器就是什么样子，可以演憨傻的喜剧，也可以演变态杀人狂的那种。

不过最期待的还是陈冲，也是很久没看到她飙演技了。这次她在《误杀》里面演了一个铁腕女警长，也是变态男孩的母亲。

一位看似剽悍实则内心柔软的母亲，在面对孩子疑似被谋杀时她焦躁她愤怒，而在真相大白后她却变得脆弱敏感。不得不说陈冲会演，随手截了一个画面，大家品品这个眼神，感觉下一秒就要把面前这个人一口吞了有没有！?

电影《误杀》观后心得体会参考范文【四】

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》（没有牧羊人的羊）。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系；第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化；第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊；第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

电影《误杀》观后心得体会参考范文【五】

陈冲主演了奥斯卡最佳影片《末代皇帝》的女演员，13日她参演的电影《误杀》就要上映了。一向性感妩媚的陈冲首次在电影里饰演“恶警官”，对这次饰演恶警官她说：“在我这个年龄还能够有一个成长弧度，是一个很难得的机会。”

电影开头陈冲就来了个下马威，以老辣、睿智、洞察力足，瞬间发现犯罪现场楼边有绳子勒过的痕迹，并选择顺藤摸瓜，用假证据诈骗出犯罪分子口供，轻松侦破杀人命案，先声夺人。面对儿子失踪，察觉证据都不对劲马上查肖央的观影片单，不惜触犯法律法规对肖央一样严刑逼供。

片中陈冲对肖央一家穷追猛打，不仅吓坏了5岁的小演员张熙然，还把肖央一个大人吓得够呛。拉韫在逼问张熙然的时候，摄影师故意拉长了镜头阴影，把她塑造成阴森恐怖的猛兽一般，除此之外陈冲这场逼供的戏还有恐吓成分，把小女孩都吓哭了。事后陈冲也很内疚和难过，担心自己给张熙然造成了一生心理阴影。

但好在张熙然在肖央和谭卓的安慰下知道这是在拍戏，自行消除心理阴影还主动找陈冲和解。说到哭戏张熙然说本来担心自己哭不出，但自己已经把肖央、谭卓当成自己的爸爸妈妈，一看的他们受苦就情不自禁哭出来了。

不只是5岁的张熙然被陈冲吓到，连肖央也为陈冲神演技感到发毛。平时的陈冲都是平易近人的样子，但在和肖央对立的重头戏里，完全变了一个人，肖央感叹：“那场戏在片场太吓人了，完全是爆发了。一路抓着小孩，声音巨大，那一瞬间我想我看到了一个演员的内心世界，是有那种情感的。”

电影里陈冲为了失踪的儿子不断调查线索，几近崩溃，现实里陈冲说自己不会对女儿直说“妈妈愿意为你去死”的话，但也常常幻想，“像电影中那样，给我一个机会让我证明对她们的爱。”值得一提的是，电影里误杀陈冲儿子的平平就是陈冲本人的小女儿许文珊饰演。许文珊今年17岁，17几年还参演了电影《绝世高手》。

第五篇：电影伪装者观后心得体会

《伪装者》是一部由李雪执导，胡歌 / 靳东 / 刘敏涛主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，下面由小编来给大家分享伪装者观后心得，欢迎大家参阅。

伪装者观后心得1于曼丽殉国

第一次看这部剧泣不成声急速于曼丽殉国这一幕。

我相信，一切关乎生命的，都让人感动。

于曼丽和茶花女一样，从小被迫成为妓女，一路坎坷，最终成为特工，遇到明台——明台改变了她，明台成为了她的留在军统的理由。

从明台冒着生命危险放走于曼丽的那一次，她就已经爱他如生命。她不愿意告诉明台自己的生世来强迫明台留在军统，宁愿自己死也要给明台自由。

她知道明台爱的不是她，但是做他一辈子不可替代的“生死搭档”也是好的。

最后一次执行任务，于曼丽因害怕牺牲了就再也见不到明台而落泪，看到这里，已经泪目。

看到命悬一线，明台明明知道救不了曼丽却还是冒死在奋力拉住她，对于曼丽，此生无憾。

曼丽选择壮丽的牺牲。为了明台，为了国家。或许前者更多一些。人生二十载，明台是她爱过活过的证明。

除了生死都是小事，因为没了生命，我们害怕再也体会不到爱，害怕和自己最爱的人分别。因此，离别往往让人痛彻心扉。

记得那年我和学生们分别哭了一个钟头，是因为害怕再也见不到。“再也见不到”自己爱的人，是最让人难以面对的。

自从遇见明台，于曼丽的生命变得不一样。她是最美的特工，是明台心中永远的“生死搭档”。

看到明台杀了王天风，心里好难受，这些伪装者们，什么时候是真的伪装?说的哪句话是真?演员们入木三分的演技，看的让人难过又欲罢不能。

目前看到32集，死间计划仍旧是个谜。

这部剧最吸引人的一点就是，它有一次次充满冒险的行动，伪装者们高超的演技，这一切看似冰冷的任务却都和人性交织在一起。观众的思维和情绪都被调动。

这部剧呈现出来的也是近乎完美的剧情和演技的组合。

(看完大结局 来补充)

明镜走了，明台离开，明家剩下兄弟二人，继续坚守在风雨飘摇的大上海。

先来说说明楼，他和王天风一起，是全剧的智慧担当，看到有人评论他们俩才是真正的“生死搭档”，我举双手赞成。毒蝎毒蛇是对手也是战友，最让我动容的是，在各自的死间计划中，他们都牺牲自己，保全了对方。为了共同的理想，他们并肩作战，对彼此有不可言说的情谊。

明楼是自己羡慕明台可以神火在阳光下，这句话太揪心。要说伪装，明楼是第二，没人敢说第一。家里家外，满是眼睛盯着他，他生活在最显眼的地方，也是最危险的地方。不仅如此，作为大boss，他要做好每一次的对敌计划，利用人性的弱点设计好一次次无懈可击的圈套，用精湛的演技蛊惑敌人，用高智商完成每一次化险为夷。

杀死汪曼春后，明楼意味深长的望着她的尸体。昔日情人，动荡的局势，不同的选择决定了不同的路。他对她没了爱，却还是忍不住感叹人世的变化。今生结束，来生还能坚守住当初的自己。

明楼可以算是对大姐爱得最深，最用心保护的那一个。对大姐，他用情至深，大姐是唯一一位女性让明楼展现温情。他处处保护大姐，只有大姐遇到危险，才会令明楼紧张到失去判断。

明楼，一生都在最显眼也是最隐蔽的地方保家卫国，为了伪装，他会被身边最亲的人误会也不会有怨言，他永远呼吸在抗战的第一线，知道自己处境危险，随时都可能被挂着汉奸的名号而殉国。他是深藏不漏的明楼，是智慧柔情的明楼，是重情重义、忠贞爱国的明楼。

伪装者观后心得2

最近刚看了电视剧，还是想说一下于曼丽和明台的感情，以及对曼丽的心疼吧。

于曼丽是个大时代背景下的可怜人，很让人同情。十几岁被卖到妓院，之后得了花柳病，然后被姓于的商人救了，过了一段时间的安稳日子，结果姓于的商人被土匪害了，死无全尸，曼丽为了报仇又重回妓院，杀了那三个土匪，把他们大卸八块。之后自首遇上了王天风，进了军校，又重新徘徊于生死之间。从电视剧中，曼丽是单纯的，甚至是善良的，但她以前的经历实在是太惊悚，这个背景其实一开始就注定她和明台无法在一起的结局。

看完剧的很长时间，我一直也在纠结，明台到底爱不爱她，我明白战友情可能一点也不亚于爱情，甚至比爱情层次更深一些，但曼丽想要的是爱情啊。

从电视剧的细节来看，明台刚开始是对她有好感的，她那么惹人怜爱，以刚开始还是单纯小少爷的明台来说，那种神秘，又那么美，怎么会不动心?但明台知道她的身世之后，一切就不可能了，两个人确实不是一个水平上的人。

在军校时，其实两个人还是有暧昧的，但在毕业到上海后，明台明显是一直在拒绝曼丽的，但明台和程锦云的感情有些快和紧，就给我的感觉好像是碰上了合适的结婚对象，一下子就在一起的感觉。其实明台爱程锦云是肯定的，但他对曼丽的感情，真的好像是觉得曼丽一开始就没有资格，所以也不去考虑，两个人不可能在一起，所以就不再往那方面发展。就好像一个男生自己觉得自己的理想型是温柔的，想娶一个温柔的女子，当碰到一个不温柔的女生，虽然相处的可能很舒服很快乐，但却不会在一起的感觉。爱而不承认，不允许自己承认，稍有点自欺欺人的感情，是我对明台对曼丽的感情的感觉。

明台是爱曼丽的，这中间夹杂着战友情、怜悯、爱情、同情、责任，这种感情其实对明台来说是很沉重的，明台从到上海之后一直对曼丽有些不耐烦，就好像是我明明告诉你咱俩不可能，你还一直往那方面想似的，但觉得曼丽死了之后，明台反而有种敢去正视自己的感情的感觉，总归是明台不够勇敢。如果曼丽没有死，而是以后离开了明台，随着明台长大成熟，也许会承认自己的感情吧。

其实自己最遗憾的，就是明台在曼丽或者的时候没有承认自己爱她，两个人可以不在一起，甚至可以不开始，但还是希望曼丽短暂的人生中知道自己被爱过，她多么爱明台，又多么渴望明台爱她，假若知道明台爱过她，她该是多么欣喜。

当看这部剧的时候，真的很心疼曼丽，也希望她得到幸福，但却很理解明台，虽然电视剧中无法明说，但阶级层次、传统观念确实很重要，说白了，那是明台的价值观，就放到现在，有几个人敢娶曼丽呢。曼丽的身上有很多人的缩影，爱而不得，甘愿付出，爱的很傻，只期盼爱的人回头看自己一眼，所以分外希望她有美满结局，就好像我们也有美好结局一般。

伪装者观后心得3

第十一集，新年回家的路上，女共党穿了大高跟，觉得有点奇怪。后来明台摘梅花，他们一起逃跑，果然换了平底鞋。我就是很不喜欢她，可能是因为她不说话时上嘴唇有点凸起吧。讨厌她永远挂在脸上的圣母微笑，一星扣给女主。

现在发现我不单是讨厌程锦云的嘴，整个人设都太讨厌了。程锦云所到之处，谍战剧就画风陡转成俗套偶像剧，这点我是真的受不了啊。我就想知道她什么时候死，希望胡歌的克妻命起作用。阿诚也是一个尴尬的存在，明台房间的全家福照片了没有他，剧中的全家福时而有他时而无他。为什么要专门拍没有他的全家福呢，他又不是突然出现的。连去买被明台砸坏的家具的钱都没有，要问明台或大哥要。但是大哥大姐一直说待他如自己的亲弟弟，我就不懂了。

伪装者观后心得4

《伪装者》改编自张勇的谍战推理小说《谍战上海滩》主要讲述明氏家族和中国地下党除掉日本间谍完成死间计划的故事。它描述的是一幅战乱中的群像。那些在黑暗中憧憬光明，硬若磐石 韧如蒲苇的人们，那些为了一个明媚未来不惜隐姓埋名甚至撒血埋骨，甚至甘心让姓名染垢 苌弘化碧的英烈。明台是明氏家族最小的弟弟。我从明台身上看见了从一个纨绔子弟成长为坚不可摧愿为国牺牲的勇士…他在军校的艰巨训练才铸就了未来“樱花号刺杀事件”“海军俱乐部事件”“刺杀南田洋子”以及“死间计划”的成功。而铸就这个顽童的老师便是王天风。我佩服王天风忠于国家为了目标不择手段。“捐躯赴国难，视死忽如归”正是他最好的写照。明楼是一个人才。他出口成章可以半假半真地蒙骗日本特使 他具有管理能力 使上海经济摆脱大萧条。他对弟弟关怀备至对大姐一呼百应对阿诚情真意切。他将每一次任务布置的井井有条把国家家庭看成第一大事。明楼反应迅速将自己身份伪装地毫无疏漏。明楼和王天风应该是表面上的敌人，实际是友人。明楼的死间计划让自己死 王天风的死间计划让明楼不死… 这也说明这部剧不单单是一部具有现实主义的剧，更充斥着浪漫主义…虽说霍乱时期枪口冷酷无情…但人心深处的这份情确是世上最温暖的存在。这部剧的另一个看点是从侧面体现了日本军队管理的执行力。南田洋子 长谷川刚 藤田先生 中田英树等人也为自己的国家做力所能及的事。在战乱时期能坚守自心不做卖国贼不追求功名利禄是多么艰难的事。可他们做到了 他们觉得为了新中国建立献出自己的热血是骄傲且值得的。他们应当被我们铭记 他们好比荒草中坚持生长的野花…好比天塌下来那些站立这为我们抗住天的人…他们赴汤蹈火潜入敌人军营却从不夸耀自己多么伟大 他们默默地支撑着中国 为国人寻求那一点点安全感。现在的中国…在一代代的爱国人士的支撑下……强大了 以后无论身在何处我们都有安全感 因为我们知道身后有个强大的祖国。我真骄傲 我是中国人 我定会学习中国军人的精神 未来为中国效力。

伪装者观后心得5

总体剧情和人物演技都很出彩 但结尾处明台缺乏大局观 无法看到其成长的影子 以及程锦云僵硬的演技 随时崩塌的人设 把我的好感一点点消磨殆尽 总之结尾处的剧情总体很牵强 也是这部电视剧的败笔 但是瑕不掩瑜 整部剧高潮部分应该是死间计划 体会到了战争年代的身不由己与自我牺牲 一步一步的连环计策 让人直呼过瘾 在战争年代 每走一步 所牵连的 都是无数人的性命 每走一步 都要权衡利弊 谨慎行事 而不是任性妄为

演员演技是本剧一大亮点 所有人演绎地很走心 除了被称之为女一的程锦云 前面还好 到了后面越看越尴尬 无论主角与配角 甚至是路人角色 都演得入木三分 所以在此给各位演员说辛苦了 现在某某花旦主演的当红电视剧根本不能相提并论

有好有坏 我从第一集追到最后一集 追到最后一集很失望 觉得剧情太牵强 几乎所有人智商都不在线 感觉很伤心无奈 演技确实很好 但是也掩盖不了剧情本身的瑕疵

电影伪装者观后心得体会