论当前幼儿美术教育的误区与对策

第一篇：论当前幼儿美术教育的误区与对策

论当前幼儿美术教育的误区与对策——从两则案例谈起

先来看一段幼儿园美术欣赏活动实录：

(幼儿坐在自己的椅子上，教师展示毕加索的作品“和平”。)

幼儿：真好玩!

幼儿：哇!

幼儿：他们在跳舞哎!我也想跳舞(站起来手舞足蹈)。

教师：好!(拍手示意幼儿安静下来。)现在还是请小朋友坐在自己的小椅予上不要讲话，听老师讲，老师会把画家在这幅画中画了些什么告诉大家。

(教师停顿片刻，等待幼儿安静下来。)

教师：这幅画的名字叫“和平”．是一个叫毕加索的人画的。他是一个大画家，他一生画了很多画，我们大家也要像他那样画画，将来做一个大画家。现在，我们来看看画家在画中都画了些什么。

苏珊·朗格认为，“审美情感是一种无所不在的‘令人兴奋’的情感，是欣赏优秀艺术时被直接激发出来的，是人们认为艺术应当给予的‘快感’。”[注1]因而“任何一种不考虑个体感受的关于艺术的讨论都有可能完全歪曲所研究的现象。”[注2]对儿童艺术心理有颇深研究的加登纳也认为，在儿童的审美与艺术活动中，“只要他的情感生活变化了。那么他便以欣赏者的身份参入到艺术过程中去了”。[注3]在以上这段实录中，我们至少可以看出：幼儿的情感被一幅具有审美价值的艺术作品激发了，他们“肆无忌惮”地表达着自己的激动与兴奋。我国古代文论《诗·大序》中的“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之．足之蹈之也”，虽为说诗，但我们完全可以用来描述孩子们处于强烈的高峰体验时的那种状态：有的“情动于中，而形于言”——用“好玩”这样儿童化的语言来赞美作品；有的则“言之不足，故嗟叹之”——用一声“哇”来表达惊奇之感；有的则情不自禁地“手之舞之，足之蹈之”——运用肢体语言多通道地表达自己的感受。当儿童发展得不太成熟的语言不足以表达自己的内心感受时，他们就运用先前的动作模式和表情模式来“痛快”地表达自己的强烈感受。也就是说，此时的儿童是“更自发的、更表现的、更单纯的行动的、更自然的、更无控制和自由流露的”。[注4]而且“嗟叹歌咏”“手舞足蹈”本来就是人类最早与生活相接触、表达自己的主观态度、表现自己作为人的存在的最为自然的方式。所以，我们在研究儿童的情感时必须关注他们语言动作的变化。应该说，这些都是儿童审美情感的自然而真切的流露，具有儿童自身的特点。

然而，教师面对幼儿的反应又是怎样做的呢?“好!(教师拍手示意幼儿安静下来。)现在还是请小朋友坐在自己的小椅子上不要讲话。听老师讲„„”言下之意是欣赏美术作品时只能安安静静地坐着。“老师会把画家在这幅画中画了些什么告诉大家。”从这句话里我们可以看出，在这位教师看来，学习就是知识积累的过程，审美活动也不例外。儿童要学习的就是关于美术的知识，而不是自己对这幅作品的感受与体验。同时，“我们大家也要像他那样画画。将来做一个大画家”这句话也充分显示出这位教师的艺术教育目标是培养“大画家”，说明这位教师还不了解美术欣赏活动的特质以及对于儿童发展的价值。此外，“老师会把画家在这幅画中画了些什么告诉大家。”“这幅画的名字叫“和平”．是一个叫毕加索的入画的。他是一个大画家，他一生画了很多画。”这些话也隐含着教师的另一个教育观念，那就是教师的职责是将自己掌握的知识教给儿童，教师的任务就是将自己“水桶”里的“水”倒到儿童的“杯”里。这位教师关注的是教师教的行为，而不是幼儿学的行为。也就是说，在她的心目中，教师是权威，幼儿应听从教师的讲解，而不能有在她看来是“不对”的那些知识和行为。

下面是一个类似的幼儿美术欣赏活动片段实录：

教师：蓝印花布还可以做什么?

幼儿：可以做新衣服。

幼儿：好去举行婚礼。

教师：这样漂亮、快乐、欢喜。

幼儿：我想做成蹦蹦床在上面跳。

幼儿：我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。

教师：你好好想一想，布能做船吗?布是不可以做船的，会沉掉的。[注5]

在这一活动中，教师的回答至少存在两个方面的问题：第一，在幼儿面对教师的提问。作出“可以做新衣服”“好去举行婚礼”的回答时，教师不是进一步引导幼儿产生情感体验，而是用自己的体验代替幼儿的体验：“这样漂亮、快乐、欢喜”。这样做无疑是将教师自己的感受强加给幼儿，剥夺了幼儿作为主体主动体验的机会。第二，当幼儿说到“我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海”时，教师却说：“你好好想一想，布能做船码？布是不可以做船的，会沉掉的。”其实幼儿在说“我真想把它做成一艘美丽的船”时已知这不可能是真实的，但教师忽略了幼儿的这一假想前提，把审美活动当作科学的认知活动，用科学知识学习中对客观事实作“正确”与“错误”判断的标准来衡量艺术审美活动中的想象。殊不知。艺术是一种创造，在艺术审美活动中。“你给他一个世界，他立刻可以创造出无数世界来还给你”。[注6]“孩子们对缪斯充满了渴望，这种渴望在他们来到这个世界之前就被深深地培植在他们生命的胚芽里，又在与父母、兄弟姐妹们的相处中，在与其他小朋友的游戏中得到加强；但是现在，这种渴望突然与强大的约束力量相遇，而且这种力量似乎处处与它作对。”[注7]试想，假如吴承恩的老师也对他说，“你好好想一想，汗毛能变成人吗?汗毛是不可以变成人的!”那么，很难说我们今天还能看到《西游记》这部经典巨著!吴承恩恐怕也只会成为“缪斯天性意义上的残废人”。[注8]

通过观察与思考，我们可以归纳出美术教育中的几个误区。

1．把审美教育作为德育、智育的工具与手段，较多地挖掘审美对象的真与善的内涵，强调“辅德与益智”功能。忽略审美教育自身本质性的功能。

2．重视美术模仿，忽视审美感受，以致完整的审美教育体系不复存在，幼儿人文素养的培育无处落实。

3．采用学习科学知识的一套方法对幼儿进行审美教育，使艺术作品成了一堆与幼儿鲜活的生命毫无关系的、被肢解了的“死”知识。

4．在审美教育过程中，教师以艺术文本为中心，将自己掌握的有关艺术知识无条件地灌输给幼儿，尤其强调创作者原义或批评家的观点的权威性，忽略幼儿自身的审美感知、审美想象与审美情感体验，忽略幼儿与艺术文本所进行的平等的心灵对话，久而久之，幼儿除了被动认同教师及其知识，没有自己对审美对象的直接感知和体验，根本不可能产生审美愉悦。丧失了审美能力，审美素质的培养是一句空话。

因此。要想成为“具有缪斯灵性的教师”，就要深入了解幼儿，思考艺术审美活动的特质，真正以富有成效的艺术审美教育促进幼儿完整的审美心理结构的建构。

1．正确认识幼儿美术教育的价值与功能，把握艺术教育是为了培养幼儿的艺术修养和提高审美情趣这一核心价值。我们既要关注幼儿美术教育作为手段的价值，更要关注其目的性价值；既要挖掘它的“辅德与益智”功能，更要注重它对幼儿艺术修养养成和审美情趣提高的价值。在美术活动中，要把幼儿的创造意识与创造能力的培养和幼儿对审美对象的视觉感知能力、想象能力和审美情感的培养放在核心地位。那种只注意目的性的美术教育或只注意对象性的美术教育都是失之偏颇的，都容易割裂幼儿的整体化发展。

2．为达成上述目标，美术教育内容的选择应关注学科内容与幼儿已有经验(日常生活经验和审美经验)的契合点；既关注幼儿对艺术作品、周围环境和生活中美的欣赏与感受，又关注幼儿个性化的表现与创造，并倡导幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感，美化生活。通过参与艺术活动进一步体会艺术与生活的关系。

3．在美术教育过程中，要关注幼儿在意义形成中的主体地位。在美术欣赏活动中要注重幼儿自身的审美体验与艺术想象等，强调幼儿与审美对象的对话，鼓励幼儿创造一个属于自己的意

义世界。审美活动就其本然状态而言，突出地表现为体验性，而不是认识性。情感体验性始终是主要的、决定性的，而认识性则是次要的、从属的。审美活动以主体的情感体验为基本特征。审美对象也不是认识的对象，而是经验的对象，人的审美经验是在审美阐释的过程中逐渐丰富的。美术的审美功能是美术的认识功能、德育功能、娱乐功能的安身立命之所在，美术的其他功能始终是以审美功能的发挥为基础的。在艺术创作活动中，教师不应给幼儿提供明确的解决问题的途径，而应注重问题情境的创设，让幼儿在目标和问题情境之间通过自己的思考寻求解决问题的策略；当幼儿遇到困难时，作为引导者、支持者的教师应对幼儿学习特点和问题本身作深入的理解。并提供技术上的支持。但教师始终应明白，“无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否。以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。”[注9]

4．要关注评价的价值。强调评价的发展功能与内在的激励机制，要让幼儿人人积极参与美术学习活动，个个在原有基础上获得不同程度的展。能拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合自己的“水”，即要求幼儿自主地学习，形成“可持续发展”学力。要注意将过程评价与作品评价相结合，可以采用幼儿自述(反思)、教师欣赏(提供“支架”)、同伴欣赏(去自我中心)等不同的评价方式；特别要注意从幼儿个体的纵向发展的角度来积极地、具体化地评价，以鼓励幼儿取得的进步为主。同时对其不足之处提出建设性建议。主题活动是许多幼儿园课程实施的主要形式。面对丰富多彩的自然事物和社会生活，哪些才是值得并且合适作为幼儿园进行主题活动的内容呢?

“过新年“主题。“过年”是幼儿十分向往而开心的事情。幼儿的寒假生活充实而快乐，吃团圆饭，看春晚，放鞭炮，穿新衣，拜年，拿红包„„在开学的第一天，当孩子与教师、小伙伴又聚在一起时，我精心组织、安排了主题活动“过新年”，包括“过大年啰”“快乐的小老虎”“气球与彩灯”“放鞭炮”“新年糖果”“祝福歌”“幼儿园里的新年”“给大家拜年”“包糖果”“搓元宵”“做鞭炮”等。在活动中，教师通过创设多样化的活动平台，充分关注并调动幼儿的已有经验，再次让幼儿回顾、体验了过年的快乐，让他们在分享同伴带来的新年信息和快乐中获得多方面的发展。

第一，主题内容来源于幼儿的生活。生活是课程内容的源泉。幼儿园主题活动应追随幼儿的生活经验，只有与幼儿生活相关的内容，才能真正引发他们的学习兴趣。孩子们只有置身于真实的生活世界，才会积极主动地探索、发现。

第二，主题内容要关注幼儿的兴趣需要、对于幼儿的发展价值及其可操作性。比如“过新年”这个主题活动安排在第二学期的第一周，内容丰富，又延续了孩子在过年期间的感受与体验，非常符合幼儿的兴趣与心理需要。这一主题活动适合在农村幼儿园开展。幼儿园需要因地制宜，从教材中选择符合自己条件的活动内容，真正使幼儿参与其中并得到相应发展。

二、生成主题时考虑的因素

在幼儿园，孩子们的活动丰富多彩、千变万化，他们的兴趣、需要以及所关注的问题也各不相同。教师要时刻关注幼儿的活动情况，捕捉幼儿的兴趣、需要及他们关注的热点问题，从而生成主题活动。我们来看看小(3)班第二学期的两个生成主题活动：“我有多能干”“夏天真乐”。

1．“我有多能干”主题。小班幼儿进入幼儿园集体生活后会面临许多挑战，他们需要自己的事情自己做，需要与同伴交往，需要参与各种集体活动。这使那些原本依赖性强、能力较弱的幼儿感到紧张甚至害怕。一天午餐吃虾，很多幼儿不会剥虾，教师便耐心地指导幼儿剥虾。不一会儿，一些自己乐意动手的幼儿已把饭菜都吃完了，乐乐碗里的虾却原封不动。教师鼓励乐乐尝试学习剥虾，可乐乐带着一脸的不自信，坚决地摇了摇头：“我不要试，我就是不会剥的。”

看着乐乐不自信的神情，联想到平时他在画画、穿衣等方面不肯动手的情况，再联想到班里这样的幼儿不在少数，教师觉得培养他们积极尝试的意识，提高他们自我服务的能力非常重要。于是，在下午点心后的谈话活动中。教师首先表扬了孩子们一直以来的自理自立行为，并请幼儿说说自己能干什么事，接着让幼儿回家在家长帮助下调查记录自己能干的事，第二天带到幼儿园来交流。第二天，孩子们在交流时非常踊跃，包括乐乐也说出了能自己一个入睡觉，帮爸爸取报纸、拿拖鞋，给奶奶捶背等许多事情。在此基础上教师生成了“我有多能干”的主题活动，包括“自己吃饭、收拾餐具”“自己穿衣穿鞋”“自己整理玩具”“我学会的本领”(结识了新朋友，会画画、剪纸，会帮着干家务等)“我有能干的宝贝”(灵巧的手，灵敏的鼻子，甜嘴巴，亮眼睛，机灵耳)等活动。这些活动不仅锻炼了幼儿的动手能力和意识，而且促进了幼儿的心智发展，使幼儿充分体验了成长的快乐，提高了自信心，体现了该活动在小班第二学期的独特价值。

2．“夏天真乐”主题。一天中午，太阳慢慢躲入云层，天空逐渐阴暗下来，不一会儿便下起了雨。因为活动室里比较闷热，孩子们便试着探出身子：“哇!雨真大!外面肯定很凉快!老师，我们能出去玩玩吗?”这时教师忽然想到，今天孩子们刚好因为美术活动“小花伞”都带了伞，不正好可以让孩子们出去感受一下夏天的雨吗?于是教师招呼大家脱下鞋，光着脚丫，撑伞来到操场。也许孩子们从未尽兴地踩过水花，他们在雨中忘我地跑着、跳着、笑着，真真切切地感受到了夏雨的快乐。

这一情景让教师意识到其实夏天也有许多乐事、趣事，关键是教师如何去挖掘其中的教育价值。于是，教师在这次活动之后生成了“夏天真乐”的主题活动，包括说说“你知道的夏天”，品味“戏水池中玩水的乐趣”，撑上小花伞“踩踩雨”，学学荷叶上“蹦跳的小青蛙”，尝尝“美味的西瓜”，动脑筋想想“变凉快的新招”，哼一曲“美妙的夏天”，聊聊“大家吃过的冷饮”，展望“夏天过了，我也该上中班了”，等等。所有活动围绕夏天的乐事、趣事展开，孩子们对夏天有了更丰富的认识。

联系以上两个案例，我们认为根据幼儿的兴趣、需要或他们身上存在的问题生成主题活动时需要考虑以下因素。

第一，幼儿的某些兴趣、需要或存在的问题在班上具有普遍性。如果教师发现某个幼儿的兴趣、需要并不能发展成大多数幼儿的兴趣、需要，或这类问题并没有在班里其他孩子身上出现，那么这样的兴趣、需要或问题便没有普遍性，也就没有必要生成为主题活动。像前文中所提到的乐乐不愿意自己剥虾的情况在班上具有普遍性，以此为契机生成主题活动有助于解决此类问题。

第二。幼儿的兴趣、需要或身上存在的问题具有独特的教育价值。比如，小班幼儿入园不久，在经历了第一学期的常规养成及初步的生活自理能力培养之后，独立生活能力的培养仍是第二学期的重点目标。在这样的大背景下，乐乐不肯自己剥虾的举动恰好提供了一个很好的教育契机。提高幼儿的自我认识，让他们意识到自己有多能干，树立自信心是解决问题的关键。案例中的教师正是抓准了这一点。生成了“我有多能干”的主题活动，这在小班具有独特的教育价值。

第三，幼儿的兴趣、需要或关注的现象特别贴近当时当地的实际情况，对幼儿来说具有很强的操作性和较大的探索空间。自然界和人类社会生活中许多现象或事件会引发孩子们的关注，激发他们的探究兴趣。与当时当地结合得特别紧密的事件或现象不仅给予幼儿认识自然和社会的机会，也给他们提供了探究的条件和空间，有利于生成主题活动。比如前文提到的“夏天真乐”的主题活动便是如此。教师支持、引导幼儿以各种方式参与到夏日活动中，充分探究、表达，使幼儿享受到了特别的快乐。

在选择主题活动内容时，无论是幼儿的生成还是教师的预设，都离不开幼儿自身的兴趣、需要和经验水平。教师只有多角度去关注、了解幼儿，才能真正明白幼儿的兴趣、需要及经验水平，支持和推进幼儿的学习活动，使幼儿真正成为活动的主体，获得全面发展。

第二篇：浅析幼儿美术教育误区（xiexiebang推荐）

浅析幼儿美术教育误区

内容摘要：在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。我们要通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。

关键词：有效途径误区身心特点兴趣培养乐趣和谐发展

美术作为一种开发幼儿智力及潜能，培养幼儿想象力及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多家长在指导和评价幼儿的作品时，往往会走入一种，主要表现在以下几个方面：

一、过分强调幼儿美术的技能技巧

有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是不从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。要改变这种现象，还应转变这种不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手

段，幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。

二、片面地认为幼儿美术就是绘画

许多家长认为：绘画就是美工，其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。

泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。

幼儿也喜欢进行动手动脑的撕纸、折纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动，对此，家长不应持否定或冷淡的态度，而是要结合学校的美术活动给予相应的指导和帮助，以培养孩子学会运用多种美术活动表现事物的能力。

三、以成人的眼光看待孩子的美术作品

最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”“好好的纸不画画，折折撕撕干啥？”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯“重结果，轻过程”的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失去

了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满苹果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。因此，家长在评价孩子作品时，不能用近大远小、遮盖等透视原理去要求。对孩子美术作品评价的标准就是构思新颖、富有想象力；色彩鲜艳、搭配自然；充满童趣，作画大胆，画面丰满富有个性。

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。我们要通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。

总之，家长应走出对幼儿美术教育的误区。对幼儿进行科学的美术教育，有效地激发幼儿的学习兴趣开发幼儿的智力，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美、表现美的能力，才能有效促进幼儿身心和谐发展。

第三篇：走出幼儿美术教育误区

走出幼儿美术教育误区

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近十年来，幼儿美术教育改革取得了一些成绩。但由于长期以来受传统幼儿美术教育思想的影响，加上教师们对新的幼儿美术教育理念的认识还欠透彻，因此，目前幼儿美术教育还存在一些误区。如何走出当前幼儿美术教育的误区，笔者认为，必须解决好以下几个问题。

一、准确把握幼儿美术教育的目标定位

目前幼儿美术教育目标定位上存在的问题是:(1)过于强调目标的阶段性。长期以来，教师以儿童发展的阶段性为依据，根据幼儿的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。教师的眼光总是盯在孩子应当是怎样的，而不注意孩子实际上是怎样的。如:小班幼儿在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿色，如果有幼儿提出选用其他颜色作画，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子探索的意识，抑制了幼儿的发展。(2)目标预设的重点仍然在知识与技能上。教师在制定教学目标时大多明确要求幼儿学会或掌握某方面知识或技能。在教学过程中教师往往先示范画，然后用较长的时间讲解画面的内容、布局、色块、画法，最后才让幼儿绘画。幼儿开始绘画，教师就算完成教学任务了，有的教师巡回地看幼儿作画，有的教师则干脆坐着看幼儿作画。这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的幼儿美术教育，不符合未来社会人才的需要。针对这一问题，我们认为幼儿美术教育目标应定位在孩子的终身受益上，而不能只限于年龄阶段。年龄特征强调的仅仅是此阶段幼儿的一般规律，我们应该从每个孩子具体的发展需要出发，将目标的定位指向塑造个性、开发潜能和培养创造力上，使孩子终身受益。幼儿美术教育的目标还应该把培养能力放在比传授知识和技能更重要的位置上。当然，没有知识和技能支撑的活动是不存在的，但是知识和技能应是幼儿在与环境相互作用中获得的多方面的经验，而不纯粹是通过记忆储存起来的特定的知识与技能。所以传授知识和技能与培养能力应该整合在一起。

二、准确把握“教”与“学”的关系

在幼儿美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和幼儿的学不能融为一体。如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而幼儿则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。幼儿的主动性、主体性难以发挥。有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由幼儿自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。幼儿美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。尊重幼儿的主体地位，就是支持幼儿的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。具体地说，在幼儿美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。让幼儿在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。

三、正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系

在幼儿美术教育中，有些教师不是从幼儿的需要和幼儿园的实际出发，而是从教师、成人的需要出发，看到别人在搞什么就要求幼儿学什么，盲目地赶时髦。如，让孩子在幼儿园花大量时间进行线条画的强化训练，在某些家长看来，幼儿的线条画很像样;幼儿园也容易取得“即时效应”。可谁知那一幅幅凝聚着老师心血的作品的背后，却剥夺了幼儿许多游戏的时间。这种急功近利的教育与终身教育的目标是相违背的。我们应根据幼儿多方面发展的需要，为幼儿选择既贴近生活又让幼儿感兴趣的美术教育内容。教师也可以结合各学科教育活动开展美术活动。如:在讲故事以后，引导幼儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来，教师可以让幼儿用绘画来表现参观时的情景。

四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系

在幼儿美术活动中，教师往往十分重视作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动的过程中获得成功的体验。其实，幼儿美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在幼儿看来都是“最好”的。教师只用一个预设目标去评价幼儿，有悖于幼儿美术教育的目标。我们以为在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价。首先，要重视幼儿参与美术活动的情感、态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验，帮助幼儿建立自信。其次，评价中要重视幼儿的探索与创造精神。教师应允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。再次，要重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。.

第四篇：幼儿美术教育的误区

,随着我国幼教改革的不断深入 ,幼儿美术教育 ,越来越受到教育部门及社会各界的普遍重视 ,不少幼儿园十分重视幼儿的美术活动 ,开办了各种各样的美术特色班。

然而 ,长期以来 ,由于受传统教学模式的影响 ,在美术教育中片面地追求技能、技法、过分注重结果 ,忽视了幼儿的个体差异性 ,独特性和创造性 ,在不知不觉中 ,压抑了幼儿丰富的想象力和创造意识 ,幼儿失去了自信心和对美术的兴趣。

使美术教育出现了一些误区 ,忽视幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异研究表明 ,儿童绘画大致经历了三个阶段 :涂鸦阶段 ,图式阶段和写实阶段。图式阶段幼儿能独立画一些常见的物像并加以简单的组合 ,搭配 ,填色。应当注意的是 ,这个阶段的幼儿在绘画中具有明显的“以自我为中心”按照个人主观经验来反映对象。

另外 ,幼儿个性和性别的不同 ,对绘画对象的兴趣也会有很大的不同。

第五篇：论文 走出幼儿美术教育的三大误区

走出幼儿美术教育的三大误区

江苏江都市大桥镇中心幼儿园 冯小兰

幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的.有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，感染幼儿并培养其审美能力和美术创造能力。最终促进其人格和谐发展的审美教育，然而，实践中人们对美术教育往往认识不足，存在着三大误区，成为幼儿美术教育的障碍。

误区之一．幼儿美术有什么用？不少人认为幼儿识文断字．背诵诗文．能数会算才是正道，这样的孩子是神童。而把美术教育视为旁门左道，不屑一顾，正有人认为美术教育是为培养未来的小画家而设定的，我的孩子长大了又不想当画家。所以，他们认为幼儿美术教育可有可无，无关紧要，这是一种对幼儿美术教育的目的存在的误区。

其实幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展做好各种准备的教育，他的教育范畴包括身体．智力．情感．思维．语言．品德美感等很多方面。美术教育是幼儿教育的组成部分。它的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数艺术天分的儿童而存在的，因为美术教育十分有利于开发幼儿的智力，据研究表明，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象思维。而目前部分家长或老师重视的文字数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重右脑脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常健康的发展。而美术教育就是用有趣，新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物，锻炼和开发幼儿的观察力，注意力，记忆力，想象力等，可见，幼儿的美术教育并非可有可无，而是十分必要。

误区之二，幼儿美术是乱写乱画。不少幼儿喜欢涂鸦，门上，桌上，墙上，地上，甚至在自己的身体上乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为是一种自由自在的游戏活动，自己想怎么画就怎么画，这是幼儿的天性，反映了幼儿的本质，而且幼儿通过画画，手脑并用是对学习感兴趣的表现，是培养观察力，增强记忆力，提高审美力，集中注意力，焕发想象力，激发创造力的过程，在此情况下，如果我们对幼儿泼上一头冷水，势必对孩子造成极大的伤害。这等于把培养幼儿的智能和悟性扼杀在襁褓之中，把孩子对事物的探索精神束缚在摇篮之中，这样的傻事千万不能干，幼儿的人生才刚刚起步，周围的一切对他来说都是新鲜的，他用好奇，探索，创造，甚至破坏的目光看待这一切，无可非议。

正确的做法是，我们应当在鼓励的基础上因势利导，不妨为幼儿营造一个大的用于绘画的空间，给他一块小黑板，送他一些纸和笔，让他们在自己的天地里尽情地发挥，同时对他们的作品及时给予赞许，鼓励。这才是我们培养幼儿健康成长的正确选择。

误区之三，“这是画得什么呀”？对于幼儿的作品，由于写实性差，大人们用像不像评价一幅儿童画好坏的标准，这是幼儿美术教育的又一误区。

其实，大人们常以“像不像”作为评判儿童画标准会挫伤孩子的绘画的兴趣，幼儿美术教育的不是培养小画家，不是要孩子出作品，而是注意孩子的绘画作品的过程，及其在此过程中体现出来的能力。在幼儿美术教育过程中我们要让孩子无拘无束，不分时空地想象，给所画得物体注入生命，注入情感，画出的形象新颖，离奇，荒诞，夸张，变形，甚至不合常理。其实这正是孩子富有想象力的表现，这正是孩子的可爱之处。我们看孩子的作品是否是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特造型的语言，这种造型能力是非常可贵的，所以，对孩子经过自己发现，自己画出的有趣形象，我们不能过分挑剔，更不能用成人的眼光去求全责备，横加指责，而应该常赞许，增加孩子绘画的信心与热情。上述幼儿美术教育的三大误区，在部分幼儿教师和家长中有一定的普遍性，本文特此一一罗列，以期待引起同行和幼儿家长的重视，让幼儿美术教育真正促进幼儿的健康成长。