建筑是凝固的音乐

第一篇：建筑是凝固的音乐

当歌曲和传说已经缄默的时候，建筑还在说话。

在时下的城市建设当中无论是在国内，还是在国外正在设计的建筑五花八门，有本土的，有外来的，还有混血的，一阵阵喧闹与争论让人有些窒息。但是我们忽然发现有一些建筑逐渐的被忽略了，他们静静的存在了很久，静静地矗立在那里，它们经过了时间与年代的洗礼，它们经历了时代的变迁。社会的发展，城市的发展都映入了它们的眼帘，它们见证了许多许多，古老的建筑尽管年代久远，但是它们依然有价值，依然耐看，依然传达着它们不老的精神。

古老的建筑在某一时期是社会和城市发展的象征，它们所承载的东西太多太多。文化精神是一座城市的灵魂，文化遗存则是一座城市的影子，古老的建筑集文化精神和文化遗存与一体，所以它们彰显着这座城市的文化个性和独特品味。古老的建筑仿佛是一本教科书，翻开这本书我们可以看到古老的历史，我们可以看到时代的变迁，城市的发展，我们可以看到曾经许许多多人的理想。一座老厂房，一座老仓库见证着一座城市工业文明的历史，蕴藏着值得回味的文化和记忆。

建筑是凝固的音乐，我们用心去聆听，我们会感受到它所弹奏出的美妙乐章。

第二篇：建筑是凝固的音乐,天后宫最具中国风

古迹寻访——建筑是凝固的音乐，天后宫最具中国风

4月中旬起，青岛开始进入旅游旺季。伴着海上吹来的风，到前海古色古香的天后宫里游览、祭拜的旅客也一日比一日多起来。德国哲学家黑格尔曾说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”始建于明成化三年(1467年)，如今已经544岁的天后宫奏响的必是宫商角徵羽演奏的纯正中国古乐。

即使现代化程度越来越高的今天，来到位于青岛市太平路19号的天后宫，扑面而来的仍是明时建筑这片庙宇时烧制的青灰色砖瓦和500多岁的银杏树无言诉说着的历史沧桑。这个现有建筑面积1500平方米的二进庭院，其有正殿、配殿、前后两厢房、戏楼、钟鼓楼及附属建筑共计殿宇16栋80余间。其中正殿、配殿、厢房在明成化年间就已建成后虽经多次修缮，仍不改原貌。正殿内供奉天后——妈祖，正殿两边分别为财神殿和龙王殿。

正前门天后宫入口处即为戏楼，二层木质结构，戏楼是天后宫内唯一琉璃瓦盖顶的建筑，而且还经过苏式彩绘点染，雕梁画栋美不胜收，天后宫戏楼大梁的包袱画绘有金陵十二钗等红楼人物，以及神话传说“吹箫引凤图”、“敦煌飞天图”等，楼下是民俗陈列场所，楼上是演艺场所和茶座，可以休息品茶的同时欣赏戏曲表演。除戏楼为琉璃瓦盖顶，其他建筑物均为清水墙、小灰瓦。目之所及，青瓦青砖飞檐斗拱，展现了中国古代园林建筑的典型风貌。

据史料记载，天后宫建成之时同时建有戏楼。但是二百年后戏楼倒塌，清朝同治四年(1865年)重建戏楼。山门内的石碑，记载了清同治四年(1865年)和清同治十三年(1874年)，重修天后宫的情景。清朝同治四年(1865年)的《募建戏楼碑记》中写道：“窃闻青岛开埠以来，百有余年矣，迄今旅客商人云集而至。天后宫旧有戏楼，而栋宇全无，不堪适观„„”

作为岛城唯一一个保存完好的古戏楼，在建成之初，就是青岛口的演艺中心。特别是正月里，忙碌了一年的人们齐聚天后宫，听大戏赶庙会，积久成俗。据胡存约《海云堂随记》记载：“每届新正，群集天后庙，焚香祝祷，年复一年，代代如此„„自元旦至元宵，日日人群络绎，杂耍、小场、大书、兆姑、梆柳、秧歌、江湖把式无所不有。”史料记载文字虽简，但足以让人想象到当时的热闹场景。

2006年，天后宫庙会被批准为省级非物质文化遗产保护项目，正式定名为天后宫“新正民俗文化庙会”。此后赶庙会的人也逐年增加，如今已形成惯例，连年举办。而在除夕夜的“撞钟”也成为天后宫庙会最有特色的迎新年仪式。2011年，天后宫庙会即将迎来第13届“新正民俗文化庙会”，适时在这个三米多高的古戏楼上，传统京剧折子戏、魔术、川剧变脸等民俗活动又将轮番上演。

第三篇：凝固的时光——中外经典建筑赏析专题

好天良夜

凝固的时光1

七泽汀

刚刚看完的是《凝固的时光》，编绘了自洞穴到现代主义建筑的各种建筑风格，美不胜收^_^

哥特，是“野蛮”音译而来的，因为出现在罗马古典端庄的建筑风格后的哥特风，赋予了建筑锐利的美感。具有代表意义的哥特主义建筑：意大利的米兰大教堂，英国的坎特伯雷大教堂，德国的科隆大教堂。如果你感兴趣，追寻到它们的轮廓，你会否像我一样凝视那高高塔尖，为时光也无法征服的石头线条屏息···教堂的棱角和花边，纤毫分明，层层复复。石头的雕刻技术精湛得近乎强硬示威，看一下巴黎圣母院正门那扇圆形镂空花纹的石窗，你可知才华赠给它的名字，它叫——玫瑰窗。

这就是哥特主义骄傲得让人恨的锋芒，那些对称的花纹和弧线，像莎士比亚戏剧作品中的大段抒情，熟稔流畅的华丽，却让我若有所失。也许正是这种手法的精致达到了成熟，引发了建筑艺术对自然的追求。就如同···皇爵亲王的盛宴接 1

近尾声，奢华的窗帷拉起，名贵的大门推开一丝缝，小小顽童巴洛克，探进他不安分的脑袋，属于他的聚会，就要开场。

最具盛名的巴洛克代表，圣保罗大教堂。

圣保罗被很多史学家尊为基督教的真正创始者，但是我想要说的，不是与基督教教渊源历史有关的教堂，而是作为查尔斯王子与戴安娜王妃举行婚礼的圣地的圣保罗大教堂。它曾见证了一个童话的开端。可是它的福祉，无力庇佑所有的爱情。戴安娜之死，活脱脱是对王宫童话的嘲讽。

我在书中看到的那张圣保罗教堂的远照，教堂正厅上的中央大穹顶，有如温柔臂弯，可拥抱所有因漂泊而疲惫的心。如果连最邪恶的灵魂都可以前来寻求安宁，因为追求爱情而飞蛾扑火的戴安娜，会不会再来这里，聆听唱诗班奏出的安魂曲，前世恩怨，灰飞烟灭。

我并不怎么记得，这所教堂恢宏的大厅，但是，一直记得，它有一处回廊，叫，“低语回廊”。大抵只有那样古朴凝重的长长石墙，会有那么动听的名字，似有说不尽的痴情。幽深的回廊中，是属于月光的情缘，要低低倾诉，怕惊扰美梦。那低语，叫我想到恋人们的耳语，“伊若倾慕，君便聆听”。这样良辰美景，别用那草率言辞，我想，他应该遥遥地对她说，“小姐，偷了我的心，就打算这么走开？”·····隔着一块又一块的石，声线传到耳中，恰如他曲折情意·······

圣保罗的书信，部分已成为圣经正文，他曾写过“爱是恒久忍耐，爱是恩慈·····爱是永不止息”。映着圣保罗广场的晨曦，是一曲欲说还就休的咏叹。

凝固的时光2

紧接着巴洛克风格后的，洛可可风格。是精致和清新的和谐统一，代表作有----爱丽舍宫。作为重大国事的商谈地点，爱丽舍多了一抹庄严外的妩媚。它的外观并不惊艳，却是柔肠百结。我看到的一顶水晶吊灯的照片，滴滴如晶莹泪珠，流光旖旎，与天花板交界处，都是镀金层镶出的层叠花瓣。洛可可的美丽，就是弧线，花草，贝壳。山光水影，一缕一缕揉进水泥森林。

另一个有着动听名字的宫殿，枫丹白露宫。风格极其淡雅，法国王室的狩猎行宫。拿破仑三世的皇后欧也妮在其中修建了中国馆。看到其中展览的中国文物，百味陈杂。为中国文化的优美被认可及重视欣慰，亦因为它们被“邀请”走的方式刺痛，那些文物，好像暴露的一处伤口。

而随之文艺复兴时期的大师，最喜欢的，是拉斐尔。

他的墓志铭这样说“他活着时自然因他而恐惧他离开了自然为他哭泣”另一个，我最喜欢的现代西班牙建筑师高迪，他的经典作品----米拉公寓和古爱公园中的小屋。

如果说哥特式的美叫人晕眩，高迪则会让你深呼吸。

米拉公寓墙面如同接受风的邀舞后，缓缓款摆的白纱。阳台处的扶栏，用铁铸成纠缠的藤叶。楼顶层的盔甲骑士，是伪装的排气管道······对于米拉公寓的赞誉，我想没有人能比此书的作者说的更好，他称它为----天使遗落在人间的玩具。

（米拉公寓）

（米拉公寓的栅栏·····）

（夕阳下的米拉公寓···的烟囱·····）

被世人看作狂热的想法后，明明是满心孩子气的天真。有谁，会把公寓的排水管道设计成龙的脊柱，天窗是怪兽的大嘴呢······他的作品才是粉红与天蓝的童话，甜蜜的，明媚的，带着可亲的温度。

除了高迪，另一位让人记忆深刻的现代建筑师就是赖特，代表作——流水别墅。

凝固的时光3

而除了作为经典形象的教堂和宫殿，我喜欢，书中用来介绍三种柱子的帕提侬神庙，雅典娜·帕提侬，用智慧之光，引领她的人民，获得和平和光明。建在群山之中的白色神庙，远远望去，仿佛一声时光的回音，眉目静谧，灵魂喧嚣。而典型的拥有浪漫传说的两处建筑----温莎古堡，泰姬陵。

温莎公爵，为了一位有过两次婚史的美国贫民，放弃爵位，离开温莎古堡，迎娶他的爱人。这段江山换红颜的佳话，成就了温莎古堡浪漫的美名。我想起莎翁的一首十四行诗，他诉说爱人的可贵“纵帝王屈尊与我，不与换江山”。可是，如果温莎古堡让人相信爱情，泰姬陵，让我相信爱情的不朽。它的存在，值为见证一位君王与爱妻的永别。在这位王储被夺权继而被软禁在寝宫的八年时光里，他透过窗凝视爱人长眠的地方。死后，得以与她并肩沉睡。

（泰姬陵，是情人眼里一滴抹不尽的泪···）

如果让我说，建筑里凝固的，更像是感情。

没有人，可以称自己为它们的主人，时光不能，历史不能，人类更不能。

时光可以销蚀它们，却要成就它们永恒的美名。历史可以忽略它们，却让它们悲剧英雄般的风致日益刻骨。建造它们的大师，往往甘心它们流于自然，世人共享。而我们，到这个世界作客的我们，唯有与它们相遇的一刻惊喜，一刻臣服。它们，看着我们来来往往，接着，带着它们身后铸入的厚重的感情，接着，静默于这滚滚红尘······

第四篇：音乐与建筑（范文模版）

建筑是凝固的音乐

古希腊神话中有一个美丽的传说：有一个歌手名叫奥尔菲斯，他的歌声有股神奇的魅力，能叫鸟兽起舞，能使木石着魔。有一天，他对着山岗一边弹起里拉琴一边引吭高歌，他的歌声美妙动听极了，时而高亢如行云，时而婉转似流水，松树柏树，大小石块纷纷自动整齐地排列在他在身旁，建起一幢幢楼房，铺平了一条条道路，搭起一座座桥梁……，一座雄伟的城市拔地而起。人们从四面八方来到这座城市，似乎时时处处都听到奥尔菲斯的美妙歌声。这就是后人常说的“建筑是凝固的音乐”的来源①。

我们今天要展示的**楼盘的灵感即来源如此，希望建筑能像音乐一样流淌着典雅的气息，能让艺术的阳光蔓延。

华沙轻音代表的是著名的波兰钢琴家肖邦的祖国波兰。1849 年，在法国的的辞世的他按照其遗嘱的要求，而他的心脏，则被带回了波兰，安葬在这下柱子上方镌刻着一行波兰文，“心，永远在最珍爱的地方”。徜徉其间，我们仿佛能听到他的<夜曲>，钢琴黑白键在跳动绕梁三日。

一看到拉丁风情，我们脑海中呈现的就是那些伴着欢快舞曲的热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力的拉丁舞姿。

琉森雅韵即瑞士首都卢塞恩的别称，瑞士的音乐如同它国度的风景一般，有滑雪胜地之称的瑞士，从未受过战火的洗礼，因此，他们的音乐也是静谧悠扬，让人的心灵得到释放。

塞纳轻曲，塞纳河是象征着法国文艺的一条河流，左岸代表的是文艺，右岸代表着理性。在节奏飞速发展的现代化都市生活中，浪漫的法国人能像塞纳河一般，对待生活仍能怀着先看庭前花开花落的闲适心情。

曼谷华章。泰国是佛教之国，在曼谷的街头，从周围林立的庄重的寺庙里的隐隐约约飘出来的佛曲，像山泉水一般，洗涤了都市人人被尘世尘世的心灵，让人回归本源。回归真我。，挪威雅韵，五十多年前，风靡世界的披头士组合的代表作《挪威的森林》，玩世不恭的他们口吻弹唱出了这首描述艳遇的曲子，让人一下回到了那情窦初开的年纪，仿佛是初恋情人在细细吟哦第一次偶遇。柏林爱乐，和莱茵蝶声则代表的是德国的两种风格，严谨的德国人盛产科学家，如高斯，莱布尼茨，也不缺乏充满灵性的艺术家，如贝多芬，巴赫。正如我们的建筑坚固细致，而又不缺乏艺术性。

高斯（Johann Carl Friedrich Gauss）（1777年4月30日－1855年2月23日），生于不伦瑞克，卒于哥廷根，德国著名数学家、物理学家、天文学家、大地测量学家。高斯被认为是最重要的数学家，并拥有数学王子的美誉。

1792年，15岁的高斯进入Braunschweig学院。在那里，高斯开始对高等数学作研究。独立发现了二项式定理的一般形式、数论上的“二次互反律”（Law of Quadratic Reciprocity)、质数分布定理（prime numer theorem)、及算术几何平均(arithmetic-geometric mean)。

1795年高斯进入哥廷根大学。1796年，19岁的高斯得到了一个数学史上极重要的结果，就是《正十七边形尺规作图之理论与方法》。

1855年2月23日清晨，高斯于睡梦中去世。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

路德维希·凡·贝多中文名：

芬 Ludwig van 外文名：

Beethoven

国籍： 德国 出生地： 德国波恩

逝世日

1827年3月26日

期：

职业： 作曲家、钢琴家、指挥家

代表作c小调第五交响曲、升c小调第十四钢琴奏鸣曲、品： 爱格蒙特序曲等 出生日1770年12月16期： 日

第五篇：音乐与建筑（本站推荐）

音乐与建筑

我们熟知的土耳其获诺贝尔文学奖的作家帕慕克，本身就是一个建筑师，但是，他在专业上默默无闻，却因他改行写小说，真正为自己带来了建筑的光彩，在伊斯坦布尔建了一座以他的小说命名的《纯真博物馆》，令游人向往。真是东方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交响乐团的几位乐手在那条街上闲逛，打听这个博物馆竟无人知晓，甚至连帕慕克的名字也不知道。

外来大师的影响

中国建筑师们太恪守旧律了，太被中华民族的几千年的文化束缚了。尤其是七旬以上的建筑师们，受到的束缚更多。在市场经济到来之时，他们始终处于挣扎挣脱的境地。撒目一下西方的大师们，如弗兰克·盖里、库哈斯、安德鲁们却没有多少包袱。

弗兰克·盖里曾被视作“视觉至上”的建筑师，虽然他对此不以为然，但他的银光闪烁的金属堆砌，确为当代艺术带来了一片闪亮空间。他最具代表性的建筑是毕尔巴鄂古根海姆美术馆，这座具有丰碑意义的“金属卷”，使西班牙小城毕尔巴鄂一夜之间成为天下旅行者的胜地。而他在去年又成了中国美术馆新馆设计的主要竞争者。从图片上看这座小镇上的古根海姆美术馆与洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅如出一辙，从灰色的建筑材料与轻盈的堆砌造型，均有异曲同工之处。前年，我与中国作家代表团访问北美时，乘车在洛杉矶漫游市井，一位美籍华人女作家专门指给我看这座音乐建筑。她知道我写了钢琴家郎朗的第一本传记，便兴奋地告诉我郎朗一个月前在这里演出过。

盖里是个性极强的建筑艺术家。在我们的习惯中，大凡个性彰显者，也就是个性强的人，是不可能受欢迎的，而令人奇怪的是，我们的建筑环境却能够容忍西方建筑师们的个性，甚至是愈强烈的个人表现者，越能够令我们信服。而中国的建筑大项目，每一个都是可以给建筑师们带来一生殊荣的机会的，然而，这些机会无一例外地给了外国建筑师，这令国内建筑师集体失语，且悻悻然。

诚然，外来的和尚好念经。但，我们对外来的念经还是知之甚少的。就说保罗·安德鲁这个法国佬吧，他在29岁那年，获得设计法国戴高乐国际机场第二候机楼的机会，使他一举成名。

而他走向世界，走向中国时，殊不知，他在天安门广场附近为我们国家下的那个“蛋”之前，就已经在中国下了一系列“蛋”了：上海浦东国际机场、广州体育馆、上海东方艺术中心、苏州科技文化中心等，简直可以说是遍地“风流”。

库哈斯更是无拘无束，央视那个扭曲的“大门”建筑，被人说成是“大裤衩子”建筑，那种变形与荒诞的冲击力，更是让中国建筑师瞠目结舌。

翻看库哈斯的经历，绝非等闲之辈，也绝非一勇之夫。他最早是搞文学的，后来才改为学建筑，安德鲁也是非常喜欢写作，他出版的散文集文字灵动飞扬，想象十分丰富而奇诡，而盖里则更是丰富多彩。仅就前年春天，在北京规划展览馆首次放映他的纪录片《建筑大师盖里速写》，其场面的热烈动人就已经说明了他在中国的气场。

建筑师要靠设计作品为生，在竞争日益剧烈的国际市场，中标与否并不仅仅是靠水平，还有诸多复杂因素。然而，个性的光芒在这种竞争与诱惑中不被湮没，甚至愈加强烈，则不能不令人钦佩。这与素养和品位有关。也与跨行业丰富人生有关。比如，我们熟知的土耳其获诺贝尔文学奖的作家帕慕克，本身就是一个建筑师，但是，他在专业上默默无闻，却因他改行写小说，真正为自己带来了建筑的光彩，在伊斯坦布尔建了一座以他的小说命名的《纯真博物馆》，令游人向往。真是东方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交响乐团的几位乐手在那条街上闲逛，打听这个博物馆竟无人知晓，甚至连帕慕克的名字也不知道。

伯斯金德是学小提琴的，真正的音乐科班，他与巴伦伯依姆是同学。然而，他改学了建筑，遂成为一代建筑大师。他的“犹太人博物馆”从外到内，充满了令人震撼与惊叹的空间。即使不用摆放任何展品，也能够将犹太人遭受的纳粹血腥迫害昭然于世。由于他是学音乐的，博物馆空间的走廊有着乐章般的递进，通往恐怖的“死亡之门”是一曲对法西斯纳粹的最有力控诉，创造这样的建筑空间，犹如指挥那曲《达豪之歌》。

建筑家懂音乐，音乐家懂建筑，建筑家学文学，这都是互为相通的，都对建筑设计大有裨益。

建筑界与文学界是一样的，紧密追随着西方的足音。出了一本《生命中不能承受之轻》之后，米兰·昆德拉便成了中国作家效仿的对象。而《百年孤独》更是《古船》等系列重要长卷的催生剂。而且，《百年孤独》的开头“许多年之后„„”也成为相当一段时间内，中国写作者的公式化模板。

建筑也是如此。赖特的影响、迈耶的“白色派”、柯布西耶的影响等等，杂志“抄录”式建筑，更是普遍现象。中国建筑师与中国作家一样，太受西方思潮风格影响，而没有像安藤忠雄那样，没有像帕慕克那样，真正从中找到自己需要的东西，与自己的民族文化融会贯通，创造出真正属于自己的艺术。换句话说，我们的建筑师与作家缺乏个性。因此，就出不来世界级大师。

人的成长与环境影响是分不开的。一个城市的素质提高，是一个全方位的提高过程，就像一个民族的素质提高，需要多方面的努力一样。

记忆之于建筑

利希诺夫斯基侯爵府在哪里？贝多芬曾在这里面演奏过；埃斯特哈齐侯爵府呢？海顿的《创世纪》在这里举行过首演；在维也纳闪闪发光的不啻是金色大厅，圣斯特凡大教堂的屹立，让这座城市有了永远的高度。即使那上面的瓦纹，都充满音乐线条的律动。那种文化的深厚积淀，让这个城市无与伦比。数年前，我在教堂的袖廊里听过一个童声合唱团的演唱，那种声音神圣得令我战栗，仿佛来自天外。后来，我一遍遍看《放牛班的春天》，就是那种神奇的感受。

一个有记忆的建筑，才能成为经典。

深圳有着娇媚的山光水色，即使冬季仍然花香四溢，还有绵长的海岸线。可是，深圳的山光水色映衬的建筑物太新了，像一张娃娃脸，没有皱褶。倒是有一处建筑在蔡屋围那里，在大剧院对面，那个金融中心，算是城市中心的第一代建筑。深圳当年很为八大文化建筑自豪，那是一个风风火火激情满怀的时代。

维也纳有演出品牌，一年一度的新年音乐会；深圳每年也有新年音乐会，甚至比维也纳更热闹。深圳交响乐团也有职业化的音乐季。这为深圳带来很多古典音乐的福音。但是，深圳的音乐季显然不如维也纳的音乐季有那么大的影响力，除了专业乐团的水平之外，观众的培养，是最大的差异。深圳的观众如同深圳的建筑一样，走进音乐厅的资历还太短了，需要时间。

维也纳是个几乎没有变化的城市，欧洲很多城市几十上百年都没有变化。而深圳的变化显而易见。尤其在住宅建筑方面。深圳的发展脉络有点像美国。美国的建筑师有着高度的应

变能力，他们深知住宅的风格会随着时尚而更迭。在20世纪初期，美国城市流行都铎式和自由风格，20世纪20年代，流行考茨沃夫德风格和法国乡村风格；再过十年，又变花样了。由于受到修复威廉斯堡的影响，美国殖民风格再度盛行。考茨沃尔德风格的细部相当严谨，形式也十分质朴，创造出和法国乡村风格很不一样的环境，几乎属于田园的气氛，和自由风格大相径庭，也有别于坚强刚毅的殖民风格。深圳的住宅建筑，差不多也是这样，在古典与现代之间变来变去，比如，前十年流行的折中主义或都铎式的“古风”，近些年又流行北美的现代风格。特别是别墅的形式，变化更大更快。由尖顶而变钟楼顶式，再变平台式。这种顶部的变化，鲜明体现了时代的风尚。

20世纪末有位西方学者曾自我检讨过，这是位英国学者——奥·希雅。他在《进步之后——寻找古法前进》一书中这样表示：“从近百年的科技文化、艺术、哲学、宗教、教育、政治、体育等多角度比较19世纪与20世纪的得失，结论是20世纪失去了19世纪的思想、道德、宗教和哲学的价值观。科学把宗教的信仰贬低了，人类只能像其他动物般，在这个无极的宇宙求存中，失去道德观念和人性的自尊；不尊重婚姻，导致家庭破碎是其一大特产。”他认为人类进步不单是物质和科学，而是包括消除不平等，心理自由，自我生命满足和精神的追求。他认为，比起19世纪，20世纪是在退步。

这种“退步”，在我们高速发展的城市中不难窥测。当我们盲目崇拜西方，那么多欧陆风建筑风靡之时，我们其实已经落后了。锺华楠先生犀利地认为，那种“现代化”和“城市化”是落伍的，滞后的。因为那种城市意识，钝化了我们的感觉和自醒。西方式的文明给我们带来的是过于注重物质，忽视素质，忽视精神生活。只表现建筑科技文明，没有建筑文化内涵的建筑设计尽管巍峨高耸，却是不幸的，是土豪的颜色。问题是，为何我们铺金时被戏谑为土豪，而维也纳的金色大厅到处金光灿烂，却被视作人类的高贵殿堂呢？

人类发展中，建筑由沉重转向轻质，由繁缛转向简洁，这是趋势。20世纪下半叶，文学也有如此倾向，尤其是小说写作。从特性上说，也渐渐从沉重走向轻逸。如乔伊斯、卡夫卡、福克纳等现代主义作家无不表现人类重大主题，并且采用相应明显而尖锐的形式。然而，到了杜拉斯、罗伯·格里耶、米歇尔·布托等作家时，重大主题渐渐消失了，形式变得隐秘而含混。

当传统的沉重被现代的轻质取代之时，虽然人们获得了轻松，却也会因此失去了某些有意味的内涵。人类在建筑方面的发展，新的风格或流派取代旧的，事实上已经付出了代价，并非是简单的进步与升华。

东方建筑诗人

我始终在想，我们没有世界级的建筑师，也没有世界级的演奏家。就像当下中国没有这样的大师级人物一样。这不能不说是我们民族的遗憾。而与我们相邻的日本，则不乏世界级人物。比如，丹下健

三、安藤忠雄、黑川纪章、比如川端康成、大江健三郎等人。安藤忠雄是一个建筑师，却更是一个思想家。他有自己独特的思维与理念。他绝不跟随西方人屁股后边盲目跑。

格罗皮乌斯认为，世界按不同的速度工业化，先西方后东方，世界早晚都将被工业化。柯布西耶也曾提出过的“国际风格”将席卷全世界。然而，安藤忠雄就冲破并颠覆了他们这个理念。所以，他获得过建筑界的“诺贝尔奖”——普立策建筑奖。评委给他的评语里说：“他的设计理念和运用材料，把国际上的现代主义和日本美学传统结合在一起„„通过使用最基本的几何形态，他用梦幻般摇曳的光线为人们创造了一个微观世界。”

安藤的成功在于当所有建筑师的目光向天上看，翘首那些摩天“大建筑”时，他却将目光投入脚下这片朴实的土地，他建起的民宅式作品，成为当下喧嚣城市里隽永的乡土诗篇。

他被誉为东方美学与西方现代主义适切结合的典范。要是让我来给他命名，就叫他“东方建筑诗人”。

中国目前还没有安藤忠雄这样的建筑大师（虽然我们也有人获普立策奖）。就像我们还没有川端康成与大江健三郎这样的大作家一样，没有像小泽征尔这样的世界级分量的指挥家与武满彻这样的作曲家一样。小泽征尔上世纪90年代中期来到他的出生地沈阳，为了答谢这片土地，他与辽宁交响乐团进行了为期一个月的排练。演出是在东北局大院，那个更多用于开会的大会堂。小泽征尔与辽宁交响乐团融为一体，演出相当成功，从未有过的成功。观众拼命鼓掌不肯离席。那个夜晚，创造了辽宁交响乐团的历史。稀松平常的乐团一下子改变了面貌，完全像换了一个队伍似的。小泽征尔一个人改变了一个乐队，如此短暂的时间，让乐队提升到了那么高的水平，这在当时的中国交响乐界也引起了震动。

如今，我看到小泽征尔新的演出光盘。看上去，他显得更加骨质。那一头灰发已完全由灰转白，光亮耀眼。而他那富有灵性的双臂，依然习惯性地架起来，三十年前，我在沈阳现场看到他的这种姿态，我形容为鹰翅，悬挂在险峻的山崖之上。他在旋转，随时就会从悬崖

上面飞翔起来。然而，现在我看到他指挥柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》时，深深被他的悲情洞穿。我感觉他的身子骨不再架在悬崖上，而是挂在了十字架上。

如果小泽征尔只活在日本，不走遍世界，他肯定不会有这样的胸襟与志向。岛国的狭隘在三岛由纪夫的文字中不难读出，但是，在小泽征尔的“鹰翅”悬挂中，你是无论如何也捕捉不到的。在老柴“悲怆”的第四乐章结束之处，小泽的笔断意联，余音绕梁，只有感动与沉浸，且久久无法释怀。