美术教育体会

第一篇：美术教育体会

美术教育体会

一般的美术教育模式都是教师出来示范、再讲解、最后幼儿临摹画。这种方法会使幼儿感到枯燥无味。我们应该以幼儿为中心、改进方法。实现师生互动，让幼儿真正有趣想“动”，这样通过美术教育发展幼儿的观察力，想象力和操作能力。

一、满足幼儿的创造欲望。

我们要放手让幼儿自由地通过探索尝试自己掌握信息进行创造。我们使幼儿想创造，敢于创造。经常有幼儿问我：“徐老师，我可以画我自己想象的奥特曼吗？”“徐老师，我可以添画上芭比娃娃吗？”我会鼓励他们要大胆地去创作，你想到的都可以画出来。

二、贴近幼儿生活，增强趣味性。

我们要把美术活动与幼儿的现实生活联系在一起，引导和鼓励幼儿发现生活的美。例如《冬日的礼物》这节活动，我先和幼儿玩“搬运工人”的游戏，可以启发幼儿松鼠爸爸为什么要储藏果子？为谁储藏果子？是松鼠爸爸送小松鼠的礼物，让小松鼠在寒冷的冬天都有果子吃，让幼儿体会到父爱的伟大。同时小松鼠也有礼物送给爸爸，就是在洞里画一幅春天的画，让全家人在寒冷的冬天里也能感觉到像春天一样温暖，让幼儿学会要像小松鼠一样孝顺自己的父母。然后和一起听故事《冬日的礼物》，一起用画笔画出松鼠爸爸和小松鼠们在洞里温暖生活的情景。

三、运用多样性材料，调动幼儿的兴趣。

大班幼儿初步具有控制能力，在选择材料上更有创造性。如：刮蜡、线描、画棒和水粉分离法。手工部分：折纸、剪纸、贴植物豆画等，产生了许多有艺术美的作品。其中在制作圣诞贺卡的活动中，幼儿都学会了对称剪镂空的制作方法，幼儿设计了许多不同的图案，有爱心型、圣诞树型、兔子型，猫头型等，都设计的很新颖，并在贺卡的三个面上都画上漂亮的装饰画，贴上彩条。更重要的是在这次的活动中体现了幼儿的合作精神，幼儿会把自己镂空出来的图案和同伴的图案进行互相交换，这样制作的贺卡不仅颜色漂亮而且还更加丰富。

四、帮助幼儿树立信心。

“我是最棒的！”“我最能干的！”对于少数暂时画不出来的幼儿，应鼓励他们说：“很好，就这样画下去。”“颜色涂得不错哦。”必要是帮他们画几笔，使他们有勇气画下去。“你画得不错，再继续努力一下，好吗。”这样得语言帮助幼儿树立良好的自信心，幼儿也会慢慢大胆的画出来。

五、我们与幼儿分享评价的权利。

我们可以让幼儿自己评价、幼儿互相评价和教师评价相结合。通过评价可以培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力。

总之，我们要不断的探索，让幼儿感受美术的美，使美术教育活动更加活跃起来。

第二篇：浅谈开展乡村美术教育的体会

浅谈开展乡村美术教育的体会

【摘要】随着现代社会的飞速发展，人才需求的多元化，教育表现为空前的活跃，素质教育逐步提上日程。乡土美术是乡村美术教育的一个特色，但在乡村学校教学中似乎并没有好好地利用，让孩子在自然的环境里接受艺术教育才是理想的艺术教育，艺术教育最重要的是通过知识的艺术化、知识的趣味化，使孩子学得更加投入，更加具有个性。

【关键词】走进自然细心探寻克服困难力争传承

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0211-02

随着社会的发展，教育也逐步得到社会的重视，对人才的要求也开始多元化。现在的教育逐步与世界接轨，同时也受到社会各界的加倍关注。“百年大计，教育为本”，社会需要多种类型的人才，那么，对于从事农村基础教育的我们又该怎么办呢？

美术是人类文化的产物，而对于身处边远山区的我们，如何对孩子进行美术教学，如何让孩子们在有限的条件下学好美术，对我们来说是一个挑战。我们要利用山区的特点，乡土美术是我们挖掘的一个特色题材，它本身就是一座艺术宝库，但在乡村教育中似乎并没有好好地利用，忽略了这一资源宝库。让孩子在自然的环境里接受艺术教育才是理想的艺术教育，艺术教育最重要的是通过知识的艺术化、知识的趣味化，使孩子学得更加投入、更加有个性，有艺术性。

一、乡村美术教育现状

目前美术教育在乡村学校很不受重视，在乡村一直以来受传统教育的影响深远，美术课程在老师、家长、学生的眼中无足轻重，可有可无，认为美术学多学少问题不大，这些偏见和现象直接干扰着美术教育工作的正常进行。在乡村，对美术的教育只是局限于教材，对于组织学生进行一些校外的美术活动和与乡土美术有关的活动则是少之又少，更谈不上去美术馆参观美术展览、美术作品。主要的原因是我们的艺术教育一直以来往往只注重技能的传授，急功近利，以成人的标准要求孩子，不重视孩子对美的感受和表现。这就需要我们去挖掘一些适合的乡土教材去让孩子感受美、创造美。

二、发现美、创造美

法国著名雕塑大师罗丹曾说过：“……世界上不是缺少美，而是缺少发现。”而这个发现就需要我们能够留意身边的事物，发现身边的美，通过观察分析来获取。我们在教学中要教会学生生活，教会学生对美的享受，而这就需要生活的积累。通过学习乡土艺术，可以培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，增加学生的生活积累，让学生从小就受到艺术的熏陶。针对乡村小学的实际和小学生的年龄特征，我认为应从以下几个方面着手：

1.培养兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”没有兴趣，学生参与教学的活动将是被动的，游戏是最能培养学生学习兴趣的。针对农村孩子爱玩儿泥巴的特点，我带领学生采集河泥进行手工制作，这是最受孩子欢迎的，学生兴趣特别浓厚，制作的作品形式多样，都是日常喜闻乐见的人和事、动物、景物等，虽显稚拙却不乏生动，还有的同学模仿大师的作品，也是有模有样的，所以把美术活动当作游戏，以培养兴趣为手段，就能达到开发智力的目的。我还根据农村废旧材料多的特点，让学生捡树根进行根雕制作，利用秸秆儿学编织、进行小手工制作、利用植物籽粒进行粘贴画的制作，当学生把一件件作品展示出来的时候，喜悦之情溢于言表，享受着成功所带来的快乐。

2.因材施教。素质教育所提倡的是让每个学生富有个性的发展，强调以人为本。学生对于美术的感悟能力、兴趣和基础有所不同，我们不应该用同样的标准要求他们。比如：有的孩子喜欢画画、有的孩子喜欢剪纸、有的孩子喜欢手工制作，有的孩子喜欢雕塑。上课的时候，我会根据教材的内容让孩子按照自己喜欢的方式进行学习，不做统一要求，这样孩子的积极性被充分的调动起来，作品也会生动多样，发挥了他们的特长，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的提高，形象思维能力得到发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，使学生的个性形成与全面发展。

3.循序渐进。俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒”，所以学好美术非“一日之功”，需要一个漫长的过程。在教学中我也会犯这样的错误，看到孩子没有进步，我就责怪他，你怎么这么长时间一点进步都没有！后来我发现这种急躁心理是不理智的，由绘画上升到美术，本身就有技术的一面，要想让小学生在短时间内把美术学好是不可能的。所以培养小学生绘画，一定要有时间上的心理准备，要讲究科学性一步一个脚印，追求长期效应，不要总想以“速成”的方法换取短暂的心理平衡。只要有恒心，有毅力总会有进步的。孩子有时也会有这种急躁心理，有的孩子总跟我说：“老师，我总是画不好，咋办呀？”这时我就耐心地跟他讲道理，并且鼓励他将自己的作品订成册子，这样就会从作品的日臻完美上发现自己的进步了。这样做了之后，学生的学习劲头更足了，并且把作品拿回家给爸爸妈妈看，给其他小朋友当画册，培养了学生的自信心。

三、走进自然、细心探寻

美术要让孩子们眼中有自然，大自然是最好的老师，从大自然中获取创作灵感，更要让孩子们心灵深处迸发精神的火花。美是人每时每刻、随身处地都能感受到的，在农村广阔的天地里，美术素材无处不在，这里有起伏的山峦、变化的云朵、五彩缤纷的花儿、蜿蜒盘旋的河流，令人心旷神怡。春日，万物复苏，树木花草吐出新芽。夏日，鸟语花香，争奇斗艳。秋日看那枝头硕果，遍地金黄。冬日看那皑皑白雪，银装素裹。大地万物的种种变化，引起人们许多的幻想，都是对大自然美的感觉和享受，直接使人产生创作的欲望，而且使人的高尚情操蠢蠢欲动，儿童也是在美的体验中，才能学到什么是美，想把美的东西表现出来、画出来、留下来，把心灵深处美的品质勾唤出来。就是在这样的创作过程中，不知不觉的为具备良好的心理素质奠定了基础。

四、克服困难、力争传承

我们农村孩子由于受经济条件的影响，不能买各种绘画材料，但我们可以利用身边有的材料进行创作。一个木棍儿可以当笔，大地便是现成的纸。不能出外写生，在村子里也可以创作，一段残垣、一座老房、一头牛、一个随意玩耍的孩子……都是我们创作的素材。美的东西无处不在，我们只要细心观察，用心体会就可以创作出美的作品。

总之，美术教育，“潜移默化”的特点就像“和风细雨”之于禾苗，润物细无声，儿童就是在这感受美、发现美、追求美、表现美的过程中，审美能力和创造能力得到提高了。只要我们树立多元化的美术教育观，尊重和认同乡村地区的文化特点，积极探索适合自身发展的道路，相信乡村美术教育也会闯出一条路，也会为二十一世纪的新型人才的培养打下牢固的根基，奠定良好的基础。

第三篇：美术教育

美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）

一、填充题：分

、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。

、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。

、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。

、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。

、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。

、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。

、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期神庙建筑的三种柱形分别是多立亚式、（爱奥尼亚）、（科林斯）。

二、选择题分

、，教育部颁布了九年义务教育阶段《美术课程国家标准》的实验稿。

、年月、年月、年月、年月

、大型油画作品《开国大典》是新中国时期（）的作品。

、靳尚宜、董希文、何孔德、王式廓

、课程总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法：。

、情感、态度和价值观、情感、态度和世界观、情感、方法和价值观、情感、方法和世界观

、油画作品《自由引导人民》的作者是（）。

、吕德、德拉克洛瓦、席里柯、达维特

、欧洲文艺复兴时期著名的农民画家是（）

、荷尔拜因、米勒、勃吕盖尔、丢勒

、油画作品《伏尔加河上的纤夫》的作者是（）

、苏里柯夫、列宾、克拉姆斯克依、列维坦

、宋朝画家张择端的《清明上河图》所使用的透视方法是

。、平行透视、成角透视、倾斜透视、散点透视

、北宋山水画代表性作品《溪山行旅图》的作者是（）。

、张择端、范宽、马远、黄公望

三、简答题：分

、简述印象主义画派（分）

答：诞生于法国世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把光和色彩作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出印象》而得名。

第四篇：美术教育

自 荐 书

尊敬的领导：

您好！

首先，衷心感谢您在百忙之中给予我的关注，今毛遂自荐，诚待您的指导。我叫罗海霞，是玉林师范学院美术与设计学院美术学专业2012届本科毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和教育工作的执着追求，真诚向您推荐我自己。希望我的到来能给您带来惊喜，给我带来希望。

大学四年，我本着“自强不息、学以致用”的原则，一直以认真的态度对待学习。在校期间，主修了油画、版画、国画、水彩画、设计、中小学美术教育、教育心理学等一系列专业学科。通过专业课的学习和大量的专业的培训，对绘画的思考，逐渐形成自己独立的风格和理性的思想。通过教材理论的学习与教学实践，养成了良好的教师素养，具备在中学进行美术教学的能力。在工作方面，热情、上进、不屈不挠的性格和办事有条理，对待工作认真负责的态度。四年的工作经验锻炼了我，使我树立了正确的人生观，价值观，形成了

在教学技能方面，我苦练教师基本功，以优异的成绩通过教师“三字一话”考核，普通话水平达到了国家级二级乙等标准。能熟练操作word、excel等办公技能及课件制作和CAD、3D等软件；教育实习期间，我一步一个脚印，勤勤恳恳，以饱满的热情去完成实习工作，得到了实习学校老师的好评。通过理论联系实际和与学生的交流，我积累了很多宝贵的教学经验，并在教育实习中获得优异的成绩。

“学高为师，身正为范”，我深知作为一名教师要具有高度的责任心和优秀的素质。如果您把信任和希望给我，那么我的自信，我的能力，我的执着将是您最满意的答案。

诚祝贵校各项事业蒸蒸日上！

此致

敬礼！

本人签名：罗海霞2012年2月20日

第五篇：美术教育

美术教育：

中小学美术教育是中小学教育体系中不可缺少的组成部分，它在促使学生在德、智、体、美诸方面全面发展中小学过程中具有不可替代的作用。它是按照一定的社会要求和学生身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织的美术学习实践活动，来促使学生全面发展的教育活动。中小学美术教育主要通过学校课程中的美术课教学来实施。其美术教育目的主要体现在：培养审美感受力、培养审美鉴赏力、培养审美创造力、树立正确的审美观

中小学美术教育是学校以美术为内容的学科教育实践活动，它既包含了美术的特性，又包含了基础教育的特征，这是把握和认识中小学美术教育的关键所在。

基础教育：即普通中小学教育，包括小学、初中和高中教育。基础教育旨在使受教育者在道德品质、文化知识、身体素质、审美能力等方面得到全面、健康的发展，为今后进入社会或高一级的学习深造打下良好的基础。

①博雅

上层社会或文化人的美术教育 教学内容：绘画、书法

组织形式：师徒制、类学校式（“鸿都门学”

“宋代画院”）主要教学或学习方法：

a、注重学习者整体素质的提高

b、临摹、观察、记忆和写生相结合

②实用——下层社会或艺匠的美术教育

（培养实用性的工艺人才，行业性质）

组织形式:

师徒制，尤以家族传承为甚

主要的教学或学习方法：

a、重视技巧的训练

b、口诀

教学内容：画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、贴等

代表著作：《考工记》

近代 洋务运动后中国科学与实业的发展——促进

洋务运动左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂，其中设有画法科目。随后又设马尾绘事院，内分两部：

一部学习船图，一部学习机器图，培养制图专门人才，学生被称为“画图生。”

2.2.1古希腊时期

柏拉图

亚里士多德

德谟克里特 自由民

雅典教育——“自由教育”

亚里士多德是最早思考自由教育的思想家，他坚决反对那种具有限制性的职业教育和专业训练，提出﹕①以受教育者具有闲暇为前提﹐又以受教育者充分利用闲暇为手段﹔②目的在於探索高深的纯理论知识。在他看来，教育必须超越生存需要，培养人的自由能力；教育不是为了求得生存的实用技能，而是为了获得自由公民的智慧和教养。在他看来，教育“应教授儿童那些真正必需的有用东西，但并不是教以一切有用的东西。”教育的最高境界不是实用，而是是实现人的精神自由。

雅典教育除了军事体育、道德教育外.还重视智育和美育的教育(“缪斯教育”）.儿童7~14岁就可以进文法学校或弦琴学校学习，这种学校的教学内容除了阅读、书法、算术之外，还包括图画。图画教学不是为了传授谋生技艺，而是为了促进儿童身心的和谐发展。

雅典就是通过这样的教育来兼顾人的个性和公民性的双重发展,培养身心和谐发展、能履行公民职责的新一代。这种注重身心和谐发展,强调体、智、德、美多方面发展的教育思想,体现在雅典的教育制度和教育全部过程里。2.2.3文艺复兴时期

1.“专业的美术教育的转型”

工匠

中产阶级

早期形态的美术学院

达·芬奇学院、佛罗伦绘画学院等

教会学校

中等学校

美术家们需学习宇宙规律、道德法则和运动规律，以及解剖、透视、韵律、色彩、几何学、诗歌和演讲艺术。在道德上它们也应该成为楷模。

这些学校不仅重视人文知识的学习，而且也重视审美教育，而且审美教育在中世纪则是被禁止的

2.古希腊教育思想的恢复及对基础美术教育的影响 捷克·夸美纽斯《大教育论》

他倡导对学生实施一种“周全的教育”。即从道德、知识、身体和艺术等方面发展学生。在艺术教育中他主张通过艺术教育发展人的首创精神，培养其艺术才能。2.2.4 17、18世纪

1、现代美术学院雏形的形成

17世纪政治上——专制主义，学术思想——理性主义 法国皇帝路易十四

“巴黎皇家绘画雕塑学院”

注重通过素描写生课对学生进行指导，甚至垄断素描写生课，当时学院以外的素描写生教学均被禁止。由此形成的素描临摹、石膏像临摹和模特儿写生成了从17世纪到19世纪末学院的主要教学方法。

还通过讲座等方式教授艺术理论 2.对美术教育价值的进一步认识 18世纪，法国思想启蒙运动 卢梭——自然教育观

强调感觉的准确关系到知识的准确，反对教师让学生临摹，也反对学生在眼前没物象时凭记忆作画，认为这样会使它们在记忆中以一些奇形怪状的东西去代替真正的形象，从而失去比例的观念和欣赏自然美的能力。

教育必须遵循孩子的自然发展规律，认为要尊重人的自然本性“要以天性为师，而不以人为师”。2.2.5 19世纪

1、工业革命促进美术教育的普及

手工艺人

机器

2、美术教学观念和方法的拓展 观念：发展创造力，鼓励原创性 裴斯泰洛齐：由简入繁、循序渐进

3、儿童研究运动的开展 达尔文——进化论

复演说（相信儿童向成人发展实际上是复演了人类从蒙昧向文明发展的全过程）2.2.6 20世纪

1.1925年，德国建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立“公立包豪斯学校”

进步主义教育运动

（美）杜威 重视教育与生活经验的关系，主张教育要尊重学生的自然发展，并在真实的体验上发挥影响，同时，教育也需要重视学生的兴趣，并将其作为选择教学内容的重要依据。

弗兰兹·西泽克——儿童美术具有内在价值；不干涉教学 2.复杂流变的美术教育思想

布鲁纳“科目结构”——所有课程逻辑都应该本学科的结构去找。美术课程除了创作之外，还应包括美术批评和美术史

格内尔“DBAE”——以学科为基础的美术教育

美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作，作为美术教学内容是完整统一的

强调对经典艺术作品的学习和研究

教学内容的编排应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标 强调教学是具有书面课程设计，并进行系统性教学 视觉文化教育（当今）涂鸦期：幼儿这时地绘画内容是自己所设想的而不是照物临摹，她们的目地不在于画出与物体相似地形象，而只是借助这种画线活动来抒发自己地情绪和感受。这充分表现出幼儿绘画带有明显地随意性、自由性和无目地性。

象征期：当孩子由涂涂画画逐步过渡到由于控制手及腕的活动而画出一定图形时，我们就可以认为孩子的画画开始向象征期进发。所谓象征，指的是以某种图形代表某种事物，或者说把图形作为符号来指称与之形象相似的事物。

1.善用某种图形代表某种事物。（圆圈象征头部、点当眼睛、对线当做手脚）2.画作中出现“蝌蚪人”或称为“棒棒人” 图示期：即图解、示意。

这一阶段的儿童画是有意识的作画，这一点与涂鸦期和象征期的画不同。孩子们已不是以绘画过程的动觉活动的快乐感为主，也不再仅满足于以符号作为物体象征的图形图，他们开始有意识地反映周围事物，画的东西与周围环境有直接联系。他们作画用笔用色大胆、不加修饰,形象极为简练概括,带有夸张,甚至加入自己对表达对象的幻想成份。那是人类幼稚阶段的一种天性的自然流露,一种孩子们纯真思想的真情倾诉。

透明性 多视点构图 重复性 荒诞性 变现自己的生活和经验 夸张性 儿童绘画的黄金时期

写实期：在这一阶段，儿童开始尊重视觉感受，并竭力按眼睛所见到的样子将事物表现出来。大约在11~14岁的时候会出现一个抑制阶段，因为学生觉得自己的技法不足以准确地描绘事物真实的面貌，另外学生的兴趣也会发生转移，向其他的学科和活动扩展。

从价值到目标的名词解释：人的物质或精神需要对事物进行价值分析和判断有意识的追求价值实现设定行为目标：教育目标是在教学活动中师生双方预期达到并可以测量的学习结果及具体程度。新课改美术课程的性质定为：凸显视觉性

具有实践性

追求人文性

强调愉悦性

新课改基本理念：1.面向全体学生 2.激发学生学习兴趣 3.关注文化与生活 4.注重创新精神

总目标：美术课程总目标按“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度 设定。

造型与表现：学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。注意：

该领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

设计与应用：在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；

不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域，本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。

注意：该领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

欣赏与评述：该领域让学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，用语言、文字、动作等多种方式表达。注意：

该领域应注重学生的积极参与，努力激发学生的主题意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法。

学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

综合探索：是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体（2）美术与其他学科相综合（3）美术与现实社会相联系

三个层次之间有着不同程度的交叉或重叠 注意：

该领域需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的综合·探索领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索，开展跨学科学习活动。

义务教育阶段的美术教育是走马观花快速地看，感受、体验和了解，但难以形成真正的技能

普通高中阶段的美术教育是下马观花有选择地看，深入体验和了解，力争形成初步的技能