音乐反思

第一篇：音乐反思

音乐《阿里里》教学反思

刘俊英

新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透。在注重个性发展的同时培养其创新能力。使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《阿里里》是二年级的教材。这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。

课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。

在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。

小企鹅

本课例是配合“观摩与研讨”主题 “如何利用评价手段调控音乐课堂”而设计的。课后，在与众多老师的研讨与探究后，我不断反思自己的教学设计、教学过程等。针对“如何利用评价手段调控音乐课堂”这一主题，本课教学过程中的评价手段基本符合了音乐教学评价的导向性原则三个“有利于” 其一：有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。在音乐学习与活动中，学生自豪地把获得的红花及“小企鹅”奖章贴到自己小组的“音乐小屋”里。学生们积极、自信地投入到音乐的学习与活动中。但本课的评价手段在“整体性原则”上有所欠缺。整体性原则要求音乐教学评价应从整体出发，全面地、全过程地进行评价。本课对学生音乐学习的评价，较多的注重对学生情感态度（如对音乐的兴趣爱好与情感反应；音乐活动中的参与态度等）的评价。对学生“知识与技能”（如对音乐与相关文化的理解等）的评价有所欠缺。如教学过程的“即兴创编动作”

环节中：对学生是否理解歌词、是否能根据歌词大胆的创编动作的评价较少，对学生是否积极参加小组的创编活动的评价较多等。教学过程中学生的“自评与互评”不够深入、较流于形式。今后本人在“音乐教学评价”领域的努力方向：在教学设计和教学过程中充分体现全面推进素质教育的精神，坚持导向性、科学性、整体性、可操作性原则。特别在“可操作性原则”上，努力设计出简便、明确、清晰、易行的“音乐教学评价指标与方法”，以使评价真正起到引导音乐教学提高，促进学生音乐发展的效用。

《我给太阳打电话》是一首天真、活泼的少儿歌曲。歌词立意新奇、富有童趣，充分地表现了少年儿童天真的幻想和欢快的情绪。

我将后羿射日的故事作为导入，把贯穿全曲的难点节奏比喻为十个太阳，孩子们在怀着好奇心听故事的同时就将本课内容提前掌握。为下一环节的教学做好铺垫。孩子们对于将PPT上“可恶的太阳”解决掉都还是比较感兴趣的。接下来就可以引出主题了，设问：十个太阳的热度太强烈了，你对太阳公公有什么建议吗？带着这个问题听赏歌曲，接下来是孩子们用前面学到的“射箭技能”把前面已经学会的难点节奏运用到歌曲中朗读歌词，并用身势律动表现出来。这一块，我能看出孩子们投入的神情。解决好了节奏，其实旋律就很简单了，把1234567套入歌词节奏中，听赏两遍再随乐演唱两遍就很熟练了。这时，师用夸张一点的示范方式启发引导学生将歌曲的情绪、速度、力度进行分辨。最后，孩子们将这一课自由设计律动，大胆表现。

课后我发现了自己很多不足之处，我上课时口语使用频繁，节奏学习的时间拖得太长了，少了学生单独表演唱的环节，评价与鼓励学生不能泛泛而谈的说：“你真棒！”而应该诚恳的指出学生做得好与不足之处。导入部分其实还可以浓缩一下，对于二年级的学生可以用更巧妙的方式教授节奏学习，而不需要做太多专业的节奏解析，例如：“孩子们，这个节奏就像拍皮球时一样。”在身势律动的环节可以让学生更放松一些，准备一些表演的道具，例如：让孩子们起立创编，自由一点。

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难

度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

音乐《六一的歌》教学反思

一、教学设想：在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理运用课件教学引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教学思想，降低学习难度，培养高尚的审美情趣。

二、教学特点：

1、创设情境，激趣地导入

2、采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会和理解、表现音乐。

3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。

4、合理运用了愉快教学法。

三、需要改进之处：

1、提问的面还不够宽，应该尽量鼓励更多的孩子的思维行动起来。

2、在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。

第二篇：音乐反思

听音乐课后的感受

胡场小学 王圣红

3月29日，我们到东群小学听了2节音乐课，欣赏了刘小乔老师的这堂优美的《音乐小屋》一课以后，我的心久久不能平静。刘老师的课让我受益匪浅，她抓住学生活泼好动、模仿力强、好奇心强的心理特点，充分利用多媒体及道具（音乐小屋等），为学生营造了一个宽松、和谐的课堂气氛。充分体现了新课标中以学生为主体，采用游戏、表演等有趣的活动来实现教学目标。刘老师以多种方式让学生感受、参与音乐实践活动的教学新模式，使音乐课“活”、“动”了起来，使学生在学习音乐的进程中获得音乐的审美体验，并且拓宽了学生思维。

一、创设情境，激趣导入

一开头，就引导学生进入情景，老师按音键学生听是什么音，边听边搭起音乐小屋，然后学生按照老师的话找出纸条帖在音乐小屋上，帖在音乐 小屋上的实际上就是本课的歌词，学生按节奏读歌词，取得了相当好的效果。刘老师用简单的道具，让学生在音乐中搭起了音乐小屋，激发了学生的兴趣，唤起了学生的参与意识。教师能充分尊重学生主体地位，充分发挥学生的积极性与主动性，学生参与程度高。教师能激发学生的兴趣，刺激并抓住学生的兴奋点，使学生学习的兴趣大增，学生参与面广，参与程度高，教学效果好。

二、听觉领先，重在参与

音乐是听觉的艺术，艺术需要用心去体验。本课通过“听中说”、“听中玩”、“听中舞”等多样化的音乐实践活动，调动了学生多种感观参与，从而激发学生学习的主动性和创造性，自发体验乐曲所表达的情感。教师精心设计课堂，整堂课都给学生营造音乐的氛围，给学生们充分的练习机会。这一切都是很符合小学生的特点，充分吸引每个学生的注意力，让每个学生都有参与其中的感觉。老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见、贴近儿童生活的情境中。

三、以悦助情，以趣激情

刘老师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围，给学生们充分的练习机会。多媒体的呈现，加深了学生的记忆。

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。刘老师在课堂上创设了一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻、优美的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。让学生加强自信心，变被动学习为主动学习。相信学生，让学生更自主地去表演。

刘老师注意了学生好奇、好动、模仿力强的身心特点，充分发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，采用歌、舞、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。既使课堂开始和结束有序，又激发和培养学生对音乐的兴趣。

四、启发想象，激励创造

刘老师以丰富多彩的教学内容、生动活泼的教学形式，来激发和培养学生的学习乐趣。运用道具把音的强弱形象化、具体化，让学生从实际生活中认识和感受音的存在；结合了小学生模仿力强的身心特点，为孩子们创设了一个愉快轻松的氛围。抓住小学生“好奇、好玩、好动”这一特性，通过自编舞蹈来充分调动孩子们的学习积极性与参与性。在课堂中把枯燥的音乐知识通过多媒体及教师优美的语言潜移默化地渗透给了学生，让学生在玩中掌握了风土人情，感受了音乐的美感，使音乐像小溪一样缓缓流入孩子们的心田。

整个教学活动通过师生互动，激发学生积极参与教学活动，大大提高了学生的学习兴趣。在愉快的模仿声、笑声中，学生的想象力、创造力被潜移默化地启发出来。通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。

五、扎实功底，教态自然

一堂好课，离不开教师扎实的教学基本功。刘老师的歌声动听，舞姿优美，语言表达能力出色，保证了这堂课的顺利实施，并为课堂增彩。她的歌声、舞姿和课堂组织能力所体现出来的个人魅力，是任何多媒体课件都无法替代的。刘老师还很注意与学生的情感交流，随时用肢体语言、表情，以及夸奖鼓励的语言给学生以暗示，既可以掌握课堂的节奏，给每个同学以练习和表现的机会，给学生被关注的感觉，与学生保持亲善友好的交流关系，教师的语言充满了亲切感。拉近了师生之间的距离，师生间形成了一种默契，这是课堂教学达到良好教学效果的有效保证。

第三篇：音乐反思

音乐教学反思 石井

谷春娜

1、对音乐产生兴趣

由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受的音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、循序渐进、结合儿童生理及心理的发展、引发创造力

课程设置按照特别强调即兴创造能力、模仿能力及想象力的培养，这对于您的孩子一生将受用无穷。

3、学习与人相处

在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系几礼仪。

4、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

5、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

音乐课程Ⅲ通过有趣的方式帮助宝宝学习简单的乐理知识，增强宝宝的音乐鉴赏能力和音乐素养，为步入专业的音乐学习奠定基础。

通过音符、音阶、各种音乐表演符号及术语的系统趣味学习，可以让学生掌握初级的乐理常识，为学生步入实际演奏作铺垫；通过对古典世界名曲的图谱欣赏，加强学生对音乐的审美和鉴赏能力；让学生通过舞蹈、打击乐器来感受四大族（蒙族、藏族、鲜族、维吾尔族）以及各地方的音乐和风情；通过演绎世界各国有名的儿童剧，让学生感受舞台剧的魅力；通过音乐厅礼仪学习，让学生学会如果去音乐厅欣赏音乐会，听着音乐的故事成长。

音乐是表达人与环境、人的情感乃至整个人生的艺术形式，是人类的一种需求。在广博迷人的艺术世界中，音乐是最易于表达、最能直接流露情感的一种艺术。生物学、生理学、社会学方面的研究表明，儿童时期是人智力发展的最佳时期。所以许多国家都十分重视和强调儿童，而作为教育的重要组成部分——音乐教育，更是具有独特的地位。“音乐”、“学生”几乎是同步的语汇，喜欢音乐可以说是孩子的天性。音乐对学生具有无限的吸引力，是学生生长发育不可缺少的精神食粮。回顾少儿音乐教育的历史，中外教育家都认为音乐教育对学生的全

脑开发和个性形„

音乐教学偶得

石井 谷春娜

开始教音乐，脑海还没什么定义，模糊的，不知道该如何教学，只知道拿本书，弹着琴，简单的让学生把歌曲学会就会，那时候还没想到怎么提高学生的音乐水平，也没想自己的教学方法学生能不能接受，一节课只想着把歌曲教学会就行，看，那时候的我是不是很笨呀。

人并不是始终站着原地不动的，时间长了，我也意识到自己的不足，开始思考，怎么去进步，我主动向那些有经验的老师请教，另外也听一些好的音乐公开课，吸取别人的长处，弥补自己的不足，慢慢地我知道了，音乐课也可以上得多姿多彩，比如：“听听音乐跳跳舞，音乐游戏活动等等。”也可以培养学生很多方面的能力，比如：“演唱能力，表现能力，欣赏能力，创造能力等等。”老师就应该像个编导，在教学中编排不同的情景，吸引学生进去，在快乐中学，在趣味中学，充分发挥学生的学习主动性，提高学生的学习兴趣。

教学并不是一成不变的，这需要在实践中积累经验，平时上课之前我就会用心思考怎么上，怎么样让学生更好的掌握。我这个学校教学没有磁带，所以平时的教学都是以唱歌为主，唱歌看起来很简单，真想唱好，把节奏唱准，还是有难度的。我一般的教学步骤是这样：1.导入 2.唱名练习3.节奏练习4 师范唱 5指导学生按节奏朗读歌词 6教唱曲谱 7教唱歌词(生听琴唱)8表现歌曲。每个环节单一不变的，有时也需要变动，而且每个环节的设计也变化多样，就比如节奏练习，可以用很多方式，可以选 用书上的基本节奏型，采取不同形式让学生拍打，如拍拍手，拍拍肩，点点头，跺跺脚等等，这一点只要提示学生，学生都是很聪明的，他们可以想到很多不同的新鲜的样式。还可以先让学生说出动画片名打节奏，比如：节奏练习的方式是有很多很多的，在于自己的要多去思考，去创新，从学生的角度出发，创设学生喜欢的教学形式，不光是节奏练习这一方面。其它方面的教学也是一样的，都应该以学生为主体，学生掌握得好，那我的教学目的也就达到了。

教学最开心的时候莫过于听到学生说：“我最喜欢上音乐歌啦，”这句话经常会在我耳边想起，有时候我还没进教室，就会有学生跑来问我，老师，是你等会到我班上音乐课吗？我听了微微笑，觉得这学生还真可爱呀，当然也有的学生

说：“老师，我不会唱歌呀。”听到这句话又让我沉思不已，每门学科的老师都会有这样的学生，有的学生会学，有的学生不会学，我不能要求每天个学生都要很会唱歌，我只想每个学生能在学习音乐中陶冶自己的情操，感受到学习音乐带来的快乐。每个学生都不是万能的，他们也不可能都会唱歌，就像有些人天生音乐天赋就好，对音乐感觉敏感，一学就会，对于这样的学生，老师就应该好好培养，多给予他们展示的机会，让他们快乐的成长。

音乐课教学

石井 谷春娜

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

在音乐教学当中，我们实际上主要以歌唱课为主。如何上好歌唱课，我的体会如下：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、拍号的认识和理解。

小学阶段的歌曲最常见的拍号是2/

4、4/

4、和3/4拍，对于一首有变换拍子的歌曲来说，先掌握节奏尤为重要。

三、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

四、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

五、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

教学心得

谷春娜

小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高 他们的音乐素质，达到育人目的。在优美的旋律中 有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣：

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心 理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。

音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

第四篇：音乐反思

《幸福花儿开心上》教学反思

《幸福花儿开心上》是一首柯尔克孜族民歌，歌曲情绪热烈、欢快，表现了当地人民在党的领导下的幸福生活。这节课我主要是想在教师的指导下，正确掌握歌曲的旋律、节奏、唱好歌曲二声部合唱部分，充分感受柯尔克孜族民歌热烈、欢快的情绪，这也是本节课所要达到的教学目标。

在本节课的教学中，我力争创设一个平等和谐的教学氛围，师生共同了解柯尔克孜族民族的风俗习惯及音乐特点。由于这是一首合唱歌曲，二声部比较难唱准，我先进行发声练习，解决合唱难点对症下药。直接将和声出示，先分声部练习，再进行和声练习。让每个学生都主动参与到教学活动中来，引导学生注意歌曲情绪的变化和力度的变化。

发现这样做学生的合唱水平有了进一步提高。

但本节课也有不足之处，如学生学习合唱歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣。给学生以最大的空间感受、体验、表现音乐的机会。从而能够充分展示才华、挖掘潜力，释放情感，体验成功，进而继续提高学生的歌唱能力和表演能力。【教后反思】

音乐是体验的艺术，教师的讲解是无法代替学生对音乐本身的体验的。因此在整个学习过程中，我经常和学生坐在一起聆听音乐，一起演唱歌曲，一起分析、讨论，这样不仅有利于学生对音乐的感受和体验。重要的是改变了教师角色，调整了师生关系，和谐了教学气氛。

第五篇：音乐教学反思

音乐教学反思

音乐教学反思

这星期给别的老师代音乐课这周是单周，不光是自己的课，我认为给其他老师代课也应该认真对待。对于一二年级的同学来说，他们喜欢动”，我带着学生做了柯尔文手势，把手势带入到歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中，引导学生学习音乐知识；通过柯尔文手势了解并逐渐熟悉音高概念。对于五年级较高的年级来说，我给他们上的是音乐欣赏课，欣赏各种音乐；通过一些钢琴曲、小提琴曲、交响乐之类的音乐来提升学生的音乐素养。通过播放一些歌曲来吸引学生的注意力，让学生了解不同形式、不同地域的音乐风格。

一方面在这一周的教学工作中，我认为我对课本了解还不够充分，应多结合音乐书上的知识引导学生多做，组织音乐活动，使用乐器或教师组织学生进行，这方面我需要多加强；我上课还是需要多积累经验，把听课与上课相结合，才会出来理想的教学成果。

另一方面，歌曲只是一个素材，这不是最重要的，重要的是要教给学生方法和培养一种能力；“授之以鱼不如授之以渔”，音乐课的学习也是如此。教会学生一首歌不如教给他怎样来更好地学习这首歌曲的方法，以后若再碰到类似的或者其他音乐也是一样的道理；重点不在于歌曲本身，即便这节课不学唱歌但还是可以教学生相关的他们比较感兴趣的音乐知识，最主要的是让学生动起来，都参与到教学活动中，那么这节课就离成功不远了。我相信在今后的教学过程中慢慢地积累经验我的教学工作将会越来越顺利！