浅析关于高校音乐教育专业的思考

第一篇：浅析关于高校音乐教育专业的思考

浅析关于高校音乐教育专业的思考

关键词：高校 音乐教育 教学改革

摘要：多年来，我国高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异，因此高校音乐教育专业的改革仍需进行深入的思考。

多年来，我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看，基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点，但也还存在一些问题。

一、问题分析

1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。

2.教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少，所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。

3.教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。通过以上分析，可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写音乐教材，把教学改革与教材建设紧密结合起来。

二、对高校音乐教育专业新的设想

1.课程设置。首先，需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱（演奏），如果不这样做，会产生什么

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样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了，他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次，改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说，长期以来就是相互分离的，这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏，甚至于不能在钢琴上视谱，而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍，所以我们可以考虑开设一种配套的课程，由不同专业的教师共同制订教学计划，使二者有机结合。再次，就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平，这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段，可以让学生在有限的时间里，涉猎更多的相关知识，同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时，就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频，使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌，教师可以提供多个歌手的演唱视频，让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格，提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。

3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听，可以改变一下教学形式，让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课，或者高年级学生为低年级学生上课，等等，教师在旁指导，及时纠正学生所存在的问题，这样可以提高学生自主学习的能力，为将来走上工作岗位做好准备。

4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具，应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类，同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。

三、高校音乐教育专业改革的原则

1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃

料，不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，教师只有自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

总之，高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发，拓宽专业知识途径，更新课程结构和教学内容，使之向综合性、应用性发展，培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，为高校声乐教育注入新的活力。

［参考文献］

［1］刘兰芝.高校教材管理理论与实践［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.［2］刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路［J］.苏州科技学院学报（社会科学版），2006（4）.［3］吕环.高等师范声乐教学改革之探讨［J］.山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）.［4］李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想［J］.中国音乐，2007（3）.［5］李津生.高师音乐教育专业声乐课程结构改革设想［J］.中国音乐教育，2007（12）.［6］郭声健.音乐教育论［M］.长沙：湖南文艺出版社，2004.［7］陈泓茹.中学音乐课程与教学论［M］.长春：东北师范大学出版社，2006.［8］张楚廷.教学论纲［M］.北京：高等教育出版社，1999.

第二篇：音乐教育专业

音乐教育专业(专科)人才培养方案

一、培养目标

本专业培养掌握音乐专业必备的基本理论，基础知识和基本技能，同时具备一定的演唱、演奏能力，具备在中、小学校，从事音乐教学和教学

研究的教师及其它教育工作者，具备在企事业单位进行文化宣传及活动组织工作的专业人才。

二、培养要求

1、具备较扎实的本专业基本理论知识，并有初步运用基本音乐技术理论的技能，能运用这些知识技能解决音乐教学和演唱、演奏中的基本问题;

2、具备相当程度的声乐演唱能力及器乐演奏和伴奏的能力;

3、具备良好的教师职业道德，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐 教学能力或具备良好的音乐表演素养，具有一定的演唱，演奏能力和相当的艺术 舞台实践能力及组织辅导群众文化活动的能力。

三、主要课程

基础乐理、视唱练耳、教育学、心理学、音乐教学法、声乐、钢琴、器乐、舞蹈编导、基础和声、合唱指挥

四、主要实践性教学环节

1、社会实践

2、舞台艺术实践

3、教学实习

五、学制

三年

六、毕业条件

修满119学分，准予毕业。

第三篇：高校音乐教育专业学生教学能力培养现状

高校音乐教育专业学生教学能力培养现状

摘要：高校音乐教育专业的目标是培养中小学音乐教师，所以说知识全面广博、基础扎实牢固是对音乐教育专业学生的基本要求。本文对高校音乐教育的现状加以分析，并针对性的提出一些建议。

一、特点和优势

高校音乐教育专业的发展历史较短，它的培养模式与其他类型、其他阶段的音乐教育相比有着自己的特点和优势。

1、师范性

教育部袁贵仁副部长指出：“教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性。”教育部教师教育司原司长马立也说过：“教师教育专业实际上包括了2 个专业，即学科专业和教育专业。”简言之，音乐教育系的优势在于师范性和专业性。

高校音乐教育专业的目标是培养中小学音乐教师，所以对学生的要求不以某一“专项”理论、技能、知识为主，而是求全面，也就是“一专多能”，不求在某一领域有多么深厚的造诣，而是追求正确的方法，以能够为日后继续学习打下良好的基础，能够以正确的方法来指导学生为目标。知识全面广博、基础扎实牢固是对音乐教育专业学生的基本要求。此外高校音乐教育专业的学生还需要具备教育专业的理论知识，如教育学、心理学、音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教学法等理论课程。新时代所需要的音乐教师是集音乐教学与音乐研究于一体的学者，丰富的理论知识能够为音乐教师提供新的教育思想，更好的指导音乐教学实践。所以理论知识的学习对音乐教育专业的学生来说是必不可少的。

从高校音乐教育专业的培养模式中不难看出，专业性始终贯穿始终。高校优秀的师资为学生们提供了正确的方法，打下良好的基础，使学生具备能够胜任中小学教学所需要的音乐基础理论知识、多项音乐专业基本技能、技巧的能力，具备丰富的民族音乐和多元文化的知识。

因此，音乐教育“师范性”的特点是培养学生教学能力的基础，教学能力的提高离不开扎实的专业功底和深厚的音乐教育理论素养，二者必须兼备。

2、课程设置的连续性

从上述两所院校的调查中不难发现，两所院校在课程设置上面都遵循由易到难，有浅入深的过度，课程设置层层深入，连续性强，尤其注重基础性，为学生们打下良好的基础，在本科一二年级，课程内容大多是音乐理论、技能等音乐学科的专业知识，如音乐名作赏析、民族民间音乐、乐理、视唱练耳等课程，为学生们感受和理解音乐，体验多元文化等打下宽厚的基础，为学生具备全面的音乐学科素养提供了条件。而本科三四年级，课程内容开始偏重于教育理论、音乐教育理论、音乐教学法等，为学生们日后成为一名音乐教师强化教育理论的有关内容。

3、音乐技能的实用性

音乐技能的综合在中小学教学活动中最为实用，如合唱指挥、即兴伴奏、自弹自唱（天津音乐学院开设）、音乐创作等，这对教师的综合能力提出了较高的要求。在调查中，两所院校实用性的课程所占比例较大，例如即兴伴奏、合唱指挥都平均开设 2-3 学期，这体现了学校注重培养学生的综合能力，重视“一专多能”，只有这样才能适应日后的音乐教学，这也是音乐教育专业区别于其他专业的特点：技能专业而且综合能力强。因为一堂音乐课的顺利进行，不单单需要教师只会弹或者只会唱，还需要通过即兴伴奏、自弹自唱等形式来调动学生的学习兴趣，因此加强学生综合技能的培养对提高学生的教学能力也有很大的帮助。

二、问题

1、高校音乐教育与基础音乐教育缺乏沟通

高师音乐教育是基础音乐教育的母机，它担负着为中小学输出高素质师资的责任，基础音乐教育改革能否顺利进行，高师音乐教育也起着至关重要的作用。但是现实的调查中发现，本应紧密联系的两个个体，却彼此互不联系，音乐教育专业的学生对基础音乐教育漠不关心，对《音乐课程标准》了解甚少，对基础音乐教育的改革动向不闻不问，究其原因高校音乐教育在学生一入校的时候，就未给他们明确的定位，使大部分学生对未来的职业——音乐教师缺乏认同感，所以造成学生们在校期间与基础教育的沟通与联系太少，没能尽早进入到音乐教师的角色中来。

2、实践太少

教师教育研究已证明：“教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的。”由此看来，实践对于教师教学能力的提高起着非常重要的作用。但在现实情况中，教学实践的机会太少几乎是每所高校都面临的问题，仅靠最后 6 到 8 周的实习时间初步具备教学的能力都有困难，更不用说利用教学实习使自身的教学能力得到提高，以尽快适应日后的音乐教学工作。

3、理论知识与教学方式方面

对音乐教师教育来说，音乐学科知识与教育知识同等重要，但在课程与时间安排上，应以音乐学科知识为主，教育学科知识、人文学科知识为辅。“我国高等师范院校教育专业理论与实践课所占比例不足 10%，与国外一些发达国家相比有较大差距，据统计，英国为 25%，德国为 30%，法国为 20%，两相比较，足见我国高等师范院校教育类课程的薄弱。”

本篇文章来源于原文链接：

第四篇：音乐教育专业毕业论文

梧州学院

毕 业 论 文

题 目视唱练耳的基础性作用在

歌曲创作中的体现

系 别 艺术系 专 业 音乐学 班 级 学 号 学生姓名

指导老师 王广国

完成时间

2013

年

月

摘要

目前，对于深入研究视唱练耳对歌曲创作所起到基础性作用的现象尚不多见。视唱练耳是我们学好音乐的重要课程之一，因为它涉及到的面很广，而且是一门基础性的训练课程。在歌曲创作方面，视唱练耳占据着重要的地位。比如歌曲创作者可以通过视唱练耳的训练来提高自身的视唱能力和听音能力，同时也能够摄取丰富的音乐素材等，从而为我们创作歌曲提供有利的条件。从诸多方面来深入研究本课题，我们就会发现视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用，从而启发我们要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。本论文通过文献方法、案例分析法等，比较深入、系统的剖析挖掘视唱练耳在歌曲创作中所起到的基础性作用。

关键词：视唱练耳 歌曲创作 基础性作用

A fundamental role in the sightsinging practice ear The reflection of

songwriting Abstract

At present, for studying sightsinging practice ear that play a fundamental role for songwriting phenomenon is rare.Sightsinging practice ear is one of the important lessons we learn music, because it involves the face is very wide, but also a basic training course.In terms of songwriting, sightsinging practice ear occupies the important position.Such as songwriter sightsinging practice ear training to improve their sightsinging ability and listening ability, but also can absorb the rich music material, etc., by writing songs for us to provide favorable conditions.From many aspects to research this topic, we will find sightsinging practice ear in the song creation has played a fundamental role, so as to inspire us to strengthen the strict of sightsinging practice ear training, improve their music quality, to lay a good foundation for the songwriting.This paper through literature method, experience summary method, case analysis and so on, more in-depth and systematic analysis of mining sightsinging practice ear has played a fundamental role in the song creation.Key words: Sightsinging practice ear Song creation Afundamental role

Ⅱ

目录

摘要······························································﹙Ⅰ﹚ Abstract···························································﹙Ⅱ﹚ 引言····································································1

一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础性作用·····1 ﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材··················1 ﹙二﹚视唱能力对其他乐谱素材的整理、分析与提取有着重要的作用··2 ﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用····················3 ﹙四﹚良好的听音能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感·············3

二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重要的基础作用···········4

﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作中调式调性风格的把握有着重要的基础性作用·······································································5 ﹙二﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中的旋律风格把握具有重要的基础性作用····················································6 ﹙三﹚视唱练耳有助于曲作者更好的把握歌曲创作中节奏类型及风格的把握具有重要的基础性作用············································7

三、视唱练耳对歌曲创作中多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力有着重要的基础性作用·············································8 ﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力···········8 ﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲伴奏的编配能力·············8 结语·····································································9 参考文献·······························································10 致谢····································································11

引言

歌曲的创作必须要具备有一定的创作条件，比如作曲技法、音乐素材的积累、歌曲的编配能力等。那么怎样才能满足这些条件呢？其中的方法之一就是通过视唱练耳的训练来不断提高我们自身的整体音乐素质，从而有利于我们摄取到丰富的音乐素材，为把握不同曲风的创作以及对歌曲的编配等打下良好的基础。目前，国内外对于本课题的研究尚不多见，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出视唱练耳对歌曲创作所起到的基础性作用。该论点可以通过举例分析来论证。然后让人们能够进一步的了解到视唱练耳对歌曲创作所带来的基础性作用，同时也能够启发歌曲创作者，在歌曲创作中视唱练耳的训练是不可以轻视的，对视唱练耳的加强训练有助于提高创作者自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。

一、视唱练耳对歌曲创作中音乐素材的积累有 着重要的基础性作用

视唱练耳分为视唱和听音，我们在进行视唱训练的时候必须要考虑到音准、节奏、调式调性、曲风等因素。在歌曲创作中，良好的视唱能力有助于我们摄取丰富的音乐素材，为歌曲创作提供有利的条件。听音则是训练学生的听觉能力，良好的听觉能力有助于我们对音响、视频素材及音乐灵感的捕捉。总之视唱练耳对我们在歌曲创作中音乐素材的积累有着重要的基础作用。

﹙一﹚各类视唱曲目为歌曲创作提供丰富的音乐素材

目前我国的视唱练耳教材种类繁多，取材多元化。比如《单声部视唱教程上下》、乐理与视唱练耳第一二册》等这些教材里的曲目都是来自于国内外优秀的音乐作品。因此我们在练习视唱的时候不仅可以了解到这些国内外丰富的视唱曲目所具有的特点，同时也可以积累到丰富的音乐素材。比如：

《乐理与视唱练耳第二册》里233页的陕北民歌《脚夫调》[1]

这是一首以山歌为体裁的陕北民歌。当时旧社会的搬运工就是借此歌来抒发对亲 人的深深的思念及对自由幸福生活的向往。其主要特点是节奏自由舒展，旋律高亢奔放, 起伏很大。它以Sol、Do、Mi为主干音，构成了西北地区典型的五度三音列音调。

又例如：

《单声部视唱教程上》里的第109页的日本北海道民歌《拉网小调》[2] 这是一首以海歌为体裁的典型日本民歌，其目的是在捕鱼时使众人的力量一致。它的主要以Sol、La、Do、Re、Mi、Sol为骨干音构成成的无半音的无声调式。

通过对各类视唱曲目的分析及训练，我们可以从中了解到山歌、海哥等各类体裁的民歌所具有的主要特点，同时为我们创作不同形式歌曲的创编提供了大量的音乐素材。

﹙二﹚视唱能力对乐谱素材的整理、分析与摄取有着重要的作用

除了可以从视唱练耳教材中摄取到丰富的音乐素材外还可以从其他乐谱中摄取得到。那么怎样才能从其他乐谱中摄取到音乐素材呢？

在歌曲创作当中，搜集乐谱素材的途径很多，比如我们可以去图书馆查阅有关书籍也可以在网上查找资料等等。由于我们搜集到的一些乐谱素材没有或者是找不着其音响资料等原因，那么我们只能靠自己对音乐的了解能力及视唱能力来视唱分析这些乐谱素材的特点，并取其精华运用到我们的创作当中来。例如 ：唐代的乐谱《霓裳曲》是被南宋作家姜白石在长沙一位乐工书堆里发现的，后来他把其中的两段曲谱进行研究并翻译成当时的通俗字谱，然后进行改编创作出了这首名为《霓裳中序第一》歌曲 ：

《霓裳中序第一》﹙夷则商﹚http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 虽然当时唐代 并不像现代有一个完整科学的理论体系与视唱概念，但是从现代的 音乐理论角度来看，对于已经绝唱了的歌曲，南宋作家姜白石仍能将其谱进行加工创作出《霓裳中序第一》，那么可想而知当时南宋作家姜白石肯定对音乐有一定的了解并 具备有一定的视唱能力，否则也不会创作出《霓裳中序第一》。因此不管是古代还是现代，视唱能力对乐谱素材的整理、分析与提取都有着重要的 作用。我们可以从诸多方面来培养我们自身的视唱能力，其中视唱练耳就是一个重要的 环节。

﹙三﹚听音能力对音乐素材的摄取有着重要的作用

歌曲创作中所需的大量音乐素材可以从诸多方面来摄取，不仅可以从乐谱上摄取还可以从音响上来摄取。大自然的声音，VCD或DVD视频素材等这些音响也是可以为我们创作歌曲提供丰富的音乐素材。那么我们怎样才能摄取到这些音响素材呢？这就需要我们具备必要的音乐素质，其中良好的听觉能力是我们摄取这些音响素材的必备条件之一。

1942年江苏的某军团开展了反扫荡活动，顺便进行艺术采风工作。其中14岁的团员何仿和几个战友在金牛山区做宣传的路上忽然听到了远处传来优美的歌声，当时他们就着着歌声传来的方向前行，后来他们来到了破旧的茅草房，看见里面住的是一个30多岁的男人。何仿真诚的请求这个男人再唱给他们听，当时30岁的男人便再拉起二胡唱起了歌来，年小的何仿靠着自己良好的听觉能力及其音乐天赋，一边记谱一边学了起来。当何仿拿着谱子回来后就把原来的民歌《鲜花调》改编成如今享誉世界的中国民歌《茉莉花》 ：

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/11631736.html?path 通过这个例子，从音乐的角度来分析，听音能力对于我们摄取音乐素材起到重要的作用。而听音能力的训练可以从多方面来进行，其中视唱练耳是重要途径之一。加强对视唱练耳的训练不仅能够提高我们的听音能力，也能够为我们在歌曲创作中音乐素材的积累打下良好的基础。

﹙四﹚良好的内心听觉能力有利于曲作者更好地捕捉音乐灵感 ‘音乐灵感’是指音乐创作者在创作过程当中由于受到某种因素的启发而产生的一种 心理状态。它的产生往往是创作者本身意想不到的，而且消失的也很快。当我们在创作 歌曲的过程中苦思冥想却找不出发展的思路时，后来突然间有了音乐灵感，就在那一瞬 间我们该如何才能很好捕捉它呢？

良好的内心听觉能力是我们捕捉音乐灵感的必备条件之一，因为只有通过我们的内心听觉把我们在创作过程中所产生的新思路、新的音乐素材进行组织、加工，想象等思维活动，才能把这些音乐素材记下来，最终转换成自己所需的东西。例如：

保田正改编贝多芬的《命运交响曲》http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 这首《命运交响曲》也称为《C小调第五交响曲》，它是贝多分失聪后创作的代表作之一。那么创作这首交响乐的灵感来自哪里呢？当时贝多芬在面临耳聋、爱人离他而去的情况下受到沉重打击，使得他快走到死亡的界线。可是他没有绝望，反而是鼓励自己勇敢地与命运抗争，坚强的走下去。因此就写下了这首与命运抗争的《C小调第五交响曲》。然而对于耳聋了的音乐人来说，我们有没有想过他是如何进行创作的呢?其实他主要是靠自己他对音乐的感知能力及其强大的内心听觉能力来进行创作的。

通过以上的例子分析可以启发我们，良好的内心听音有利于曲作者捕捉音乐灵感，也是我们创作歌曲的必备条件之一。

二、视唱练耳对歌曲创作中风格的把握有着重 要的基础作用

‘风格’主要是指作品所呈现出来的艺术特征及创作特色。歌曲的 风格则是指歌曲所程现出的独特面貌及创作者的内在思想，同时它也是反映出了创作者的创作风格。不同地域不同民族的歌曲创作风格是不一样的。而创作风格的把握主要涉及旋律、节奏、调式调性的构造。所以只有把握好这些因素才能更好的诠释出作品所要呈现的独特面貌和创作 者的内在思想。

﹙一﹚视唱练耳对歌曲创作调式调性风格的把握具有重 要的基础性作用

在歌曲创作当中，我们不仅要考虑音乐素材的摄取，也要考虑歌曲创作中风格的把握，那么我们该如何才能把握好歌曲创作的风格呢？

各种视唱练耳教材有者国内外丰富的音乐作品，都具有不同地域不同民族特色的曲风。通过对试唱练耳的训练，我们不仅能摄取到不同曲风的音乐素材同时也能够培养自身的调式调性感。因为影响歌曲调式调性风格的主要因素是调式、音阶的运用。所以调式、音阶的运用对于地方性歌曲风格的体现有着很重要的作用。

例如：

《单声部视唱教程上》里第149页的日本民歌《荒城之月》[2] 我们通过分析发现这首日本民歌旋律简单但很有深意，它表达了日本人对人生与世事无常的感慨。从调式来看它运用了日本民歌里有半音调式当中的都市调式：3 4 6 7 1 3，使该曲子有着浓厚、明显的日本曲调风格。通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解到日本民歌的一些特点而且也可以培养我们的调式调性感。

又例如：

《单声部视唱教程上》里第202页的第718条陕北民歌[2]

从谱例可以看出，这是一首陕北燕乐音阶，其曲调特点是在五声调式的基础上加入了清角和润，形成了地方性调式调性风格。通过以上的例子分析从而启发我们,视唱练耳对于歌曲创作中调式调性风格的把握 发挥着重要的作用。通过对视唱练耳的加强训练不仅能够让我们了解到各种 不同视唱曲目的调性特点，也能够培养我们的调式调性性感，为我们创作出不同风格的歌曲打下良好的基础。

﹙二﹚视唱练耳对歌曲创作中旋律风格的把握具有重 要的基础性作用

歌曲的灵魂主要取决其本身的旋律构造，不同歌曲的旋律构造则会 不一样的。要想把握好旋律风格的取向就需要我们具备有良好的旋律感，其中视唱练耳是培养旋律感的重要条件之一。因为视唱练耳教材里有国内外大富的音乐作品，许多作品都是具有各自不同地域不同民族的音乐曲风。例如：

《简谱视唱与听力训练》里的第50页的第59条视唱[3]

这是一首典型的云南三拍子民歌，它主要特点是以Sol、Do、Mi为骨干音，带有舞蹈性的。因此构成了云南所特有的三音列旋律风格。

又例如：

《单声部视唱教程下》里第68页的苗族民歌《歌唱美丽的家乡》[4]

这首民歌的前面八小节与后面两小节构成了角与清商共存的特殊旋律风格，在色彩上形成了鲜明的对比﹙由明朗的感觉转成暗淡的感觉﹚。因此产生了苗族的地方性曲调风格。

通过对以上例子的分析从而启发我们，加强视唱练耳不仅可以让我们接触了解到各种不同地方音乐的旋律风格，同时也可以培养我们的旋 律感。

﹙三﹚视唱练耳对歌曲创作中节奏类型及风格的把握具 有重要的基础性作用

如果说旋律是音乐的‘皮肤‘，那么节奏就是音乐的的肢体。节奏也是影响音乐风格的重要因素之一。不同地域不同民族的歌曲都具有本民族特殊的节奏型态。如果我们要想创作出不同曲风不同民族特色的歌曲，那么我们就需要具备有良好的旋律感、节奏感等条件。而节奏感的培养可以从多方面来进行，其中视唱练耳是培养我们节奏感的重要的训练课程之一，因为视唱练耳教程里有国内外大量的音乐作品，这些音乐作品包含有各自不同民族所具有的节奏特征。比如：

《单声部视唱教程上》里第31页的《中国人民解放军进行曲》[2]

这是一首中国典型的进行曲，它的结构完整、节奏鲜明【主要是切分和付点】，旋律很豪迈，充分体现出中国人民解放军庄严威武的气概。

又例如：

《乐理与视唱练耳第二册》里的第122页里的75条曲子《阿尼特拉舞》[1]

这是一首国外典型的三拍子节奏型舞曲，主要描写了阿尼特拉以妩媚的舞姿来诱惑 她的心上人。我们通过视唱练耳的加强训练，不仅可以接触认识到各种不同地域民族所具有的特殊节奏特型态，也可以培养我们的节奏感，为我们在歌曲创作中风格的把握打下良好的基础。

三、视唱练耳对创编多声部歌曲的能力以及编配歌曲伴奏的能力有着基础性的作用

建立多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念是我们创编多声部歌曲及编配歌曲伴奏的重要前提条件之一。这两种概念通常在歌曲创编、合唱排练、乐队排练等情 况下运用到。可见多声部立体音乐思维的概念及和弦的连接概念占据着重要的位置。多 声部立体音乐思维及和弦的连接概念可以从几个方面来进行建立，其中视唱练耳是我们建立好多声部立体音乐思维及和弦连接概念的重要环节之一，因为视唱教程里涉及到多声部视唱的听写与分析，在训练过程当中，可以让我们了解并掌握多声部的创编规律及和弦连接的规律。

﹙一﹚视唱练耳有助于提高曲作者对多声部歌曲的创编能力

在创作多声部歌曲的时候，不光要考虑创作技法、音乐素材的摄取，风格的把握等，更重要的是要考虑到我们本身是否具备有多声部音乐思维的概念及和弦的连接概念，因为多声部歌曲的创编涉及到纵向的和声功能线条，以及横的复调思维方式，所以首先我们必须要具备有多声部立体音乐思维及和弦的连接概念才能进行多声部歌曲的创编。那么如何才能培养我们的多声部立体音乐思维及和弦的连接概念呢？

多声部视唱的训练是视唱练耳教程里其中的重要环节之一，而且多声部视唱曲目都来自国内外丰富的音乐作品。通过对视唱练耳的训练不仅可以让我们了解多声部歌曲的创编规律及和弦的连接规律，同时也可以建立我们良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，为我们创编多声部的歌曲打下良好的基础。

﹙二﹚视唱练耳有助于提高曲作者对歌曲编配伴奏的能力

歌曲的伴奏是为了烘托出歌曲所要表达的意境而服务的，也是为人声服务的。歌曲 伴奏的编配是歌曲创作中的关键环节，那么怎样才能很好的为歌曲编配伴奏呢？

当我们为歌曲编配器乐时，我们不仅要掌握了解各种乐器的性能特点，而且还要建立好多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念。比如我们用钢琴为歌曲编配伴奏时，我们就要考虑该歌曲的曲风需要哪一种伴奏织体，该伴奏织体如何编配才能从听觉上达到纵横交叉的和声效果，以致很好的烘托出歌曲所要表达的意境。因此这就需要我们具备有良好的多声部立体音乐思维概念及和弦的连接概念，因为多声部立体音乐思维包括横向思维和纵向的和声思维，当我们只有具有这两种音乐概念时才有助于提高我们的器乐编配能力，才能更好的运用所需的乐器为不同风格的歌曲编配出华丽的音响效果。要想建立这两种音乐概念就需要我们重视专业的基础训练，其中视唱练耳就是重要的训练课程之一。通过对多声部视唱的加强训练来建立我们的多声部立体音乐音乐思维概念及和弦的连接概念，从而提高我们对歌曲伴奏的编配能力，为歌曲创作打下良好的基础。

结语

综上所述，本文通过视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现为主线，系统的深入挖掘出了视唱练耳对歌曲创作中所起到了哪些基础性作用？比如：

一、视唱练耳有助于我们摄取到所需的音乐素材，二、视唱练耳有助于我们能更好的把握歌曲创作的曲风取向，三、视唱练耳有助于提高我们对多声部歌曲的创编能力以及歌曲伴奏的编配能力。通过对该主线的论证分析，主要是为了启发我们视唱练耳在歌曲创作中占据着举足轻重的作用，我们不仅要了解视唱练耳的基础性作用在歌曲创作中的体现，更要加强对视唱练耳的严格训练，提高自身的音乐素质，为歌曲创作打下良好的基础。

参考文献

[1] 陈雅先.乐理与视唱练耳第二册[M].上海：上海音乐出版社，人民音乐出版社：2007：122，233.[2] 程卓如，沈枚.单声部视唱教程上[M]﹒上海：上海音乐出版社2005：31，109，149，202.[3] 冯往前，简谱视唱与听力训练[M].湖南：湖南人民出版社,2000 :50.[4] 程卓如，沈枚.单声部视唱教程下[M]﹒上海：上海音乐出版社,2009: 68.[5] 苗茂林,谈地域性风格在歌曲创作中的体现[J]﹒ 黄河之声，2009,20.[6] 陈哲虹 ,音乐听觉能力在音乐创作过程中的作用[J]﹒黄河之声，2010,22.[7] 如文 ,浅谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高[J] ﹒艺术教育，2012，27，13.[8] 刘华学，浅谈音乐创作的心理结构[J]﹒

美与时，2003，6.致谢

在写作该毕业论文的期间，对于给我带来帮助的单位以及个人表示感谢。特别是我的论文指导老王广国，如果没你的严守把关，并提出一些宝贵的建议的话，那么我的论文也难以顺利完成。在此表示衷心的感！

第五篇：音乐教育专业自荐信

音乐教育专业自荐信汇编5篇

在如今这个中国，我们都可能会用到自荐信，自荐信是自我推销采用的一种形式。写自荐信的时候主要写哪些内容比较好呢？下面是小编整理的音乐教育专业自荐信5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

尊敬的各位领导、老师：

您好！

无论你是否选择我，我都要很真诚的道一声“谢谢您给了我机会”！

我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹！”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！

此致

敬礼

自荐人：xxx

xx年xx月

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十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

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自荐人：xxx

20xx年10月

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2***年**月

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敬礼

尊敬的公司领导：

你好!我叫xx，我是湖南师范大学XX届毕业生，在校攻读的是音乐教育专业。在即将毕业之际，我回首过去的求学经历，有喜悦、有成功、有苦涩、有汗水。现今的我即将告别大学生涯，开始新的人生旅程，内心充满了激动和憧憬，十分渴望能在未来的工作中发挥自己的专业特长，扎扎实实的工作，实现个人的社会价值。

我渴望毕业后能成为一名音乐教育工作者。因为我热爱音乐，而且成为一名光荣的教师也是我从小的心愿。教师的工作是塑造人的工作，它神圣、伟大。假如我能幸运的走上教师岗位，我会尽自己的能力，做好一切。我会努力教好我的学生，让他们成才。我会教我的学生如何去做人，如何去生活，如何去面对自己的人生。我要教他们好好地去品味人生的这杯水，它不是凉的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。

我殷切的希望在XX年能正式成为你们的一员，我也将会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作、不负领导厚望。

本人适应性强，责任心强，勤勉不懈，并具有良好的团队精神。在从事多年翻译及谈判、助理工作后，积累了丰富的外贸业务和国际贸易谈判经验以及优秀的英语口头、书面表达能力。能够熟练操作各种办公软件及设备，以胜任现代化办公的需求。

请给我一次机会，我必将还您以夺目的光彩。

此致

敬礼!

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