戏剧小品的源流与独立品格（推荐5篇）

第一篇：戏剧小品的源流与独立品格

戏剧小品的源流与独立品格

一

８０年代中期，戏剧小品奇迹般崛起，创作演出蓬勃兴旺，历久而不衰，成为世纪末中国大陆最为引人注目同时也是最为重要的戏剧现象之一。

对此，有人纵情欢呼：中国剧坛出现了新生事物，古老戏剧之树萌新蕾，一个崭新的戏剧品种——戏剧小品——诞生了！

有人则在这个新生事物和一种亦称之为小品的艺术教育手段之间找到了某种联系：当今流行的戏剧小品由艺术院校、演出团体培养训练演员的教学小品改造、丰富、脱胎而成。

还可以有一种说法：戏剧小品这一样式早已有之，古今中外戏剧史上那些最为短小精悍的戏剧作品都可被视作是戏剧中的小品之作；中国电视屏幕上那些红极一时、被誉为中国戏剧小品发轫之作的晚会小品，其形式同样存在于世界其他国家和地区的电视综艺节目之中。然而当代中国盛况空前的戏剧小品热却赋予这一样式以独立的品格。

戏剧小品以对白性表演为特征，是戏剧最为简短的存在方式，以前，一般都把这类作品归入独幕剧，或称之为微型独幕剧和微型戏剧。如果作一种假设，戏剧最初的形态即是独幕剧，或更精确地说是戏剧小品那样的存在，从进化论的角度来看，事物由简单演化为复杂，由低级走向高级，这种演绎不失为一种合乎逻辑的推断，但这仅仅是一种臆测，一切都湮没于渺渺茫茫的史前迷雾之中。如果把追溯的目标瞄准有案可稽的历史陈迹，那么，已知最早最为简短的戏剧形态当存在于人类戏剧的第一个伟大时期——上古时代的古希腊戏剧。

公元前六世纪，古希腊墨加拉地方有一种多里斯笑剧，很可能是演员随心所欲说笑聊天的即兴创作，表演幼稚简单、粗俗鄙俚；演员是业余的，在市场而不是在剧场演出。多里斯笑剧的情景可能在公元前六世纪科林斯的瓶画上有所描绘，一个陶瓶的一面画着四个贼正在为他们偷到的酒而高兴，失主则手提一根棍子吓唬他们。另一面是两贼被锁在木枷里，伸出手去取摆在一边的酒壶，但够不着［①］。

为多里斯笑剧所哺育，那个时代的西西里地方有个被称为古希腊第一个知名喜剧诗人的厄庇卡耳摩斯（公元前５３０？—４４０？），创作了五十余出滑稽幽默短剧，这些短剧可能由两三个人在僭主的饭堂里表演，没有布景，只需几件道具，冲突单一，情节简单，人物类型化。研究古希腊戏剧的学者认为，厄庇卡耳摩斯的戏剧还不是严格意义上的喜剧，而只是一些幽默小品。当然，这并不完全等同于我们现在所说的小品。

多里斯笑剧后来亦称模拟剧（Mimiambol，亦称 Mimoi，即英语中的 Mimtes，一译拟曲），是古希腊戏剧中除悲剧、喜剧、单人剧之外的又一剧种。对早期的多里斯笑剧，后人只能从瓶画窥其一斑，厄庇卡耳摩斯的短剧，也只知一些剧名以及看到一些真伪难辨的残篇，模拟剧却有赫罗达斯（约公元前３００—？）的七部和狄奥克里图斯（约公元前３１０—２５６）的三部完整剧本流传至今。赫罗达斯所作模拟剧的第一出为《媒婆》，写一青年女子的丈夫去了埃及，她的奶娘劝她另嫁他人，遭拒绝，奶娘被她灌了一肚子酒。《农夫》和《相思》写的都是男人为恋人害相思病而无精打采。《妒妇》写一寡妇宠爱的男奴另有新欢，她醋意大发，下令惩罚家奴。最为生动的是《皮匠》，塑造了一个狡狯的制鞋匠，用他那如簧巧舌和女“导购”一唱一和，向顾客推销鞋子［②］。这些模拟剧只有一个场景，二三个角色，情节简单，是现存最早最完整的小品规模戏剧文学本。

在中古时代，许多国家的非宗教性质的小型戏剧中也能看到类似的身影。

如法国称为“愉快的说教”的独脚戏，有一出《巴纽莱的自由射手》，写一个气壮如牛却胆小如鼠的法王卫队弓箭手，自夸英勇无畏，遇见一个挂着白十字徽号的法国军人，他怕对方误伤自己，浑身直打哆嗦：“啊！老爷，看在上帝的面上，高抬贵手，留我一条活命。您胸前挂着白色的十字，显然我们属于同一阵营。”那个军人转过身去，背后挂的却是英军黑色十字徽号，他大惊失色，乞求饶命。对方突然倒地，这才发现原来是个稻草人。于是他勇气陡增，将对方活擒，并声称要继续建立功勋。

如德国民间世俗短闹剧戒斋节剧，在《驱魔记》中，一牧师与一农妇幽会，丈夫突然回到家中，牧师狼狈不堪，躲进炉灶，弄得满脸满身都是黑灰，被当作魔鬼驱赶出屋。

如日本的小型喜剧“狂言”，形式短小精悍，时空转换自由，角色一般为二至四人。现存狂言剧目二百六十余出，其中不乏短篇者，译成汉语，仅一千余字，有一出叫《雷公》的，雷公双手执鼓槌擂鼓，嘴里发出“咕咚！轰隆！轰隆！”声，作电闪雷鸣状，他不小心从云间跌落地上，挫伤了腰椎，被一个在京城难以谋生的庸医治好了伤痛，医师向雷公索

取报酬：要求雷公管好人间“风调雨顺，灾害不生。”［③］还有我国古代的宋杂剧。中国戏剧以歌舞见长，谓之戏曲，但在其发展的雏形阶段，也有一些以对白性表演为主的表现形态，宋杂剧中有一种与唐代参军戏一脉相承的对白性滑稽短剧，没有曲名，由演员进行滑稽表演。《都城纪胜》中说这些在“瓦舍勾栏”中搬演的节目常表现一些“寻常熟事”，“全以故事世务为滑稽”。对宋杂剧，现已看不到它的全貌，但在宫廷中的演出，史料留下了不少记载，如一扮着上将军童贯家婢女的梳着满头的小发髻，说：“大王方用兵，此‘三十六髻’也。”用“三十六髻”谐“三十六计”之音，意指“走为上计”，讽刺朝廷抵御外侮不力，“童贯用兵燕蓟，败而窜”，等等［④］。宋·周密《武林旧事》卷十所记录的《官本杂剧段数》中有一些演出名目，如《黄丸儿》、《眼药酸》、《急慢酸》等，有人猜测，后者可能是两个对立性格秀才之间的闹剧，前两者可能是演卖假药的。内容和形式都容易使人联想起现在那些市井世态的戏剧小品。在近代，最主要的小型戏剧样式是流行于欧洲的幕间剧、开场戏和尾戏：幕间剧是一种在正剧演出中插演的短剧；开场戏是一种正剧开始前加演的短剧；尾戏是全剧演毕后加演的一出余兴短剧；其篇幅长短不一。起初，这类短剧都是作为主戏演出的附属物而存在，至１６世纪后期起，观众对幕间剧等的欢迎程度已超过主戏，１８、１９世纪的戏目上已把这些短剧称之为独幕剧（One Act Play）。写独幕剧成为当时文人墨客的一种时尚。

二

１９世纪末２０世纪初，欧美剧坛的状况极其令人失望，充斥舞台的是脱离现实、内容空虚、思想贫乏、因循守旧的演出，用矫揉造作的情节、华彩绮丽的布景和演员精湛出色的演技所编织的外壳，包裹着一个病入膏肓沉沉死气的生命。一批不满现状的年轻人揭竿而起，反对戏剧的商业化倾向，摆脱旧的戏剧传统，探索新的表现方式，重视戏剧的艺术水准和社会作用。１８９７年３月３０日夜，巴黎一煤气公司的小书记安图昂以自由剧场的名义上演了四出朴实的独幕剧，获得巨大成功。参照自由剧场的原则，欧洲相继涌现一大批小型、业余、实验性的剧场剧院，酝酿成欧洲戏剧史上的独立剧场运动。始于１９１１年的美国小剧场运动更为波澜壮阔，至１９２５年，全国各地小剧院竟多达一万九千余家。

这些演出团体上演最多的是独幕剧，一出或几出剧目便能组合一次完整的演出。由于独幕剧规模小，演员少，道具简单，创作和演出不为正规舞台和剧场所囿，题材又切合时代潮流，这类小型戏剧便应运而兴，显示出新的姿态，不再作为剧场演出的附庸品，而是名副其实地成为一种独立的戏剧样式。一大批享有世界声誉的名家大师，如契诃夫、斯特林堡、梅特林克、皮蓝德娄、奥尼尔等都为这个时代奉献出他们的独幕佳作。

独幕剧流行至今，剧目数不胜数。同称独幕剧，篇幅却长短不一，相比之下一批容量更为简短的作品，如契诃夫的《论烟草之有害》、奥尼尔的《早点前》等、以未来主义代表人物马里内蒂《他们来了》为代表的一批合成戏剧、布莱希特由二十四个短剧和片断组成的《第三帝国的恐惧和苦难》、以及相当数量的极短篇现代派戏剧，都具有戏剧小品的品相，但习惯上都称之为独幕剧。

本世纪末的几个年代，戏剧处于世界性的不景气状态，大型戏剧被冷落了，独幕剧仍时不时地出现在舞台上，但比起往昔曾经有过的风光和辉煌，毕竟给人一种冷寂之感。

尤其在中国，历史掀开新的一页，社会生活发生前所未有的深刻变化，戏剧却难以跟上时代步伐，因滞后而虚出一大片审美真空。这未尝不是一种机遇。似乎又出现了类似１９世纪末２０世纪初的情景：大型的规范的舞台演出趋向衰微，小型的非规范的非舞台的演出又一次应运而兴。人们更愿在各种文化的或准文化的场合，在不太长的时间内，观赏各种样式、各种流派、各种风格、各种构思奇崛信息量密集的小型戏剧演出。新时期初期，两出由各种样式小品组合而成的大型戏剧演出《笑的联想》和《魔方》所受到的热烈欢迎程度，已显示出观众审美需求的巨大变化。这一戏剧现象呈现两种走向两种形态：小品化——戏剧小品；小剧场化——小剧场戏剧。

小剧场戏剧常在正规的舞台甚至没有舞台的场所如排练厅、观众休息厅、会场、仓库等处演出；一些剧目本身就是独幕剧，更多的则幅度不同地扩大了独幕剧的常规容量，摆脱了一堂景的概念，内部构造变得活跃、流畅，演出时间一般在一小时至一个半小时左右。小剧场戏剧是一种最富现代色彩的戏剧样式，内容和形式的探索性，演出方式的实验性，意蕴的思辨性，使跌落低谷的戏剧仍居有引人注目的前卫地位。

戏剧的小品样式流行于世界许多国家和地区，但都不及在中国的声势浩大。１９８３年中央电视台春节晚会，戏剧小品粉墨登场，自此一发而不可收，《虎妞、阿Ｑ逛北京厂甸》（１９８３年）、《吃面条》（１９８４年）、《送礼》、《卖羊肉串》、《零点七》（１９８６年）、《恩爱夫妻》、《产房门前》（１９８７年）、《急诊》、《清官难断家务事》、《狗娃与黑妞》、《接妻》（１９８８年）、《英雄母亲的一天》、《招聘》、《懒汉相亲》（１９８９年）、《打麻将》、《相亲》、《主角与配角》（１９９０年）、《大米·红高粱》、《超生游击队》（１９９０年元旦）、《手拉手》、《小九老乐》、《警察与小偷》（１９９１年）、《我想有个家》、《妈妈的今天》、《姐夫和小舅子》（１９９２年）、《张三其人》、《照相》（１９９３年）、《越洋电话》、《打扑克》（１９９４）、《如此包装》、《有事您说话》、《牛大叔提干》、《纠察》（１９９５年）等„„除了在一年一度的中央电视台春节晚会和其他节庆场合挑大梁外，以１９８７年全国戏剧小品电视比赛（《芙蓉树下》、《雨巷》、《无题》等）为起点，戏剧小品的专门比赛、专场演出和电视现场直播此起彼伏，风靡全国，优秀剧目不计其数，创作、演出呈现持续高涨局面。一批小品表演明星脱颖而出，名满天下，其影响和号召力丝毫不逊色于当今大红大紫的影视明星们。戏剧小品的理论研究也蔚然成风，专论专著层见迭出。由量变而质变，由质变而量变，戏剧小品以其多姿多彩集团军的形态显示了雄厚的力量和独特的戏格，终于从从属于独幕剧的地位脱颖而出，成为独立的戏剧品种。在戏剧的发展史上，小型戏剧有两次“自我觉醒”—“自我完善”—“自成体系”的繁荣期，第一次是始于１９世纪末，欧美独幕剧的兴盛，独幕剧不再附庸大型戏剧；第二次是始于２０世纪末中国戏剧小品的崛起，戏剧小品不再从属独幕剧。

三

较之小剧场戏剧的“雅”，戏剧小品更具“俗”的文化气息。取材贴近生活，三教九流五行八作均能登台，凡人小事社会百态皆可入戏，针砭时弊褒贬善恶，合时代脉搏，作同步反馈，与寻常百姓“现时性”的情感意愿息息相通。那些原本作为陪衬配搭、甚至不屑一顾的角色，那些素来习以为常、抑或熟视无睹的事物，堂而皇之有声有色地成为戏剧小品的表现对象。信实、趋实、务实，宁可牺牲形式也不牺牲真实，成为戏剧小品的价值取向和审美追求。正如有的评论者所指出的那样，演出戏剧小品，观赏戏剧小品，不是单纯地演戏和看戏，而是演员和观众一起兴趣盎然地共同感悟生活的美好和生活的苦涩。正是戏剧小品，使那不景气的戏剧仍拥有数量空前的观众群。

戏剧小品熔话剧、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、魔术、杂技、影视、甚至时装、体育表演等于一炉，巨大的综合性赋予其非凡的活力，却又保持着朴实无华、率真亲和的本性。对时间空间的占有和对道具、灯光、音响的需求减少到最低限度，无拘无束、灵活自由，与传统的演出大相径庭，以至有人认为，戏剧小品不是纯粹的戏剧，而是一种亚戏剧或准戏剧。这种说法不免有失偏颇，却也多少辨别出戏剧小品的与众不同：彻头彻尾的世俗化和非正规化。

戏剧小品的归宿主要不在剧场，而在民间，在厂矿、乡村、部队、学校，在街头、广场、会堂，在宾馆、酒吧、咖啡馆„„成为各种晚会和文化娱乐的压轴节目。每当戏剧小品通过电视这一现代大众传媒播出时，电视台的演播厅便成一个区域性甚至全国性的大广场。广泛的群众参与性和非职业化演出是它的主流状态；深层的世俗性和普遍的喜剧性是它的主要品格。浪迹于民间，娱乐于百姓，戏剧小品似乎又回到了它久远以前的存在状态，一种群众自娱自乐的戏谑方式。“从戏剧史的角度来看，目前的小品热是一度疏远了大众的戏剧向人民群众的一次回归；从艺术生态学的角度看，则是被破坏了的戏剧的生态环境的一次重建。”［⑤］至此，我们可作如下归纳：

戏剧的小品形式古已有之，源远流长；

戏剧的小品形式从来是大众百姓自我娱乐的一种方式，一种绝对平民化的艺术；

中国当代戏剧小品波澜壮阔的涌现，使这一形式获得独立的品格，成为独立的剧种；

小品热是戏剧生命历程一次“季节性”的自我调整。

注释：

①（英）凯瑟琳·勒维：《古希腊喜剧艺术》。

②周作人译：《希腊拟曲》。

③周作人译：《日本狂言选》。

④周密：《齐东野语》。

⑤高鉴：《魂归大地——戏剧小品热透视》。

第二篇：戏剧、小品大赛策划

苏州卫生职业技术学院

“今天是你的生日——我的母校”戏剧小品大赛策划

为迎接百年校庆的到来，进一步推进我校大学生素质教育，全面提高学生综合素质，充分展示和提高学生们的兴趣和特长，营造良好的校园文化氛围，促进学生健康成长，树立苏卫百年美好形象。在学院团委的指导下，学院文化艺术中心联合各系部举办：“今天是你的生日——我的母校“，戏剧小品大赛。

主题：“今天是你的生日——我的母校”相声小品戏剧大赛

主办：共青团苏州卫生职业技术学院委员会

承办：院学生会外联部、学生剧社

参赛对象：全院师生

节目形式：相声、小品、戏剧等

时间安排：初赛：2011年3月29日——2011年4月1日（根据校区

各系部情况定）

决赛：2011年4月12日——2011年4月14日

节目要求：1.节目内容健康，积极向上

2.鼓励节目作品的原创和改编

3.节目内容新颖，有吸引力。能反映一定的社会现实生活，特别是当代大学生生活

4.结合迎百年校庆主题

5.参赛节目时间控制在8分钟内

活动流程：宣传：海报（AB，CD楼前）、广播站及校园网

报名：各班文艺委员负责统计班级报名参赛同学报名参赛的节目名称、参赛人员班级、姓名及联系方式，交系部学生会

外联部。（报名方式：可以以个人名义、班级名义、社团名

义进行报名。）

评分标准：

2.3.4.5.奖项设置：初赛：由各系部组织对系部报名节目进行初赛筛选，并从初赛按规定推选出一定名额代表系部参加全院决赛。（决赛名额：护理4个节目、检药3个节目、基础2个节目、口腔1个节目、酒馆办1个节目）。并于4月1日前将最终筛选出的优秀节目的详细材料上报至院学生会外联部。决赛：比赛场地的申请与商定，准备好比赛所需物品并选定比赛主持人、计分人。赛前，由院学生会外联部及学生剧社成员负责决赛现场的舞台设计、布置和会场秩序维持。邀请学院领导、老师等作为评委，做出公平、公正的评分，并按得分评出各项奖项。1.表情自然，台词熟练，动作恰当，口齿清晰(2分)内容健康，思想积极向上(2分)台风好，能面对观众，情节衔接得当(2分)节目新颖，内容具深刻内涵、有现实的教育意义，能调动观众热情(3分)符合迎百年校庆主题(1分)一等奖一名，二等奖两名，三等奖三名，优秀奖若干

最佳男女主演各一名，最佳原创剧本一名，最佳导演奖一名

比赛地点：初赛：各系部（校区）视情况而定

决赛：待定

奖品设置：待定

活动负责人：09社区班仲其闪（石湖校区）***09口腔（2）班 万朋龙（书院校区）*** 活动联系人：10护三（8）班 余亮***B101

10财会（2）班 韩艳艳***C103

苏州卫生职业技术学院

院学生会

2011年3月9日

注：1。评分采取10分制。（去掉一个最高分和一个最低分，其余得分取

平均分为该选手的最后得分。）

2．注意表演语言的运用。使用普通话表演（如作品需要，可以有目的的使用方言。）

3．评委将对作品中穿插的技巧性表演，有此特殊才艺的评委应给予适

当加分。

第三篇：漫谈戏剧小品创作

漫谈戏剧小品创作

作者：刘程远

戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式，笔者在长期的文艺创作实践中，涉猎了戏剧小品的剧本创作，既有一些成功的收获，也有更多失败的教训，为了繁荣文艺创作，交流创作方法和体会，在此抛砖引玉，就戏剧小品的创作漫谈一些体会。

一、戏剧小品的概念

戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初，戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段，一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段，让学生不经排练直接表演。如今，戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会，逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式，往往只表现生活的一个切面，人生的一个瞬间，场面小、人物少、剧情简单，结构紧凑，以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落，表现一个生活片段或故事情节，因此，戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫，也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕，而又不是拆子戏，它既有一个相对独立的故事，而又不是一个完整的独幕话剧，也不是一幕小戏剧。但是，戏剧小品与戏剧一样，有着共同的四大要素：剧本、演员、舞台、观众。

二、戏剧小品的构成方式

任何一种艺术样式，都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此，它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面，即：戏剧小品创作的十要素：

1、时间限定的要素：整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右；

2、空间限定的要素：一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异，在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定，如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等；

3、人物限定的要素：一般要求以2至3个角色为佳；

4、选材限定的要素：一般是小小的生活片段，鲜见大场景、大题材，要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意：并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件，生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品，但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在，在选材上要注意典型性、准确性；

5、表达方式限定的要素：戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的，而不是通过叙述进行表达的。是代言体，而不是叙事体，是现在时，而不是过去时；

6、戏剧形态限定的要素：一般是杂耍式的短剧，说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性；

7、戏剧局势限定的要素：一般要有戏剧矛盾的冲突，要有解决戏剧矛盾的过程。

8、语言限定的要素：要求语言幽默、有趣、精彩、经典；

9、本源限定的要素：必须是依据真实生活的再创造，既源于生活，又高于生活；

10、思想内容限定的要素：必须有益于身心健康，具有思想性。

三、戏剧小品的特征

1、短小精悍，富有战斗性。戏剧小品容量很小，事件较为单一，一般的表演时间控制在13分钟左右，演员角色为2至3人。虽然作品短小，却能以小见大，是主题性文艺晚会必不可少的表演形式，尤其是讽刺小品，犹如投枪、七首、鲁迅的杂文。

2、主题鲜明，富有思想性。一个戏剧小品只集中反映一件事情，集中表现一个主题思想，而且敏锐迅速，切中要害，近距离地反映现实生活，贴近现实、贴近生活、贴近群众。

3、轻便灵活，富有适应性。由于戏剧小品容量有限，事件单一，背景并不复杂，没有大制作、大布景、大道具，不受表演场地的限制，或一桌两椅，或不用任何道具，极易表演，而且能多层面、多角度地反映生活，能面向基层，深入群众，贴近百姓，直面现实。

4、以美感人，富有艺术性。通过幽默、风趣、精彩的语言达到以趣悦人，通过真挚的情感，真诚的演绎以情动人，既能催人泪下，又能令人捧腹大笑，给人们以美的艺术享受。

四、戏剧小品的种类

1、按内容分类：

（1）喜剧小品。如：《超生游击队》、《主角》、《昨天、今天、明天》等。

（2）正剧小品。如《三鞭子》、《靶钉》、《纠察》、《战地表》等。（3）讽刺小品。如《打针》、《如此包装》、《杨白劳与黄世仁》等。

2、按形式分类：

（1）相声小品。如冯巩称其小品为“相声剧”，冯巩的小品，就是吸收了相声的特点，让相声与小品融为一体，喜剧效果更为强烈。

（2）音乐小品。如《过河》等。

（3）哑剧小品。如《一媳三婆》、《胡椒面》等。

3、按手法分类：

（1）语言小品。此类小品往往以语言的精彩取胜，如赵本山、宋丹丹、崔永元表演的《说事》、黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》、黄宏、侯跃文表演的《打扑克》等。

（2）情节小品。此类小品往往以跌宕起伏、引人入胜的故事情节取胜，如军旅小品《第八天》、《不了情》、《装修》等。

（3）荒诞小品。此类小品往往以荒诞的手法去演绎故事，给人以深刻的启迪。如《苍蝇问题》、《机器人妻子》等。

五、戏剧小品的主题体现手法

小品的主题也叫立意，即作者通过小品所展现的舞台场景想传达给观众的自己对某生活现象的思索。立意是小品的魂，没了立意，小品则是一盘散沙。如何体现立意，大约以下几种手法：

1、大处着眼，小处着手。着眼于大主题，着手于小故事，从小处入手，以小见大才显高明，以大见大往往无从下笔。如《鞋钉》，通过三颗小小鞋钉“买”与“送”的多次交锋，体现严守职业道德的大主题；如《泉水叮咚》，通过一桶水的故事，表现军爱民，民拥军的军民鱼水之情；如《纠察》通过对错误的军容风纪的纠正体现严格执行《军人条列》，铁的纪律不容动摇的大主题；如《越洋电话》通过一个海外游子的一次越洋电话，体现了爱国主义的大主题。

2、正面描写，直接体现。直接歌颂现实生活中的光明，直接表现人世间的真善美，直奔主题，层层递进。如《找焦点》，通过农村电视台夫妻记者进城采访，歌颂改革开放带来的巨大变化；如《居委会的故事》，通过街道居委会干部的工作，直接表现城市社区居民平凡而有意义的现实生活。

3、侧面切入，正面切出。戏剧小品有切入点和切出点，这一手法从往往从侧面切入开始故事，最后从切出点来升华主题思想。如《杨白劳与黄世仁》，表面上表现的是演员排戏出错，其实是以戏中戏的手法，揭示了“负债的是爷爷，债权人是孙子”这一深刻的“三角债”社会问题；如《夜练》并未直接表现如何进行传统教育，而是从两个老兵回忆，练习明天的报告会这个侧面切入，反映出我军的传统教育；如《打扑克》则通过打名片牌的侧面切入，表现各种纷繁的社会现象，体现了“小小一把牌，社会大舞台，生旦净末丑，是谁谁明白”的正面主题。

4、揭露反面，揭示正面。这一小品主题的表现手法是通过批评错的，来表扬对的，讽刺丑的，歌颂美的，鞭笞恶的，弘扬善的。如《打针》、《打工奇遇》、《办班》等。

六、戏剧小品开场的处理

由于戏剧小品的容量很小，时间很短，不需要有更多的铺垫，它只是某一生活片段的切入口，因此，小品的开场要求有三：

1、快。开篇入戏，开门见山，快速进戏，直奔主题。确实需要作些铺垫的，必须紧紧围绕编剧的立意和作品的主题，舍弃一些似乎有戏，却与立意、主题无关紧要的语言、细节。著名戏剧小品编剧焦乃积曾经说过，小品的开篇要在100个字以内反映出这个小品是表现什么主题的。只有这样，才能达到快速入戏、快速组织舞台行动、快速调动观众关注率的效果。

2、巧。优秀的戏剧小品的开场往往都十分巧妙。如赵本山、范伟表演的《三鞭子》一开场就说道路状况极差，汽车陷入泥坑前行不了。不仅交待了戏剧小品表现的事件的特定地点，而且为体现编剧立意和剧情发展——县长下乡调研准备修路作了巧妙而快速的铺垫。

3、撩。这里的“撩”指的是要善于撩拨观众的兴趣，迅速营造剧场气氛，吸引观众眼球，形成台上台下的情绪互动。如黄宏、巩汉林表演的《鞭钉》开头的一段韵白句就是如此：“今天人来的不少哇，都穿着鞋来的吧。人多鞋更多，我算了一下，鞋整好比人多一倍。这就叫三句话不离本行，干啥研究啥，目前穿鞋几大特点：老年人讲究古板；年轻人追求新款；干部穿鞋注意检点；农民穿鞋喜欢炸眼；女士要穿高跟鞋，那是为了把线条显；男的要穿双高跟鞋，普遍对自己的个头表示不满„„”又如赵本山与杨蕾表演的《小九老乐》开场：“我家媳妇名叫小九，在家她是二把手，我说八她不敢说九，我说没她不敢说有，我说站住，她„„（回头看见老婆来了）她可以随便走。”一段韵白句把一个怕老婆却又要充当大男子汉的老公形象表现得淋漓尽致，既交待了人物性格，又引人入胜，赢得了观众的眼球和喝彩声，还迅速形成了台上台下的情绪互动。

七、戏剧小品情节和细节的处理

无论什么类型的戏剧小品总是有情节的，只不过有的只有一个大略的故事情节，有的却有曲折跌宕的故事情节。一般而言，语言小品、情绪小品不需要曲折跌宕的情节，主要以语言的幽默、有趣、精彩取悦于观众。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》。而情节小品则往往以曲折复杂甚至跌宕起伏的故事情节引人入胜，如军旅小品《第八天》，整个小品是由一连串的细节构成戏剧情节，组织戏剧冲突，达到引人入胜的效果。

戏剧小品的细节安排和处理却是十分常见和普遍的，无论什么类型的小品，都必须有一些细节的安排和运用。细节在组织舞台行动、展开戏剧冲突、传达作者立意等方面具有重要的作用。任何艺术创作都必须突出细节，离开了生动的细节，就会变成干巴巴的说教。在细节的处理上，应注意细节的典型性、鲜明性。如黄宏、宋丹丹表演的《秧歌情》中，老婆子给老头子化妆画眉毛，结果把眉毛画在了眼睛的下面的细节，就颇具典型性和鲜明性。再如黄宏、巩汉林表演的《鞋钉》，作者挑选了生活中小得不能再小甚至不可思议不可能产生的事件加以演绎，却一波三折，令人信服，映证了“艺术的真实比生活的真实更让人感到真实”的正确性。《鞋钉》的故事很简单：一个老板刚领了营业执照，向鞋匠买鞋钉回去钉执照，鞋匠硬是不卖，说只卖手艺不卖零件，这叫“道”。戏中几个情节十分紧凑，顺利成章：鞋匠不卖钉子——老板要用50元钱买三个钉子——鞋匠表示拿走钉子可以但不要钱——老板要钉鞋（回去拔出钉子使用）——鞋匠不钉新鞋，只能加掌，得用胶粘——老板故意毁鞋——鞋匠只好钉鞋并感慨无比。这一连串的细节构成一个曲折的小品情节，把几个钉子钉得入木三分。通过这些细节的安排和处理，把戏剧冲突引向高潮，起到了推波助澜的作用。

八、戏剧小品情节发展的手法

戏剧小品是微型的戏剧形式，凡是戏剧都有戏剧矛盾和戏剧冲突，所谓情节的发展，就是作者制造矛盾、发展矛盾、解决矛盾的过程。戏剧小品情节发展的手法主要有以下三种：

1、误会法。误会法就是作者想方设法故意让观众或剧中人物产生误解，是通过作者的声东击西，有意误导产生的戏剧效果。误会法一般有三种情况：一是观众明白而剧中人物不明白。如赵亮表演的《泉水叮咚》，海岛来了慰问团，女演员要帮小战士洗军衣，但海岛淡水紧缺，小战士的任务是看好这桶淡水，以保证慰问团的饮用水。因此，小战士死活不让女演员洗军衣。这个戏剧矛盾的情节的发展是由误会法推动的，而在小品一开场，观众就通过连长与小战士的对话了解了这一发展情节的“结扣”所在。于是随着剧情的发展，产生了强烈的戏剧效果，培养了观众的观赏兴趣。二是剧中人物明白而观众不明白。如黄宏、宋丹丹表演的《手拉手》，剧中人物“黄宏”是知道两人的手并没有粘在一起的，而观众是随着剧情发展后于剧中人物明白的，这也会产生强烈的关注欲望，产生强烈的剧场效果。三是观众和人物同时明白。如郭冬临和周涛表演的《新闻人物》，从妻子误会丈夫是小偷，而丈夫又讲不清真相，到明白他是在水底用石头砸车窗救人的英雄，这一过程，观众和剧中人物是在剧情发展过程中同时明白的。以上三种情况各有千秋，尤其是后两种，要求作者要作更精巧的情节构思，但从演员的二度创作而言，前一种情况对演员的要求更高，按戏剧圈的行话说第一种情况是“人保戏”，第二、三种情况是“戏保人”。

2、夸张法。戏剧小品的夸张法是运用夸张的手法把一件事情放大到可笑的程度，使观众在笑声中得到启迪。这种夸张既不是人物外部形体动作表演分寸上的夸张，也不是人物情感宣泄程度上的夸张，又不是人物心理逻辑跳跃上的夸张，也不是戏剧小品表演、道具设计上的夸张，而是事件发展的逻辑推向的极端法。如赵本山、宋丹丹、牛群表演的小品《下蛋公鸡》，通过记者采访的形式，白云、黑土二人的虚构介绍、下蛋公鸡的广告录制、记者花两万元买鸡、最后以两万元钱吃了一锅“下蛋”鸡告结束。剧情发展的逻辑推向的极端化把戏剧结果引向出乎意料之外，效果虽然荒唐可笑，却在笑过之后令人思索与警迪。再如黄宏、巩汉林表演的小品《鞋钉》，也是用高度夸张的手法，把一件在现实生活中似乎不可能发生的事情，推波助澜成一个出乎意料之外，又在情理之中的发人深省的有关职业道德问题的正剧，其剧情发展在环环紧扣、步步为营、精彩纷呈、妙趣横生的逻辑推向中走向极致，令人心服口服，拍案叫绝。

3、巧合法。俗话说：“无巧不成书”，巧合法是戏剧小品创作中最常见、最普遍使用的手法。巧合就是利用生活中的偶然事件来组合故事情节的一种技巧，巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。“合”得新颖别致，方见其“巧”。巧合是巧在必然之中的偶然，必然性即为情理之中。运用巧合法写小品，对于巧合的时间、地点、事件、人物等都应合乎情理、切不可胡编巧合，违背常理，否则就会失去真实性，弄巧成拙。戏剧小品中运用巧合法的成功例子很多。如：《杨白劳与黄世仁》，“三角债”的三方都巧合在同一个剧组之中，三方三足鼎立，互相牵制，形成了有趣的故事情节。军旅小品《喜临哨所》中军嫂在岛上要做产生孩子了，却恰巧遭遇了台风，出不了岛，登不了陆，不能到医院做产，只好让医院的医生用电话指挥岛上的卫生员接生，使故事情节得以成立，“巧合”在情理之中，又在意料之外，产生了强烈的艺术悬念。

除以上三种手法之外，还有的是数法合一，也可以称为“混合法”，既有误会的手法，又有夸张的手法，还有巧合的手法，目的只有一个，促使戏剧小品的情节发展达到精彩、极致。

九、戏剧小品人物的塑造

戏剧小品是靠角色代言的，角色就是剧中的人物，人物必须要有个性，要有典型意义。要避免平面化，突出典型性。典型性就是具有典型代表意义的人物，是一个大家没有见过或者是不多见的人物，却又十分可能在现实生活中存在，要让人看了觉得可爱、可信、鲜活生动、活灵活现。如蔡明、赵丽蓉、郭达表演的《追星族》，戏中的小姑娘（蔡明饰）是一个追星族，追星追到疯狂，被歌星的小车一溅了一身脏水还觉得非常幸福，并且坚决不肯洗掉衣服上的污渍。这样的人物就具有典型性。在塑造人物时，应当考虑人物的身份，其语言、服饰、动作都要与身份相符，而且人物的性格要“一贯到底”，不能前后矛盾，中途变换，首尾不一。塑造人物和刻划人物性格可采用以下方法：

1、习惯动作的设计。通过一个典型的习惯动作来刻划人物。如戏剧小品《这么一个人》刻划了一个大大咧咧的人物形象，给他设计一个见面就使劲拍别人肩膀的动作，对男人是这样，对女人也如此，结果造成了误会，产生了效果。

2、习惯语言的重复。让角色人物反复说一句口头禅来刻划人物。如《三个女兵》中班长的口头禅：“毛病”；魏积安的口头禅：“伙计”；冯巩的口头禅：“我想死你们了”；《梦幻家园》中蔡明的口头禅：“为什么呢？”等。

3、习惯心理的刻划。以一种根深蒂固的思维方式来表现刻划人物性格。如严顺开表演的《张三其人》，明明没有做错事，又怕被人误会，就加以认真的说明辩白，结果越描越黑，适得其反，反而误导别人曲解其意了。再如《一媳三婆》中的三婆，小孙子的身体出现状况，总是依赖书本寻找解决的方法，通过这一习惯心理的表现，刻划了一个只唯书不唯实的书呆子形象。

4、习惯反映的妙用。以一种职业的本能反映来刻划人物。如小品《今夜难眠》中的抗洪抢险战士，数个昼夜不能入睡，医生护士都没办法让他入睡，结果是一个退伍老兵用“险情已经解除，部队撤出防区”的谎言命令，让小战士即刻放松精神情绪而呼呼大睡。再如陈佩斯、朱时茂表演的《主角》，正反角反串表演，结果一贯演反角、配角的陈佩斯怎么也演不了正角、主角；一贯演正角、主角的朱时茂无论怎么打扮和表演，既不像坏蛋，也不是配角，而且更加精彩的在于两人演着演着就自然回归的原来的角色上去了，令人捧腹大笑，艺术效果极其强烈。

十、戏剧小品语言的要求

戏剧是语言的艺术，而戏剧小品对语言的要求更为苛刻。戏剧小品最重要的也许不是情节，而是人物和语言。因为语言是体现人物性格、塑造人物形象的重要手段，幽默的语言是优秀的戏剧小品的闪亮串珠。由于戏剧小品容量小，事件单一，背景也不复杂，要求语言要尽量简练，对话不宜过长，篇幅不能过大，要善于依赖人物的外部形体动作，人物的表情、感觉、眼色等“说话”。小品语言的功力是作者长期观察生活，积累生活的结果，要写好小品的语言，就要善于从纷繁的社会生活中感受和捕捉那些显露事物矛盾本质的语言和细节。

1、要生动形象。

（1）可以用形象的比喻来打磨人物的语言。例如：

△别满脸的旧社会了，别整天一副苦大仇深的样子了。（嘲讽愁苦相的样子）

△我怎么一按手印就想起了杨白劳呢？

△怎么了，我成了伊拉克啦，遭全世界制裁？

△你就领导我一辈子吧。

△你这个吻也太偷工减料了。

△你看你这皮下脂肪的自由化倾向。

△甲：听说你们单位XX谈恋爱啦？

乙：得了吧，我们那里连耗子都是公的。

（2）可以用偷换概念的抬杠方式来推敲人物的语言。例如：

△男：你真性感。

女：我不姓感，我姓张。

△女演员：我哭不出来。

导演：哭不出来可以借鉴感情嘛。

女演员：我妈不让我随便向人借东西。

△甲：快点，我都急死了！

乙: 你那么急为什么不去急诊室呀！

△我什么都不吃，就要吃苦。

△甲：我觉得你很面熟呀。

乙：我的脸又没给开水烫过，怎么会熟呢？

甲：我的诗还登了报呢。

乙：什么报？

甲：黑板报。

（3）也可以借用通感或故意搭配不当来打磨人物语言。

例如：

△你这脖子怎么长得这么科学？

△你这双眼啊，就是看不清谎言。

△我们这里呀，玩笑当饭吃。

△我被“幸福”撑得太饱了，要出去消化消化。

（4）也可以运用时尚流行语或者经典流行语来提炼人物语言。例如：

△群众的眼睛是雪亮的。

△你把太君给我的好处都吃了回扣啦？

△甲：你跳舞还真有两下子。

乙：不行，只不过初级阶段。

△妻：你什么时候常换衣服了，我就得提高革命警惕了，准是有外遇了。

夫：那我就半年不换衣服。

妻：那你也是披着革命外衣的狼，我得用革命的两手对付反革命的两手。

△黄板牙怎么啦，黄板牙是劳动人民的象征，炎黄子孙嘛。

△我们一定要闹他个天翻地覆概而慷！

（5）也可以采取谐音妙用的方法去丰富人物的语言。

例如：

甲：这里是特区。

乙：我知道是特区，我没说二锅头。

甲：你一定知道东尔尼雪夫斯基吧？

乙：不知道，我又不是汽车公司的，认识那么多司机干嘛。

甲：这么说你当过导演？

乙：我没干过导演，但当过倒爷。

（6）也可以运用夸张的手法去构思人物的语言。例如：

甲：这件事处理好要多久？

乙：三个礼拜吧。

甲：三个礼拜呀，都能生儿子啦。

你这调太高了，都定到W调上去了吧。

女：我们俩是幸福的一对。

男：是幸福，幸福的要离婚了！

2、要有鲜明的个性。

有个性的语言，必然是符合人物性格的，是贴近人物职业的。例如：

△（妻子对着丈夫冷笑）夫：你别，别笑了，我心里没底儿。（体现怕老婆的个性）

△马克思，马大爷他说过„„（体现大大咧咧的个性）

△男：我想吻吻你，可以吗？

女：你还是先打个申请报告吧，等省、市、地、县各级下了文件再说嘛（体现含蓄的不满情绪）

△吃鸳鸯火锅？我都快要离婚了，吃自助餐吧！（体现乐天派的性格）

△男：你穿迷你裙真好看。

女：是的，我奶奶说我的两条腿很美。

男：所以我会对你吹口哨。

女：不害羞。

男：不过你以后别穿迷你裙了，改穿长裤。

女：为什么呀？

男：免得别的男孩对你吹口哨（体现含蓄的性格）

男：请问你多大了？

女：去年29

男：这么说你今年30了？

女：嗯。

男：好好好，俗话说男人30一朵花，女人30豆腐渣。（体现女的虚荣和男的口无遮拦的性格）

男：痛苦吗？

女：痛苦。（哭）

男：（等了一会）好了没有？

女：没有。

男：再痛苦一小时够了吧？

女：不够。

男：那就一小时零五分钟吧。（营造了幽默的氛围）

（男等女化妆等得不耐烦了）女：你看我化妆后是不是年轻了？

男：起码年轻了十岁。

女：才十岁呀？不行，我要年轻十五岁。

男：那怎么办

女：我得再化化。（体现了虚荣的性格）

3、要以短句为主。

戏剧小品的人物语言，应该使用生活语言和口头语言，切忌使用书面语言和领导报告式的语言。生活中人物的对话往往是短句为主，节奏快、易上口，若改用书面语言或领导报告式的语言，肯定会感到别扭拗口。戏剧小品的语言也一样，易上口的短句既有利于演员表现，又可以产生快节奏的紧凑感，避免了拖沓、冗长，减轻了演员的表演负担和观众的听觉负担。

4、要幽默风趣。

在戏剧小品中，语言的幽默诙谐会产生强烈的剧场效果。上乘的戏剧小品之所以有持之以恒的生命力，是因为它是将“有意义的内容”赋予了“有意味的形式”。戏剧小品的语言要突出三个“趣”：乐趣、情趣、理趣。有趣才有笑声，高雅严肃的主题也可以通过幽默风趣的语言和笑声来完美地传达给观众。华君武曾有一幅漫画：讽刺相声不生动，不幽默，听者:爸、妈、儿子以及小猫都听得睡着了。他还有一幅漫画：相声表演要用挠胳肢窝的办法刺激观众发笑。这两幅漫画对小品语言的推敲都有启发：不能靠演员出洋相引人发笑，而要用生动、幽默、风趣的语言来刺激观众的笑神经。

十一、戏剧小品结尾的处理

戏剧小品的创作也与文学创作一样，有“凤头、猪肚、豹尾”一说，即：开头要巧妙，腰身要丰满，结尾要有力，给人为之一振，或出乎意料。也有“龙头凤尾”一说，即：结尾要漂亮。戏剧小品的结尾是整个剧本构思中极为重要的有机组成部分，是剧情发展的自然结果，有时往往是先有一个好的结尾构思才去写小品的。

一个好的小品必须有一个经过升华了的结尾，有一个出乎意料的结局。既要做到见好就收，不拖泥带水，又要贵在含蓄，不说太多，让人去思考，发人深省。切忌平淡无味、草率收兵，达到气氛浓郁、余音绕梁，回味无穷的境界。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》在结尾时人物角色发生了转变，“本山大叔”不但心不烦了，而且可以去与别人聊天、唠嗑了，与小品开头形成了强烈的反差对比，得到了升华。军旅小品《第八天》讲的是红兰两军的两名男女战士经过了八天的野外生存训练后，按演练指挥部的指令上山寻找食物（一盒方便面）的故事，从发现方便面——武打争夺方便面——比武赢得方便面—设计骗取方便面——女战士晕厥——男战士留下方便面——女战士推让方便面——打开方便面盒子，这时小品进入结尾，高潮出现于此：方便面盒子里根本不是方便面，而是一道新的作战命令：“抢占15号高地。”于是两名战士又进入了新的争夺战斗。这个结尾出乎意料，不仅令人为之一振，精彩至极，而且余音绕梁，回味无穷。

十二、戏剧小品“点子”和“包袱”的设计

“点子”是文艺创作圈内的行话，所谓“点子”，含义有三：一是创作的角度；二是制造出来的故事，包括戏剧矛盾的产生、发展、解决的全过程；三是解决矛盾的方法。点子设计就是创作，新点子就是创新，但是点子设计难度很大，是小品创作中最为关键的一环，也是小品创作最艰苦的一环，更是小品创作的重要基础保障，可以说，没有点子设计，就没有小品创作，没有好的点子，就没有好的小品。因此，戏剧小品的成败关键在于设计、创新点子。笔者认为“点子”就在于通过观察生活、体验生活、提炼生活，写那些生活中“奇怪无比”、“荒唐可笑”、“不可思议”、“意料之外，又在情理之中”的故事，实际上就是那些错位的、怪异的、反常规的、可笑的、有趣的生活现象。当然，这样的生活现象在现实生活中是很难完整地出现的，必须经过艺术加工，创作提炼，加以完善。毋庸讳言，成功的点子和成功的小品，是需要作者作一些放大夸张的奇思怪想、奇编怪造（但不是脱离现实的胡编乱造）的，如：

黄宏、宋丹丹表演的《超生游击队》，写的是夫妻为逃避计划生育政策的制约而“游击”全国各地生育孩子的“荒唐事”；

赵本山表演的《办班》，写的是一个对小提琴演奏一窍不通的木匠当幼儿艺术班的小提琴演奏教师的“反常事”；

郭达表演的《换大米》，写的是某剧团领导从街上拉来一个高嗓门的换大米的农民来当歌唱演员，而让真正的歌唱演员去换大米的“错位事”；

军旅小品《女兵的歌》，写的是让三个如花似玉、豆蔻年华的女兵战士去捉刀杀猪的“有趣事”；

赵本山、范伟、高秀敏表演的《卖拐》，写的是“本山大叔”硬把一个腿脚利落的厨师给忽悠瘸了，买下了他的拐杖的“怪异事”。

由于选取了这些荒唐的、怪异的、有趣的、反常规的、错位的、可笑的生活现象，不仅造就了小品中更富思想内涵，更具性格特征，更加鲜活生动的人物形象，而且，也为构思故事情节、推敲人物语言，制造戏剧冲突、解决戏剧矛盾，组织舞台行动，调动观众的关注率打好了基础。诚然，小品的点子必须源于生活、高于生活，既在意料之外，又在情理之中，切忌胡编乱造，脱离现实，令人难以置信。

“包袱”是点子中的小点子。好“包袱”是优秀小品的“定时炸弹”和“开心礼花”。其实一个小品，整个点子应该是一个大“包袱”，中间通过利用语言、动作、细节再制造小“包袱”，施放“开心礼花”。赵本山、黄宏表演的小品都具有这样的包袱特点。如赵本山、宋丹丹表演的小品《钟点工》，剧中采取运用道具（马夹）抖包袱的手法，巧妙地配合了语言的表述，产生了强烈的“包袱笑料”的效果。高明的编导，把“包袱”像定时炸弹一样顺序地排列在整个小品流程之中，并且使其有节奏地爆响，产生了“包袱”不断地抖，爆笑不断地有，高潮不断地稠的剧场效果。结尾的包袱其实是一个大号炸弹，把全剧的气氛推向高潮，留给观众的是一连串的笑声和笑声过后的无穷回味。

十三、戏剧小品的起名

戏剧小品的起名非常重要，剧名起好了，能够起到画龙点晴，点石成金的作用。假如有了一个好的小品剧本，而忽视了剧名的设计，将会失去人们的兴趣而降低关注度。

1、点题型。即通过剧名，直接点明小品的主题。如《鞋钉》、《张三其人》。前者的内容就是围绕要求买鞋钉，不肯卖鞋钉而展开的戏剧冲突和戏剧矛盾，其主题则是通过鞋钉表现职业道德的主题。因此，起名《鞋钉》则起到了直接点题的作用。后者的内容是通过张三这个人物的一系列举动，来展示他的内心世界和刻划他的性格特征，观众看了小品之后，可以一目了然地了解张三这个人物的典型性。因此，起名《张三其人》再恰当不过了。这类剧名还有《野战表》、《钟点工》、《英雄母亲》、《找焦点》、《特种兵》、《纠察》等。

2、趣味型。通过有趣的剧名，去吸引观众的眼球，激发观众的兴趣。如《超生游击队》、《打工奇遇》、《如此包装》、《一媳三婆》、《机器人》、《打扑克》、《喜临哨所》、《下棋》等。

3、悬念型。通过富有悬念的剧名，去诱发观众的猎奇心理，引起高度关注。如赵本山表演的《三鞭子》，黄宏、魏积安表演的《杨白劳与黄世仁》，军旅小品《第八天》、《悲喜交加》、《三封电报》等。

4、诗意型。以诗画般的剧名产生诗情画意的美感，激发观众的观赏兴趣和欲望。如：《女兵的歌》（其实是表现三个豆蔻年华如花似玉的女兵新战士捉刀杀猪的故事）、《泉水叮咚》、《温馨的烛光》、《芙蓉树下》、《太阳伞下》、《蜜月》、《前面有棵树》等。[NextPage]

十四、戏剧小品创作上要避免的错误

1、选材上的错误。在选材上忽略了小品的概念、特征和构成方式，或把大型事件、大型题材硬塞进小品，或把小戏的素材硬捏成小品，结果小品的生活故事片段感没有了，流畅自然的戏剧节奏没有了，丰富的生活情趣没有了，丰满的肌肤血肉没有了，剩下的只是一副的骨架，使小品难以承载，难以表现，令人看起来非常干巴、空泛、乏味。

2、戏剧矛盾设置和解决的错误。戏剧小品的矛盾冲突可以仅仅是一种差异，可以一波三折，而不宜大动干戈。无论是心理冲突、性格冲突，还是事件本身的冲突，都必须提供使观众继续看下去的悬念。在戏剧矛盾的设置上最容易犯的错误就是虚假。或把现实生活中百分百不可能发生的事，矫揉造作、硬弊戏，硬凑戏，观众难以置信；或过于迂回造戏，久不破题，而结果早就大白于天下，编剧还自以为高明，其实观众早就坐不住了；或戏剧矛盾设置很强烈，而解决矛盾的办法过于单薄无力，甚至没有解决矛盾的点子和过程，矛盾就自然化解了，缺乏教育启迪的作用。

3、表达方式的错误。对小品的表达方式的限定理解不清，将“代言体”混同于“叙事体”，将“现在时”混同于“过去时”，演员以大段落的回忆作道白，像是在陈述一个古老的故事，引不起观众的兴趣。必须记住一个道理：戏剧小品不宜把戏剧矛盾推向幕后。

4、戏剧目的的错误。作者在写作时，缺乏“寓教于乐”的理念，抽象思维大于形象思维，直奔主题，急于去表达一种主题思想，缺乏故事情节，缺乏戏剧手段，缺乏生活情趣，缺乏戏剧效果，以大段的理性说教作为人物道白，戏剧流程上显得过于直白，陷入概念化、说教化、图解化的窠臼。

5、戏剧表演上的错误。小品的表演切忌舞台腔（古装戏剧腔），也不宜以大话剧的语音、语气，语调去表演小品，小品语言的表达方式是越生活化越好，越口语化越好，这样越可以贴近现实，贴近生活，贴近观众。

（2010年3月10日）

第四篇：戏剧小品面试题目

无实物表演

可自配台词

1）在家里开心的穿起新买的衣服，忽然发现衣服破了开始拿针线补衣服。

2）在睡觉耳边有蚊子飞过把你弄醒了，你抓狂开始乱打蚊子。3）看书或写作业，电灯灭了，你很惊慌，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

4）在坐公交车司机忽然一个急刹车差点摔倒，你很愤怒骂了司机两句。

5）在钓鱼，两个小时了，你快要睡着了，忽然发现鱼饵动了，很激动拉起来一看是破鞋子。

6）在公交车站等车，太阳很大，很热，满身都是汗，发现地上有张宣传单，拿起来扇风。

7）刚洗完头，拿毛巾擦头发，拿起风筒吹干，忽然风筒卡住头发，扯不下来拿剪刀剪掉。

8）穿一件衬衫，然后穿一条不合适的拉不上去的牛仔裤很痛苦。9）第一次带隐形眼镜，很害怕，试了几次终于放进去了可是眼睛好痛。

10）你是一个不喜欢吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上好苦好难受。

11）买完东西提回家后，拿出钱包清点钱物时，发现少了不少钱，顿时紧张起来。但仔细查找后，钱在裤子后兜里。12）你是一个牙痛病人，在牙科候诊室外候诊，总也不见有护士出来叫号很着急。痛得实在受不了，不得已叫着：“医生，我受不了啦！”然后推门而入。

13）一个人正在家里看着电视，悠然自得吸着香烟，听到妻子的敲门声，吓得赶紧把烟灭了，扔到窗外。把烟从屋里扇净喝了杯水冲走烟味以后，才迎着越来越急的敲门声去开门。

14）你在看漫画，一本很好笑的漫画，目不转睛得盯着漫画笑，伸手去拿水喝，喝进去发现是墨水。

15）等了很久等到了你的晚餐，吃一碗很热的面，很热，可是这是你超喜欢吃的面，好吃到把汤都给喝了。

16）霸道总裁在厕所拉X，专心致志地看手机股市，然后手机没电关机了，准备起来擦干净走出去，发现，没纸，然而手机已经关机了，绝望。

17）拖着一袋很重的米，真的很重，一直向前拖，拖着拖着忽然发现米袋原来破了，漏了一路十分懊恼。

18）你是一个小保姆在收拾屋子时，不小心把主人家的一个花瓶打碎了，开始想粘起来，但怎么也粘不好。又紧张、又害怕，只得从自己贴身的衣兜里拿出钱包，出去买花瓶去了。

19）你是一个大近视眼，起床以后，眼镜找不到了，喊叫家里人，可家里人都出去了。你十分慌张，只得自己东摸西摸地查找，结果在一个玩具熊猫的头上找到了，戴上眼镜瞬间恢复光明。20）第一次提着礼物去“走后门”，托人情。本来满心欢喜，可是在人家大门口几经周折，想敲门又下不了手，内心矛盾重重。经过几番挣扎，最后终于愤然转身而去。

双人或三人练习

1．野蛮女友在路上偶遇劈腿的男朋友

自配台词与剧情

重点：野蛮、劈腿

2．胆小的你在公交车上看到小偷偷钱包

自配台词与剧情

重点：胆小、小偷

3．名牌店里的售货员敷衍穿着朴素的农村人

自配台词与剧情

重点：售货员、敷衍、农村人

4．寒冷的天气你把衣服脱下来给衣着单薄的乞丐

自配台词与剧情 重点：寒冷、乞丐

5．你去打针的时候护士连续扎了你几针都没扎中血管

自配台词与剧情

重点：打针、护士

6．你很着急要回去看球赛于是闯了红灯被唠叨的交警拦下更加着急

自配台词与剧情 重点：着急、唠叨、7．叛逆的女儿跟妈妈吵架然后离家出走

自配台词与剧情 重点：叛逆、吵架、8．你跟一个暗恋很久的女生告白

自配台词与剧情 重点：暗恋、告白

9．你玩着手机过马路不小心撞到了老奶奶

自配台词与剧情

10．你走在路上忽然前面有人晕倒了你拼命呼喊没人搭理

自配台词与剧情

巴老爷有八十八棵芭蕉树，来了八十八个把式要在巴老爷八十八棵芭蕉树下住。巴老爷拔了八十八棵芭蕉树，不让八十八个把式在八十八棵芭蕉树下住。八十八个把式烧了八十八棵芭蕉树，巴老爷在八十八棵树边

门口吊刀，刀倒吊着。（反复说，）

门前有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆就拉哪两辆，拉两辆，留两辆。（反复说后两句）

哥跨瓜筐过宽沟，快过宽沟观怪狗，光看怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。

山前有个催粗腿，山后有个催腿粗，俩人山前来比腿，不知是催粗腿比催腿粗的腿粗，还是催腿粗比催腿粗的腿粗。

粉红墙上画凤凰，凤凰画在粉红墙。红凤凰、粉凤凰，红粉凤凰花凤凰。

老龙恼怒闹老农，老农恼怒闹老龙。农怒龙恼农更怒，龙恼农怒龙怕农。

牛郎恋刘娘 刘娘恋牛郎 牛郎年年念刘娘

刘娘年年恋牛郎

郎念娘来娘恋娘

七巷一个漆匠，西巷一个锡匠。

七巷漆匠用了西巷锡匠的锡，西巷锡匠拿了七巷漆匠的漆，七巷漆匠气西巷锡匠用了漆，西巷锡匠讥七巷漆匠拿了锡。

黑化黑灰化肥灰会挥发发灰黑讳为黑灰花会回飞；灰化灰黑化肥会会挥发发黑灰为讳飞花回化为灰

第五篇：《戏剧理论与戏剧小品编导》讲义

.高等教育影视表演专业和演艺主持专业内部教材.《戏剧理论与 戏剧小品编导》讲义

制定人：陈斌善

.内部教材 不得外传.华中师范大学武汉传媒学院表演系

2010年6月15日 《戏剧理论与戏剧小品编导》讲义

一，课程名称：戏剧小品创造 二，学时学分：32学时2学分

三，授课对象：影视表演本科、专科学生 四，先修课程：观摩录影 五，教学目的与要求

戏剧小品，是上世纪八十年代以来，央视春晚成功实验并深度普及的新兴微型剧种。包含了西方戏剧和中国戏曲的主要原理。影视表演包含四种表演：一是意象蒙太奇加少量道白的纯电影艺术表演；二是一半道白加一半意象蒙太奇的电视剧艺术表演；三是戏剧小品风格的室内情景电视剧艺术表演；四是纯戏剧小品的电视艺术表演。在未成名具有票房号召力之前，前三种表演的机会极小。通过编导演戏剧小品，上县市省中央电视台和歌厅演出市场的机会却大量存在。不但可以掌握自己的命运，还可以通过高出镜率出名，逐渐获得进入前三种表演的机会。开设戏剧小品的编导课程，是把影视表演专业的学生从理论上和实践上培养成多功能实用型人才。理论知识考试49分，创作3个戏剧小品51分，共计100分。

这门课程无现存教材，由主讲老师自编。六，教学内容

第一章：戏剧小品的定义

戏剧小品是约15分钟长度，约2000字篇幅，采用西方悲剧、喜剧、正剧、哲理剧体裁多维揭橥深刻意涵；又将其高雅清峻的朗诵，转换成中国传统戏曲的灵动的“一桌二椅”、通俗的“滑稽戏弄”、劲爆的“插科打诨”；是新时期以来，中西戏剧美学原理珠连璧合，深受中国大众喜闻乐见的新兴微型剧种。

第二章 戏剧的分类

1，世界戏剧可分为两大类

在现今世界上仍存活在舞台、影视中的戏剧，可分为两大类：(1)西方写实戏剧。(2)东方写意戏剧。

2，世界戏剧以生发时间先后为序，共可分为七种：(1)舞台剧。(2)木偶剧。(3)皮影戏。(4)电影。(5)动漫。(6)广播剧。(7)电视剧。

3，舞台剧以生发时间先后为序，可分为六科：(1)话剧。(2)戏曲。(3)芭蕾舞剧。(4)歌剧。(5)音乐剧。(6)戏剧小品。

第三章 戏剧小品的功能

戏剧小品有六种功能： 1，娱乐功能。2，审美功能。3，教育功能。4，认识功能。5，交际功能。6，预测功能。

第四章 戏剧小品的美学特征

1，是代言体，非叙述体。

2，是由演员扮演的代言体戏剧，非阅读的代言体诗文。3，具有戏剧行动的三要素：任务、目的、适应。4，时尚的短平快。5，精炼的二三人。

6、两句或4句一搞笑。

7，是集体多次连续性生产的综合艺术。

第五章 西方戏剧体裁分类

西方戏剧体裁可分为若干类，主要的只有四类，最根本的只有悲剧和喜剧两类。

1，悲剧体裁。2，喜剧体裁。3，正剧体裁。4，哲理剧体裁。

第六章 悲剧小品体裁创造

1，悲剧的起源：古希腊农村纪念戴欧尼塞斯“复活”的“酒神颂”。

2，悲剧创史人：古希腊埃斯库罗斯(公元前525？--前456)，史称“悲剧之父”。

3，悲剧代表作：古希腊索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。4，悲剧的定义：严肃的事件悲悯的结局。5，悲剧的精神：自省。6，悲剧悲悯的源泉：(1)死亡的恐惧；(2)乱伦的可怕；(3)毁灭的悲痛；(4)失误的憾恨；(5)无奈的悲哀。

7，悲剧的结构：发现突转。8，悲剧的语言：(1)有韵诗；(2)无韵诗；(3)有诗意的散文； 9，悲剧小品的类型：

(1)英雄悲剧小品：赵丽蓉《打工奇遇》、《如此包装》，尹北琛《军嫂上岛》。

(2)家庭悲剧小品：蔡明、郭达《追星族》、《父亲》、《家有毕业生》。

(3)性格悲剧小品：严顺开《张三其人》，郭冬临《有事你说话》。10，习作：创作一个英雄悲剧小品。

第七章 喜剧小品体裁创造

1，喜剧的起源：古希腊农村“酒神节”的滑稽嘻戏。2，喜剧的创史人：古希腊阿里斯托芬(公元前448？--前380)，史称“喜剧之父”。

3，喜剧代表作：“文艺复兴”时法国莫里哀(1622—1673)的《伪君子》。

4，喜剧的定义：滑稽的事件笑闹的收场。5，喜剧的精神：批判。6，喜剧可笑的源泉：(1)表里不一；(2)语言幽默；(3)形体滑稽；(4)腔调做作。

7，喜剧的结构：三剥伪装。8，喜剧的语言：(1)土语；(2)雅言；(3)粗话；

9，喜剧小品的类型：

(1)浪漫喜剧小品：赵本山、黄晓娟《相亲》，宋丹丹、黄宏《手拉手》；

(2)讽刺喜剧小品：陈佩斯、朱时茂《烤羊肉串》，赵本山、范伟《心病》，赵本山、宋丹丹《小崔说事》，赵本山、小沈阳的《不差钱》；

(3)风俗喜剧小品：宋丹丹、黄宏《超生游击队》，牛莉、郭冬临的《一句话的事》；

(4)闹剧小品：黄宏、巩汉林《装修》，金玉婷、黄宏的《美丽的尴尬》。

10，习作：创作一个讽刺喜剧小品。

第八章 正剧小品体裁创造 1，正剧的起源：“文艺复兴”的西班牙。

2，正剧创史人：西班牙剧作家维加(1562—1635)。3，正剧代表作：维加的《羊泉村》。

4，正剧的定义：悲喜交集，正义的事件最终胜利。5，正剧的精神：赞美。6，正剧感人的源泉：(1)胜利；(2)理想；(3)满足。

7，正剧的结构：“三推浪头”或“误会巧合”。8，正剧的语言：诗化的生活语言。9，正剧小品的类型：(1)战胜敌人正剧小品：(缺)(2)事业成功正剧小品：(缺)(3)消除误会正剧小品：赵本山《三鞭子》、《小九找乐》，蔡明、郭达《哈罗，黄土坡》、赵本山、吴小利《捐助》。10，习作：创作一个消除误会的正剧小品。

第九章 哲理剧小品体裁的美学创造 1，哲理剧的起源：十八世纪哲学发达的德国。2，哲理剧创史人：德国诗人歌德(1749--1832)。

3，哲理剧代表作：歌德的诗剧《浮士德》(应为“剧诗”)。4，哲理剧的定义：全面观照，单一的事件辩证的思考。5，哲理剧的精神：思辩。6，哲理剧乐趣的源泉：(1)追求真理；(2)明辩是非；(3)得出结论。

7，哲理剧的结构：辩证思考。8，哲理剧的语言：诗化的生活语言。9，哲理剧小品的类型：

(1)生活哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《主角与配角》，郭冬临、小叮当《我和爸爸换角色》，郭达、杨蕾《大米与红高粱》。

(2)人生哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《姐夫与小舅子》。(3)人性哲理剧小品：陈佩斯、朱时茂《警察与小偷》。10，习作：创作一年哲理剧小品。

第十章 中国戏曲的美学原理

1，蕴涵阴阳八卦三条爻线抽象空灵的“一桌二椅”。2，老子的“正言若反”(正话反说)。

3、庄子的“寓庄于谐”。

4、司马迁“滑稽戏弄”。

5，李渔的“插科打诨”。“科”，滑稽搞笑的舞蹈；“诨”，讲笑话。

戏剧小品“诨”的技法创新有： 迁强附会、自相矛盾、自我吹嘘、自我否定、张冠李戴、谐音双关、歪曲解释、转移话题、对比反差、狗尾读貂、节外生枝、贯口包袱、贯口叠加、攀龙附风、超前夸张、慌腔走板、刻意婆蒜、故意读错、上线上纲、露底穿帮等。

第十一章 歌厅音乐短剧创造

1，歌厅音乐短剧的起源：1880初英国“幕间”流行歌舞、杂要、恶搞娱乐的“狂闹剧”；1890年，英国乔治爱德华正式在伦敦创办“欢乐剧场”；中国近5年才在歌厅勃兴音乐短剧。

2，歌厅音乐短剧创史人：英国唐尼巴斯德(1837—1908)成动改编《黑骗子》。

3，歌厅音乐短剧代表作；《黑骗子》。4，歌厅音乐短剧的定义：音乐短篇狂闹剧。5，歌厅音乐短剧的精神：批判。6，音乐短剧飘红的源泉：

(1)以流行金曲为名魂：《烛光中的妈妈》、《不能失去你》、《流浪》、《香水有毒》、《其实不想走》等。

(2)内容紧扣社会热点：“父不义母不慈”，“兄不友矛不恭”，“子不孝媳不贤”，“情不专婚离散”等人伦纲常问题。

(3)经典旧瓶装新酒：《刘三姐》的“对歌”、《白毛女》的“讨债”等。

(4)模仿走红明星秀：洛桑模仿赵本山；小沈阳模仿刀郎，刘欢，阿宝；丫蛋模仿韩红。

(5)手拿话筒的表演：音量震撼煽情。(6)容易做效果雷人。

7，歌厅音乐短剧的结构：摹仿流行(既熟悉又新鲜)。8，歌厅音乐短剧的语言：

(1)最流行的社会语言：如“超生游击队”、“忽悠”、“不差钱”、“美眉”、“三小”、“二奶”、“绯闻”等。

(2)最土气的地方语言：如武汉的“尖板眼”、“铆到笑”、“掉得大”等。

(3)最时尚的网股语言：如离婚叫“崩盘”、再婚叫“重启”、相亲叫“视频”等。

9，音乐短剧的类型：

(1)以流行金曲为剧名和灵魂：如《香水有毒》、《烛光中的妈妈》、《流浪》、《不想失去你》等。

(2)以流行音乐结构改写新词：如《刘三姐》、《白毛女》等。(3)以几首金曲虚构一个故事：如《卖狗》、《糊涂县官》等。10，习作：编演一个歌厅音乐短剧。

制定人：陈斌善 2010年6月15