第一篇：真实展现传统武术--一代宗师影评
真实展现传统武术－－《一代宗师》影评
文/张建
王家卫花费四年精心打造的《一代宗师》是一部值得看的片子。没什么可说的武林，演绎得很有点黑社会的意思，或许民国武林真的如此，虽然没有什么剧情，但是里面的武术是本片的精华，可以一看。本文只说武术。
为方便理解，先概括一下剧情：：叶问在香港武术圈被江湖大哥引荐为接班人，然后他遇到了各门派的人，他们相继展示武艺。没了。故事的主角是宫派八卦掌父女俩，女儿掌握了八卦掌，为父报仇打死了弑师的师兄。叶问自始至终只是一个穿针引线的人。
这个安排非常明智。王家卫不愧见多识广。他的目的是要拍出一个武林的江湖，而不是一个人。他要展示的是一个武林生态群落，这帮人是怎么生活、思维、交际、工作的。由于经历抗战，也安排一个高手当了汉奸，就是宫家的大师兄马三。
电影非常接地气，人物真实感很强，能让人感受到民国时期武林中人的呼吸与思维，也能感受到那时社会底层人民面对日本侵略者的不同心态。
影片展示了咏春、形意、八卦、八极、洪拳等不同拳种的风貌，除了咏春，基本上没有艺术的夸张，非常写实，但是同样精彩。
形意的五行拳，开头那位太监公公展示的不同于目前网络上各家的五行拳，传统味道浓郁，一看就是实战拳。钻和横，劈三拳，尤其独特。
但是当章子怡与马三决斗时，马三的形意拳没有打出形意的味来，五行拳和十二形，看不出来，槐虫步更没有。形意是撞打拳，发动起来必得像坦克一样，看来展示是一回事，能在实战中运用是另一回事。
八卦掌，章子怡与叶问对打一节是本片最精彩的地方，章打出了八卦掌的龙形风采。翻滚拧转，剑走偏门，龙飞凤舞，在现实中还没有见到过一个八卦掌人打出这种神韵来。当然，这里面肯定有电影艺术的加工，但是让人看到了有真实的基础。章的两位武术指导：韩燕武和戈春燕都是八卦掌的名家，功不可没。
八极拳展示不多，只表演了一个八极小架的冲肘。
咏春展示的不真实，可能是因为男演员梁朝伟练的不熟练，动用了大量表现手法，咏春是灵巧拳，怎能面对着一群敌人往上冲。这是假的。凡遇群殴，首要就是逃跑，在逃跑中寻机一个个歼灭敌人。哪能冲着人家的人群就上去了？而且人家还个个拿着砍刀，五把刀分上中下左右同时砍到，你不中招才怪。而且还表现了两次这种愚蠢的行径。这是不真实的。可能是故意要突出一种知难而上的勇气吧。这一点，甄子丹演的《叶问》中也用了同样的手法。
本片另一个特色是展示了武林人物的思维。宫二小姐章子怡为报父仇，发誓不婚嫁、不养儿、不传艺，最终让宫家武术失传。当叶问想见一见名闻江湖的八卦64手时，宫二小姐、宫的师哥、宫家的管家，没有一人答应叶问，即使宫二小姐曾经暗恋上叶问，也只有落泪，而不答应传拳，这在今天听起来不可思议。但民国时武林界确实规矩如此。毕竟同行是冤家，你知道了他就没有优势，甚至失败，关闭武馆回家种地。
至于八卦64手是否有这么神秘，也未必。现在网上到处都是。它是董海川所传8大掌演化出来的技法。据说当年董海川只传了走圈和八大掌。越是真功夫，招式越简单。但是内里极深。在民国时期，人人用功，64手用法自然是秘密武器。在现代，人们功力练不到，就是有再多手法也没有太大意义。
最后，本片的不足：
一、主要演员选的不当。就章子怡身手还可以。既然要拍功夫片，何不选功夫明星。
二、情节演绎不够。
总起来说，相当不错的影片，王家卫为此花费四年时间遍访武林人士，做足功课，相信他会有更加精彩的系列的推出。
第二篇：一代宗师 影评
浅析《一代宗师》的民族性和商业性
孟丝琦
2013年，王家卫延续着他电影创作的一贯风格，终于完成了他“八年构思，三年拍摄”的大型功夫题材影片《一代宗师》。提及王家卫极端化的电影艺术风格，都会不由地想到大段意识流般的演员独白，令人回味悠长的对白，画面中反差强烈的明暗对比，有着复杂运动的长镜头，非正常化的人像拍摄，符号化的人物设置等等。当然，这些创作手法在他的新片《一代宗师》里都几近完美的展现在观众眼前，而其作为当代顶尖的华人导演，在电影的民族性和商业性上同样做出了突破。
影片以民国时期为背景展开，以历史发展为时间线，在线性叙事的基础上穿插回忆片段，通过字幕分割历史时期，通过照相的手段记录重要时刻，其间也适当地插入真实的影视资料，似乎使一段气势恢弘的历史记忆真实的呈现在大家面前。王家卫所表现的，不是宏观的历史事件，而是一段特殊时期里主人公细腻的情感经历和迥然不同的人生抉择。他所酝酿的情感，丝丝入扣，正如他在所有影片中一直孜孜追求的爱情：无限接近却求而不得，展现出一种中国式的含蓄的美。就像《花样年华》里的苏丽珍，那个美好的如同韶光般的女子转身离去，留下的只有无尽回味。在《一代宗师》里也有这样的女子——宫二。只是当一个民族处于危亡之秋，对一个传奇女子的定义已不再是仅仅有着转瞬即逝的美，而是还拥有扭转乾坤的胆识和魄力，这便使一部功夫片不再流于对传奇武侠的崇拜，而是将个人命运与民族危亡紧紧相连，从而成就出名副其实的“一代宗师”，也将一段爱情佳话浓缩为一颗纽扣。这种接近主旋律的电影格调，也正是近年来国内最受推崇的，国家维度无疑使影片得到主流群体的认可，但却忽略了其电影主题风格中一贯表达的对个体人生活状态的深刻思考，使影片不免流于浅显和略微疏离，但这也许正是导演对从边缘到主流跨越的最新尝试。
除了鲜明的时代特征外，影片还包涵了大量的民族元素，是一次商业元素与艺术元素的大融合。片头的水墨画，宗教壁画和石刻，为影片奠定了良好的文化基调，从人物一出场穿着的旗袍，到金楼内精美绝伦的装饰，都细致入微的表现出中国传统观念里对美和精致近乎残酷的极致追求。而其建筑更是具有明显的中国南北风格，从广东的受西方影响的欧式建筑，到东北的北方四合院，虽无法尽窥全貌，但其多样的建筑风格早已尽收眼底。仅仅两个多小时的影片中，导演还为观众展示了中华文明数千年来的诸多风俗，习武之人“一条腰带一口气”，古代女人裹小脚，出殡要赶时辰等等，其中多数虽言腐朽陈旧，却也极尽民族特征。对一个民族来说，主导其行为的还是思想，影片领悟了中国传统思想里的中庸之道，提到的“不问恩仇”、“温良恭俭让待人”等等就是这个道理，而以传统文化活动唱戏和下棋作比喻，同样是陈述了一种人生哲理。其中最具代表性的思想主张便是从贯穿全片的“功夫”中来的。
谁是一代宗师？当然是叶问。但武功若论高低，片中导演并没有给出明显的排序，按电影里的说法那就要以想法论胜负了。中国的武术在意而非形，这些内核从武打场面的拍摄方法上就可见一斑。在镜头运用上多使用小景别，镜头时间短切换快，机位变化丰富，就是要淡化动作本身。中国功夫重意不重形的观点在李安导演的《卧虎藏龙》中早有体现，不同的是李安善于把人物置于广阔的大环境背景里，善用大景别，而王家卫一向善于从细节入手，这便是不同的作者导演的风格体现。《一代宗师》里叶问说过“拳有南北，国有南北吗”，他崇尚的是大同思想，主张无门派，无国界的交流方式，将整个武林看做整个世界，这种宽广的视野和博大的胸怀使之无愧于宗师之名。而大同思想，也是中国传统文化里重要的组成部分。不得不说遗憾的是，没有武术功底的演员在动作戏的表现上还欠火候，比如章子怡，虽然在情感和性格上演绎出几乎完美的执拗和决绝，但舞蹈出身的她似乎还是没有领会功夫的精髓所在。
影片虽然充满着唯美精致的艺术元素，却也不乏商业看点。在现代影视特效技术的依托下，将东北冰天雪地的壮阔场面描绘在观众眼前，而片中打斗场面溅起的水花、微风掠过的风铃等通过慢放展现出来，许多镜头都是用这样的方式来侧面展示中国武术灵动飘逸的特点，在武术特效创造的视觉基础上可谓锦上添花。但商业模式下也会使影片在某些方面受影响，比如，为迎合院线要求，对电影内容大量的删减，影响影片节奏，人物性格不饱满，叙事唐突，小沈阳的出场与影片风格不符等。也许正如片中说所的人生不可能没有遗憾，“说人生无悔，那是赌气的话，人生若无悔那该多无趣啊”。这部有感触、有收获、有遗憾的电影，定会为新时期国产电影界开拓一片广阔的天地。
第三篇：一代宗师影评
电影叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条线索：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，由于叶问与宫二之间有一段暧昧无终又深刻动人的情感，而叶问也是被宫羽田提携起来的，所以前两个线索的叙述是平行蒙太奇的方式。但两者之间的交叉并不频繁和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条线索上，没有过多的戏剧冲突，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有经历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的地方，因为有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉择和磨难，所以故事的紧张性要浓厚很多。相比之下，第三条线索完全游离于整个电影之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余部分都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的原因进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不同帮派的立足模式，以和咏春拳进行对比。
在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。
相较于故事的零散和模糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是夕阳晚照下的森林，看不清绿意，但能感觉到浓度。其实，他之前的所有影片都在表达一个主题，那便是“拒绝与被拒绝的关系”。想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞暧昧时，叶问的正牌妻子（宋慧乔）倒像是个多余人物，不知在什么时候就消失在银幕背后了。叶问的情感观到底如何，还是无法判断。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。
如果说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场雨中打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯净的雨滴交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的暧昧性，恰好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。
第四篇：一代宗师影评
《一代宗师》观后感
管理学院12级人力资源管理专业姓名：陈安妮电话：***在继《2046》《花样年华》等电影作品诞生之后，时隔八年，大师王家卫终于向世人亮相自己的新作品——《一代宗师》，并将之搬上大银幕。此部电影是他的电影制作生涯中的又一巨作，是各大颁奖典礼上的宠儿，更是代表和巩固了武林在电影美学中的地位。电影面世至今，已经将多项大奖收入囊中，主演章子怡也凭借在此部电影中的出彩表现荣膺金像奖、金马奖、香港电影评论学会奖、香港电影导演会奖、华鼎奖、亚太影展、亚太电影大奖、华表奖等奖项的最佳女主角，不得不说是拿奖拿到手软。而在如此荣耀光辉的背后，不仅有着众多演员的出众表演、剧组工作人员的辛勤汗水和王家卫自身对人物心理性格细腻的塑造和描绘，更融入了他对电影制作、对人生理想信仰等沉淀多年的理解和感悟，与其说它是在讲武林，不如说它是在讲人生的沧桑。由情节处理的引人入胜，上升到精神层面的共鸣，这不仅仅是传统功夫电影中的刀光剑影、快意恩仇，更实实在在展现了武林宗师的精神气质和内心世界。这些宗师气度，已然融汇成为了一种特殊的文化，一种终极形态能达到天人合一，仁者无敌的文化。就像网友评论的那样，“王家卫还是王家卫，可武林已经不是那个武林了。”他们有着自己的道义标准，有着自己的追求，在面对着家破人亡山河破碎等大风大浪面前，他们的选择体现了一代宗师才具有的气度和胸怀。
在片中，宫二曾向叶问描述过武术的三大境界：“见自己，见天地，见众生。”不仅是武术拥有这三大境界，武侠电影同样如此，人生更是如此。王家卫借宫二之口表述了他心中对武侠电影制作和人生理想信仰的理解和感悟，短短九个字，却渲染出了一种如诗般的宁静淡泊，而在这份千帆过尽的宁静淡泊下，却曾经汹涌着滔天洪流。这种精神境界，在影片中的角色中都能或多或少的体现。人物宫宝森，为即将隐退的北派八卦掌宗师，他胸怀宽广，眼界开阔，对待新晋小辈，并不采取打压政策，而是放弃个人名利，为新人铺路造势。仍记得他说的一句话：“念念不忘，必有回响。”这句话的精髓贯穿了整部影片，无论是宫二退婚决定报仇的时候，还是马三终于得到制裁的时候，都能有所体现。宫宝森的宗师气度展现在胸怀上；人物宫二，虽身为女子，却争强好胜犹比男儿更甚。在父亲被投靠日本人的叛徒马三所杀之后，宁可断发入道终不婚嫁传艺，也要一心想要拿回属于“宫家的东西”。“宁可一思进，莫在一思停”，她果敢，刚烈，执着无畏，这也是一种宗师气度；人物叶问，相比较其他人物来说更偏向道家思想。他的经历不可谓不丰富，国破家亡时，他在生存中仍能保持自己的气节；与宫二情愫暗生时，他视缘份于道法自然不强求。就算后来到香港传艺，他也完全跟随自己的心意。他的宗师气度在于自然。无论是哪种宗师气度，都是在人生的洪流中不断积累堆砌而成，由“见自己”，到“见天地”，再到“见众生”，由小我到大我甚至已然跳出六道之外，此时一切都是和谐的，万物自然，仁者无敌。这也正是反映了人在历经磨难后的成长，也是王家卫想要向我们展现的精神世界。不管遇到什么，只要“念念不忘”，则“必有回响”。
第五篇：一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
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