灵魂的真实(灵魂歌王影评)

第一篇：灵魂的真实(灵魂歌王影评)

灵魂的真实

一部传记型电影，真实性是其首要问题。但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下面通过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。真实来源之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（Taylor Hackford）通过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（Ray Charles）。50年代，海克福德第一次听到雷的《I Got a Woman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了大量的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都非常重要，我们毫无保留，因为人无完人，所以为了极力塑造出真实的雷，我们将他曾经的缺陷和堕落也都重现在大银幕上。”在整个过程中，雷非常合作，他告诉海克福德，可以将他的任何经历写到电影中，也可以塑造成任何形象，但一切都务必真实。而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（James L.White）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《Georgia on My Mind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。怀特通过多次与雷的会面，并花费大量时间精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。剧本的极力追求讲述人物的真实生平来反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。

真实来源之二——角色演绎

不得不说杰米·福克斯（Jamie Foxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的角色，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每天12个小时都必须蒙住眼睛，每天花费一小时的时间化妆成盲人，最难的是还要学会完全不同的方法来感知身体的运动。但是每一个细节的付出都是对真实的一次致敬，福克斯结合自身的天赋和后天的努力，以人物本人的心态表现角色，同时承受观众观众把真人和角色对比的压力，依然成功的表现了雷的细腻情感，并因其在电影中精湛的表演夺得了奥斯卡最佳男主角奖。

真实来源之三——歌曲运用

《灵魂歌王》不仅仅是个传记型电影同时还是音乐电影，而音乐的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。首先是音乐的选择上，按照时间的顺序分别选取

了《I Got a Woman》、《Drown in My Own Tears》、《What'd I Say》、《Georgia on My Mind》、《Hit the Road Jack》、《Unchain My Heart》、《I Can't Stop Loving You》。除了通过歌曲本身的发行时间顺序，可以将影片的真实性体现；此外歌曲与记叙人物的人生经历之间的联系和影响也可以反映影片的真实性！例如：雷事业开始之前只是通过唱别人的歌曲像纳京高的，但是当他遇见他的第一任夫人同时也是他的知己比衣时，在爱情的沐浴下，他创作了第一首属于自己的歌曲《I Got a Woman》，他将蓝调同福音音乐结合在一起衍生出灵魂乐，虽然当时备受争议，但挡不住他的才华被其他人了解，这首歌也成为了他的成名曲；《Georgia on My Mind》也是一首带有历史意义的歌曲，它第一次真生出名是1960年Ray Charles在民权运动后乔治亚大会的和解大会上的演唱，也正是从这以后《Georgia on My Mind》成为了乔治亚州州歌。这首歌选录进电影，从一个方面展现了雷的民族自豪感和对种族隔离的反对，他宁可20年不去乔治亚州演唱，也不愿为黑人隔离区的人演唱，音乐在他的生命中是不分种族贵贱，他愿意将他生命中最美好的一部分展现给所有人。《Hit the Road Jack》是雷沉迷毒瘾和性最疯狂的时期创作的，节奏的狂热正是雷当时生活的一种反映——雷沉溺于毒与性的狂热状态，这是一个经手雷查尔斯自己创作的一部电影，但是雷本人并不试图去掩饰自己曾经的黑暗生活，他经历过辉煌，但是那不是轻而易举的事情，辉煌的前生也是一段黑暗的时期，受小时候的经历和眼盲的影响，他的心理可以说有一部份是不健全的，但是他有一个伟大的母亲，她教给他生活的真谛——不要让人把你看做一个残废！同时他幸运地找到自己一生的理想与兴趣，上天关上了一面门，却给他开了一扇窗，使他在音乐路上的道路比他生活上的道路平坦太多。电影将歌曲背后的故事和意义挖掘展现出来，不过度修饰，只是尽可能还原，增加了人物性格的争议性，但是却使人物更加饱满真实！真实来源之四——色彩运用

When I walk out the door, I walk out alone in the dark.——Ray

上面这句话是雷和比衣吵架的时候，脱口而出的一句话，但是恰恰是这一句话表现了雷内心的孤独与痛苦。七岁以前他还是可以看见的，那个时候土地还是黄色的，树木还是绿色的，妈妈浆洗的床单还是白色，门前树上的风铃还是彩色的，但是七岁一次眼疾夺走了他生命里的色彩，从此世界都是黑色的，而独自一人摸索在这个黑暗世界的孤独里，就像一缕幽魂飘在空城里。电影里的色彩运用就极好的反映了雷的心理，通常情况下，电影在回忆镜头时候会使用暗色，而在现实镜头会使用自然色，但是《灵魂歌王》恰好相反，回忆镜头展现的真是雷可以看见的世界，所以用了自然色，而现实镜头是他听见和感受到的世界，这个世界是孤独黑暗的，所以用了灰暗色调，乍一看还会有一种哥特式的色彩感觉。这种色彩的运用不得不说是高明的，在无形之中将观众带入了雷的世界里，体验雷的情感，这时的真实感不再仅仅是历史性的真实感，而是人物角色体验的真实感。

雷的音乐被称为灵魂音乐，是无负其名的。与贝多芬的命运狂想曲类似，雷的音乐是他的灵魂感受到的音乐，而灵魂是不会作假的，灵魂的真实是所有真实的生命之源。而所有一切的偶然与必然促使了《灵魂歌王》的成功！

第二篇：灵魂歌王观后感

篇一：灵魂歌王观后感

上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执着挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。

是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。

她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。

所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。

说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。

他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

篇二：灵魂歌王观后感

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？

电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

篇三：灵魂歌王观后感

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

第三篇：灵魂的演奏者-海上钢琴师影评

灵魂的演奏者

—《海上钢琴师》主人公分析

2009101116

09戏剧影视文学

灵魂的演奏者

——《海上钢琴师》主人公分析电影是一种艺术，同时也是一种魔术。在它用幻象创造出来的世界里，人们深陷在主人公1990那深邃的眼眸里，思索着他的思索，欢喜着他的欢喜，悲伤着他的悲伤。

1990的一生或许是尴尬的。白人的孩子，由黑人抚养长大，以海为岸，以岸为海，直到死前的自嘲也是“两只右手在天堂，可是怎么画十字呢？”他也是一开始就被生活选择，以后便不过是顺着生活的大手，继续向前走罢了。

毕竟还有一个人在弹琴，那人便是上帝，而命运，不过是一张假想的船票。

而导演赋予1900的意义，或许代表着一个新世纪的曙光，然而在这个新的世纪，迎接我们的却是频频的战争，不定的时局，漂泊的人生，许多人乘船到纽约寻找自由和幸福，但是在那个仍旧望不到尽头的世界里，又有几个人能真正能真正参与到这种幸福呢？在生命这棵长满可能的树之前，导演所要表达的或许就是这种选择和无法选择的茫然吧。

1990是这个世界灵魂的守望者，他是一个如此通透的人，他能一语道破天机：“你们陆地上的人，总是浪费了太多时间为什么。”他再镜头里面，审视着这些灵魂，从船头到船尾，他看得出偷情的人，看得见混入高层社会的人，看得出尝尽世间悲苦的人，可以说对于这整艘船，他是个观众，所有的人在船上演出到下船时谢幕。独留下孤

独的1990，笑看悲喜。然而悲剧的事情就在于此，一个看透世间角色的人却逃不出自己的角色，终于还是成了一个守望者。

对于这样一个孤独的天才，音乐成为他唯一的寄托。88个琴键是他掌控的规则，是他可以揣测的生命，是一场短暂到可以看得到尽头的旅行。他是一个海上灵魂的驾驭者。海在这部影片中，都作为一个稳定的背景沉静地包裹着他。暗夜的过道里，1900睡着，他脸上的蓝色，是海的目光，波回的摇篮，是海的手，海一直在那里，是他脚下唯一的纯净的土地。影片的镜头很流畅，尤其是在描写海的这一段，有一处是从船在海上漂摇晃，转接到摇篮在船中摆动，仿佛人物的命运和船的命运在这里暗暗地契合，无形的链条，由海来接起。还有一处，是1900和Max在波浪中弹奏钢琴，影片中的华丽镜头之一。仿佛，1900驾驭的就是海的旋律，流淌于琴键之上的是海的话语，让人甚至想看看，在他的血管汩汩奔涌的是不是蓝色的海水。他的音乐是发自内心深处对音乐的膜拜，是不拘于任何形式的对音乐由衷的感动，所以他驾驭音乐的能力远超于任何一个名义上的大师，弹奏生活的章法，不是每一个人都有的天分。

我不想用任何电影的章法去评断电影中的的1990，总觉得那样太过刻板也太过矫情，于是，我选择一个安静的阳光洒满的午后，仔细听听1990用心 弹奏的乐章。从他对音乐的感悟中或许能体会到他内心深处的一二。

当我们听到那个1990为了心爱的女孩所即兴演奏的爱语，钢琴的声音，干净、轻灵，放佛事1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情……

在一个漂浮在海上的乌托邦，能有这样一个1990的纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。然而当他从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他的同类的镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的船体左背景的环境下，越变越小，这是一种真正的渺小。当他一步一步向下走，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的事舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观众的纷繁而凌乱的城市。他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲，他可以驾驭这种“有限”，在这里，他就是他。而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以选择，可以驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！于是他转身回头。

这是一种很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿离开船的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生；城市太大，我们无从而生……

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

在影片的叙述手法上，影片的拍摄手法采取一种第三人称的叙述手法，藉由Max的回忆带出整个1900(钢琴师)的一生，有种故事中的故事，镜中镜的味道！通常这样的拍摄手法需要一定的技巧，对整个剧情和故事的氛围需要有一定程度的拿捏，才能知道何时该带入回忆，何时该拉回现实，藉由现实与回忆的交错，将整部片完整的呈现，稍微不小心，将会使观影者陷入混乱！所以我认为这是Tornatore值得敬佩的地方！且如同她其他的作品一样，注入感情的程度恰到好处，平淡之余却给人带来无限的感动，一点都不矫情做作！

总之，这是一篇用心缔造的电影，这是一首用心弹奏的音乐，看它是对生命的净化，怀揣着对海洋母亲的深深眷恋，心体合一……

第四篇：灵魂颂

灵魂颂

献给江竹筠

你是丹娘的化身，你是苏菲亚的精灵！

不，你就是你，你是中华儿女革命的典型。

你又带着镣铐回来了，毒刑仍没有屈服你的坚贞。

多少战友，因你的坚贞而安全了；

革命工作，因你的坚贞而更展开飞腾。

你是丹娘的化身，你是苏菲亚的精灵!

你是守着考验的灵魂。

叛徒见你而战栗，敌人见你而震惊。

你今天的事迹，将话为美的旋律，成为千万人歌颂的声音。

小江啊，小江！

虽然我们没有什么安慰你，你在那边呻吟，我们在这边痛心。

请将息你的创伤吧！

我们将沉痛地熬过黑暗，迎接那霞光满天的早晨！

——狱中难友赠给江姐的《灵魂颂》

我要唱，唱一支怀念的歌，烈士的鲜血燃起了不灭的烈火。

我要唱，唱一支赞美的歌，英雄用生命把前进的道路开拓。

开拓啊开拓，迎来了今天新的生活。烈火啊烈火，照耀着祖国新的山河。

第五篇：灵魂自律

灵魂自律性

我很抱歉，我的观点不一定会给你带来快乐，幸福等类似的东西。但是，我可以肯定的是，快乐与幸福总是在自我的坚持中带来。

人的一生都是在用自己的躯体上的衰老来换取精神上的饱满，我们每一个人都不可能阻止自己从外界获取感知，人可以拒绝任何的东西，但是绝对无可能拒绝成熟。拒绝成熟代表着我们在选择逃避，代表着我们害怕接触新的事物。规避问题和逃避问题的趋向是人类心理疾病的根源，不及时的处理，你就会为自己的付出沉重的代价，最终承受更多的痛苦。

我活着的这个世界，我不断的目睹许许多多选择逃避的人，不管是人们在逃避什么，心理上的治疗成为了我奋斗的最重要的经历。我不断的拷问灵魂，接触到很多现实中和虚构中的人物，我发现现实中的人们比精神病人的精神扭曲的更甚。我试着去用某一些方法来过问自己，试着去从我本身去改变，但是，你知道，心理上的治疗是如此的艰难和进展缓慢，不会起到立竿见影的效果。于是，在大部分的时间中，我都选择了看书，思考，学习世界上大师级人物的智慧，试着来找到终结外物存在的方法。在不断的探索过程中，我甚至使用了很多不知名的方法，我甚至也为此丧失了很多，但是的确，我在不扭曲和丧失真相的背后，保护患者和我个人的隐私，我认为这是科学的研究方法，只是针对事物的本身，而不针对特定的主体。

心智成熟的旅程是一项复杂而艰巨的任务，而且是毕生的任务。心理治疗可以给心智成熟提供绝好的帮助，但是它永远不是速成的，简单的治疗过程，非经过长期的坚持和严格的自我限制才能真正的达到身心的自我完善。而且这种自我完善的机制一旦形成，就会进入潜意识，自动的控制自己的生活，自动的走向成功。

心智成熟的旅程极为漫长，对于那些忠实的合作者，那些积极的能够给予支持的支持者，表示感谢，感谢有那么多的人在一直的陪伴着我，共同的学习，共同的学习一切。感谢我所咨询的每一个平凡的生命，感谢多位老师给予的生命的激励，你们的智慧和慷慨给了我莫大的帮助，衷心的祝福。灵魂自律性

1、我们生活中的苦难和困境

我们的生活中处处都有困难，体现在人们的身上，就是人们不断的焦虑和恐惧。但是我们总是不愿意去正视苦难的存在，总是喜欢选择舒适和惬意的生活，于是，有些人就开始抱怨自己遇到的无数的麻烦、压力，认为自己是世界上最不幸的人，命运偏偏让自己的国家，自己的家人，自己的部落，自己的阶级吃苦受罪，而别的人却安然无恙，活的自由而幸福——我熟悉类似的抱怨和诅咒，因为我也曾有过同样的感受。

人生是一连串的难题，面对它，你是哭哭啼啼，还是勇敢奋起？你是束手无策的哀叹，还是积极的想方设法解决问题，并且慷慨的将方法奉献给后人呢？

作为精神论的首要原则就是自律原则，自律原则可以帮助你解决任何麻烦和困难。局部的自律只能解决局部的问题，完整的应运自律原则才能解决所有的问题。

我们生活中称之为痛苦的东西，是因为它使我们疲于奔命，不断的陷入沮丧，悲伤，难过，内疚，懊恼，恐惧的环境之中，慢慢的我们不知道自由和舒适为何物，时间长了，我们就会混淆生活中的问题，把好的当成坏的，把坏的也当成坏的。

但是，很少有人愿意面对问题，人生本来就是一个面对问题并且解决问题的旅程。问题能启发我们的智慧，激发我们的勇气，问题是我们成功与失败的分水岭。为解决问题而付出的努力，使思想和心智不断成熟。我们的心灵渴望成长，渴望迎接成功而不是遭受失败，所以它会释放出最大的潜力，尽可能将所有的问题解决。面对问题和解决问题的痛苦，能让我们得到最好的学习。

遗憾的是，我们大多数人都不是聪明者，在某种程度上，人人都害怕承受痛苦，遇到问题就慌不择路，望风而逃。有的人不断拖延时间，等待问题自行的消失，有的人对问题视而不见，或者尽量忘记它们的存在；有的人与麻醉药和毒品为伴，而不是与问题正面搏击；我们只是想远离问题，却不想经受解决问题带来的痛苦。

原则一：推迟满足感，意味着不贪图暂时的安逸，重新设置人生快乐与痛苦的次序：首先，面对问题并感受痛苦；然后，解决问题并享受更大的快乐，这是惟一可行的生活方式。解决问题是一件相当激动人心和快乐的事情。

爱，是关于心灵的健康成长。爱，是身心将抗必不可少的元素，所以有必要了解爱的实质，以及爱同自律的关系。如果爱某样东西，就会乐于为它付出时间。

自律的核心，就是学习自我照顾，承认我自己价值的重要性，并采取一切措施照顾自己，这是走向自立的关键。懂得自我珍惜，我们就会合理的安排时间。时间是如此的重要而且永远不会再返回给你，所以，我们不得不从最基本的自律做起。我们应该意识到时间的重要，我们应该重新设定时间表，让每一分，每一秒都能得到充分的利用。

我们必须要推迟自己的满足感，不断的对新生的事物表示我们的好奇之心，永远不要满足。我们有足够的能力建立自己的精神力量，我们可以产生我们自身固有的安全感，并且我们可以对安全感产生信任，我们以后无论做什么事情都要以身作则，这是我们来自心灵的财富，这财富在我们的生命中不断的出现并且重复着，我们感谢这来自父母身体中的先天的资源，这是父母给予我们最宝贵的种子，种子存活需要的所有只有靠我们自己去争取了。所以，我们有义务去开拓新的领域，不断的接触新的事物，不断的质问生命和提出问题，质问问题所在，这是我们的义务，这是生命能够走向成熟的必经途径。感谢今天我们所获得的，明天必将也是灿烂的。在明天之初，合理的运用自律的原则吧。

自律原则二：承担责任

现实中，很多人都忽视了一个问题，我们是独立的个体，我们为自己每天所做的事情都要承担责任，这个生命有机体是我们自己的，我们不可以指望任何其他的人给我们提供有机养料，我们绝对没有逃避的道路可以选择。承担责任是一件美好的事情，能够加强我们的精神能量，慢慢的，我们身后那团鲜活的，强大的，虽然看不见但是可以感受的强大的能量散发出来，保护着自己，同时给予别人更大的镇定作用，那么，在世界的各处，不再惧怕，不再胆怯，开始热爱每一寸土地，拥有这股强大的力量，可以放任自由，满怀信心的开始探索自然之谜的旅途。

人生一世，正确评估自己的角色，判定该为何人、何事负责，既是我们的责任，也是无法逃避的问题。从内心出发，做出权衡，当事人须自我反省。